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| 2006年01月23日(月) | 騙されたわけじゃないでしょ／映画『探偵事務所５” ５ナンバーで呼ばれる探偵達の物語』 |
今晩のニュースはもう、ホリエモンの逮捕で持ちきりである。
親父が「また株が下がる」と嘆いてそうだなあ。だから株なんて個人レベルで真剣にやるやつが馬鹿だってんだ。母の生前からそのことは散々言ってきたのに、忠告を無視するからこうなる。もともとはお人好しで世間知らずな親父やお袋が、なぜかトチ狂っちゃったと言うか、妙に色気を出して一攫千金を夢見たりするから、足元を掬われるのだよ。
テレビじゃ、株の暴落のせいでで自己破産しなきゃならないと嘆いている個人投資家の映像とかも流してたけれど、同情する気が少しも起こらない。討論番組じゃ、システムが悪いのかホリエモンが悪いのか、とかなんとか、「識者」のみなさんが言い合っていたけれど、一番悪いのは人間の「欲」そのものじゃないかと私は思う。
谷崎の『刺青』じゃないが、人は「愚か」という「徳」を忘れてしまっているのだ。
実際、自分が馬鹿だと自覚していれば、あまり欲を掻こうって気にもなれないものだ。シロウトに毛が生えた程度の知識しかない未熟者が、海千山千揃いの株の世界に飛び込んでいけば、あえなく騙されてしまうだろうなんてことくらい、見当が付きそうなものなのだが、これがなぜかできない。ヘタに自分をリコウだと勘違いしているから、「自分なら上手く立ちまわれる」なんて思い上がっちゃうのだね。
株はバクチなのである。バクチだから、勝つやつもいれば負けるやつも必ずいる。そして勝つやつよりも負けるやつの方が圧倒的に多いのだ。あんたもあんたもただの馬鹿なんだから、負ける方が自然なの。自分だけが勝てるなんて思ってんじゃねえって。
しかし、選挙でホリエモンに投票した連中、今、どんな気分でいるだろうね。裏切られたとか思ってるかね。けれどもそれがそもそも大間違いなので、人間の本当の腹なんて、見抜けるはずがない。誰かが誰かを信用するということは、もう理屈なんか関係なくて、親鸞がかつて法然を無条件で信じたように、「騙されても構わない」と思うくらいの覚悟が必要なのだ。あとになって「騙されたあ」なんて騒いでるやつはそもそも人を信じる資格がないのだ。
人を信じることもやはり一つの賭けである。そして、賭けに負けたんだから、そこは潔く、損を受け入れるしかないでしょうに。それがイヤなら最初から他人を信じちゃいけないんだって。
私はホリエモンがどうなろうと構わないし、彼に騙された馬鹿どもにだって同情は一切しない。マネーゲームに狂奔した連中が、これからももっと馬鹿な醜態を晒す様子を見て、大笑いしてやろうと思うばかりである。
それにしても、今回のシナリオを書いたのはいったい誰なんだろうね。いや、裏で政府が暗躍して小島社長の証人喚問から世間の目を逸らさせるために特大ニュースを仕立て上げたとかいうトンデモ陰謀説は置いといて、経済界に多大な波紋を呼ぶと分かっていながら、あえてこのシナリオを描いた人物が誰か、ということである。もちろん順当に考えればそれは今回の逮捕劇を「演出」した東京地検特捜部の中の誰かってことになるんだろうけれど、ライブドア内にアンチ・ホリエモンな一派がいて、そいつらが地検に情報を事前にリークしたんじゃないかという気もするのである。
まあ、これも適当な憶測に過ぎないので、本気にしないように。
２月10日から中国で上映される予定だった映画『ＳＡＹＵＲＩ』が、突然上映中止となった。理由がちゃんちゃら可笑しくて、ヒロインの芸者役を中国人の章子怡（チャン・ツィイー）が演じているのが、「中国人に旧日本軍の従軍慰安婦問題を思い起こさせ、反日感情の悪化につながることが懸念される」というのである。
芸者は慰安婦じゃねえっ！
もうなんつーかね、芸者と慰安婦の区別もつかない馬鹿どもがさ、反日反日ってお題目みたいに唱えてるのを聞いてるとね、やっぱりこいつら相手に熱くなるだけ時間の無駄だという気にしかなんねえのよ。
私ゃどっちかというとさ、日中戦争を侵略戦争ではなかったと言い張る糞タレな連中に加担したくはないから、明らかに中国の言い分におかしいところがあっても、あえて糾弾するような発言は控えてきてるんだが、ここまで馬鹿だと、やっぱりあいつらは歴史を事実に即して捉えようなんて意識は本当はなくて、反日のための反日、手段のために目的がある糞どもばかりなんだなと思わざるを得なくなる。
京都の芸者さんたちはこの明らかな差別的な措置に対しては激烈に抗議しても構わないと思うな。実際には「中国人の馬鹿相手に怒るのも恥ずかしおす」ってな感じでほっとくんだろうけど。そもそも『ＳＡＹＵＲＩ』自体が芸者を馬鹿にしている映画だし、まあ、あんなもんのために要らざるコブシを振り上げたってしょうがないやな。
仕事帰りにシネ・リーブル博多駅でしげと待ち合わせ。
一緒に映画を見るつもりだったのだが、財布を家に忘れてきたことを思い出した。時計を見ると、まだ上映まで40分ある。しげにメールを入れると、「もう家出たよ」。家から博多駅までは車で15分くらいのものだ。何もそんなに早く出なくても、と思ったが、それがせっかちというより神経過敏なしげの習性なのだから仕方がない。
すぐに取りに帰ってもらうが、じきに今度はしげから直接電話があった。
「財布見つからんよ！」
「パソコンの机の前にないか？」
「ない」
「ないはずはないよ。下に落ちてるか、隣の棚のあたりにないか？」
「ない！」
これもしげのいつもの習性なのだが、目の前にあるものでも「もしかしたら見つからないのではないか」と思い込むと、それが本当に見えなくなるのである。だから「ない」なんてことはありえないと念を押して言った。
「あるよ、絶対。よく探せ」
「でも、ないもん」
「あるって！」
「ない、ない……、あ、あった！」
どうやら見えなかったものが見えるようになったらしい。
「どこにあった？」
「隣の棚んとこ」
やっぱり目の前にあったものを見つけられなかったのである。これも一種の病気だと思うのだが、治療法はないものなのかね。関口君は別に診療を受けていたような形跡はなかったが。
映画は、『探偵事務所５” ５ナンバーで呼ばれる探偵達の物語』。
シリーズ化を目論んだ第一作で、と言ってもこれまでに林海象監督が作ってきた『夢見るように眠りたい』や『濱マイク』シリーズともリンクしているという、ちょっと変わったムードの探偵物語である。更には主役の探偵591・小林芳雄（成宮寛貴）は、あの『少年探偵団』の小林少年の孫なのだ！
創立60年の歴史を持つ探偵事務所５”。そこに所属する探偵たちはすべて５で始まる３ケタのコードネームで呼ばれる。事件の依頼があれば、その事件に最もふさわしい探偵が選ばれ、調査に乗り出す。しかし新米探偵591には実績がないためにひたすら待機状態が続いている。ひょんなことから会長・500・宍戸錠（宍戸錠）の娘、宍戸瞳（貫地谷しほり）と知り合い、彼女の親友が失踪したことを知った彼は、その義侠心から事件の解明に乗り出すことを決意する。
事件はあるが本格ミステリーというわけではなく、謎はあるが論理的に解決されるのではなく、ハードボイルドほどに探偵たちはストイックでもない。まだ半村良の『下町探偵局』に近い雰囲気か。けれども登場する探偵たちは、みな黒のソフトに黒のスーツ、黒のネクタイという、ＭＩＢみたいなスタイルを制服にしている。そんなんじゃ一発で探偵だってバレるじゃん、なんて突っ込みはこの映画にはしちゃいけない。いみじくも探偵オフィスの壁に『多羅尾伴内』のポスターが貼られていたことからも分かる通り、これは「スタイリッシュだけれども人情厚き探偵たちの、愛と冒険の物語」である。
探偵522（宮迫博之）が言う。
「探偵にとって一番必要なことは何だか分かるか？ 依頼者を家族と思えるかどうかだ」
本当の探偵が、こんな意識で仕事をしているのかどうかは知らない。けれども、そういう気持ちで調査に当たってほしい。これはそういう「夢の探偵」たちを望む人たちのために紡ぎ上げられたファンタジーなのである。
物語は、第１話『私立探偵591 〜楽園〜』と、第２話『私立探偵522 〜失楽園〜』に分かれている。
しかしこの２話は前編・後編の役割を果たしており、１話で５９１が探索したカイン美容外科が２話にも登場し、メインの探偵が５２２にバトンタッチされ、前半で提示された「闇の整形」の実態が、後半で暴かれる、という趣向になっている。なんとなく映画を見ているというよりは、テレビシリーズの１話・２話を連続して見せられたような印象で、ちょっとスケール感がなく、これが効を奏しているかどうかは微妙なところだ。
登場する探偵たち、犯人たちのキャラクターも悪く言えばステロタイプなのだが、何より物語が「探偵たちへの愛」に満ちているので、その陳腐さも悪印象を与えることはない。特に濱マイクの瓜二つの弟（？）とかいう内偵モリヤマ（永瀬正敏）の活躍ぶりは楽しい。
けれどこれがヒットしてシリーズ化されるかどうかは難しいんじゃないかねえ。なんたって地味だから（苦笑）。
2005年01月23日(日) 時事ネタまでは手が回りません／映画『レイクサイドマーダーケース』ほか
2003年01月23日(木) アニメの実写企画って……／『ロケットマン』４巻（加藤元浩）／『はじめてわかる国語』（清水義範）ほか
2002年01月23日(水) 風邪まで引いちゃったよ、どうすりゃいいんだ／『西洋骨董洋菓子店』１〜３巻（よしながふみ）ほか
2001年01月23日(火) ハードな日／『時の果てのフェブラリー』（山本弘）
| 2006年01月22日(日) | 愛想尽かしの言葉がダメなお前に似合いさ／『仮面ライダー響鬼』最終之巻／『ウミショー』１巻（はっとりみつる） |
『仮面ライダー響鬼』最終之巻「明日なる夢」。
ついに終わったなあ。多分この最終回についても何だかんだとイチャモン付けるオタクどもはいるんだろうが、もう好きにしたまえ、という感じ。30話のときにはまさにてんやわんやの大騒ぎだったけれど、そこまでにはもうならんだろう。フツーの人は熱くなってるオタクのアホウさ加減に疲れちゃってるって。
まあ時々はこういうドタバタがないことには、オタクがどれだけアホウかってことを世間は認知しないし、本人たちも自省するってことがないから、侃々諤々喧々囂々の論争が起こること自体は悪いこっちゃないのである（だから森永卓郎あたりがオタクをおだて上げて持ち上げるのがよくないの）。
『響鬼』の公式ページに、細川茂樹さんのインタビューが掲載されているが、最終回の脚本もどうしようもなくて（つか、間に合わなかったんだと）、現場でスタッフ・キャストが相談して改定していったそうだ。以前、この日記でも「脚本はかなり現場で手直しされてるんじゃないか」と推測していたんだけど、それがキャストの証言で裏付けられはしたな。
細川さんの発言をそのまま引用するが、改定前の井上敏樹の脚本は、「あれは忘れた方がいいですよ、ホント（笑）。（中略）話になんないんですよ、申し訳ないけど（笑）。」ということだそうである。なんだかねえ（笑）。
公式ページにこんな記述が載ることも珍しいが、見方を変えればこれが東映のほんのささやかな自浄努力って言えるかもしれない。あ、ここの主催はテレビ朝日の方か。じゃあテレビ局にも東映に対して怒っているスタッフがいるってことなのかな（笑）。
細川さんは、更にここまで仰っている。
「「仮面ライダー響鬼」というか、『仮面ライダー』自体がもっとメジャーになる方法をいくつか見つけましたね。（中略）いくつもありますよ。それをするかしないか、でもっと変わりますね、多分。僕はプロデューサーでもなければ、ディレクターでもないのであえてそんなおこがましいことは公には言えないですけど、やっていてもっともっとできると思ったなぁ」
端的に言ってしまえば、制作サイドの意識の中に、「仮面ライダー」という肩書きにおんぶに抱っこな部分から抜け出せていない部分がまだまだあるということだろう。
プロデューサー交代、脚本家交代というトラブルはあったが、結果的にこの最終回は、崖を這い登るシーンや夕日のラストシーンなど、大石真司脚本の一之巻『響く鬼』、二十九之巻『輝く少年』を受け継ぐ形で完結した。多分、その部分は元の井上敏樹脚本にはなかったのだろう。そのような「改定」を施したのは、キャストも監督他スタッフも、井上敏樹脚本に飽きたらなかったということの何よりの証左である。「もう三十話以降は見ません」「ＤＶＤの不買運動をしよう」などとヒステリックな反応をしていたファンは、そういった現場の人々の努力を見ようともしていなかったことになる。
もうはるか昔、それこそ最初の『仮面ライダー』で、藤岡弘、の本郷猛が、突然いなくなり、佐々木剛の一文字隼人が２号ライダーとして登場した時だって、当初、ファンは拒絶反応を示したものだった。藤岡さんの怪我が原因とは言え、見ている子供たちにとってはそんな裏事情はあまり忖度されるものではない。ネットなど影も形もない時代ではあったが、あの交代劇は私の通っていた小学校でもクラス中を騒然とさせた。恐らく疑問の声の大きさは全国規模だったのではないだろうか。
けれども、「変身」ブームと、後の１号ライダーの復帰によって、不満の声は吹き飛んでいった。「ダブルライダー」という設定は当初のライダーの孤独な戦いを否定するものではあったが、それこそ『スカルマン』のような狭い世界で展開される危険すらはらんでいた物語の世界観を一気に拡大させた功績は決して無視できるものではない。あの交代劇がなければ、後のライダーシリーズは生まれなかった可能性だってあるのである。
終わりよければではないが、「残されたスタッフの努力によって、危機を乗り越えていった」という点では、初代ライダーと今回の件とは、事情がよく似ている。私は今でも、わずか13話の初期ライダーのみが面白いと思ってはいるが、だからと言って、それ以降のライダーを全否定するような偏狭さを持ち合わせてはいない。けれども、今の特撮オタク連中は、あまりにも自説に拘り、自ら視野を狭くしている嫌いがあるのではないか。昔だったらそんな我田引水なやつはクラスに一人いるかいないかだから、結局は沈黙するしかなかったのだが、今はそんな「少数派」でもネットで繋がってしまえるから、「自分は正しい！」と思い込んで「付け上がる」傾向が強い。マイノリティーだって自分の意見を言っていけないわけはないのだが、状況判断の冷静にできない連中がつるむと、「パニック」を引き起こすことすらあるから、それが怖いのである。
それとも今回は、東映に殴りこみに行くやつがいなかっただけ、よかったと考えた方がいいのかね（笑）。
『響鬼』最終回は、高寺プロデューサー、大石真司脚本に対する現場のスタッフ・キャストからのオマージュであった。私はもうそれでよしと考えるものであるが、それでもダメと仰る方々を納得ないし満足させるには、もう一度お二人に戻ってきていただいて、スペシャル版を一本か二本、作ってもらわなければいけないかもしれないが、ヒートアップした連中が「それでも満足できなかったら」今度は何をやらかすのだろうか。オタクや腐女子の言動に苦言を呈する向きが世間に多いのも、彼ら彼女らが実際に「危険」だからである。オタクはエリートでもなければファンでもない。自分たちは決して一般のファンから愛される存在などではないという自覚を持てよな。
次回作『仮面ライダーカブト』は、予告編を見る限り、劇場版を除けば久方ぶりに「フィルム撮り」に戻るライダーになりそうである。以前、平成ライダーシリーズの開幕時に、「ビデオ撮りでないと今の子供たちは見てくれない」とプロデューサーが発言していたが、やはり特撮ドラマの画面の質感と華やかさは、リアルからファンタジーまで、光と影の濃淡を使った様々な表現を駆使し得るフィルム撮りでこそ出せるものだ。マジメな話、ビデオ画像に反発して平成シリーズはあまり熱心に見る気が起こらなかったって思っていた「映像派」は多いと思う。
これが、「少し予算が使えるようになったから、フィルムにしてみようか」という軽い発想なのか、映画並のスケールを画面に持たせたいという発想なのかは分からないが、脚本が『響鬼』の後半、三十八之巻『破れる音撃』、三十九之巻『始まる君』の名エピソードを産んだ米村正二さんだから、期待はしたいと思う。
しげは今日も朝寝して、家事もしなければ買い物にも出かけない。昨日、散々叱られて、「明日はちゃんとするから」と言ったのもやっぱり嘘だった。
昼時になってようやく起き出して、「ご飯作ろうか？」と言ってきたので、料理本は読んだのか、また昨日と同じことを聞いたら、やっぱり読んでいなかった。夕べ、私に叱られたあと、台所に引っ込んでいたようだったので、少しは反省していたのかと思っていたら、それもやっぱりただのポーズだったのである。ポーズだけで人を騙せると思っているあたり、人を馬鹿にするにもほどがあるというものだ。どうにも業腹だったので、さすがに癇癪を起こしてまたしげを追い出した。
