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| 2003年02月20日(木) | 「歩き目です」(^^)／『名探偵コナン』40巻（青山剛昌）／『浪費バカ一代』（中村うさぎ）／『コレデオシマイ。』（山田風太郎）ほか |
韓国・大邱（テグ）市の地下鉄放火事件、死者は結局53人に登ったそうな。
……さほど満員でもなかったはずなのにちょっと多いすぎるんじゃないか。
安全管理がもちっと何とかなってりゃ、ここまで被害は増えなかったろうって意見は多いようだけれど、それは確かに間違いないところだろう。ニュースを見てると、あそこの地下鉄の建材、「どうぞ燃やしてください」と言わんばかりの材質だったらしいし。
でも、いくら耐火建材を使ったり、駅員を増やして安全対策を取ったりしても、基本的に地下鉄って密室なんだから、死者ゼロってわけにはいかないだろう。っつーか、地下鉄に限らず、バスも電車も飛行機も船も、いや、乗り物だけではなく、ビルだのビルだのビルだの(^^)、ありとあらゆる建造物は近代化されるたびに「密室化」されていっている。時と場所を選んで、その気になりさえすりゃ、大多数の人間をいくらでも巻き添え食らわせて、監禁したり殺戮したりが自由な状況になってしまっているのだ。
こういう「近代的」犯罪の何が怖いかって、「家」の「安全性」ってのが、もともとは「外敵から身を守る」目的であったのに、気がついてみたら、「内部に敵がいた」からなんだね。
子豚さんたちが、一生懸命レンガの家を作ったら、狼さんはいつのまにか中に入ってて、逃げられなくなった子豚さんたちはみんな食べられてしまいました……ってヤなたとえだなあ(ｰｰ;)。
でもおかげで最近は映画のネタには事欠かない(^_^;)。
今、考えてみたら、『七人の侍』なんてのはのどかなものであった。冒頭、盗人が立てこもったのはたかが一軒の百姓家だし、人質に取ったのも赤ん坊だけ。盗人役がそもそも東野英治郎だから、そのスローモーションもどこか滑稽。
それが今や、『マシンガンパニック』（新しくないか）だの『ダイハード』だの『スピード』だの『エアフォースワン』だの、場所はデカくなるばかりだし、人質の数は増えりゃ増えるほどいいし、何人かは人質にも死んでもらわなきゃならないって、まるで規則で決まってでもいるみたいに安易に殺されていく。
いや、フィクションの中で大量に人が死ぬのを不謹慎だと言いたいわけじゃないよ。虚構はあくまで現実の鏡であるので、たとえそれがエンタテインメントであろうと、それは現実への警鐘となるってこと。近代化が便利なのは分るけど、こんな事態になったらどうするの？ と社会に問題をつきつけることだって、フィクションにはできるのだ。
今日になって、放火容疑で拘束された無職の男（56歳だってよ）が、犯行動機は「一人で死ぬのは悔しいので他の人たちと一緒に死のうと考えた」って供述を始めたらしい。男は身体障碍を抱えていて、「手足が不自由になり前途を悲観して今回のことをやった。こんなふうに生きても仕方ない、死ぬ方がましだと考えた」と語ったんだとか。
……一人で死ねや（--#）。
こんな下らん理由で、しかもたかがガソリンにちょっと火をつけただけの楽な行動で、人が56人も死ぬのである。
アンタねー、「津山三十人殺し」の犯人があれだけの人間を殺すのに、いかに時間をかけて頑張ったか(^_^;)。人の命を取ろうってのに、近代社会以前ではそれなりの努力が必要だったのである。
もーね、安全対策を本気で考えるなら、ただ防衛に徹するってんじゃなくて、相手はもう無差別に人を殺そうってんだから、犯人にもそれ相応の努力を強いられるようにするって発想を盛りこまないといけないんじゃないか。
火気を察知した途端に釣り天井が落ちてくるとか（客も死ぬって）。
具体的には警備員を雇ってボディーチェックを地下鉄でも行うとか、そういうことしかできそうにないけど、それも人件費がかかっちゃうんでできないとか、現実的な障碍があるんだろうなあ。結局は「何があっても仕方がない」って覚悟で生活するしかないんだろうね。
そういう騒動があったということを私は全然知らなかったのだが、「ほび〜しょっぷ・デジラ」というところが販売していた「目玉おやじキット」が、レゴジャパンからの要請を受けて、販売休止に追いこまれていたのが、このほど販売再開になったとか。
そもそもは、このキットの作者さん、「MINDSTORMS」というＬＥＧＯ製品の「目玉パーツ」を使って、「目玉おやじロボット」を作ってみた。できてみると、とても出来がよかったものだから、水木しげるさんの許可も得て、前記の「デジラ」さんに持ちこんで販売してもらうことになったのだが、予約を取った時点で、レゴからクレームがついた、という経緯のようだ。
それからどういう紆余曲折があったかは分らないけれど、そう間を置かないで正式販売が決定、「世界最小・最軽量の歩く二足歩行ロボット」のお披露目となったわけである。
まあ、ホントに「目玉おやじ」に似てるかどうかは御覧になった方の判断に任せるとして、一度クレームをつけはしたけれども、自社の製品を材料にして別のモノを作っても問題はない、と判断したレゴジャパン、立派だなあと思うのだ。法律的なことは詳しくないからよく分らないが、係争に持ち込もうと思えばできるケースだとは思う。改造バイクは違法だし（←問題が違うって）。
いったんは販売中止をしたのだから、少なくとも作者や販売会社も、レゴの権利を侵害しようという意図はなかったわけである。ほかの名前で売ることもできたのに、ちゃんと水木さんの許可を得たあたりも誠実でいいと思う。
こういう権利上の問題は、たいてい泥沼化するものだから、こういった形で事態が収束したことは素直に喜ばしく思う。世の中、みんなこんな風にうまくいくものではないってことはモノ作りにかかわるものは絶対に考えておかなきゃならないことだけどね。
値段が６８００円かあ。チトお高いけど（それでも安く上げたそうである）、やっぱ、小さくても「オモチャ」じゃなくて「ロボット」なんだよなあ。そう思うと欲しくなっちゃうなあ……って、だから、これ以上私ゃ趣味は増やせないんだって(^_^;)。やっぱオタクを極めるには、おカネ持ちのお坊ちゃんじゃないとムリなんですねえ。
当該サイトはココ。↓
http://www.shirakawas.com/medama/
中村うさぎ『浪費バカ一代 ショッピングの女王２』（文春文庫・500円）。
オビで倉田真由美さんが「国民の一人として言わせていただきます。先輩、税金払ってください。」と書いてるが、中村さんの税務署との攻防は、まあ本人は読者に笑ってもらおうという気なのかもしれないが、たまにタイノーしつつも(^_^;)キチンキチンと税金を払ってる身にすれば、あまり面白くないのである。
これが西原理恵子さんのように「税金なんぞ払わん」という潔い(^o^)態度でいてくれたら、かえって喝采を上げたくなるのだが、「払う気はあるケド、つい買い物しちゃったの。えへ♪」じゃ、いったい誰が同情するというのか。
例えて言うなら、「黒澤明ボックス全巻買っちゃったんで、税金タイノーしま〜す♪」はまあ許せるけれど、「天空戦記シュラトボックス全２巻、計ろくまんえん買っちゃったので、税金マケて♪」ってのは許せないようなものである（どっちも許されねーって）。
でも、病気だから仕方がないのかなあ。ホントに病気なんだろうかと疑わしくも思えるのだけれど、診断は出てるみたいだしなあ。それに、「叶美香と女王対決！」なんて、「そもそも向こうがアンタを相手にしてないだろう」って状況までギャグのつもりで書いてる様子を見てると、哀れすぎて非難する気になれないのである。
こないだ姉の店に行ったときのことだが、ちょうど中村さんがテレビに出て借金まみれなことを嬉々として語っていた。それを見て、私が父に「この人、買い物依存症なんだよ」と説明したら、「馬鹿や」のヒトコトで終わってしまった(^_^;)。病人は今もなお世間ではなかなか理解してもらえないのである。
マンガ、野中英次『魁!! クロマティ高校』６巻（講談社／マガジンＫＣ・410円）。
あー、これはもう、「学園不良ギャグマンガ」なんかじゃありませんね。
今までにもフレディが出たりゴリラが出たりメカ沢が出たり、そのたびに不良たちは「アレは何だ？」と悩んでたわけですが、今度は高橋秀樹君が頭につけてるヘンなものや、なぜか教室にいるアザラシのアラちゃんについて悩んでます。
まあ、不良はそんなことで悩みません。ましてや不良の友達どうしで語り合ったりしません。クロマティ高校の生徒たちは毎日悩んでますが、答えの出せないことについて悩んでいるので、そのうち、初めは謎だったものが、何となくウヤムヤになっていきます。
で、また同じ日常が繰り返される、と。『サザエさん』か『うる星やつら２』か(^o^)。
しげは「高橋秀樹が出たよ！」と喜んでます。ホンモノは「高橋英樹」ですが。
マンガ、蛭田達也『コータローまかりとおる！Ｌ』巻之五（講談社／マガジンＫＣ・410円）。
表紙の女の子、忍者の格好してるけど、真由美だよな？
功太郎のかあちゃんも同じ顔をしてるし、区別つかんわ（功流美が真由美に変装するという話が前にあったが、変装前も変装後も同じ顔なのであった）。
『少年マガジン』本誌連載分は今巻で終わり。通巻91巻。もうちょっとで100巻だったのに、やはり『こち亀』への道はそんなに簡単なものではないか。一時期の勢いはなくなったとは言え（映画化はされたし、アニメ化の話は何度も浮かんでは消えた）、必ずしもそんなにつまんなくなったとは思わないのだけれど、長期連載による読者の「飽き」はどうしても避けられなかったんだろうなあ。
「Ｌ」編は最終編らしく、コータローの身内に関わる物語が中心になっているけれど、狂死郎がフィーチャーされてるのもその一環か。シリアスな展開でもあくまで中心脚を駆使するあたりが相変わらずの狂死郎で嬉しいんだけれど、このキャラって、あくまで「シリアスにならない」のが命綱だったんだよねえ。それを、功太郎との回想シーンまで今ごろになって描いて、ちょっと感動ものっぽくするってのは、なんだか蛇足。作者も随分煮詰まってきてたんだな、って感じないわけにはいかない。