「自分の住む家は自分で捜せ！ 働き口も見つけてこい！ 見つけるまで帰ってくるな！」
初めてこの日記を読まれる方には、いきなり追い出すなんてなんてヒドイ夫だ、と思われるだろうが、しげが家事をサボリまくって私に締め出されるのはこれが初めてではないのだ。日頃から自活できるように仕事を見つけろということはもう何百回も言ってあるし、そうしなければ別居もありうるぞということも結婚当初から覚悟させていた。それでもしげは疲れれば欲求のままに寝るし食うし、家事はほったらかしでマトモに動かないから、太ってまた疲れやすくなって寝るし食うしを繰り返すという、最悪の悪循環にすぐ陥ってしまうのである。金を取り上げて買い食いできないようにして追い出さないと、こいつは際限なく太るばかりなのだ。こちらも体力に限界が来ているので、いつまでも「待ち」の姿勢ではいられないのである。
結局、夜になってしげを家に入れはしたが、たいして反省できた様子はない。相変わらず何をどうすればよいか、自分の頭で考えようとはしない。家計簿をきちんと付けること、とりあえずほったらかし状態だった洗面所を掃除することなどを命じて、様子を見る。
落書きみたいな明日の買い物予定表と、汚れが殆ど落ちていない洗面所の仕上がりを見て、私はタメイキをついたが、これまで散々家事をサボってきていたしげの、これが限界なのだろう。しげを追い出さなければ、私は今度は胃潰瘍で入院するんじゃないかという気がしてくる。
昨日買ったＤＶＤ『劇場版 仮面ライダーヒビキと７人の戦鬼』を見る。
テレビ版との整合性のなさを云々するキモオタの批判がどれだけ視野が狭いかを、こうして再見してみると実感する。劇場版の時にも気になった、戦国時代における最終決戦が描かれない不満はあるものの、二つの時代が交錯しながら描かれる作劇、これはなかなかよくできている。
テレビシリーズではヒビキに付き従うばかりだった明日夢くんが、戦国時代では兄をヒビキに殺されたと勘違いして反発する描写など、のほほんとして見える栩原楽人くん（『逆境ナイン』でもそんな感じだったもんなあ）の情熱的な一面も見られて面白い。このあたりの設定は初代『仮面ライダー』の本郷猛に父親を殺されたと思い込む緑川ルリ子との関係をイメージしてるんだろうね。そのことを考えれば、ヒビキがあえて明日夢の誤解を解こうとしない理由も何となく見当はつく。本郷猛もヒビキも「大人」なのだ。いったん心の中で作り上げられた誤解は、本人が言い訳をしても信じてもらえないことを知っているのだ。そして、自分に向けられる恨みが、本人の生きる気力にも繋がっているとすれば、それをあえて打ち消すこともできないことを知っている……ってな描写を分かりやすい形で入れておけば、もうちょっとこの映画の評価もよくなっていたんじゃないかと思う。
でもやっぱり、サムライルックのヒビキさんはかっこいいわ。「映画はヒロインで見る」私が珍しく男目当てで映画を見に行ったのだから、我ながらどうしちゃったんだろうと思ってしまうが、別にアチラ方面に鞍替えしたわけではないのでそれこそ勘違いはしないように（笑）。
マンガ、はっとりみつる『ケンコー全裸系水泳部 ウミショー』１巻（講談社）。
いかにも元気ハツラツな表紙の水着美少女の絵柄だけで衝動買い。こういうときは当たり外れが激しいのだが、まあ、やや外れってとこかな（笑）。
沖縄から神奈川まで、「イカダの家」に乗ってやってきた転校生が、その天真爛漫な性格から学園に大騒動を巻き起こす……って、よくある設定と言うか、脇キャラ含めてこれも所詮は「主人公の回りにいろんなタイプの女の子がいっぱい」っていうハーレムものなんだよね（笑）。となると、他作品との差別化を計るためには、キャラクターになんか工夫がほしいところなんだけれども、これがもうちょっと、ってところなのである。
いくら天然系だとは言え、ヒロインがやたら人前で裸になるってのはどうかねえ。あれだけスッポンポンになりまくっていながら「気に入った人の前以外だとハダカ恥ずかしい」なんて、説得力のカケラもない。天然系なら、そんなことも言わないんじゃないのかなあ。
個人的には、お嬢サマなんだけれど、異性のことについて興味津々な静岡サンが好みなんだけれど「静岡サン萌え〜」なんて言ってるやつも世間にゃゴマンといるんだろうなと思うと、同類と思われるのが釈然としなくて、いまいち乗り切れない。もっともこれはマンガの責任じゃないが。２巻以降を買うかどうかは思案中である。
2005年01月22日(土) だから日記書いてる時間なんてないんだってば／ＤＶＤ『下妻物語 スペシャル・エディション』ほか
2003年01月22日(水) 役者が名前を出すということ／ＤＶＤ『Ｙｏｕ Ａｒｅ Ｔｈｅ Ｔｏｐ 〜今宵の君〜』／『一番湯のカナタ』３巻（完結／椎名高志）ほか
2002年01月22日(火) 探偵小説の終焉／渡辺啓助『亡霊の情熱』／『サトラレ』１巻（佐藤マコト）
2001年01月22日(月) 月曜の朝は仕事に行きたくないのよ／『キノの旅３』（時雨沢恵一）
| 2006年01月21日(土) | 楽しかったり腹立ったり／映画『マザー・テレサ』／『まなびや三人吉三』３巻（山田南平） |
『ウルトラマンマックス』第30話「勇気を胸に」進化怪獣ラゴラスエヴォ登場。
ショーンが怪獣攻撃の新兵器開発に悩むあたりは、『ウルトラマン』第37話「小さな英雄」で、イデが「ウルトラマンがいれば科学特捜隊は必要ないのではないか？」と疑問を呈したエピソードを彷彿とさせる。今回はそれにカイトの「ウルトラマンマックスはなぜ自分を選んだのか？」という疑問も同時に投げかけられることで、ドラマがより重層的になっている。
答えはやっぱり「我々地球人が勇気を出して自らこの星を守らなければならないのだ」ということになってしまうのだが、十年一日で深みがないと批判的に受け取るか、これは普遍的な真実であると好意的に解釈するか、賛否は分かれそうな気がする。でも特撮ドラマを安易に現実社会に比定して考えるのは危険な面もあるからねえ。敵が怪獣や宇宙人なら単純明快な正義を振りかざしたって構わないけれど、現実の人間の敵はやっぱり人間なんだからね。
「守るべき者を守るために戦う」というスローガンは「専守防衛」を標榜する戦後民主主義の下では戦う口実としては実に「座りのいい」発言なので、特撮、アニメを含めてフィクション世界ではイヤになるほど繰り返されてきたわけだが、まあ現実の戦争はそんなキレイゴトではすまない規模にまで拡大してしまっている。だから、そういった視点で見るなら、確かに『マックス』は「所詮は子供だまし」と言われてしまいかねないのだが、こういうジュブナイルは「生きるための基本姿勢」だけを示すことができればそれでよいと思うんだけど、どうだろうかね。
この世界の怪獣がどこからやってくるのか分からないけれども、仮に前話の通り、「人間の怪獣を想像する力が怪獣を生み出している」ということであるなら、「怪獣を想像しやすい性格の人間を事前に狩り出せ」という、『デビルマン』の悪魔特捜隊みたいな発想の方が「現実的」と見なされかねないのだ。
朝から、天神のソラリアプラザ２に一人で映画『マザー・テレサ』を見に行く。
しげも誘ったのだが、「興味ない」ということなので、もう無理には誘わない。布団にくるまったまま朝寝をしているしげに「行ってくる」と声をかけると、「いつごろ帰ってくる？」と寝ぼけ声で聞き返されるが無視する。いちいちしげを気遣うのにも私はもう疲れてしまっている。しげがただ聞いてるだけで、それまでに食事の準備をするとかそんなことを考えているわけではないということも分かっているのだ。
心を入れ替えて家事もする、と言っていたのに、また朝寝をしていることからも、所詮こいつはマトモな生き方ができる人間ではないということが分かる。声を聞くだけでも腹が立ってくるので、ほったらかしてさっさと出ていく
天神まで出ても、ソラリアプラザには本屋がないし、上映される映画も他のシネコンで見られるものばかりなので、滅多に足は踏み入れないのだが、三つの映画館のうち２だけは「二番館」なので、見損なっていた映画をたまに見に行くことがある。
これも若い人には説明が必要だが、「二番館」とは、封切り映画を、時期を置いて再映する映画館のことで、「名画座」という言い方もしていた。かつては全国のあちこちにあったのだが、レンタルビデオ屋や衛星放送の普及とともに殆ど潰れてしまっている。福岡に唯一残っているのがこのソラリアシネマ２である。観客もだいたい、私のような客や、安いからいっぺん見てるけどもう一度見ようかという客が多い。
『マザー・テレサ』自体は、映画としては全体的に静かな印象で、そんなに大きなドラマがあるわけではない。カルカッタの貧困地域で慈善活動を続けたマザー・テレサの実際の「苦労」は多分フツーの人間には計り知れないものがあるのだろうが、何しろ２時間の映画であるから、妨害があったりスキャンダルにまみれたりしても、すぐに救済の手が現れたり、誤解が解けたりするのである。
勘違いされては困るのだが、私はマザー・テレサの業績がたいしたことがないと言いたいわけではない。映画の上ではたいした苦労をしていないように「見えてしまう」という事実を指摘したいのである。
もっともこれはどの伝記映画にでもつきまとう問題であるので、追求するのは多少酷かとは思う。けれども、この弊を排するために、従来の伝記映画ではその人物のごく一時期のみを切り取る形でドラマとしての「重み」を増すなど、演出上の工夫を施すものである。残念ながらこの映画にはそういう工夫に乏しい点がまま見受けられる。
例えば、「平和の村」建設資金が足りなくて、マザー・テレサはある病院長から献金を受けるのだが、こいつがまたいかにも胡散臭い悪人面で、こんなやつに騙されてしまうとは、いくら善人だと言っても、マサー・テレサもその周囲の人々も、みんなただの馬鹿ではないのかという気がしてくるのである。人物造形が『Ｎｓ‘あおい』レベルじゃ困るなあ。もちろん、本物の献金者はもっと「したたかな」人物だったのだろう。キャラクターを際立たせることは実在の人物を扱う上では細心の注意を必要とするのだ。
それでもこの映画に退屈を覚えないのは、やはりオリビア・ハッセーの入魂の演技があったればこそである。クリスチャンという立場を越えて、ヒンズー教徒もイスラム教徒も救おうとするその姿勢、一歩間違えばこれも嘘臭くなりかねない行為を、ハッセーは極めて抑制された演技で表現する。彼女はほとんど笑わない。トラブルが次から次へと彼女を見舞うためでもあるが、病院の患者たちに接する場合でも、彼女の表情は極めて固い。では彼女から優しさとか慈愛というものを感じないかと言えば、そんなことはなく、それは何よりその瞳にこそ湛えられているのだ。
ホスピスを設立する許可を得るために、マザー・テレサがバチカンから来た神父に向かって「神が私にお命じになったのです。神のペンとなれと」と伝える場面がある。神は本当にマザー・テレサに語りかけたのか、それともこれも方便と割り切ってあえて嘘を付いたのか、真実は分からない。しかし映画は神の降臨を具体的に描くことはしないし、何よりハッセーの演技がどちらの解釈も「拒絶」している。彼女が演じてみせたのは、あくまでマザー・テレサの「強い意志」なのだ。
だから彼女からは「純粋まっすぐくん」や「カルト宗教家」の持つどこか「逝っちゃってる」歪んだ瞳の輝きもないし、偽善的な態度も見られない。マザー・テレサを演じる上で、これは最大級に重要なことではないだろうか。
帰りに博多駅で駅弁を買う。昨日、駅弁を食べ損なったので、リベンジである。
目立つところに何軒もあるのに、どうしてしげは弁当屋を見つけられなかったのだろうと訝しく思ったが、駅弁屋の看板を見て、ああそうか、と得心した。博多駅の駅弁屋、どこも「驛辨當」と旧字体で書いてあるのだ。これじゃ探すのに苦労するのも分からないではない。
この漢字の字体改定はやはり戦後ＧＨＱの指導の下になされているのだから、アメリカの作った憲法はイカンとか、今のゆとり教育はおかしいとかほざいている連中は、新字体を排して旧字体に戻せ、という運動も当然しなければ筋は通らないのだが、そんな話は全然聞かないよねえ。丸谷才一を見習ったらどうだ。
弁当は穴子めしと恵比寿弁当。しげに事前に連絡を入れて「弁当は要るか？」と聞いたら、「要る」と即答。やっぱり昼飯の用意を何もしていなかったのである。
そのあと、「ＧＡＭＥＲＳ」と「紀伊国屋」でマンガの新刊を物色して帰る。
夕方、しげが買い物に行くと言うので、便乗してヤマダ電器に寄ってもらう。
ＤＶＤ『仮面ライダー響鬼』の６巻と劇場版、及びＤＶＤ-ＲＷを４０本購入。ついでに『機動戦士Ｚガンダム�供［�人たち』を予約注文。
博多駅の紀伊国屋は、仕事帰りに寄れるので便利はいいのだが、如何せん割引率が10％、ヤマダは20％である。ネット注文も、サイトによっては25％引きなんてのもあるから、だんだん紀伊国屋でＤＶＤを買う率が低くなってきた。天神ベストのＬＩＭＢにはもう殆ど行くことがない。同じ博多駅近くでもヨドバシという強敵がいるのだから、紀伊国屋、いったん廃止したポイントカードを復活させるくらいの措置を取らないとサービス競争に負けちゃうと思う。顔馴染みになってるから、少し頑張ってもらいたいんだが。
そのあとマルキョウで買い物をするが、しげは出来合いの惣菜ばかりを買っていて、料理のための具材を一向に買おうとしない。それで「おまえはいったいいつになったら食事を作る気になるのか？」と口論になる。私にだけならともかく、今は父の食事もしげはパックに入れて店まで持っていっているのである。野菜中心に買っているとは言え、出来合いのものは味付けが濃いものばかりで、カロリーがオーバーするのは目に見えているのだ。もちろんそのことは事前にしげにも言っているのに、わざと無視しているのである。人を舐めるのも大概にしろ、と怒りではらわたが煮えくり返りそうになる。
入院中に糖尿病食の調理の本を何冊も買って渡していたのだが、問い詰めてみると、しげはろくに目も通していないことが分かった。私ももう若くはない。気力、体力は年々衰えている。入院の回数も年取るごとに頻繁になって来ているので、食事にこんな手抜きをされるようなら、もうしげとは一緒に暮らせない。
もう何度もしげには別居を通告しているのだが、そのたびにしげは泣いて謝って、「真面目に働くし家事もするから」と口にする。そしてその直後、もう約束を破って家事をサボる。どうしてそんな嘘をつくのか問い詰めても黙って答えない。今日もまた同じ展開になって、私は疲れ果ててもう怒鳴るのをやめた。誰かこいつを引き取ってくれるやつがいれば熨斗つけて渡してやるのだが、こいつの正体はこの日記でも縷々書き連ねているし、ひと目見れば「こいつはダメ人間だ」と分かってしまうので知り合い連中は誰も相手にはしないだろう。
昨年、北九州のヨシヒト嬢の御宅にお邪魔していたときに、しげは彼女のお母さんから、私に感謝しなきゃいけないよ、と噛んで含むように言い聞かされていたのだが、その意味も、しげにはチンプンカンプンなのだろう。ストレスから私が早死にするのは間近いかもしれない。
本当なら今晩はしげと一緒に父の店にも行って、そのあと映画でも見ようかと話をしていたのだが、ぶち壊しになった。たかが料理を作るだけのことがどうしてできないのか、私には分からない。
しげは今日も一応は父の店に片付けを手伝いに行った。感心なようだが、私に追い出されたくないためのパフォーマンスに過ぎないのは先刻承知である。案の定、帰宅しても明日の料理の準備は何もしようとしない。
しげから「父ちゃんから貰った」と言って渡されたのは、また一戸建ての売り屋の広告チラシである。父もボケが進行しているし、この三人が普通に同居できるとは私には思えないのだが、なんかまだ父は「仲良し家族」というユメを見ているのだ。「結局は血だよ」とか言ってるんだが、しげとは何の血の繋がりもないし、以前は「お前のヨメは心がズルイな」と怒っていたのに、そこんとこも何かもうボケてて勘違いするようになっているのだろう。
なんでこう、私の周りにはファンタジーな人とかピュアな人ばかりがタムロするのかねえ（タメイキ）。
「お前がそうなんだろう」と突っ込みたい御仁もおられるかもしれないが、「そういうお前が」式の幼稚な反論しかできない糞馬鹿を相手にするほどヒマでもないので、そういう連中は自分のヘソ噛んで死んでてください。
ココロが荒んでるのである。
夜、『エンタの神様』を漫然と見る。
しかしコントをやるやつが少なくなって、どいつもこいつも「あるあるネタ」の発展系だけでやっていこうってのが多すぎて鼻に付く。その中でオリエンタルラジオが頭一つ抜きん出たのは、やっぱりあのキレのいい動きにあるのは間違いのないところだろう。単にトロイだけなのに何か勘違いされて受けているだいたひかると比べると、そのセンスのよさは段違いにレベルが上なのである。ネタが既に「武勇伝」とは何の関係もなくなって締まっているのがちょっと気になるところだが。