それに、狂死郎を出すなら、由利栄先生もセットにして出してほしかったな。
巻末にはデビュー前の『コータローまかりとおる プロト編』を収録。絵がヘタっていうこと以前に、中身はほとんど亜月裕の『伊賀野カバ丸』のパクリ。まあ、だれでも初めは模倣から始まるものだから、これを今までずっと封印してたってだけでも蛭田さんは良心的な作家さんだと思う。
けど、「マガジン ＳＰＥＣＩＡＬ」に移籍ってことは、単行本の出るペースが今までよりずっと遅れちゃうってことだよなあ。ヤレヤレ、本当の完結まではいったいあと何年かかるやら。
マンガ、青山剛昌『名探偵コナン』40巻（小学館／少年サンデーコミックス・410円）。
FILE.１からFILE.３までは高木刑事と佐藤刑事のラブコメ。笑えないけど。
デート中の二人の中を妨害しようと、白鳥警部以下の佐藤刑事ファンが仕事そっちのけで監視体制を張るってギャグは、ありがちだけどまあ許せなくもない。
けど、そこに麻薬取り引きネタをムリに絡めるものだから、話はおかしくなってしまう。
アトラクションに乗ったときに、係員に預けた高木刑事のバッグと、麻薬の運び屋のバッグが取り違えられるってのがまず納得しがたい。「運び屋は中身がヘロインだと知らされてなかったから、係員にバッグを預けた」ってコナンは説明するけど、中身を知ってようが知っていまいが、運び屋がカネになるブツを人に預けたりはしないって。
それからさあ、右利き左利きのネタ使うの、もういい加減でやめてよ。「右利きの人間はバッグは右肩に担ぐ」「このバッグは左肩側のベルトの穴が広がってるから、左利きの人間がしょってた」って、簡単に断定できんだろう。私ゃ右利きだけど、バッグはたいてい左肩で担ぐぞ。利き腕を自由にしてた方が便利だから。
……なんて考えてたら、ホントにコナン、あとで自分の推理を修正して、「野球選手は利き腕を自由にするために、その反対側の肩で担ぐ」だと(ｰｰ;)。別に野球選手じゃなくてもそうしてるやつ、いくらでもいるってば。
FILE.４からFILE.６まで、山に迷いこんだコナンたちが遭遇した殺人事件。
えーっと、まずコナンたちを除いて、その家には父親と息子しかいません。で、父親が殺されました。犯人は誰でしょう。……作者、馬鹿？（確実にそうだな）
一応、アリバイは作るんだよねえ、首吊り自殺に見せかけるために、紐を首に回したあと、被害者の口に噛ませる。被害者の口の力が尽きたら、天井からブラリ、というトリック。……中学生のころ同じトリック考えたなあ。でも私は小説にはせずにボツったよ。だって、被害者が一瞬で口から紐を離して落ちちゃったら、アリバイにならないもの。っつーか、絶対そうなるって。……バカトリックだねえ。
FILE.７からFILE.９までは阿笠博士の初恋編。
あの、青山さんはもう暗号ものはやらないほうがいいです。「ミステリ自体書いても仕方がない」とまで言わないのは恩情ね。
折り返しで作者、「暗号が難しくなっちゃった」って書いてるけども、そもそもフサエが阿笠博士に暗号で自分の居場所を示さなきゃならない理由がないじゃないですか。
まあ百歩譲って、フサエちゃんが暗号でアガサ君の知恵を試したかったとしても、よく偶然にも「野井」さんとか「蝶野」さんとか、暗号を作るのに都合のいい名前の人が近所に住んでましたね。これが「能登」さんと「入野（いれの）」だったりしたらフサエちゃんはどうしたでしょうか。
ポーの『黄金虫』や乱歩の『二銭銅貨』なんかをまず読んでほしいものですね。
山田風太郎『コレデオシマイ。風太郎の横着人生論』（講談社＋α文庫・819円）。
1996年に行われたインタビュー集。晩年の風太郎さんは、病気のために小説は書けなくなっていたが、こういうインタビューには時折応じていた。タイトルを見ると、これが最後のインタビューのように見えるが、このあと『いまわの際に言うべき一大事はなし。』『ぜんぶ余禄』と続くのである。
毎回、喋ってることはまさしく風に流れて飄々と、いかにも風太郎さんらしいものばかりだ。死ぬならこんなふうにトシ取って死にたいって思うくらいに自然体でカッコイイ。
風太郎さんが「小説を書くのは遊び。ストレスなんてたまらない」と語ってるのは有名な話だが、原稿用紙の桝目を一つ埋めるだけでもウンウンと苦吟している作家が聞いたら、目を丸くするだろう。実際に吉行淳之介は、この言葉を聞いて絶句したそうな。
こういう姿勢でいるから、『忍法帖』シリーズをあれだけ多作できたのだろう。あんな奇想天外な物語は、しゃっちょこばらずにノビノビとした精神状態でないと書けないものなのだろうな、と納得。
風太郎さんが珍しくも女優について語っているところがある。