恐ろしいくらいに間が悪くてつまらないアンガールズが「天然」というあの雰囲気だけで受けているというのは、客の質もここまで落ち
たかと嘆息するしかない。
マンガ、山田南平『まなびや三人吉三』３巻（白泉社）。
美術室の心霊現象を解決する依頼を受けた怪盗三人吉三。和尚吉三こと○○○○（一巻を読んでいない人のために、特に名を秘す）はどういうわけか、この事件の解決を三代目お嬢吉三こと八百屋七々子（通称「やぁや」）一人に任せようとする。調査の過程でやぁやは、美術部員の吉田桜が、かつて自宅の家事で従兄が彼女を助けるために死んでいたことを知る……。
依頼者の桜の真意が「心理現象の真相を暴いて」ではなくて、「幽霊に会わせて」であったと判明したあたりから、さあ、この実現できるはずもない依頼にどう結末を付けるつもりかなと思っていたら、最後でちょっと「インチキ」をしたので、いささか苦笑。
本格ミステリジャないんだから、これくらいは文句を付けることではないのだけれど、大仰に「幽霊騒動がトリックなら、吉田の依頼は果たせない」なんてセリフが出てくるものだから、これにどう合理的な結末をつけるのだろうかとちょっと期待をしすぎてしまったのである。今回はライバルの弁天小僧&南郷力丸もいまいち暗躍し損なっているし、ちょっとばかし物足りなかった。
それにしても三代目お嬢吉三に変身した時のやぁやは、ちんちくりんな本体（笑）と違って、エロ可愛くて（ちょっと流行語を使ってみました）ええわ。まなびやから外に出て、もっと広い舞台でその「怪盗」ぶりを見てみたいものだけれど、そうなると中身がタイトルから外れちゃうし、難しいかもね。
2005年01月21日(金) やっと週末／映画『ネバーランド』ほか
2003年01月21日(火) 「アニメ」ってだけで通じるアメリカ人、どれだけいるんだ／『モーツァルトは子守唄を歌わない』４巻（完結／森雅裕・有栖川るい）ほか
2002年01月21日(月) 妻の寝相と丈夫な膀胱／『夜と星の向こう』（今市子）ほか
2001年01月21日(日) 日曜の夜は出たくないのに／『トガリ』（夏目義徳）１巻ほか
| 2006年01月20日(金) | 北九州くらいまでなら遠くない／舞台『イッセー尾形のとまらない生活2006ｉｎ小倉』 |
本日は北九州芸術劇場で『イッセー尾形のとまらない生活2006ｉｎ小倉』の公演日。前回の博多とはまたネタが違うということなので楽しみである。
定時に退社していては開演時間ギリギリになってしまうので、少し早引けして、小倉行きの快速に乗り込む。事故に遭わない限り、開場一時間前には会場に到着する予定だ。
既に博多駅から乗り込んでいるしげから「後ろから二両目にいるよ」とメールを貰っていたので、探してみると、ちょっと込み加減の車両の中ほどで、隣の席に弁当が入っていると思しいビニールの袋を置いて心配そうな顔をしているしげを見つけた。私がちゃんと乗り込んだかどうかドキドキしていたようである。
食事は駅弁で済ませようと事前に話していたので、ビニール袋を指して 「駅弁買ったの？」と聞いたら、「どこで売ってるか分からなかったから、普通の買ってきた」と差し出したのを見ると、確かにコンビニで売ってる幕の内弁当である。おかずの焼き魚なんか、切り身でもかなり塩っ辛いことが分かりきっているので、これを食べるだけでカロリーオーバーしそうである。
仕方なく、卵焼きとか、いくつかおかずをしげにあげて、おかずを少なめにして食べる。駅弁が見つからなかったのもおかしな話で、博多駅のコンコースには駅弁屋がもうあちこちにあるのだ。いったいどこに目を付けていたものか。
公演中に居眠りしては申し訳ないので、電車の中でひと寝入り、一時間ほどで西小倉に着く。芸術劇場のあるリバーウォークまでは徒歩五分ほど。予定通りの到着だったので、まだ時間がある。この時間を利用して、同じくリバーウォーク内にある北九州美術館別館を覗こうと思っていたのだが、生憎、明日からの「岡元太郎展」の準備のため、休館だった。仕方なく、同じ階のギャラリーで、「うずめ劇場」十周年展や「山海塾」ポスター展を見て時間を潰す。「うずめ」展は過去のパンフレットも置いてあって、下村嬢が出演していた『黄金の壷』のパンフも置いてあった。セリフが殆どない役だったが、それだけにボロが出なくて（失礼）、演出のピーター・ゲスナー氏、役者の使い方はうまいなと思った記憶がある。ホントに「うずめ」は脚本と演出はいつもいいんだけど、役者がねえ。
開場時間になったので、芸術劇場の中に入ると、『フツーの人々』ワークショップでご一緒した女性の方お二人から声をかけられる。私の視力はもうかなり落ちていて、こちらからは人の顔の判別がつかないので、こんなふうに声をかけていただけると嬉しい。Ｏさんとは先日の博多公演の時にもお会いしているので、「しょっちゅう会いますよね」と笑い会う。「もうこの面子だけで食事会でもしましょうか」なんて話もするが、確かに時間の余裕があって体調がよければ食事などもご一緒したいところなのだが、如何せん、退院して間がないのに、今、馬鹿食いするわけにはいかないのだ。病気をするととどうしても付き合いの範囲が狭くなってしまうので、せっかくのチャンスもフイにしてしまい、不義理を重ねることになる。そこんところをしげがカバーしてくれると助かるのだが、こいつはいつまで経っても役立たずなままだ。
今日も、久しぶりにお会いできたのに、しげはやっぱり愛想がなくて、ろくな会話もしようとしない。「人にはきちんと挨拶をして会話もする」という約束もしていたのだが、また反故にされた。いい加減でしげのウソは聞きたくもない。十年以上経っても少しも自分のわがままな性格を改めようとしないのだから、しげと一緒に行動するのは、最近、本当に億劫だ。
チケット受付で森田オフィススタッフのポチオさんと挨拶。「今日は森田は来てないんですよ」とのこと。森田雄三さんにお会いできなかったのは残念だけれど、風邪を召されているそうだから仕方がない。本当にお体は大事にされてほしいものである。
公演は全部で九つのスケッチ。これがすべてキャラクターが被っていないのだから、素晴らしい。
1.「庭にて」
「ガーデニング、ガーデニング、ヤッホー、ヤッホー」と歌っている太った息子。いつまでも出かけようとしない母親と、ちょっとボケてるんじゃないかという父親とのやり取り。電気屋がやってきて、衛星放送のアンテナを付けようとするが、隠していた「下半分だけの甲冑」を覗き見られてしまい慌てる。父親が賭けで負けて、上半分だけ取られてしまっていたのだ。
賭けに買った方もどうして上半分だけ取って行ったか考えると可笑しい。イッセーさんが太って見せるためにクッションの入ったセーターを着ているのだが、着替えた途端に急に痩せるので、それでまた会場に笑いが起きる。
2.「美容室」
銀髪のお婆ちゃんが美容室に飛び込みで入ってくる。店員に名前を聞いて「神宮司さん、あなたいいわね」「林さんって言うの？ 林さんって人、私三人も知ってるわ。私の周りを林さんで固めてどうする気？」などとからかったり、「爪くらい自分で切るわよ！」と怒ったりストールを自慢したり、傍若無人。最後は椅子に座ったまま居眠り。
客待の椅子を勧められるのをマイムで演じるが、当然椅子は存在しないので座れない。どうするのかと思っていたら、「今は座りたくない気分なの」と笑って言ったのに受けた。寝ているだけの演技でも、引きこまれてしまうのはなぜなんだろう。
3.「コンビニ店員」
マコチャンという店員が、同僚とお喋り。自分の姉が結婚相手から探偵に調査されていると知って、向かいのａｍｐｍにいる不審な男が探偵なのではないかと疑う。
イッセーさんが若い女の子の格好をしているだけでちょっと怖い。最前列の人には迫力だろうなあ（笑）。喋り言葉がイマドキなので、「超」とか「マジ」とか言っているのだが、最近の渋谷のコギャル（死語）は「マジ」は使わないで「ガチ」を使うと『言語』の二月号に書いてあった。マジ？
4.「ピザ屋」
ヤンキーなピザ屋が、ある会社に注文のピザを届けに来て、「山田さんいらっしゃいませんかぁ！」と怒鳴るのだが、肝心の山田は席を外している。ピザを本人に渡さない限り帰れないとピザ屋がごねるので、回りにたくさんの社員が集まってきて、ひとしきり応酬するが、やがて社員は「馬鹿は相手にするな」と離れていく。かえって興奮し始めるピザ屋。
ガタイのある社員に「ビザを置いていけ」と迫られて、ピザ屋が「これはピザじゃないッスよ、蛍光灯ッスよ」というのが私の笑いのツボにはまって大爆笑。蛍光灯も配達してくれる電気屋があると便利だよなあと思ったりする。
5.「欲張り」
交通整理の爺さん、かなり要領が悪く、旗をうまく振れない。離れたところにいる同僚の指示もよく分からなくて、しょっちゅう対向車を御見合いさせてしまう。「ああ、救急車と霊柩車がごっつんこ」。最後は嫌気がさしたのか、持っていた旗を投げ捨てて、「自分リストラ！」。
一番短いスケッチだけれども、キャラクターが爺さんでボケているのにテンポがよく、笑いの連続。イッセーさんには爺さんがよく似合うと言ったら失礼か。でも、九本のスケッチの中でこれが一番私の好みだった。
6.「ヒトミちゃん掃除婦」
ヒトミちゃんは掃除婦だけれども、仕事を始めた途端に「おトキさん」という幕末の霊に取り憑かれて、足が動かなくなったと言ってサボる。けれど同僚たちが一休みしてカステラを食べ始めたら、「おトキさんがカステラに興味があるんですって」と言って仲間のところににじり寄っていく。
イッセーさんの足芸が堪能できる一本。上半身と下半身が別のモノに操られているという演技が絶品。これはまさしく世界に通用する芸である。でも私は「おトキさん」の「明治維新の直前の江戸時代最後の日に死んじゃったから、未練が残っているのね」というディテールの細かさが往年の村上源治郎先生を想起させて面白かった。
7.「ボクシング」
ボクシング場のガードマン室に、先日のタイトル戦でリングに乱入した男が訪ねてくる。男はそこのガードマンに取り押さえられたのだが、ちょっとネジが緩んでいるその男、そのときのガードマンに憧れて、彼と一緒に先日のタイトル戦のテレビ中継をガードマンと一緒に見ようと思ってやってきたのだった。けれども、そのトラブル部分は放送ではカットされていた。
男がガードマンをやたらおだてるの見てるとねえ、こんなやついるよなあ、苛められたやつが、苛めたやつに逆に卑屈になって媚びるやつ、そういうやつを現実に何人も知っているので、何だかちょっと気分が悪い。スケッチそのものは可笑しいのだけれども。
8.「大家族（ハローワーク篇）」
シリーズでこれも長く続いてます。いや、この子沢山のお父さんが出てくると、思わず「待ってました！」と拍手をしたくなるね。
お父さんは現場監督からハローワークに行かされる。要するに転職を勧められたのだが、お父さんは「ハローワークに就職するのだ」と勘違い。事情が分かっても、「やりたい仕事」を「自分のなりたい夢」と更に勘違いして「船乗りになって世界の海を渡りたい」などと言い出す。お父さんを心配した子供たちがやって来ると、お父さんは「こいつらにも仕事を」と勝手に将来の職業を決め始める。
説明の必要のない「お父さん」の大暴走シリーズ。係の人の困った顔が見えるようだ（笑）。
9.「フレデリック」
フレデリックという名前の死んだ犬を埋葬するウクレレ弾きの爺さん。犬との思い出を語りながら、歌を何曲も歌う。そのたびに「フレデリック！ 生き返ったか」と声をかけるが、すべて爺さんの一人芝居。
フレデリックは仙台まで飼い主を追いかけて行った忠犬らしい。愛情があるようなないような、つれないような態度を爺さんは取ってるんだけれど、本当はやっぱりフレデリックのことが好きなんだろう。「奇跡は２度は起こらんよ」と確認するように何度も繰り返すのが可笑しくも物悲しい。
だから最後に爺さんが「フレデリック！」と叫んだあと、あの犬は生き返ったのだと信じたいのである。
芝居が終わったあと、イッセーさんのサイン会に並ぶ。
ワークショップの時にはこちらは緊張しまくりでサインを頂く心の余裕もなかったので、これが実は初めてである。ご著書、ＤＶＤ、トートバックにサイン、妻とのツーショットも撮らせて頂いた。あとで妻から「あんたは一緒に撮ってもらわなくてよかったの？」と言われたが、それは完全に失念していた。やっぱりまだ緊張しているのである。
ほんの少しだけイッセーさんとお喋りもできたのだが、映画『太陽』、やはり公開の目途が立たないそうである。こういう状況がある限りは、私はやはり世間の右寄りの言質に組する気にはなれない。中国も韓国もいい加減で日本に難癖付けるのはやめろ。かえって日本国内のナショナリストどもを増やすことになるだけだ。
帰りにもう一度、ワークショップのみなさんや森田さんの奥様とお喋り。というか奥様とちゃんと会話できたのはこれが初めてだ。森田さんのお子さんたちが、しげの「ファンなのよ」と仰るので、それはやっぱり太ってるから面白かったのだろうかと笑う。「あの時は一番太ってましたから」といつもなら黙りこくってモジモジするだけのしげも、珍しく応答する。奥様が気さくに話されるので、しげも話しやすかったのだろう。
「これでもこいつはあの時から15キロ痩せたんですよ」と私が言うと、奥様は「ダメよ、痩せちゃ。世の中が痩せた美男美女ばかりになったら面白くないでしょ？」と仰る。ありがたい言葉である。
名残惜しかったが、電車の時間があるので辞去。次のワークショップは10月だそうだ。その時はぜひ参加させてほしいとお願いして後ろ髪を引かれながら引き上げる。
2005年01月20日(木) 類友な話／ドラマ『富豪刑事』第二回ほか
2003年01月20日(月) 貴乃花引退／『探偵学園Ｑ』８巻（天樹征丸・さとうふみや）／『魔法遣いに大切なこと』１巻（山田典枝・よしづきくみち）ほか
2002年01月20日(日) それでもアニメだけは見る／ＤＶＤ『名探偵ポワロ エンドハウスの怪事件』／『フルーツバスケット』３・４巻（高屋奈月）ほか
2001年01月20日(土) 英雄、果つる島／映画『アヴァロン』ほか
| 2006年01月11日(水) | だからいつまで言葉狩りを続けるのか／『怪獣の家』１・２巻（星里もちる） |
帰宅して、散歩したらすっかり疲れ切ってしまったので、チラッとは見ようかと思っていた『トリビアの泉スペシャル』は諦める。
ドラマ 『相棒』はこれもミステリーではお馴染み、「未必の故意」こと「プロパビリティーの犯罪」がモチーフ。ホントにこのシリーズは一話ごとにパターンを変えてて、バラエティに富んでるなあ。
江戸川乱歩の研究によれば、このアイデアを創始したのはロバート・スティーブンソンだそうだが、乱歩自身にも『赤い部屋』という名作がある。松本清張にも同モチーフで短編を書いている。誰でも一回はこのネタで書いてみたくなるんだね。
今回の犯罪は既成作品よりも更に「手間が掛かっている」分、未必の故意と言えるのかどうか、疑問に思う面もあるが、「ネギ」を使ったアイデアは秀逸。ラストのどんでん返しは要らなかったかなあという気はしないでもないけど。
情報を知るのが遅かったのだが、五月発売予定の『ハリー・ポッター』シリーズの第六巻 『Harry Potter and the Half-Blood Prince』の邦題が、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』に決定してたんだそうな。以前は原題通り、『混血のプリンス』と予告されていたものが、味も素っ気もない「謎の」なんてタイトルになっちゃった事情は定かではないが、またぞろ「賎称語（いわゆる差別用語）」の問題が背景にあるような気がする。
敗戦後、進駐軍とパンパンやオンリーさん（こういう歴史用語も若い人は知らないんだろうなあ）との間に生まれた 「混血児」が差別されていた問題は、かなり長い間、日本の暗部として解決されないまま残されていた。と言うか、今でも完全に消えたわけではない。映画『キクとイサム』や『人間の証明』もこの問題を扱っている。彼ら混血児を差別する時に使われていた言葉が、本来は賎称語でも何でもない「あいのこ」という言葉である。マンガではご存知『サイボーグ009』の主人公・島村ジョーが「あいのこ」であるが、初版にあったその単語は、今は削除されているし、新作のテレビアニメではその設定も語られないままだった。原作にはちゃんと「あいのこであることを誇りに思っていいんだ」ってセリフだってあったというのに。