晩年、風太郎さんと高峰秀子とは親交があったそうだ。なんと高峰さんのほうが風太郎さんのファンだったらしい。風太郎さんがサイン本を贈ったら、高峰秀子は浅草の「麦とろ」のソバをお返ししたそうな。ソバってのが粋でいいねえ。私も食いたくなった(^o^)。
「高峰秀子というのは不思議な女優でねえ。たいていの俳優は、若い時分は自分の職業を馬鹿にしたようなことをいっていても、年とると、俳優は修業が大事だとかいいだすんですよ。（中略）ところが、高峰秀子は、いつも自分の職業について馬鹿にしたようなことをいうんです。それでいて、名女優なんですよ、カンがよくてね」
と評する風太郎さんもカンがいい。まさに高峰秀子の「粋さ」のツボをついているではないか。もちろん、高峰さんは、役者を本気で馬鹿にしているのではなく、あれは馬鹿にしなければ成り立たない職業なのである。
まあ、役者に限らずとも、自分の職業に誇りを持っているなんてことを公言して憚らない人間なんて、トテモ信用はできないわなあ。
あと、風太郎さんが挙げる名女優は、轟夕起子に大竹しのぶ。「動き出すときれいに見えるというのは名優の証拠。司葉子なんかは、グラビアはよくて動き出すとたいしたことはないんですよ」。見る目あるなあ(^^)。
映画は見るのに、同時代の作家の作品を風太郎さんは殆ど読まなかったとか。
「あんまり感心すると真似するから読まないといってるけど、本当は面倒臭いからですよ」。
本当にそれが本音ではないだろうか(^_^;)。
なんと、横溝正史まで殆ど読んでいないと言う。なのにその批評は的確である。
「（戦前の作品を除けば）『獄門島』と『本陣殺人事件』くらいしか読んでいない。最近『犬神家の一族』など読んだけど、『獄門島』と似ているけど、『獄門島』よりだいぶ落ちるわ」。
そうなんだよなあ。『犬神』を横溝正史の代表作のように勘違いしてる人も多いけど、あれ、作者が「タマにはラストを考えないで行き当たりばったりで書いてみよう」って、書いた実験小説なんだから。でも、「どう考えてもこいつを犯人にするしかないよな」ってことに作者自身も気づいちゃって、作品内で金田一耕助に「もうみなさんも犯人が誰かわかってると思いますが」って言い訳させちゃったくらい犯人がバレバレなんである。
私も横溝正史は100冊くらい読んだから言えるけどね、人に奨めるなら、『鬼火・蔵の中（短編集）』『本陣殺人事件』『蝶々殺人事件』『獄門島』『悪魔の手毬唄』がベスト５。っつーか、あとはファンになるつもりじゃなきゃ、別に読まなくてもいい。逆に、この５冊を読まないで探偵小説を語ってほしくはないってところもある。
山田風太郎さんは、実に「必要最低限」の作品だけ読んでいるのである。
……とか言いながら、山田風太郎のオススメ本を挙げるの忘れてたな。私のベスト５は、『甲賀忍法帖』『伊賀忍法帖』『くノ一忍法帖』『魔界転生』『妖異金瓶梅』。未読のやつもまだあるから、このベスト５は流動的です。
風太郎さんが自ら作った戒名は、「風々院風々風々居士」。
なんてかっこいいんだろう。
2002年02月20日(水) 福岡演劇事情／『ＫＡＴＳＵ！』１巻（あだち充）／『サムライ・レンズマン』（古橋秀之）ほか
2001年02月20日(火) 女房の家出／『× ―ペケ―』１〜３巻（新井理恵）ほか
| 2003年02月19日(水) | メイキング・オブ・ＳＦ・レビュー／『川原泉の本棚』（川原泉・選）／映画『宇宙大戦争』『地球防衛軍』 |
昨日無理して仕事に行ったのが祟ったのか、朝から咳が全然止まらなくなってしまった。もう医者に行っても全然治らないことが分ったので、ただひたすらじっとしていようと、また仕事を休む。
もう二月近くも完治しないんだけれど、私もいい加減苦しむのには飽きた(-_-;)。
ヘタにウチにいるからと、料理したりして動き回っているからよくないのだ。食事は出前を頼むことにして、新しくできたカレーのデリバリーに配達を頼む。美味だが、価格はやや高め。八百円じゃ、そうしょっちゅうは注文できない。せめてあと200円、割り引きしてくれないものか。
韓国の大邱（テグ）市で、18日の午前中、走行中の地下鉄車内で放火とみられる火災が発生した。
死者は120人、負傷者も約140人。放火された車輌ばかりでなく、向かいから入ってきた車輌も巻き添えを食って、被害が拡大したらしい。管制局から停止の連絡がなかったから突っ込んじゃった、ということなのだが、その点を取り上げて、韓国地下鉄の安全管理の低さを伝えるのは、間違っちゃいないけれども何となく「日本に比べて遅れてる」って言いたげで、若干のイヤラシさを感じる。
というのもどこのチャンネルでも事故の報道のすぐあとで、「日本の地下鉄の安全管理がどうなってるか」ってのを付け加えてるのね。車両の難燃化・停電時の対応は充分できてますよって、強調してやんの。これって、安全性を訴える感じじゃなくて、どう見ても「彼我の技術の差」のほうがメインになってるよなあ。
一応、「放火された場合は日本の地下鉄も無防備だ」といってるけど、地下鉄でいちいちボディーチェックなんかできないから、そりゃどの乗り物だって無防備でしょ。
気になるのは放火したと見られる「軽傷を負って病院に搬送された乗客の男」だけれど、テレビずっと見てても名前もわからないままだし、続報が全然出ない。まさかこれも「人権に配慮して」ってことなのかね？
川原泉・選『川原泉の本棚 おすすめ本アンソロジー＆ブックガイド』（白泉社・1155円）。
川原さんが相当な読書家だというのは、作中に触れられているＳＦ作品へのオマージュなんかでも見当がつくのだが、こういうブックガイドまで出してしまわれるとは……。
イヤね、別に難癖をつけたいわけじゃくてね、こういうアンソロジーって、よくも悪くも選者のセンスが試されてしまうところがあるんで、よっぽど本を読み込んでる人じゃないと、ちょっと散漫なものになりかねないのね。
例えば、ミステリならミステリ、ＳＦならＳＦとジャンルを絞っても、「なんであの作品を入れない」とか、「どうしてそんなのを入れるのだ」と外野が喧しく、挙句の果ては「あいつにはモノを見る目がない」と扱き下ろされてしまうのが、アンソロジストの宿命だったりするのよ。
だから、名アンソロジストと言われる人は、案外少ない。
私が感心したことがあるのは、筒井康隆『実験小説傑作選』や、唐沢俊一『カラサワ堂怪書目録』くらいのものだ。それくらいテーマを絞りこまないと、「おお、これは凄い」ってことにはならないのである。
では、川原さんのチョイスはどのようなものであったか。実はやっぱりアンソロジーとしては「散漫」ではあるのだが、案外つまらなくはないのである。なぜなら、これはあくまで川原さんが自分の本棚から引っ張り出してきた本ばかりであり、作品自体の面白さよりも、「へええ、川原さんってこんな本を読むんだ」という興味の方が先に立ってしまうからである。
要するに、「川原さんって、こんなヘンな（←いい意味で）人」ってのが見えてくるから楽しくなるわけだね。でもそういう読み方される作品の方はちょっとかわいそうだが。
川原さんが今回選んだのは、次の九編。
『ロビイ』（アイザック・アシモフ）
『おはよう寄生虫さん』（亀谷 了）
『水素製造法』（かんべむさし）
『言葉の戦争�機戞弊郷綉組蓮�
『品種改良』（田中芳樹）
『ヤマナシの実』（日本民話／坪田譲治編）
『ヘリコプターの飛ばし方』（非日常研究会）
『大うずまき』（エドガー・アラン・ポー）
『歴史新聞』（歴史新聞編纂委員会）
李家豊の(^o^)『品種改良』は『幻影城』に載ってたのを読んだ時に「なんてつまんないんだろう」と思った記憶が(^_^;)。
いや、個性派揃いの『幻影城』のメンツの中じゃ、田中さんの書くものって浮いてたんだよね。けど、川原さんの本棚に並べられると一番普通に見える。これがアンソロジーの不思議なところだ。
この並べ方って、最初は普通のスタートを切ったのが、コースがどんどん蛇行してって、障碍物なんかも置いてあって、しかもマラソンしてるつもりがいつのまにか走り幅跳びに棒高跳びも混じっているという……なんかこのたとえもワケわかんないな(^_^;)。
でもさ、自分の持ってる本を見せるって、一つの「ひけらかし」でもあるのに、そこに『おはよう寄生虫さん』を持ってくるのだよ、このひた〜。しかもそれを『ロビイ』のあとに載せる。『ロビイ』でちょっと涙ぐんだりしちゃった人は、次に『寄生虫』の淡々とした説明を読まされて、何をどう思えばいいのか。
私の場合、既に読んでる作品が殆どだったから特に混乱はしなかったけれど（『ヤマナシの実』だけ知らんかった）、この作品の全てが初読って人は、脳が相当混乱するかも。そういう人に本書の感想を聞いてみたいものである。
それにしても、人に本を推薦するというのは並大抵のことではない。
先日、ここの掲示板にあぐにさんが「なにか初心者にお勧めのＳＦなどありませんか？」と書かれたのを読んだとき、思わず頭を抱えてのけぞったら、そのまま椅子からコケ落ちて腰を打ってしまった。
アタマを抱えた理由は三つあって、一つは「そんなんどこまで紹介すりゃええんや、キリないやんけ！」という叫びであり、もう一つは「そんなにえすえふ読んどらへんわあ！」という劣等感、更にもう一つ、「えすえふなんてジャンル、もう死んどるわあ！」であった。
我々の学生時代、ＳＦの浸透と拡散は既に言われていたが、それでもＳＦを読むことは「基礎教養」であった。
ハヤカワの銀背は既に高値を呼んでいたが、海外作品はハヤカワＳＦ文庫・創元ＳＦ文庫・サンリオＳＦ文庫を読んでいけば有名どころが手に入らないということはなかったし、国内作品も前記のところだけでなく、角川文庫が中心になって、星新一・小松左京・筒井康隆ほか、代表的な作家たちはみな収められていたし、読めない作品の方が少なかったのだ。
ＳＦ雑誌も、「ＳＦマガジン」「ＳＦアドベンチャー」「ＳＦ宝石」「ＳＦイズム」「奇想天外」と老舗に新創刊と合わせて、みんなで回し読みをしていた。
若い人は、なんてステキな環境でしょう、と思うでしょう。