要するに改題の理由は、この差別的に使われたことのある「あいのこ」という言葉を連想させるからってことなんじゃないかと思うのだが、多分これは憶測ではない。この手の下らない被害妄想による過剰反応は腐るほど起きてきたし、私と同様のことを考えた人も多いだろう。
被害妄想なんてひどい言い方だと眉を顰める方もいらっしゃるだろうが、間違っても『ハリー・ポッター』に進駐軍やパンパンは登場しないと思う。別にそういう事情で生まれたわけではなくても混血児は差別されるのだ、と仰る方には、そりゃ差別する人間が悪いんであって、言葉が悪いわけじゃないと言いたい。なんだか日の丸が永遠に帝国主義の象徴としてしか受け取れないサヨクな連中の我田引水な言い分と変わらないのである。
「混血」という言葉を素別的に捉えるのは、「純潔」の優越性をバックボーンとして意識しているからである。即ち、「混血」を差別と考える意識の方が差別なのだ。
映画などではこういった事情で「訳しにくい」ものは「原タイトル通り」で紹介してしまうということをよくやる。『ノートルダムのせむし男』が『ノートルダム・ド・パリ』に、『気狂いピエロ』は『ピエロ・ル・フー』に一時期、ビデオタイトルが変更されてしまった。こういうタイトルは歴史としての資料なので、「変更不可」であることも知らない販売会社のポカである。
今更決まっちゃったものはしょうがないし、映画のタイトルは『混血のプリンス』で行ってほしいものなのだが、十中八九『謎の』になっちゃうんだろう。出版社も映画会社も腰抜けばっかりだから。百歩譲ったとしても『ハーフブラッド・プリンス』になるんだろうね。全く馬鹿馬鹿しい話である。
しかし、これは結局、「臭いものにフタ」式の、目の前にある差別から目を逸らすだけの行為に過ぎない。そんなことをしたって、現実の差別をなくすことに何ら寄与しないことは、これまでの歴史が証明している。差別の実態は表面化されにくくなり、地下に潜ってしまった。陰で泣く人間を増やしただけである。それでもこんな阿呆な自主規制とやらが延々と続いているのはなぜなのだろうか。出版社か、映画会社が、マス・メディアが、現実逃避を奨励するような姑息な手段で、本気で差別をなくすことができるなどと考えているとすれば、これは相当におめでたい話だ。
断定するが、彼らはみな、本当は「コトナカレ」で問題から逃げているだけなのである。
こういう「言葉狩り」が頻繁になって以来、いじめや差別はすっかり陰湿化してしまったと感じるのは私だけではないはずだ。私はキチガイもメクラもツンボもビッコもこの日記の中で平然と使っているが、これを差別というのなら、メクラになりかけている私は自分で自分を差別していることになるが、それについて「自称差別反対主義者」は何と反論してくれるのだろうね。
マンガ、星里もちる『怪獣の家』１・2巻（完結／小学館）。
心に傷を持った主人公が、かわいい女の子二人とひょんなことから同居することになって……という、またありきたりな男の子癒し系妄想ラブコメかい、という設定だけれども、ちょっと趣向に凝っているのは、その二人の女の子が同居することになった理由というのが、どちらも「怪獣」絡みだということ。
タイトルにある通り、旅行会社勤務の主人公・福田智則の住む家が、雷映怪獣映画『ガルル対メカガルシャ』の舞台モデルとして選ばれる。そのことを知った怪獣マニアの女の子・湯浅小雨と、映画のヒロインで役になりきりたい金子由希の二人が、同時に福田に「この家に住まわせてください」と頼み込んでくるのだ。
そんな設定ありえねーだろ、なんて突っ込みたい人も多かろうが、そんな批判は作者はとっくに想定ないだろう。このマンガは、怪獣ファンであると同時にラブコメファンでもある作者にとっては、たとえどんなに「リアリティがない」と批判されようが、「描きたくて描いた」のだろうということが読んでいてひしひしと伝わってくるのだ。
ネットで検索してもこのことに触れている記事がすごく少ないのだが、登場人物の名前、殆ど特撮怪獣映画の関係者の名字から取られている。福田（純。『ゴジラの息子』ほか監督）、金子（修介。平成『ガメラ』シリーズ監督）、湯浅（憲明。昭和『ガメラ』シリーズ監督）、中野（昭慶。『ゴジラ（1984）』ほか特技監督）、樋口（真嗣。平成『ガメラ』シリーズ特技監督）と言った具合だ。あと、油谷監督は当然「円谷英二」のモジリだろう。更には福田がコンダクターとして出かけて行く観光地が、怪獣映画の舞台に使われた阿蘇山のカルデラ（『空の大怪獣ラドン』）だったり、京都駅（『ガメラ３』）だったりと、あちこちに怪獣ファンが喜びそうな「遊び」が随所に盛り込まれている。
もう、これだけで怪獣ファンはナカミは気にしないで買っちゃいなさい。マンガ内映画『ガルル対メカガルシャ』の内容が山田太一の『岸辺のアルバム』のまんまパクリなのは気にしないでね（これも星里さんがファンであることを公言している）。
まあ、こんなオタク向けなことを書いたところで、マンガ自体が面白いかどうか分かんなきゃ意味ないじゃん、ということは分かっちゃいるんだが、ついそういうことを書きたくなるのが怪獣ファンのサガなんである。
初め少年向け元気ラブコメ『危険がウォーキング』で出発した星里マンガは、『りびんぐゲーム』で青年マンガに進出して以来、だんだんとシリアスな設定を加えていき、『本気のしるし』では登場人物が殆どみんな人格崩壊起こすんじゃないかってギリギリの線まで人間関係を突き詰めるに至った。どういうわけかラブコメで出発してと゜シリアスな方向に進んでしまうマンガ家さんって、柳沢きみおとか六田登とか多い。なんか、絵空事を描くことに欺瞞を感じるようになるんだろうか。だとしたらそのうち赤松健もシリアスな……（ならんならん）。
それはともかく、前作の『ルナハイツ』に続く本作もそうだったが、一歩間違えばドロドロになってしまう三角関係のドラマは、読んでいて辛くなるほどのシリアスな展開になることもなく、「ほどよく」抑制されて、確かに予定調和でご都合主義的な「甘さ」は見られるものの、全体としては心和むハッピースーエンドへと収斂されていく。その手際は２巻というまとまりのよい巻数のおかげか、非常に巧みに感じられる。主人公が家族の事故死に責任を感じ、今でも一人ぼっちで住んでいる家を手放せずにいるというトラウマを抱えてはいるものの、二人のヒロインの一途さに、少しずつ凍った心が溶かされていく過程が気持ちいいのだ。一時期荒れていた描線も、随分落ち着いてきた。
「家」をテーマにした作品は無数にあるが、「破壊」と「再生」が「家族映画」のモチーフであると同時に、「怪獣映画」のモチーフであることにも気付き、その二者を重ね合わせて見せたその発想は、決して笑うべきものではないと思うのである。
2005年01月11日(火) 夜更かしでヘロヘロ／アニメ『ギャラリーフェイク』第１話
2003年01月11日(土) 妊娠来たかと鸛に問えば／『今日も映画日和』（和田誠・川本三郎・瀬戸川猛資）／『ワイルダーならどうする？』（キャメロン・クロウ）
2002年01月11日(金) 先陣争い雪隠の役／『雪の峠・剣の舞』（岩明均）ほか
2001年01月11日(木) 一週間が長いなあ／映画『ノース 小さな旅人』
| 2006年01月10日(火) | 2005年度キネマ旬報ベストテン／ドラマ『Ｎｓ’あおい』第一回／『アンフェア』第一回 |
昨年度の「キネマ旬報ベストテン」が発表、洋画の一位は『ミリオンダラー・ベイビー』で、邦画は『パッチギ！』であった。『ミリオンダラー』はしげが興味を示さなかったので結局は見ずじまいである。例年思うことではあるが、しげの好き嫌いに振り回されていると、面白い映画をかなりの数、見逃してしまうので、映画も芝居ももうそろそろいちいちしげの意向を確認しないで、一人で見に行こうと決心しているのである。それでしげがヒステリーを起こすようなら、家を追い出せばいいだけのことだ。『パッチギ』も確か私一人で見に行ったものな。
実際、去年は芝居をたくさん見に行ったこともあるが、封切り映画は７０本しか見に行けていない。一昨年は１００本くらいだったから、30本も見に行き損なっているのである。あとでWOWOWやCSで流れているのを毎日のように見ていたから、映画を見た総本数自体は３００本を下らないとは思うが、あくまでベストテンはその年封切られた映画が対象になるから、読者投票にはとても参加できる本数ではないと思って、去年はハガキを送らなかった。実際、ベストテンに選ばれている作品で私が見に行ったものは六本しかなかった。
映画人口が三億人を切っており、年平均１、２回しか行かない現況で、７０本も見ているのならスゴイとはよく言われるのだが、映画人口が最盛期だった昭和３０年代には、年平均１０回以上、日本人は映画を見ていたのである。これは映画を見られるはずもない子供や老人も含んでの「平均」であるから、「週末に毎回映画を見に行く」のが習慣になっている人も多く、実のところ年間50本、60本、映画を見ている人などは珍しくもなかったのだ。私の母などは子供のころからツテがあって、「毎日映画館でタダで映画を見ていた」というから、その数はどれだけになるか分からない。
映画が娯楽の王座を追われたのはテレビの普及のせいだとは常識のようになってはいるが、では現代人がそんなにテレビに噛り付いてドラマを見ているかというと、それも疑わしいところである。若い人と話していると、驚くほどに話題が狭いことに何度も驚かされる。映画に興味はないが音楽になら、とか言うのなら話は分かるのだが、音楽だってロクに知らなくてＪ−POPをちょこちょこと聞く程度（彼らは「Ｊ−ＰＯＰ」という単語がかなり胡散臭い過程を経て造語されたことも知らないのである）、もちろんマンガも読まなければ（読めるほどの学力がない）、野球もサッカーもしない、アウトドアな趣味があるわけでもない（基本的に動き回ることが面倒くさいのである）、せいぜいゲーセンでゲームをちょこっとする程度、結局、興味の大半はナニとナニすることだけ、親からカネをせびり取ることだけはうまくて、だからナンパにだけはカネを使って、結構うまいことやっている、なんて、糞みたいなやつがゴマンといるのである。『だめんずうぉ〜か〜』に出てくる男どもはみんなそんなロクデナシばっかりだが、若い男の大半はそんな「だめんず」なんである。
そういうレベルのヤツらと比較されて「スゴイ」と言われても、嬉しくも何ともないということがお分かりいただけようか。今だって、別に映画評論家でなくても、映友会などに入っていて、年間200本とか300本とか映画を見ている人はいくらでもいるのだ。とても「私は映画をたくさん見ています」なんて威張れるレベルではない。せいぜい「普通」だ。だから逆に、「年に一本くらいしか映画を見ないなあ」と平然と口にできる連中はみんな十把一絡げでロクデナシどもと同レベルなのである。たまに一本映画を見たくらいで偉そうな顔をして映画がどうのなんて口にしないでもらいたい。
私ゃ、ホントに地元のサークルに入って、もちっと安く映画を見て本数を稼ごうかと本気で思うよ。
話は横に逸れたが、邦画の１位が『パッチギ！』というのは、いささか「保守的」だなあ、というのが私の印象である。嫌韓意識で目が曇った（念のために言っとくがだからと言って私は韓国の主張に賛同しているわけではない）連中には、これが在日朝鮮人に阿った内容に捉えられたようだが、これは確かに日韓の認識の齟齬を前提としてはいるが、政治的な観点とはおよそ無縁な庶民感覚に基づいて作られた映画であって、物語としては非常に単純な、『ロミオとジュリエット』の再生版でしかない。だからこそストーリー上の破綻もないし、「どちらが悪いということではなく、双方がそれぞれに『引いて』、物語は終わる」のである。結局は甘ったるく情緒的な話だと批判することも可能で、だから『ロミオとジュリエット』のように悲劇的な結末に陥っていない分、後味が「良過ぎる」という、美点だか欠点だか評価に困る面を持っているのである。
同様に、２位の『ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日』もねえ、「昭和３０年代」という衣装を取り除いちゃうと、ベッタベタなメロドラマが残るだけなのである。それが悪いとは言わないが、「保守的」と言ったのは、キネ旬の選考者、必ずしもトシヨリばかりではなかろうに、何でこうもノスタルジックなものばかりに引っかかっているのか、と、そこがどうも合点がいかないからである。映画を評価する際に、何かの「流れ」に捉えられてしまっているような印象がする……というか、やっぱり『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！ オトナ帝国の逆襲』がその「流れ」の一端を作っちゃったのかもなあ。「そういう方向」にばかり進んじゃうのって、結果的に「現代」を見失うことになりかねないんで、あまりいい傾向とは言えないんだけど。
博多では「十日恵比寿神社」の正月大祭の真っ最中なのだが、実は私はもう二十年以上、いや、下手をしたら三十年以上、参ったことがない。商売繁盛の神様だから、博多の商売人ならたとえどんな人ゴミであろうと、万難を排してお参りするのが当然の義務のようなものなのだが、私はいっこうに無頓着である。まあ、私の仕事を知ってる人なら、それでも別にヘンじゃないとご理解いただけるであろうが（笑）。
夕食の後、散歩をして帰宅してみると、父から着信が入っていた。かかってきた時間は七時ごろである。
もう八時に近くなってはいたが、折り返し、連絡を入れてみると、父は「どこへ行っとったとや！」とえらい剣幕である。
「どこもなにも、食後の運動しよったとよ」と答えて、用事が何か聞き返してみると、父は少し落ち着いたようで、「今日は十日恵比寿やろうが。車で送ってもらえんかいなと思って電話ば入れたったい」と言った。
「なん、そうね。それなら今からそっちに行こうか？」
「もうよか。今、博多駅まで来とうもん。これから地下鉄に乗るけん、帰りに迎えに来てくれんや」
「帰りって……いつごろね」
「それが分からんったい。テレビで見たとばってん、お参りに150メートルも並んどうらしいけんな」
「じゃあ、九時ぐらいになるかいな？」
「かもしれん」
「じゃあ、そのくらいに見当付けて行くよ」
電話を切って、しげに事情を話すと、しげは「十日恵比寿神社ってどこ？」と聞く。
「千代町のあたり」
「車はどこに停めるん？」
「さあ。多分、大混雑しとるけん、駐車場は殆ど空いとらんめえね」
「どうやって父ちゃん拾うん！」
「何とかして」
「無茶やん！ 行ったとこもないとこで、車も停められんて……」
「じゃあお前、親父に『行けませんから、自力で帰って下さい』って連絡入れられるか？」
「それはしきらんけど……」
「なら、文句言ってどうする？」
と言うわけで、九時を待って、私としげは父を拾えるかどうかも分からない夜の闇の中へ旅立って行ったのであった。……大げさな表現であるが、それくらい激しく、しげの顔は緊迫感で蒼白になってたもので。
現地に着いてみると、予想通り、周辺の道路は路駐の車で埋め尽くされていた。もちろん違法駐車なのだが、今日ばかりは警察も取り締まる気はないのだろう。何百メートル続いているか分からない車の列はちょっと怖いくらいである。当然、しげはどうしていいやら分からず、ただぐるぐると神社の周辺を回るしか仕方がなかったのだが、ちょうどその時、父から連絡が入った。
「いやあ、参った（シャレかい）。お参りの列と福引の列、間違えて並んでしもうて、今まで時間がかかってしもうた」
「それはいいから、今はどこにおるんね」
「神社の裏つて言って分かるや」
「さっきから、その辺、ぐるぐる回りようばってん、お父さんがどこにおるか見えんよ」
「なら、大通りまで出るけん、そこで拾っちゃり」
「わかった。どこに出たか教えてくれたら、そこに向かうけん」
電話を切って、すぐに父から電話があって、近くの建物の名前を言ったので、私にもしげにも場書は見当が付いたのでそこに向かった。
２、３分で、首尾よく父を発見することができたが、破魔矢か何かを持っているのは当然として、なぜかマスクをしている。風邪でも引いたのかと思ったが、「わざわざ呼び付けてごめんね」と謝る声は特に喉を傷めている風でもない。どうしたのか聞いてみると、「昨日、親戚と温泉に行ったら、酔っ払ってホテルの玄関ところで転んだったい」と言う。
「また、酒、飲んだんね！」
「ちょっとだけや。それにそれまでは全然、飲んどらんもん」
「でも酔っ払ったっちゃろ？ もう少しでも飲んだら酔うごとなっとっちゃろうもん」
「ばってん、これはやめられんもん」
なんだかもう、ワガママな子供の言い訳を聞いているようなもので、気が萎えてしまう。それにボケも進行しているようで、「十日恵比寿に僕が最後に行ったのは、いつやったかね？」と聞いたら、「お前とは十日恵比寿に行ったことはなかぜ」と答える。んなことはないんで、小学校のころまでは縁日目当てで両親に連れて行ってもらっていたのである。第一、一緒に行っていないのだとしたら、小学生の私は、家で一人ぼっちでほったらかされていたというのだろうか？
まあ、ボケ老人の言葉にいちいち逆らったって仕方がないので、「ああ、そうだっけ」と適当に相槌を打って、「腹減った」とうるさい父を連れて、帰り道の途中の「ジョイフル」に入った。私はもう食事を済ませていたので、ミニサラダだけを頼んだが、父は何の屈託もなく、生姜焼き定食だったか何かを頼んでいた。節食する気もサラサラないようだし、糖尿病が悪化するのも時間の問題だろう。もう父の行動にも私はすっかり諦めモードである。
しげはしげで、私に付きあって久しく糖尿病食ばかり食べていたから、我慢の限界が来ていたのだろう、食欲が一気に爆発したようにトンカツ定食だったかなんかにむさぼりついていた。私は肉に執着はないので、二人がガツガツ食ってても別に羨む気持ちもないのだが、普通、こういうときはもうちょっと軽いモノを頼むとか、遠慮するもんじゃないのかと思うのだが、自制の効かないヤツラだとつくづく思うことである。
ドラマ新番組『Ｎｓ‘あおい』第一回。
こしのりょうの原作コミックは、一巻だけ読んでたんだけど、あまり魅力は感じなかった。巷で言われているようにナース版『ブラック・ジャックによろしく』って二番煎じ感が強かったし、絵柄も新鮮さに欠けていたからである。『ブラック・ジャックに』もそうだったけれど、いかにも医療界のダークな部分を暴いてリアルな物語のように見せかけてはいるけれども、人物造形や関係図は、若くて熱血な主人公がいて、悪徳な職場に放り込まれて苛められて、けれどもそこでシニカル（ないしはおどけている）ではあるけれども理解ある協力者も現れて……という、医療ものに限らず、学園ものやらでも散々使われてきたパターンの繰り返しで、いかにも「作りもの」めいているのだ。
確かに、世の中には「こんな人間、本当にいるのか」と驚くくらい、ステロタイプでカリカチュアのような人間が存在していることも知っている。もしかしたら本当の医療現場も、ステロタイプな人間ばかりなのかもしれない。けれども、物語を面白くするためには、やはり「作りすぎ」感を読者に感じさせないようにする工夫というものが必要になるのではないだろうか。
で、今回、このマンガがドラマになるに当たって、キャラクターが肉体を持つことによって、マンガにあった「ウソっぽさ」が、多少は軽減されるかなあ、と、ちょっと期待したのである。……いやね、ここ二十年くらいのテレビドラマの惨状を見てればさ、そんな期待はするもんじゃないなんてことは分かっちゃいるんでね、あくまで「ちょっと」なわけで、過大な期待はしてないの。
実のところ、主役の「熱血看護師」なんてのは若い女優なら誰がやっても「同じように見えてしまう」役なので、決して下手ではない石原さとみにとっては、かえって損だろうと思う。確かに元気にソツなくこなしてはいるが、そこにあるのはやはり「キャラクター」であって生身の「人間」ではないのだ。もっと苛烈な表現をすれば、ドラマの「美空あおい」はただの「萌えキャラ」でしかない。
オタクがアイドルに「萌えー」なんて言ってるのは、「生身の人間すら、架空のステロタイプなキャラクターに仮託して見ている」ということなので、登場人物の人間的な魅力に惹かれているわけではない（そんなことはないと反論するオタクもいるだろうが、例えば人間を「ツンデレ」なんてパターンでしか認識しない単純な見方のどこがどう「人間を見ている」と言えるだろうか）。
これがアニメであったなら、あおいが「萌えキャラ」なのは仕方がないかなとも思えるのだが（原作の絵柄はイマイチ・イマニ・イマサンくらいなので、自分の好きなキャラデザインでアニメ化されたら、と想像してみてください。なんたって「ナースもの」ですから萌えるでしょう）、実写化しても「萌えキャラ」のままなら、実写化する意味なんてないじゃないか、と思うのである。石原さとみファンなら満足するんだろうが、普通にドラマを楽しもうという人間にしてみれば、「このマンガみたいなウソ臭いキャラと展開はナニ？」ということになってしまうのである。ここでは「カリカチュア」という、本来マンガの有力な「武器」となる手法が、逆にマイナスに働いてしまった悪例だと言えるだろう。
それでも石原さとみはまだいい方で、最悪なのは田所内科主任役の西村雅彦である。あんな演技のシロウトをこういう重要な「悪役」につけるものじゃない。出て来た途端に「こいつは表の面ぁ作ってるだけのキツネ野郎だ」と丸分かりの臭い演技をするから、ドラマが胡散臭くなるのだ。これでは最初、田所をいい医者だと錯覚するあおいが「ただの馬鹿」にしか見えないではないか。これを往年の『白い巨塔』の田宮二郎が演じていたら善玉とも悪玉とも付かぬ名演を見せてくれていたのではないか、あるいはもともと「善玉」の田村高広か山本学が演じていたらあおいが騙されるのも無理はないと納得させられるのではないか、などと他のキャストで考えてみたら、この西村雅彦のミスキャストの酷さが少しはご理解いただけるだろうか（譬えが古くてすみません）。
私はつくづく思うが、西村雅彦という人は、演じられる役が極めて狭く、「威厳」というものを絶対に持てない人である（つまりは今泉慎太郎の延長線上にある役しか演じられない）、それなのに「ヘンな役がやれたものだから演技力があると間違って認識されてしまい、それなりに売れてしまった」のだと思う。今回のドラマで言えば、本当は研修医で歯科医役の八嶋智人あたりの「トラブルにオタオタする」ような役柄がお似合いなのである。
柳葉敏郎も臭い演技を披露しているが、もともと「現実ではおどけたキャラを作って本当の自分を隠している」役柄だから、これはなんとかセーフである。唯一、マンガキャラに命を吹き込めたのが小峰主任看護師役の杉田かおるで、青井の指導役として、「悪にもなりきれない微妙な心理の揺れ」を見事に演じている。他が下手過ぎってのもあるかもしれないが、ああ、この人はこんなに上手い人だったんだ、バラエティ番組にばかり出してるんじゃないよと、感心を新たにしたことであった。
続いて、やはり新番組、こちらはミステリーの『アンフェア』。
篠原涼子に対するイメージは、昔はあまりよくなくて、まあ、歌手時代はバラエティ番組でその常識のなさを共演者からも馬鹿にされていたから、印象のよくなりようもなかったのだが、『Ｊａｍ Ｆｉｌｍｓ』を見て、「あっ、この子、演技できるじゃん！」と、遅まきながらその才能をやっと「発見」したのである。思うんだけどね、日本のバラエティ番組ってね、やっぱ役者の才能を削る方向に働いてるマイナス面の方が大きいよ。
女版ダーティー・ハリーと言うか、Ｖ．Ｉ．ウォシャウスキーのイメージも入っていると思うけれども、キャスリーン・ターナーと違って、篠原涼子の場合、ドラマ内でも言っていたが、カゲキな操作をするわりに「無駄に美人」というところが良い（笑）。女性を美醜で判断するな、とフェミニストからは叱られそうだが、本人は自分の美貌なんか気にもせず、ちょっと「汚れている」からイヤミがないのである。
「そんなんだから結婚できないんですよ」と相棒に突っ込まれて「こう見えてもバツイチなんだよ！」と反論するんだが、バツイチじゃ威張れないでしょう（笑）。こんなふうに間が抜けているところがあるのも愛嬌に繋がっている。もしかしたら篠原涼子、この役で化けるかもしれない。
脇役の配役も面白く、篠原涼子の上司がいつもはヤクザみたいな役の多い寺島進であるとか、元夫が頼りになるんだかならないんだかよく分からない感じの香川照之であるとか、ライバル刑事がこれまた正体不明な印象の阿部サダヲであるとか、「何が起こるか分からない」期待感を抱かせる。ミステリーのキャスティングってのはこうでなくっちゃね。
ミステリーであるから、作品そのものの評価は今後の展開を見なければ何とも言えないが、今のところは「犯人らしき人物」が殺人記録をパソコンに打っているあたりに何かの「罠」が仕掛けられていそうで、面白くなっていきそうな気配である。『あおい』で落胆したあとだけに、ちょっと評価が高くなってるかもしれないが、ラストまで見て、この評価が逆転しないことを祈りたい。
2005年01月10日(月) 橋本幸治監督、死去／舞台『エデンの南』ほか
2003年01月10日(金) また仕事休みました／『ドラゴンボール完全版』１・２巻（鳥山明）／『プリティフェイス』２巻（叶恭弘）ほか
2002年01月10日(木) ヒメ様ご出座／アニメ『七人のナナ』第１話／『トランジスタにヴィーナス』３巻（竹本泉）ほか
2001年01月10日(水) 史上最悪の日／アニメ『プロジェクトＡ子』
| 2006年01月09日(月) | 続ける理由／ドラマ『西遊記』第一回／『名探偵ポワロ ナイルに死す』 |
入院中にも、カウンターは回り続けて、つい一週間前に１７万ヒットを記録したと思ったら、更に２０００人近くもお客さんが訪れている。
これまで、ヒットが増えるたびに感謝の言葉を述べてきたのだが、実態はキーワード検索で覗きに来る人が殆どなので、私の日記を読んで喜んでいるのか笑っているのか怒っているのか意味も分からず当惑しているのか（笑）、見当も付かない。正直、最近は嬉しいというよりも「疑問」の方が先に立つ状態だ。
更新を休んでいると、たまに掲示板の方に「いつも読んでます」旨の書き込みがあったりして、ああ、細々ながらも読者の方がいらっしゃるんだなあ、あまりサボッちゃいけないなあ、という気分になりもするのだが、もともと劇団の宣伝の一環で始めた日記であるから、メンバーの反応が全くなかったり、向こうも更新をサボっていたりすると、どうしてもやる気が失せてしまうのである。演劇について何か意見を書いても反応がなくて、雑談に反応があれば、気持ちが萎えたって仕方がないというものだ。
それに、先日、しげが勝手に今度の公演を中止勧告して、練習場もキャンセルしてくれたので、いい加減で愛想が尽きて劇団も辞めてしまった。「集まった面子が気に入らなくて公演するのがイヤなら、私が跡を引き継ぐから」とまで言ったのに、しげは今度は「妨害」にまで走ったのである。今まで何度もしげの言行不一致に悩まされてきたものの、それでも「芝居がやりたいから」の言葉を信じて付き合ってきたが、こんなことまでされたのではとても一緒に物を作るなんてことはできない。どうせメンバーにも芝居が好きなやつなんてたいしていやしないのだから、苦労のし甲斐もない。私は芝居が好きでもないやつと芝居を通して関わっていたくはないのである。
そういう事情で、この日記も劇団からのリンクを外したし、あえて継続しなければならない理由もなくなってしまったので、放置か消去してしまおうかとも一時期考えはしたのだが、「ミクシィやはてなより無責任の方が面白い」と仰ってくださる方も少数ながらいらっしゃる。そこでまたどうしたものかと悩まなきゃならない羽目になってしまったのだ。
読者がいるからと言って、嬉しいばかりとは限らない。誰かからたまに、面と向かって「理路整然としてますねえ」なんて言って誉められることもあるのだが、好き勝手に書きなぐっているだけのことで、理路整然なんてしちゃいないことは本人が一番よく分かっている（苦笑）。この人はこういう見え透いたおべんちゃらで人が喜ぶと思っているのか、それともただの馬鹿なのか、正直、理解に苦しんでしまう。そして、「別にこんなヤツラのために書いてるわけじゃないんだよなあ」となんとも陰鬱な気持ちにさせられてしまうのである。
それでもまあ、こうして日記を書きつづっているのには、最初に日記を書き始めた時に思ったことが大きく作用している。何度かこれまでの日記にも書いていることではあるが、最初、私は日記を書いて、それをネットに載せようなんて気持ちはサラサラなかった。「自分のつまらない文章なんて、いくら書いても誰も面白がってはくれないし、読んでももらえないだろう」なんてヒガんでいたのだが、あるとき、そんな根性が、実は「誰かに読んでもらえるほどの立派な文章を書きたいのだ」という倣岸な意識の裏返しであることに気付いたのだ。だから、「誰かに読んでもらいたいなんてヨコシマな気持ちは捨てよう」と思ことにした。自省のためでもなければ啓蒙のためでもなく、ひたすら「意味もなく、ただ表現したいという自分の欲求にのみ突き動かされて書く」ことが、本来の「表現」ということなのではないだろうか？
「表現することはそれだけで誰かに何かを伝えようとする行為だ」という浅薄な意見にも私は組しない。表現というものは人間の根源的な欲求であって、たとえ全人類が滅亡してただ一人残されたとしても、人は何かを表現しないではいられない動物なのである。
だから、劇団のメンバーが読んでいようが読んでいまいが関係ないよなあ、と思って以来、逆に「中断」もあまり気にならなくなった。書こうと思うことはその都度やたらとあるが、どうせ全部は書ききれない。書きたい時に書けることを適当に書くのでいいや、とタイトル通り、はなはだ無責任にこの日記は続いたり続かなかったりするようになったのである。
更新がないのに、ヒット数が増えていたのには理由があって、評論家で『オタクの遺伝子』の著者の稲葉振一郎氏が、私の駄文の一節を引用してリンクしていたからだった。引用のみで、どういう意図でそんなことをしたのかが分からないのだが、単に自著の感想を集めているだけなのかもしれない（笑）。
たまにこういうことがあって、ヒット数が増えるのも、何をどう判断したらいいのか、悩んでしまうのである。
携帯を使い始めてまる２年になる。ちょうど２年前は日記をサボっていた時期で、どういう事情で携帯を買うハメになったのかはもはや茫漠たる記憶の彼方に消え去ってしまっているのだが、多分、「いい加減で連絡が付け難いから、携帯を持ってくれ」という懇願に負けたのだろうと思う。
私の同業者には携帯を持たない人間も多い。「必要ないから」というのが最大の理由で、確かに、そんなにしょっちゅう携帯を使わなければならない用事なんて、我々の業界にはないのである。私も、しげの要求にかなり長い間抵抗していたのは、「待ち合わせとか、携帯があると簡単に連絡が付くので、平気で遅れたりするから」ということだったのだが、まあ、携帯があろうとなかろうと、時間にルーズなやつはもとからそうだし、これでは私自身が「携帯を持ったら平気で遅刻するようになる」と言っているようなものなので、あまり説得力を持たなかった。
それでも携帯への不信感は、今なお漠然とした形で私の心の中に残っている。自分でやっていて言うのもなんなのだが、携帯からミクシィにしょっちゅうアクセスしていると、これはやはり「中毒」なのではないかという思いを捨てきれない。使用者に「いつでも連絡が付かなければ気がすまない」強迫観念を与えている点で、これもまた一種の社会病理だろうと思う。携帯が普及したおかげで公衆電話の数が減ってしまったこともかなり迷惑だ。携帯使用者だって、電池切れや圏外の時には公衆電話がなかったら困るだろうと思うのだが。
実際、２年も使用し続けているとバッテリーが一日も持たなくなっていて、電話を10分もしていればもうバッテリー切れを起こしてしまう。しかもミクシィに接続するようになって、電話代も一気に跳ね上がってしまった。入院中は携帯からしかネットにアクセスできなかったから、当然そうなることは予測できたのだが、歯止めが効かなかった。まさしく「中毒」である。
しげが「機種換えしたら？ 新機種だとパケット通信の料金がもっと安くなるよ」と何度も言うので、ついに決心して、近くのauまで出かけていくことにした（そこで実は自分の携帯が使い始めてもう２年を越えることを知ったのである）。
これも初めて知ったことだったが、携帯を２６ヶ月以上使用すると、機種替えの料金が一番安くなるということだった。逆に7ヶ月未満だと一番高い。六千円と六万円の違いだから、新機種が出るたびに買い換えていたら（そういう人もいるからこの値段なのだろうが）、全くの丸損である。
しげは私があげた「お年玉」で、私に携帯をプレゼントしてくれるつもりだったようだが、割引券もあって、すっかり安くついてしまった。新機種にどんな機能が付いているのかまだよく分からないのだが、多分、またよく分からないまま、２年が経過すると思う（笑）。
夜は、しげと『人生ゲームM＆A』で遊んだあと、テレビで新番組『西遊記』の第一回を見る。
新年の新番組の期待度はナンバーワンだそうだが、キャストを聞いただけで、これまでの『西遊記』映像化と違って「イロモノ」であることは歴然としていると思うのだが（笑）。
香取慎吾の孫悟空は、いいアイデアだな、とは思った。SMAPのメンバーは、ジャニーズ系アイドルだあるがゆえに役者としては色眼鏡で見られてしまいかねないのだが、ダンスレッスンを長年受けて来ているだけに体技のキレはいい。冒頭の孫悟空対幻翼大王（木村拓哉）の決闘も、尻切れトンボで終わりはしたが見応えがあった。