そんなもんじゃないのだ。
なにしろ、友達はみんなＳＦを読んでいたし、そしてＳＦに燃えていたのだ。
寄ると触るとみんなＳＦの話ばかりしている。「ＳＦを語らずして何を語るか」ってなスローガンのもと、私のいた文芸部内の仲間うちでは、いつの間にか「ＳＦ勉強会」みたいなものまで開かれていた。
今やそんな状況、誰も信じないかもしれない。でも、ウソのような本当の話だ。
私のような非才の身には、みんなの話題に付いていくのは辛くて仕方がなかった。なんたって、毎週毎週、「読まなければならない本」が怒涛のごとく押し寄せてくるのだ。
「来週までに読んできてね」
文庫本をそう言って私に手渡すと、彼女はほんの少しだけ唇の端に微笑を浮かべて、文芸部の部室をあとにした。長い髪が風になびく、というのは陳腐な描写だが、でもまさにそんな感じで彼女は立ち去っていった。
勉強会は、次に読む本を当番制で決めていく。概ねみんな、自分のカネで本を買っていたが、ちょうど金欠病、という場合もあったから、そんな時は本の回し読みはよくやっていた。
今回の本は、彼女の選択。有名なＳＦだけど、まだ読んだことはなかった。女の子に本を借りるなんてことは滅多になかったから、緊張した。それにその子にはちょっとだけ憧れていた（高校時代の友人もここたまに覗いてるんだよなあ、誰のことか見当つけられたらヤバイなあ(^_^;)）。
今ならその作品は、たいして滞ることもなくすんなり読めたかも知れない。
けれど当時の私には、よく分らないえすえふの専門用語を目にするたびにアタマの上にクエスチョンマークが浮かびまくっていた。
本のタイトルは、『夏への扉』。もちろん、竹宮恵子版ではない(^_^;)。
勉強会でどんな感想を言ったかは覚えていない。
ともかく当時は、ＳＦを読んで読んで読みまくって「勉強」するしかなかった。そんでもって、カッコつけたモノイイもしてみた。
あるとき、俄仕込みの知恵で「ＳＦの定義はね」とか言ったら、「定義のためにＳＦがあるんじゃないんだよ？」と彼女にちょっとキツイ口調でたしなめられた。
ヤケになって「ＳＦなんてな」と言ったら、激怒した友人に「撤回しろ！」と突っかかれて論争になり、夜まで帰れなかった。
けれど、楽しかった。
むりやり読まされた本でも、読み始めたら夢中になった。
好きな子には告白することはなかったけれど（まあ、そういう子は私の場合、腐るほどいるから）、あれも私の青春ではあった。
色気ないなあ、と今の人には思われるかもしれないが、あのころ、そんな風景は日本中のあちこちで繰り広げられていたと思う。
今や、若い人たちのＳＦに対する感覚はまるで変質してしまった。今や、誰もＳＦの魅力を語る者はいない。その惨憺たる状況は、岡田斗司夫さんが「かつてＳＦというものがあった」と語るほどだ。
ＳＦの魅力とはなんだろう。センス・オブ・ワンダー？ そんな言葉、もう黴臭くなっちゃってるよ。そう嘯く人もいるだろう。
『アルジャーノンに花束を』って、ＳＦだったの？ そう口にする若い人もたくさんいる。
そんな中で、あえて「ＳＦを語る」とはどういうことなのか。
ＳＦってなに？ もう一度そこから始めなければならないのかも。
でも、それはなぜ？
あぐにさんに何を推薦するかで散々悩んだ末に、私が結論を出したことは、「今のことはもうどうでもいいや、昔に戻ろう」であった。
というか、それしかできない。
私がＳＦを一番好きだったのは間違いなくあのころであったし（今でも好きだけれども）、たとえ青臭くとも、あのころの感覚で作品を選び、紹介した方が、あぐにさんの言う「初心者向けに」という求めに答えられるんじゃないかと思ったからだ。
選んだのは、とりあえず昨日までで以下の通り。いくつかの作品にはレビューの文章もつけた。
レイ・ブラッドベリ
『火星年代記』『太陽の黄金の林檎』『何かが道をやってくる』『ウは宇宙船のウ』
フレドリック・ブラウン
『発狂した宇宙』『火星人ゴーホーム』『天使と宇宙船』
ロバート・Ａ・ハインライン
『異星の客』
ポール・アンダースン＆ゴードン・ディクスン
『地球人のお荷物』
ハリイ・ハリスン
『テクニカラー・タイムマシン』
トム・ゴドウィン
『冷たい方程式』
アイザック・アシモフ
『鋼鉄都市』『はだかの太陽』『われはロボット』『アシモフの科学エッセイ』シリーズ
ジェイムズ・Ｐ・ホーガン
『星を継ぐもの』『ガニメデの優しい巨人』『巨人たちの星』
アーサー・Ｃ・クラーク
『決定版 2001年宇宙の旅』シリーズ
中には絶版でもう手に入らないものもあるが、あぐにさんから頂いたレスでは、古本屋も回られると仰っていたから、全部ではなくともある程度は手に入るだろう。
「お勧めＳＦまだまだ沢山ありそうで楽しみです」とはありがたい言葉だが、私は前述した通り、感覚的にはナマイキな高校生に戻って書いているのである。そのために、ここに挙げた本は全部ひと通り読み返して、「あのときはどんなふうに感じながら読んでたかな」と思いだしながら書いた。文章が生硬なのは（いつもそうかもしれないが今回は特に）そのせいである。
ただ、『火星年代記』だけは持ってたはずの本がどこへ行ったか分らなくなっている。多分、しげに貸したまま、どこかにほっぽらかされているのだ。
おかげで、この文だけ記憶のみで書いている。ちょうどいい恥晒しだから、これだけ日記に移しておこう。掲示板の方は流れちゃうと保存が利かないんでね。
> 『火星年代記』（ハヤカワ文庫 NV 114） レイ・ブラッドベリ (著), 小笠原豊樹 (訳)￥640
> ブラッドベリをＳＦ作家と認めたがらないＳＦファンも結構います。
>「あれはファンタジー作家だ」
> この本が「ＳＦ」じゃなくて「ＮＶ」のコーナーにあるのもそのせいかもしれませんが、ＳＦと叙情性の融合がこれほど見事に描かれている例はそう多くはありません。強いて言えば、ダニエル・キイスの『アルジャーノンに花束を』オリジナル版くらいでしょうか。
> 地球から火星への移民が始まったころの未来。
> しかし、火星ロケットの乗組員たちは次々に失踪してしまいます。
> 実は火星には、「先住民」たちがいたのです。彼らは当然「侵略者」たちを好ましくは思っていませんでした。彼らはいかにして、侵略者たちを排除していったか。
> ……それでもなお続けられる移民計画。
> そして時は静かに流れていきます。
> 火星人と地球人の戦いはどうなったのか。最後に火星の大地に立っていたのは……。
時が静かに流れているのは、その間にどんな出来事があったかを忘れているからである(^_^;)。……しまった、映画版のビデオを見て、書きゃあよかったか。
ＣＳ日本映画専門チャンネルで、『宇宙大戦争』に『地球防衛軍』。
『防衛軍』の方は、これで見たのが何度目なのか、分らないくらいだが、『大戦争』は実はまだ二回目。こちらの方は前者に出てくる「モゲラ」のような明確な怪獣（じゃなくて巨大ロボットだけど）がいなかったから、テレビで流れていても見逃していたのだろう。最初に見たのも多分小学生のころだから、記憶もとうに歴史の彼方(^o^)。
てなわけで、『大戦争』は殆ど初見に近く、ニュートラルな感覚で見たので、意外に面白かった。ナタール人の基地破壊のシーンは単調で、ちょっと退屈してしまったが。
意外に気づかれていないが、この二作は前後編である。
放送順が逆になっているけれども、『地球防衛軍』が1957年の製作で、『宇宙大戦争』が1959年製作。
原作は探偵作家・丘美丈二郎（映画のクレジットは「丘見」となっているが、こちらが正しい）。両作とも、宇宙人による地球侵略がそのテーマとなっていて、登場人物も、地球側で宇宙人の侵略に対抗するのは安達謙治郎博士である。ただ、安達博士を演じているのが『防衛軍』では志村喬、『大戦争』では千田是也と役者が変わっているので、前後編であることに気づかれにくいのだ。
この後、『妖星ゴラス』と『宇宙大怪獣ドゴラ』と日本の東宝特撮映画の原作を担当しているから、それも含めれば丘美丈二郎四部作ということもできる。ただ原作と言っても、小説の形で書かれているのは『地球防衛軍』だけのようだ。
映画については、いっぱしの特撮オタクなら当然見ているはずだし、今更あらすじを解説するのも気恥ずかしいから、比較的知られていないと思われる原作者の丘美氏について触れてみたい。たいていの人は映画を先に見て、「この丘美って人、どんなヒト？」と思っただろうが、探偵小説ファン、ＳＦファンには旧知の人物なのである。
丘美丈二郎は、本名兼弘正厚、1918年(大7)、大阪出身で、東京帝国大学工学部卒業後、しばらくは進駐軍に勤務。日本の役人の、米兵へのヘイコラぶりに嫌気がさし、鬱憤バラシに探偵小説・ＳＦ小説を書き始める。
1949（昭和24）年、『翡翠荘綺談』が『宝石』のＣ級短編コンクール三席に入賞し、『別冊宝石』に掲載それ、以後、『宝石』を中心に10年ほど活躍する。
1950（昭25）年には、『勝部良平のメモ』が『宝石』のＢ級中編コンクールの二席に入賞、1953（昭28）に『宝石増刊』に掲載されたＳＦ長編『鉛の小箱』が、1954（昭29）年に第７回探偵作家クラブ新人奨励賞を受賞する。
他の作品に、『三角粉』『空間の断口』『空坊主事件』『耳鳴りの女』『ヴァイラス』『種馬という男』『二十世紀の怪談』『恐怖の石塊』『左門谷』『汽車を招く少女』『ワルドシュタインの呪い』『波』『電波公聴機』など。掲載誌を全部当たったわけではないので、発表年は順不同。
中でも、特筆したいのは、長編『鉛の小函』と、『宇宙の警鐘』<1958（昭和33）年『科学画報』>の二作であろう。
『小函』は、見知らぬ外国人に拉致された元海軍技術パイロット・白嶺恭二が、ユダヤ人の科学者・アイゼンドルフ博士の手によって秘密裏に建造された宇宙艇に乗り、宇宙探索の旅に出る物語である。……って、まんま『スター・トレック』じゃん。いや、もちろん更に元ネタになってるのが、ヴァン・ヴォクト『宇宙船ビーグル号』であることは間違いないのだが、恐らく日本において、この「宇宙探索」という科学的意識で書かれた小説は、本作が最初期のものではなかろうか。でもこれ、続編の構想があったせいか、尻切れトンボで終わってんだよな。どうも地球を狙ってる遊星人か火星人がいるらしいってところでチョンなもんだから、隔靴掻痒って印象はどうしてもしちゃうのよ。