ただ、どうしても堺正章版『西遊記』ほか、既成の番組のイメージを後続のテレビ版は全て引きずってしまっているので、キャストは代われど、大同小異の印象を拭えない。いい加減で三蔵法師を女に演じさせるのはやめないかと、私は『西遊記』がテレビ化されるたびに思っている。本気で三蔵法師が女だと思ってるやつ、かなりの数いるんだから（誤解のないように言っておくが、深津絵里が嫌いなわけではない）。『T.P.ぼん』（藤子・F・不二雄）や『西遊少女隊』（山本貴嗣）に描かれているように（笑）、そもそも玄奘三蔵というおっさんは、天竺までの大冒険をやらかした屈強な坊さんであったのだ。
猪八戒（伊藤淳史）が子ブタっぽくなってしまったのは、もしかしたら『ドラゴンボール』のウーロンからの連想だろうか。凛凛（水川あさみ）なんて一行を翻弄するキャラクターは、アニメ『悟空の大冒険』の竜子を連想させる。沙悟浄（内村光良）が計算高い、というのも、同じく『悟空の大冒険』あたりから強調されてきた性格で、これだけ既視感があると、ようするにこいつら「ステロタイプ」の寄せ集めなんだな、という気がして、出来の悪い特撮戦隊モノを見せられているようで、素直に楽しめなくなるのである。
実際、脚本のフォーマットもオリジナルの『西遊記』と比べると、ハコは同じでも精神がまるで違っている。まさしく戦隊モノの脚本にそのまま移行しても構わないような造りになっていて、「仲間とは何か」「信頼とは」「友情とは」という、青臭い日本風のモチーフがくどいくらいに繰り返されるが、視聴者が求めている『西遊記』とは、そういうものなのだろうか？
だから、本格的な冒険ファンタジーとか、そういうのを期待するんじゃなくて、お子様向け『アイドル戦隊西遊ファイブ』を楽しむつもりで見るんならそれなりに面白かろう、という印象なのだね。
……しかしこれ、中国からも放送のオファーがあるって言うけど、放送できるんかよ。老子（大倉孝二）なんか、ただのボケたジイサンだけど、またまた反発買うんじゃないか。
ＮＨＫ総合で、深夜『名探偵ポワロ／ナイルに死す』の再放送。つか本放送では見逃してたやつ。
デヴィッド・スーシェのポワロはこれまでのポワロ役者の中でも最高だと思ってはいるのだが、テレビサイズの放送では長編物はどうしても原作がダイジェストされてしまうのと、予算的な関係もあるのだろう、ゲストキャストに二流役者が多いのが困ったところである（日本版は更に時間枠に合わせて本編がカットされていると）。
原作は「容疑者の誰もが犯人になり得る」ように描くつもりが、舞台をエジプトにしたり、特定人物にスポットを当てすぎて物語をドラマチックに仕立て過ぎた嫌いがあり、犯人もトリックもバレバレになってしまったという、クリスティー作品の中ではあまり評価が高くないものである。
評価が低いと言っても、クリスティーの諸作は全体を通して見ればそこそこの水準には達しているので、決してつまんなくはないのだが、やっぱりテレビ版は時間の短さのせいもあるのだろう、「ドラマ」を優先してしまっていて、ミステリーとしては凡庸な印象を拭えなくなってしまっている。脚本が長らくシリーズを担当してきたベテランのクライヴ・エクストンに代わって、ケビン・エリオットという人になっているが、同船した人々を、ポワロに「あれは誰、彼は誰」と十把一絡げにざっと説明させる雑な書き方にちょっと閉口してしまった。そんなんじゃ一人一人のキャラクターが視聴者にも印象に残らないし、容疑者リストに入っていても所詮はサブキャラに過ぎないって丸分かりではないか。
もっとも、1978年のジョン・ギラーミン監督の映画版『ナイル殺人事件』でも、そこのところは失敗していて、豪華キャストを集めているわりには殆どのキャラクターが点景でしかなく、前作『オリエント急行殺人事件』のシドニー・ルメット監督と比較して、その演出力のあまりの落差に落胆したことを覚えている。
今回のテレビ版、サロメ・オッタボーン夫人を演じたフランセス・デ・ラ・チュアの怪演はなかなかの見物だったが、ヘイスティングスに代わってポワロの相方を務めるレイス大佐（ジェームズ・フォックス）の影が薄かったのも残念である。『茶色の服の男』にも登場する準レギュラーキャラなのに。
レギュラーと言えば、『ナイル』も含めた今回のシリーズには、これまでのレギュラーだったヘイスティングス、ミス・レモン、ジャップ警部は全く登場しない。彼らが登場する原作はほぼ使いきってしまっているし、尺の関係もあるから、もうお呼びもかからないということなのだろう。昨年制作された新作４本でも未登場のようであるが、彼らもまた絶妙なキャストだっただけに、もう再登場がかなわないとなればシリーズの魅力が低下してしまうことは否めない。原作を全て映像化するにはあと二、三シリーズは必要になるのだが、最終作『カーテン』までが映像化されるかどうかは微妙な気がする。……あと続いて三年なんだから、もうちょっと頑張ってほしいんだけどね。
ついでながら、これまでなぜかＤＶＤ化がなされなかった先述の『オリエント急行殺人事件(1974版)』もようやく二月に発売が決まった。更にはアルフレッド・モリーナがポワロを演じる新作『オリエント急行殺人事件(2001版)』も今月ＤＶＤ化である。巷では最近、やたらクリスティーが目立って来ているが、なんとなくマスコミ先導って感じが強くて、本当に読まれているのかどうか、疑問なのである。
2005年01月09日(日) 今年も毎月芝居が見たい／舞台『大騒動の小さな家』ほか
2003年01月09日(木) 革命児の帰還／『ヒカルの碁』20巻（ほったゆみ・小畑健）／『ななか６／17』９巻（八神健）／『パタリロ西遊記』５巻（魔夜峰央）
2002年01月09日(水) 多分初雪／映画『大菩薩峠』（岡本喜八監督版）ほか
2001年01月09日(火) 仕事初め
| 2006年01月08日(日) | 「懐かしい」だけでも泣けるけど／映画『銀色の髪のアギト』&『ALWAYS 三丁目の夕日』 |
『古畑任三郎ファイナル』三夜の視聴率が全て20％を越えたと言う。瞬間最高視聴率は32％とかで、10％越えれば第ヒットって時代で、これはなかなか驚異的なことだ。ただこれが世にミステリーファンが根付いた結果だというわけでもないんだろうなと考えると、そんなに喜ぶ気にもなれない。
夕べ東京のグータロウ君に退院の挨拶をした時に『古畑』についてもいろいろ駄弁っていたのだが、彼は『古畑』についてはかなり「辛い」見方をしている。ミステリーとしてはそれほどハイレベルというわけでもないので、欠点を指摘することは確かに簡単なのだが、もともと視聴者のターゲットがファミリー層であろうテレビドラマで、ミステリマニアを相手にするような鬼面人を驚かすような大トリックが仕掛けられるはずもないのである。
確かに既成のトリックの組み合わせと応用だけで成り立っているようなエピソードが大半なのだけれど、少なくとも「テレビというメディアならでは」の工夫は随所に見られるのである。そこを評価せずに揚げ足取りなことばかり言っていると、森卓也みたいにただのイヤミなジジイになっちゃうぞ、というのが彼の意見を聞いていての印象であった。
なんつーかグータロウ君はね、そのへんの小汚い定食屋に入って、メシを注文して、「何で最高級のコシヒカリを使ってないんだよ」と文句付けるようなマネすることが多いんだよね。使わねーよ、普通。少なくとも『金田一少年の事件簿』のように、「応用もせずに既成のトリックを借用」したり、『名探偵コナン』のように、「他作品のトリックのネタバラシ」をしたりするような「ルール違反」をしてないだけ、『古畑』の方が何十倍も良心的なのである。
それよりも腹が立つのは、ネットで「ミステリマニア」を気取ってる連中が、断り書きも何もなく、ミステリーのトリックを日記でバラしまくってることね。ミステリーの性格上、マトモに批評をしようと思えば、確かにトリックや犯人に触れざるを得ないって事情は分かりはする。けれど読者の中にはその作品を見てない人、これから見ようと思っている人も確実に存在するのだ。だったら「ネタバレあり」と前書きしておくことは最低限のルールじゃないか。そんな基本的なことも守れないやつに、ミステリーを軽々しく語ってほしくないのである。ましてプロになんかなるな、青山剛昌。
私は「ネタバレあり」の断り書きを殆ど付けず、極力、ミステリーのトリックには触れないようにしている。それでその小説やドラマ、映画の面白さを伝えるのは不可能に近いのだが、「ネタバレあり」「未見の方は読まないで」の断りを入れても、やっぱり読んじゃう馬鹿は絶対にいると思うからだ。「何と言われようと読みたいものを読むのは読者の自由だろう」と主張されれば、それはその通りだと答えるしかない。でもそんな馬鹿を相手にしたくはないから、最初から何も書かないのである。
だもんで、『古畑』については、第一夜の『今、蘇る死』（ゲスト：藤原竜也・石坂浩二）が三夜中、一番完成度が高かった、と書くに留めておきたいと思う。
グータロウ君は『キング・コング』がヒットしていないことを嘆いていたが、以前の日記にも書いた通り、あれはピーター・ジャクソンの「趣味」が思い切り前面に出た映画で、それはまず日本人には親しめない質のものなのである。
そのグータロウ君ですら「あざとい」と感じた「崖っぷちでのスタンダップ芸」と「ラスト直前のスケート」シーンこそ、ジャクソン監督が一番やりたかったことに違いない。しかし、日本人の大半は、あのシーンが監督の過去の映画へのオマージュであるとは気付かないままに、「失笑」しているのではなかろうか。本当に笑われるべきなのは「無知な日本人」の方であるにも関わらず。
「文化の違いを越えた普遍的な面白さ」なんてのは実は存在しない。アメリカ映画にしろフランス映画にしろ、我々の受ける「感動」は、本国の人々のそれとは似ているようで違っている。一見、受けているように見えるのは、「普遍性があるように錯覚することができるもの」がヒットしているにすぎないのである。
『キング・コング』の場合、たとえば、根本的な問題として、アメリカ人のように「密林の中の巨猿」を「モンスター」ないしは「ビースト」と認識するような感性が、本当に日本人にあるだろうか？ 「猿は猿」でしかないと感じるのが日本人の「猿」感だと思うのだがどうだろう（ついでだが、日本の「モスラ」は海外ではかなり笑われたそうだ。あちらの人には「蛾」を「モンスター」と認識する感覚がないのである）。
「勘違いしにくい」映画が、それでもそこそこの客が入ってるんだから、それで一応よしとするんでいいんじゃないかねえ。
シネリーブル博多駅で、アニメーション映画『銀色の髪のアギト』を見る。
『青の６号』以来、ＧＯＮＺＯの「作画レベルの高さ」に惹かれて、新作ができるたびに追いかけてはいるのだが、いつまで経っても「作画だけはいい」状態は何とかならないものか。ともかく『未来少年コナン』『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』なんかをこき混ぜたような「どこかで見たような」新味のないストーリーを今更作ってくれるなよ、というのが正直な気持ちである。
300年後の地球。
遺伝子操作の失敗によって月面から巨大な樹木が龍のような姿となって、地球を襲った。以来、「森」は意思をもち、人を襲うようになる。果たして人類は、森との共生を図るべきか、敵対すべきか？
そんな環境の中、たくましくも愉快に暮らす少年アギト（勝地涼）。ある日、親友のカイン（濱口優）と「禁断の泉」に水を汲みに出かけた彼は、300年の眠りから覚め、文明社会を復活させる鍵を握る少女・トゥーラ（宮崎あおい）と出会う。荒れ果てた地球で運命的に出逢ったふたりは、互いに惹かれあいながらも、育った環境の違いにとまどい、葛藤しながら成長していく。
そんな時、「森」と敵対する都市「ラグナ」からやってきたシュナック（遠藤憲一）と名乗る男が、トゥーラを連れ去ってしまう。彼もまた、300年過去の世界からやってきた男だった……。
「囚われの少女を奪還する少年」という旧態依然とした設定も、冒険物語の王道ということで目くじらは立てまい。けれども、地球緑化計画にしろイストークにしろ、「人間の賢しらだった知恵がかえって地球環境を破壊し、人類を危機に陥れる」というメッセージは、今時いくらなんでもストレートすぎやしないか、現代の環境破壊問題は、もっと複雑で、単純に緑を増やせば何とかなるというものではないよなあと、設定の「大雑把さ」に首を捻ってしまうのである。
作画は精緻を極めている。緒方剛志のキャラクターデザインはいかにもなアニメ絵に見えて、実際にはなかなか動かしにくいと思われるのに、作画監督の山形厚史、恩田尚之は、これを自家薬籠中のものとして、アギトを実によく走らせ、飛ばせ、動かしてくれている。アニメーションが「動くこと」そのものの感動を味わわせてくれるものならば、確実に本作は第一級の完成度を誇っていると言えるはずなのだ。
それなのになぜだろう、高揚感が少しも伝わってこない。トゥーラを背負って、押し寄せる溶岩を避け、「飛ぶよ！」と叫んで――次の絵は、当然、空を背景に「飛ぶ」二人の姿でなければならないはずだ。ところが二人はそのまま大地に落ちていくだけなのである。要するに、絵コンテがドラマを築き上げるだけの力を有していないのである。何かね、全体的にテレビサイズでね、安っぽいの。これはって痺れるような構図の絵が何枚かでもあれば印象は違ったんだろうけれど、なんか本当に「これまでに何度も見た」感じの絵ばかりなのである。ＧＯＮＺＯが絵でアピールできなきゃ、しまいだがね。ベールイとゼールイのシーンだけは面白かったけど。
まあ、いとおしい部分が全くないわけではなく、プロの声優をメインキャストに殆ど使わないのはとかくオタクから批判の対象になりやすいが、今回はそれがかなり成功している。勝地涼、宮崎あおいの主役二人もあの『平成狸合戦ぽんぽこ』のアレみたいなシロウトもどきではなく、ちゃんとキャラクターになりきっていた。遠藤憲一や大杉漣はもう、「いぶし銀」の魅力である。全体としてお勧めできるほどではないが、ディテールを楽しむなら損した気にはならずにすむ、というところだろうか。
続けて、天神東宝に移動して、映画『ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日』を、公開2ヶ月を経てようやく見る。
劇場はほぼ満杯で、本当にロングランヒットしてるんだなあと実感。お客さんに中年、老人の方が目立つのも珍しい。みんなそんなに「懐かしい」が好きか。
ヒットしているからと言って、面白い映画かというと必ずしもそうでもないことは、これまでにも散々経験している。西岸良平の原作マンガは大好きなんだが、マンガの実写映像化で本当に映画として面白いものになっている例なんてのも少ない。だから、正直、期待なんてものは全くしていなかった。
それでも、しげを説得してでも見てみようかなという気になったのは、『少年サンデー』で高橋留美子が「去年見た中で一番面白かった映画」に、この『ALWAYS』を挙げていたからである。高橋留美子に映画鑑賞眼があるかどうか定かではないが、「同じくマンガ家で、自作が実写化された経験のある」者の意見と言うのは貴重だろう、と考えたのだ。
さて、で、見た感想はと言うと、これがちょっと困った出来なのであった。「感動した」「泣ける」という意見が書評でもネット上の感想でも多く見られる理由は分かりはする。何しろ私などはファーストシーン、子供たちが「ゴム飛行機」を飛ばした瞬間からもう泣いていた（笑）。「失ってしまって、もはや取り戻すことの出来ない過去」が多けりゃ多いほど、アレは「泣ける」ようにできているのである。けれどそれがこの映画の「映像としての力」ゆえであるのかどうか、と言うと、そこに疑問符が付かざるを得ないので、「困った出来だ」と言わざるを得ないのである。
昭和33年を象徴するものとして、建設中の東京タワーを持ってきた、これはなかなか面白い発想で、「時代を切り取る」方法としては極めて効果的だ。この映画の中で展開される物語はたった一年間の出来事ではあるが、決して「止まっている時間」ではない。鈴木オート社長（堤真一）に従軍経験があるように、アクマ先生（三浦友和）が空襲で妻子をなくしていたように、戦争の惨禍はまだ人々の記憶に新しいものとして残っていた。しかし同時に、昭和31年の経済白書に書かれていた「もはや戦後ではない」という言葉を居酒屋の客たち（温水洋一・マギー）が呟き、鈴木オートの息子・一平（小清水一揮）が「父ちゃんの戦争の話なんか聞きたくないや」と怒鳴っていたように、未来志向が強まり、急速に過去が忘れ去られようとしていく時代でもあった。日本人が敗戦から立ち直り、高度経済成長に邁進して行こうとする時代の象徴として、「徐々に建設されていく東京タワー」ほど象徴的なものはなかったろう。その「未来志向」の時代は昭和39年の東京オリンピック及び昭和45年の大阪万国博覧会で頂点を極めることになる。公害もオイルショックも低成長時代もバブル崩壊も知らず、「中流意識」すらなく、誰もが「それなりに貧乏」で、だからこそ「明日は良くなる」と信じていた、そういう時代なのである。必ずしもそうではなかったのは皮肉屋の東京人・小林信彦くらいのものであろう（笑）。
しかしそういう時代だからこそ、この映画の描写は極めていびつで、バランスを欠いているのだ。『ALWAYS』というタイトルは、「移り行く時代」を表すタイトルとしては全くふさわしくない。製作者の意図は「時代がどう変わろうとも変わらぬもの」を描くことを目的としているのだろうが、実際に描かれたものは「既に失われたもの」のオンパレードなのである。しかもその「時代の要素」取捨選択はかなり「いい加減」だと言っていい。
『ALWAYS』には、昭和33年を象徴するものが画面中には「うるさいくらいに」現れる。それこそ役者が演技をしている後ろの通りを、「意味もなく」行商人が歩いていたりする。しかし、いくら地域共同体がまだ機能していた時代だからと言って、表通りじゃあるまいし、そんなにしょっちゅう、路地に人通りがあるというのはかえって不自然である。初めて家にやってきた白黒テレビに近所中の人々があれほどに群がるというのも、全くないとは言わないが、かなり特殊な例ではあるまいか。なぜなら、そういう「人が集まる近所の社交場」は、個人の家よりも「床屋」や「市場の縁台」などのような場所の方が自然だったからである。更に言うなら、昭和33年はいわゆる皇太子ご成婚の「ミッチーブーム」が巻き起こった年であるから、年末ごろにはちょっとした家庭であればもう充分にテレビは普及していたはずである。鈴木オートは近所中の好かれものだったのかも知れないが、やはりあそこまでの描写は過剰演出の感が強い。映っていたのが「力道山のプロレス中継」だというのもわざとらしいし（巷間言われているほどにプロレスにみんながみんな熱中していたわけではなく、それは街頭テレビでの話である）、テレビの普及と同時に失われていった文化として、子供たちが四辻や公園で群がっていた「紙芝居屋」が一切姿を見せないのもアンバランスである。
山崎貴監督は、当時を知っている人が見ても不自然でないように心を配ったとコメントしているが、確かにうまい演出も目立つ一方、やはり「イメージの中の昭和」でしかないウソ臭い部分が随所に出てきて、どうしても「浸れない」のである。同じように昭和ノスタルジーを前面に打ち出した『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲』には「浸れる」のはなぜかと言えば、あの「夕日街商店街」が、初めから失われた「虚構の街」であり、「未来への希望だけがある時代（未来を再生するためにあるわけではなく、時間はそこで永遠に止まっている）」への回帰願望を満たすためだけに機能しており、最終的にはしんちゃんたち家族によって、「そんな過去の幻想にしがみついてないで現実に帰れ」とノスタルジーを否定する枠組みがあったからである。
原作マンガは、昭和30年代を描写するためだけに数十巻を要し、しかもまだ連載中である。だから、その全てを一本の映画に盛り込むことはもとより不可能である。というより、盛り込もうとすればどうしても「盛り込みすぎ」と「取りこぼし」が同時に生じ、不自然になってしまう。原作はマンガであるからこそ、初めから一つのファンタジーとして成立していたのだ。
茶川龍之介（吉岡秀隆）と古行淳之介（須賀健太）のドラマは臆面もないほどに『チャップリンのキッド』をなぞっているが、下町とは言え、大通りで「淳之介〜！」なんて大声で叫ぶやつがいたら、昭和33年だってそいつは既知外である（笑）。映画のウソにだって限度はあると言うか、映画表現に節度があったのがまさに「昭和30年代」ではなかったか。原作通り、茶川先生をお爺さんにし、家の調度を荒らしもせず、ただ「背中で泣く」描写で抑えた方が、よりドラマチックだったろう。それが「分からない」人間がこういった題材を監督していることがそもそもの間違いなのである。
六ちゃん（堀北真希）は私の最近のゴヒイキであるし、ところどころ好きな描写がありはするのだが、全体的には萎える部分が多かった。ラストの「50年先も夕日は一緒よ」のセリフはわざとらしいだけでなく、寂しく響くのみである。今は、あの時代がそこまでいい時代だったのかなあという疑問と（人の心は変わったと嘆くトシヨリはいつの時代でもいるものだ）、ノスタルジーにただ浸るだけの映画に何の意味があるかなという若干の憤りを感じているところである。
2005年01月08日(土) 夢見る頃は過ぎてるか？／映画『悦楽共犯者』ほか
2003年01月08日(水) 肉食ったのよ〜肉食ったのよ〜肉食ったのよ〜（エコー）／『なんてっ探偵アイドル』11巻（北崎拓）ほか
2002年01月08日(火) ココロはいつもすれ違い／『女王の百年密室』（森博嗣・スズキユカ）
2001年01月08日(月) 成人の日スペ……じゃないよ
| 2006年01月07日(土) | まだまだ書き足りないが／舞台『屋根の上のヴァイオリン弾き』 |
長いような短いような、結局年末年始のタノシミをことごとく潰してくれた入院生活も今日でやっと終了である。
本当だったらなあ、年末は上京して「イッセー尾形とフツーの人々」の舞台に参加するつもりでいたんだがなあ。何日も喉の痛みと咳が止まらなくて、鼻血がとめどなく出て、食ったものをゲロゲロ吐いて、腰が抜けて歩くのもツライ状況になって、かかりつけの病院に駆け込んでもロクな検査をしてくれなかったので別の総合病院に行ってみたら有無を言わさず緊急入院させられたのである。精密検査をしてみたら中性脂肪は1500（通常は100以下）、ヘモグロビンＡ1Ｃは12.5（通常は5.8以下）、血糖値が500近くあったので（通常は110以下）、医者の話によれば「昏睡寸前」だったのだそうだ。ほっときゃマジで死んでたかもしれないのである。
それが、インスリンの点滴を打ったり、食事制限して運動して、まあ私自身も努力はしたつもりだが、中性脂肪は95、血糖値が85まで下がったのだから、医者も「こんなに早く回復するとは思いませんでした」とびっくりするほど。おかげで10日退院の予定が三日早まった次第である。
けれどこの病院、看護師がいい加減で入院中は連絡が行き届かず、検査やら栄養指導やら糖尿病教室やらの予定がコロコロ変わって、かなり右往左往させられたのだった。正直、こんなんじゃ医療ミスもしょっちゅう起こってるんじゃないかと疑われるほどで、二度と再入院はしたくないのである。まあ、アバウトだったから、運動療法に看護師が付き添うこともなく、コースを外れて本屋に行ったりしてもバレなかったし、消灯時間後もあまり見回りが来ないので、テレビを見ることもできたりして、気楽に過ごせはしたのだけれど。
でも病院としてはこんなに管理体制がデタラメなんじゃろくでもないと言われても仕方がないよな。
病院での最後の朝食は七草粥。
テレビでちょうど「最近は七草粥を作る家庭も少なくなって、七草を言える人も殆どいなくなりました」なんてニュースを放送している。昔は七草粥を食べない家庭なんてなかったから、本当に誰でも暗唱できていたのだが、イマドキは世の中馬鹿ばっかに成り果てているから、下手すりゃ七草を「しちぐさ」とか読みかねない。私なんぞは幼稚園のころから「せり・なずな・ごぎょう・はこべら・ほとけのざ・すずな・すずしろ これぞ七草」と呪文のように口にして覚えていた「常識」なのだが、これも言えないというのなら、若い人の持っている「常識」というのはいったい何なのか。モー娘。のメンバーを全員言えることか。
しきたりとか伝統とか、そういうものの中には確かに旧弊で因循なものも多々ある。しかし、「災厄除け」という迷信的なタテマエはともかく、七草粥が、まだ名のみの春の時期に採れる野草をうまく調理して栄養価の高いものとして食膳に供することができるようにしたものであるということは、先人の季節の生活に密着した知恵の産物であり、決して簡単に捨て去ってしまってよい習慣ではないと思うのである。
モノを知らないだけならそりゃきちんと教育してくれなかった親や教師や環境のせいに責任を転嫁することもできるが、いったん知識を提供されても「そんなもの知らなくてもいい」と馬鹿であることに開き直ってりゃあ、「馬鹿の中の馬鹿」だともっと蔑まれるだけである。そんな端から見ていて恥ずかしくてたまらなくなるマネなんかしてないで、少しはモノを知ろうって努力をしてみろよと言いたくなるのは当然の帰結だろう。上から見下ろしたようなモノイイほするんじゃないよとお叱りも受けそうだが、言いたくなるんだよ、あまりにも馬鹿だから。
でも、世間は、そんなこと言ってもわかんないくらいの馬鹿ばっかりになっちゃってるから、私の文句も所詮は愚痴にしかならないんだけどね。
迎えに来た妻が、テレビカードの残りを換金し忘れて家と病院を２回も往復したり、というドジは踏んだものの、九時には無事に帰宅。帰る間際にも運動はしていたので、風呂に入って汗を流す。病院の風呂より狭いが、くつろぐのはやっぱり自宅の風呂だ。
メールのチェックなどをするが、正月早々からスパムも何件か。以前に比べればかなり減ってはいるけれど、鬱陶しいことは鬱陶しい。テレビを点けると、下関駅が74歳のジイサンに放火されたとのニュース。放火未遂の前歴があり出所したばかり、「腹が減ってムシャクシャしたので火をつけた」という、イカレてることがハッキリ分かる例。だから刑務所放り込まれてる時点で、こいつは外に出したらなんかまたやるって分かるだろう。いくら刑務所が満杯だからって、簡単に外に出しすぎだ。
江戸の昔なら火付けは死罪だったんだが、どうして今はこんなに刑が軽くなったかね。一歩間違えれば何十人と人死にが出る危険があるんだから、これって立派な殺人未遂ではないの。どうせ老い先短いジジイなんだし、看守が黙ってりゃバレないからこっそり首締めとこうよ。90になっても絶対またやるぞ、このジジイ。
夕方から、博多座で舞台『屋根の上のヴァイオリン弾き』。
テヴィエ役は市村正親。アニメファンには『ジャックと豆の木』のジャック役で有名。ってそこから入るか（笑）。最近では『砂の器』で妙に芝居の濃い劇団主宰者役を演じていたが、一般的には当代随一のミュージカル役者として評判の高いこの人の演技、私はあまり買ってはいない。『探偵スルース』や『デモクラシー』といったストレート・プレイでは、その口跡の明確さや派手な仕草がかえって災いして、どうしても芝居が不自然に見えてしまっていた。ミュージカルならばそういった欠点は目立たないかと思って今回の舞台はかなり期待して見に行ったのだったが、やはり「臭さ」が先に立ってしまっている。結局、この人を「演技派」と呼ぶのは間違いだろう、という印象をまたまた強くしてしまったのであった。
困ったことに、私は、1986年、森繁久彌がテヴィエを演じた全盛期の『屋根の上のバイオリン弾き』（「ヴァイオリン」は「バイオリン」だったのだね）を帝国劇場で見ている。「翻訳劇の日本化に最も成功した例」と評された初代版と比較されれば、分が悪いのは必然である。市村正親も決して手を抜いているわけではないのだろうが、森繁のあの「絶妙の間」には遠く及ばない。去り際に妻ゴールデに向かって「クソババア」と小声で捨て台詞を残して逃げて行くタイミングとセリフの速さ、これが市村は森繁よりも0.5秒ほど遅い。しかしこのほんの遅れが「命取り」になる。
森繁版では帝国劇場内は大爆笑の渦に包まれていたが、市村版は「そこそこの笑い」しか生まれてはいない。それは殆ど役者陣の「間の悪さ」に起因している。森繁版『屋根』が成功したのは、この芝居に従来のいわゆる「翻訳劇臭さ」が感じられなかったおかげなのだが、それは森繁以下の役者陣が、浅草軽演劇の俗っぽいくらいの「間」を導入し、この「外国劇」をあたかも戦前からの人情喜劇のように「見せかけ」て、「日本化」することに成功していたからである。「ホームドラマ的な要素が強調されたため」と評する演劇評論家は多いが、それもやはりこの「下町的な間」が生み出した効果なのだ。これがなければ、翻訳劇によく見られる「わざとらしさ」ばかりが目立つのも当然である。
更に言えば、ラビ役を演じた益田喜頓の不在、これはあまりにも大きい。今回、ラビを演じているのは青山達三という人だが、笑いが取れるべきところで殆ど客を笑わせることができなかった。間が悪いのみならず、セリフの解釈を殆ど間違えまくっていたからである。のほほんとした口調ですっかりボケているのではないかと見せかけて、村人たちに離村の決意を促す要となるセリフのみは重厚かつ理性的に語るあの緩急の妙、これは他の俳優にはちょっと無理である。今思い返せば、森繁版は益田さんのために「見せ場」を増やしてさえいた。
まあ、役者たちも演出家も、「翻訳劇の日本化」などには全く気を配ってはいなかったのだろう、ということは見当が付く。それは、メインテーマである『陽は上りまた沈む』が、森繁版では日本語歌詞で歌われていたものが、原タイトルどおり『サンライズ・サンセット』と「英語に戻されていた」からである。しかしそうなると、この物語は所詮は我々とは縁もゆかりもない「ユダヤ人の物語」でしかなくなり、登場人物たちに感情移入することが困難になってくる。
父親テヴィエが娘たちの結婚に反対するのはユダヤ教の「しきたり」に彼女たちがことごとく背くような結婚を望んだためだが、これをそのまま舞台にかけても、ユダヤ教徒でも何でもないごく普通の日本人にとっては、まさしく「他人事」でしかないのだ。日本人に感情移入させるためには、そういう宗教的な部分を「薄め」なければならない。その配慮が今回の舞台にはあまりにも足りなかったのである。
じゃあ、誰に森繁の跡が継げるかって言うと、そんな役者はいるわきゃないんで、現実的には市村さん程度で我慢するしかないんだけどね。歌は名曲揃いだから、役者に多少難があっても退屈するほどではないのが救いと言えば救いか。
マンガ、六道神士『エクセル・サーガ』15巻（少年画報社）。
密かに「またアニメ化してくれないかな、エルガーラとか宇美ちゃんとか巨乳キャラ増えてるし」とか考えてるそこのキミ、夢から早く覚めて現実に戻りなさい。
それはさておき（何がさておきだ）、蒲腐博士の本名ってジークスだったんやね。あそこへはウエストの焼肉店以外、殆ど足を踏み入れたことはありません。天神でも外れの方にあるんだもの（何のことかよく分からない人のために簡単な説明。このマンガの舞台は福岡で、キャラクターの名前には全て福岡の地名ないしは建造物の名前が付けられてあるのです）。更にイルパラッツォが福岡征服のために開店した「新しくできた駅前の量販店」というのはヨドバシカメラのことで、これでようやく福岡住民にとっても「カメラはヨドバシ、カ・メ・ラ♪」のテーマソングがポピュラーになりました。ライバル店の「ベター電気」（「ベスト電器」だよ）が「感じの悪さに拍車がかかってる」ってのもマジな話で、これまで地元で殿様商売してきたツケが回ってきた感じですね。私もベスト電器には段々足を運ばなくなりました。
えー、それからどうしてドカベンが出てくるかって言うと、水島新司がソフトバンクホークスファンだってこともあると思うけれど、社会人野球クラブチーム「福岡ミサキブラッサムズ」の監督がドカベン香川伸行だという関係があると思われます（ちなみに総監督は森口博子）。
本筋と無関係な話ばかりで申し訳ない。まあ、戻ってきたエクセル、絶対六本松の返信だよなってことで。あとコメントすることないんか（笑）。
2005年01月07日(金) キネ旬ベストテン発表／『３年Ｂ組金八先生 新春スペシャル』ほか
2003年01月07日(火) 顔のない時代、歌のない時代／『全日本ミス・コンビニ選手権』（堂高しげる）ほか
2002年01月07日(月) 食い放題に泣く女／『エンジェル・ハート』２巻（北条司）ほか
2001年01月07日(日) ああ、あと三日休みが欲しい（贅沢）／アニメ『人狼』ほか
| 2006年01月01日(日) | 17万ヒット！／映画『キング・コング』&『乱歩地獄』 |
新年、明けましておめでとうございます。
長らく更新が滞り。
数えてみればもう一月以上も更新がなかったわけで、お待ち頂いた方には申し訳ない限りなのだが、事情は掲示板にも書いた通り、糖尿病の悪化による突然の入院があったことが大きい。血糖値が500まで跳ね上がっちまったんだもの、医者が「入院しろ」って言うのは仕方ないわな。もちろんそれ以前から、私生活での難儀なデキゴトもやたら起こっていて、本や映画の感想など書いていられるか、という事態に陥っていたのではあるが。
けれどもその間も、ミクシィやはてなの方は一日も欠かさずに更新をしていたのだ。そちらは身辺雑記を簡単に書くことが多いので、こちらに比べれば書くのはラクなのである。「無責任」が更新できない分、せめてそちらをご覧になって頂きたいと、ご希望の方にはメールで連絡を頂いてアドレスをお教えもしたので、一応、常連さんから「いつになったら復活するんだよ」というお叱りは頂かずに済んでいる。しかし見方を変えるなら、現在、こちらの日記を覗いている人の殆どが「通りすがりさん」なのだと推測できる。
つか、劇団の連中もこの日記、ろくすっぽ見てないということが判明した（笑）。愛想のないヤツラばかりだということは実感しちゃいたから今更文句なんてないんだが。
でも私の日記のメインは、たとえ更新が滞ろうとも、この「無責任賛歌」なのである。何となれば、ミクシィのように読者の「顔が見える」ところでは、どうしたって相手への「遠慮」というものが生ずる。マイミクシィに登録して下さっている方々は、私がかなり過剰なことを書いたとしても「まあそういうやつだから」と笑って済ましてくださる方ばかりではあるのだが、これは「書き手の心理」の問題であるからどうしようもない。
よく「不特定多数の人に読まれる場合には言葉に気をつけて」と言われるが、話は全く逆なのである。どんなに細心の注意を払って書かれた文章であろうと、どこかの誰かを傷つけない可能性が皆無とは言えない。「人を傷つける言葉が全てダメ」ならば、我々はほんの一言すら発することができなくなってしまうのだ。たとえば、「人を殺してはいけない」と発言したとして、「でも世の中には過失で人を殺した人もいるのだから、そういう人を傷つけたらいけないので、そんなことは口にすべきじゃない」と反論されてしまうようなものである。そんな馬鹿な話があるわけがない。たとえ他人を中傷する言葉であろうと、「発言そのものは規制されてはならない」のは民主社会の鉄則である。発言の後に批判を受けることと、発言そのものを規制するのとでは意味合いが全然違う。
即ち、「表現に規制をかけること自体が根本的に理不尽なのだ」という結論にどうしてもなるのである。「不特定多数の人に読まれるからこそ、表現の自由はどこまでも際限なく保障されねばならない」ことは、この国が本当に個人の「人権」を保障し希求する社会であるのならば、絶対に遵守しなければならない根本的なルールであるのだ。
何だかんだと「人権」を振りかざす連中が、その実、他者の言動を規制する快感に酔い痴れている昨今である。自由に書ける、いや、「自由に書く」場というものを個人が確保しておくことは、これからの方がもっと必要になっていくのではなかろうか。
だから仮に、私が「こんなヤツラはバカ」と貶したタイプの人間に、読者の皆さんが「偶然」当てはまったとしても、それは「あなたを想定して書いてるわけではない」ので、腹を立てたりするのはお門違いなのである。でもやたら多いんだ、そういうバカ。被害妄想は「バカの上塗り」をすることにしかならないから気をつけようね。
血糖値の下がり具合もよく、元旦の一時帰宅がかなったので、病院で朝食を取ったあと、妻と二人で櫛田神社に初詣。
今年は櫛田神社の千二百五十年祭ということで、大きな看板が立てられていたが、特に何かイベントを行うというのではないようだ。福御籤を引くと、すきやきのタレが当たる。接触している身には余計なシロモノだが、神様も「肉食っていいよ」とご託宣を下さったのであろうか。御籤自体は末吉。なんだかここ数年、末吉しか引いていない気がする。妻は以前は御神籤を引くのが趣味みたいなところがあったのだが、すっかり飽きたのか、三十円くらい出してやるよと言っても首を横に振る。
今年の暦と札を買って、キャナルシティに向かう。
病人であることを忘れて、ユナイテッドシネマで映画『キング・コング』。せっかくの映画の日に映画を見ないのは損である。もう少しからだを大事にしたらと仰る向きもあろうが、私の目もそう長くは持ちそうにないので、こればかりは忠告を聞くわけにはいかない。
もはや映画史上の古典であるオリジナル版『キング・コング』であるから（だからこれから書くことはかなりネタバレを含んでいるのだが、このお話を知らないことは既に恥でしかないので、そんなバカのことは想定しない）、たとえＣＧが発達した21世紀であろうと、生半可な映像化ではそんじょそこらの映画ファン、特撮ファンを唸らせることは不可能である。『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのピーター・ジャクソン監督は積年の夢を叶えるためとは言え、ある意味「無謀」に挑戦したわけであるが、これが実に小気味よい快作に仕上がっていて、三時間の長尺が殆ど気にならない。
冒頭に流れるアル・ジョルスンの歌声と、1930年代のニューヨークの風俗、これだけでも心が躍りだすのだが、思わず画面を食い入るように見てしまったのは、当時のスタンダップ・コメディの芸の数々が「再現」されたからだ。チャップリン風の芸人が「何人も」登場してくるのを見て、ジャクソン監督、よく分かってらっしゃると、ついほくそ笑んでしまうのである。あの浮浪者スタイル、チャップリンのオリジナルじゃなくて、当時の「道化」のスタンダード・スタイルだということは知ってる人は知っている。
このあたりはオリジナル版にはない「時代背景」の説明描写だが、これが全く説明的になってはいないのが見事である。ヒロインであるアン・ダロウ（ナオミ・ワッツ）が、ただのダンサーではなく、コメディ・ダンサーだという設定が、あとで彼女がコングを「和ませる」伏線として効いてくるのだ。芸は身を助く、と言うか、巨猿と美女との心の交情をスムーズに見せるために、タップダンスや側転、お手玉が役に立とうとは！
もちろんこれは監督のブロードウェイや映画の歴史に対するオマージュであるのだが、正直、「やり過ぎ」の感がないわけではない。カール・デナム（ジャック・ブラック）が初め映画の主役にフェイ・レイを使おうと考えていたのに、メリアン・Ｃ･クーパーに取られてしまったとか（もちろん、この二人は、オリジナル版『キング・コング』のヒロインと監督である）、映画会社の首脳たちが、お蔵入りしかけた映画でもユニバーサルなら買うから売っちまえと発言したりとか、主演男優ブルース（カイル・チャンドラー）がクラーク・ゲイブルの顔マネをしたりとか、多分、特に映画ファンでもない人たちには気にもならないだろう小ネタが、これでもかこれでもかと繰り出されて行くのである。それは舞台がスカル・アイランドに移ってからも同様で、オリジナルはあくまで『キング・コング』のはずなのに、どこかで見たようなシチュエーション、構図、展開、これは『駅馬車』か『ガンガ・ディン』か、といったシーンが続出するのだ。映画の中で、主人公たちが危難に陥るたびにイングルホーン船長（トーマス・クレッチマン）が助けに来るのがご都合主義かつ頻繁でウンザリすると思われる方もあろうが、あれは「騎兵隊」なんであるから、「危険が迫った時に限ってしょっちゅう来るのが可笑しくて面白い」のである。水戸黄門だって最後にしか印籠を出さないし、ウルトラマンだって三分経たなきゃスペシウム光線を出さないんだから、文句を付ける方が「分かってない」のである。ターザンよろしくツタにぶら下がって文字通り「飛んで」来るんだから、あれがルーティーン・ギャグだってことに気付かないといけないのだ。
私は「お約束」なシーンのたびに笑いを堪えるのに精一杯だったのだが、劇場に詰め寄せたお客さんがたはまるで反応がない。今に始まったことではないが、日本の観客は映画を殆ど見ないから本当に鈍感になっちまっているのである。むりやり日本映画にたとえて言うなら、これは『シベリア超特急』のように、「意味も脈絡もなく往年の名画のシーンが再現されて挿入される」という、思いっきり趣味「のみ」に走ってる超オタクな映画なのだよ。『キル・ビル』に例えてもいいんだが（笑）。
もちろん笑えるだけじゃなくて、ほかにも見所は随所にある。大蛇しか出て来なかったジョン・ギラーミン版『キングコング』（間に「・」が付きません）と違って、スカル・アイランドにはオリジナル版同様、多数の恐竜たちが登場する。これが素晴らしいのは、単に前世紀の生物が生き残っているという設定になっているのではなくて、恐竜たちが「独自の進化を遂げた」形になっていることだ。だから、コングを襲うのも、実際には羽ばたけないことが分かったオリジナル版のプテラノドンではなくて、羽ばたくことのできるテラプスモルダックスに変更されているのである。
しかもオタク仕様の設定やパロディだけに凝っているのではなくて、ストーリーラインも揺るぎがなく、最後はキッチリと感動もさせてくれるのだからたまらない。朝青龍が大泣きしたと言うのも納得で、何よりコングがストイックでハード・ボイルドな「男」なのがいいのだ。今回のコングは一切笑わない。ギラーミン版『キングコング』のように、ヒロインのオッパイポロリを見てニヤケるようなナンパな描写は皆無。コングはひたすらアンを守り、アンのために戦うのだ。だからこそ、「美女と野獣」の悲劇がオリジナル以上に際立つことになるのである。
ああ、もうハッキリと言ってしまおう、我々はこの映画に一つの奇跡を見ることができたのである。即ち、既に伝説となっているオリジナル版を凌駕するほどの傑作が生まれてしまったということだ。あり得ないと仰る方は映画を愛するすべを知らない不幸な人間だと断定してやる。恋愛、アクション、謎と怪奇、恐怖と笑い、スリルとサスペンス、センス・オブ・ワンダー、骨太のドラマ、文明批評、映像美などなど、映画のエッセンスがこれほどぎっしりと詰め込まれている作品は滅多にあるものではない。
だから、田中芳樹が担当したノベライズ版でのあのラストは噴飯ものの蛇足でしかなく、映画がデナムのあのあまりにも有名な「野獣を殺すのはいつも美女なのだ」で締めくくられたことに私は安堵を覚えたのである。
映画が三時間を越えていたので、朝から見たのに帰宅は１時近く。
しげが張り切って作ったというおせちに雑煮をいただく。地方によって雑煮の作り方は違うようだが、福岡の場合、雑煮と言えばたいてい、澄まし汁に餅やかまぼこ、鰤に鰹菜を入れる。実は今朝の病院の朝食もそれだったのだが、しげが作ったものも殆ど同じである。よくやったものだと感心。おせちも海老（頭付きのやつを探すのに苦労したと言っていた）にかまぼこ、鮭の切り身にかしわ、昆布巻きにキュウリのイクラ乗せとなかなか豪華である。ついつい箸が進みそうになるのを押さえたが、しげの料理でこんなに美味しいと思ったことは一度もない。私がまたまた入院してしまったもので。少しは気遣う気持ちを見せてくれたものか。
夕方から今度は、シネ・リーブル博多駅に『乱歩地獄』を見に行く。
江戸川乱歩の短編『火星の運河』『鏡地獄』『芋虫』『蟲』の４篇を、浅野忠信だけを共通して配役し、４人の監督が別々に撮ったオムニバス。……と言っても、原作通りに仕上がっているものは一作もない。各話のタイトルと基本設定やアイデアを借りただけのオリジナルと言った方がよいのだが、それはそれで小説の映像化のスタイルとしては一つの方法であり文句はない。ただねえ、出来上がりがどうにもねえ、一人よがりに過ぎるものばかりなのがちょっとねえ。
乱歩はともかく熱狂的なファンが多いから、映画作家としては映像化の意欲を掻き立てられる気持ちは分かるのだが、思い入れが強すぎて抑制が効かなくなると言うか、「やり過ぎて」しまうことが多々あるのである。まあその「やり過ぎ」が石井輝男の『恐怖奇形人間』のレベルにまで行っちゃえばギャグというかその稚気に微笑ましさすら感じてしまうことになるのだが、この映画のように「気取って」しまうと、どうにも鼻に付くばかりなのである。
『火星の運河』（監督竹内スグル）
原作が乱歩の夢想を綴った散文詩みたいなものだから、映画もイメージビデオみたいなものである。男（浅野忠信）が荒野をさまよって小さな沼を見つけ、そこを覗きこんだら、自分がかつて陵辱した女（shan）になっていたというだけのお話。他愛ないと言えば他愛ないのだが、殆ど音のない無声映画に近い作りが面白かったし、何より５分少々と短いので、あまり腹も立たないうちに終わったというか。でも初手から「これのどこが乱歩？」という雰囲気は既に漂っていたのである。
『鏡地獄』（脚本薩川昭夫／監督実相寺昭雄）
『屋根裏の散歩者』『D坂の殺人事件』に続く脚本・監督コンビなので、原作を大胆に脚色した本格ミステリー仕立てにし、内容的にも犯人の美少年・齋透（成宮寛貴）によりスポットライトの当たったシリーズ第三作の雰囲気を前面に打ち出している。原作には登場しない明智小五郎（浅野忠信）と小林少年（中村友也）が狂言回しになるのは前作を踏襲しているわけだが、それならこの二人も嶋田久作と三輪ひとみコンビでやってもらいたかったところである。ロンゲの明智って、あんたねえ。
殺人トリックに、マイクロ波を放射するサラジウムを表面に施した鏡を使う、というのは乱歩というよりも海野十三っぽいが、これはどちらかというと実相寺監督の『怪奇大作戦／京都買います』の仏像消失トリック（カドミウム光線）にオマージュを捧げたものかもしれない。本格ミステリー仕立てとは言ったが、もちろんこんなトリックは現実にはあり得ないので、事件の解明などに主眼は置かれていず、無意味なくらいに随所に置かれている鏡の映像に、『市民ケーン』のような映像美を見出すのみである。映画としては４本中一番マトモな作りになってはいるが、犯人の透をナルシストにしてしまったおかげで、原作の鏡にとり憑かれた男の妄執はさほど伝わってこない。一応、例の「球体」は出てくるんだけど、扱い薄いんだ。浪越警部役の寺田農に部下の刑事役の堀内正美は、実相寺作品常連組で、今回もいい味を出している。
『芋虫』（脚本夢野史郎／監督佐藤寿保）
なぜかこれも明智小五郎ものに改作。けれど小林少年は『ピストルオペラ』『誰も知らない』の美少女韓英恵に変更。つか、髪が長いままだし、てっきり文代かマユミかと思ったよ。
お話はもう、なんだかなあという出来で、原作での芋虫こと須永中尉（大森南朋）とその妻・時子（岡元夕紀子）の関係だけはあるものの、二人のセックスシーンを怪人二十面相（松田龍平）が「屋根裏の散歩者」になって覗いているし、切断された須永の手の指がホルマリン漬けになったままぴくぴく動くのは『指』からのイタダキだし、二十面相の本名が「平井太郎」ってのは江戸川乱歩の本名だし（原作の二十面相には「遠藤平吉」という本名がちゃんとある）、二十面相の師匠が「菰田」ってのは『パノラマ島奇談』だしで、適当に乱歩の原作を繋げ合わせて、それでいてただ鬱陶しいばかりで石井輝男のようなキッチュな面白さは微塵も生まれてこない。乱歩の映像化で「これやっちゃ失敗するよな」ってのを全部やらかしちゃった印象である。監督の佐藤寿保って人、以前『藪の中』で、犯される真砂になぜか騎乗位やらせたヘンな人だからなあ。なんかまあ、いろいろやりたかったんでしょうねえ。
『蟲』（脚本・監督カネコアツシ）
なんかもう、書くのも辛くなってきましたが（笑）。
時代を現代に移して、女優の木下芙蓉（緒川たまき）に懸想した柾木愛造（浅野忠信）が、彼女を殺してそのままの姿で保存しようとするけれども、失敗して蟲が湧いちゃうというお話。愛造には科学的な知識も何もないから、血抜きも失敗するし、右往左往して死体に絵の具を塗ったくったりするという（緒川たまき、時々苦しくて瞬きしたり息が上がって胸が上下したりしてたぞ。役者なら気張らんかい！）、コメディ仕立て。
これだけふざけてくれればかえって原作とかけ離れていても腹が立たないくらいだが、無意味に時間軸が交錯したり、芙蓉の恋人を浅野忠信が二役で演じているのでどっちがどっちか迷わされたりして、作りはいかにも青二才の背伸び。実際、監督さん若いんだけど。本職はマンガ家さんだそうだが、私は読んだことがない。
４本見た感想はともかく「疲れた」である。
帰宅して、『相棒』『ウィーンフィルコンサート』『華麗なるミュージカル ブロードウェーの100年』などを見て寝る。
初夢は、女優さんから「膝枕してあげる」と誘われたけれど「僕には妻がいますから」と断る夢。冗談みたいだが、ホントに見たんだから仕方がない。
明日にはまた病院に舞い戻るので、また更新が途絶えてしまうが、どうせよんでるの通りすがりさんだけだから（結構ヒネているのである）。17万ヒットしたけど、キリ番報告もやっぱりなかったもんなあ。ぐっすん。
2003年01月01日(水) オタク夫婦は新年に何を買ったか／映画『狂った果実』／映画『幕末太陽傅』／『おせん』其之五（きくち正太）ほか
2002年01月01日(火) ぬかるみとミッフィと腐れた餃子と／映画『スパイキッズ』／『降魔法輪』（さとうふみや）ほか
2001年01月01日(月) 2001年元旦スペシャル
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