『宇宙の警鐘』では、地球に氷河期が訪れ、大洪水でアメリカも日本も氷の海の底に沈んでいく。人類を救うための「アルファ工事」計画を立案・実行に移したのが、これまたアイゼンドルフ博士であった。
作者は訴える。
「二十世紀の後半に地球狭しと発展した動物よ、汝の名を人間という。（中略）汝は宇宙の寵児ではない。己を省みて己の無知無能を知れ！」
いささかストレート過ぎる主張であるし、こういう激昂ぶりを見ていると、なんだか藤子・Ｆ・不二雄の「ウルトラ・スーパー・デラックスマン」的な人であったのではないか、という気もしてくる。なんたって、どうして一連のＳＦ作品を書いていったのか、その理由を氏は、エッセイの中で、戦後の人心の荒廃が見るに堪えなかったから、と漏らしているのである。
映画も含めて丘美作品に共通している思想は、「地球の危機」が単なる偶然や運命とか、そういうものではなく、人間の「奢り」に対する「警鐘」、あるいはもっとハッキリと「天罰」的なものとして認識されているということだ。
だから、人間が自らの文明を盲信し、かえって地球を滅亡に陥れるような愚を犯そうとするなら、何度でも宇宙人や宇宙怪獣は攻めて来るし、妖星は降ってくるし、天変地異は起きるのである。ミステリアンの次にナタール人が来ちゃうのはそのためね。
……東宝特撮映画が、『ゴジラの逆襲』で憤慨して原作者を降りちゃった香山滋の次に、丘美丈二郎に原作の白羽の矢を立てたのって、分る気がするなあ。なんぼでも同じもの書いてくれるもの。
あ、エラそうにいろいろ書いてるけど、丘美作品で私が読んでるの、『鉛の小函』だけですんで。あとの内容は栗本薫の『丘美丈二郎論』を参考にしました。読もうったって、単行本になってるの数編しかないし。『宝石』のバックナンバー探すしか手がないんですよ。
2002年02月19日(火) さだまさしファンだったことが恥ずかしくて言い出せないやつ多いと思うぞ。……私もだ／『シックス・ボルト』（神野オキナ）
2001年02月19日(月) 語源の楽しみ／ミステリチャンネル『ポワロと私』ほか
| 2003年02月18日(火) | 迷宮の扉へ／『冥土』（内田百�痢Χ皸翕脹冂纏辧法拭悒廛螢謄�フェイス』３巻（叶恭弘） |
押井守ファンならば必見、都々目（とどめ）さとし氏が運営するファンサイト『野良犬の塒（ねぐら）』に、去る15日夜にテアトル池袋で行われた、『押井守シネマ・トリロジー／初期実写作品集』発売記念として開催されたオールナイト上映、「押井守ナイトショウ」のレポートが掲載されている。
押井守のアニメは好きだけれど実写はちょっとな、という人も結構多い中、ＤＶＤがＢＯＸで発売というのだから、巷間、言われているほど評判は悪くなかったんじゃないか。私自身、『紅い眼鏡』は退屈するどころかワクワクしながら見た。ついでだが、あの映画完成の直後、月見の銀二を演じられた天本英世さんにお会いする機会を得たが、ご感想は「あれもヘンな映画でねえ」だった(^_^;)。さて、天本さん、今は押井さんのことを覚えてらっしゃるかどうか。
押井守の映画を見て、「なんじゃこら？ 意味わからん」と仰る方は多いが、ドイツ表現主義の『カリガリ博士』だの、フランス・ヌーヴェルバーグのトリュフォーやゴダールだのの映画を見てれば、別に押井守の映画は難解でもなんでもない。要するに全ては「見立て」の世界なんで、短歌や俳句を鑑賞する気で映画を見ればよいのだ。
そういう「趣味の世界」につき合わされることを憤慨する人もいるが、映画は基本的に監督の趣味の産物である。その「趣味の世界」は入口こそ狭いが、中に入ると一気に空間が爆発的に拡大する。隠喩による情報量が半端ではないのだ。まさしく、その意味を解釈する楽しみがそこに生じてくる。
どっちかと言うとね、私ゃ、ルーカスやスピルバーグの、わっかりやすすぎるくらいに単純な、間口は広いけど、中に入るとウスイ空気しかない世界につき合わされる方がずっと苦痛なのよ。
押井守を人に奨めることは、単に映画を見てもらうってだけでなくて、「同好の士を募ること」、もっと極端に言えば、自分たちだけの非常に狭い世界（まあ、小さな「宗教」と言ってもいいですな）にその人を引き込もうとする行為だとも言える。まあ、胡散臭いと言われても仕方のない行為だ。
おかげで、ことあるごとに押井守の実写映画を見せてはいるのだが、今のところ、私の周囲で『紅い眼鏡』を気に入ってくれた人は、しげとよしひと嬢くらいしかいない。よしひと嬢は、今度のＢＯＸが、「どうして『紅い眼鏡』と『ケルベロス』と『人狼』の三部作じゃないんだ！」と憤慨するほどに入れこんでくれた(^o^)。『トーキング・ヘッド』も「押井守映画論」として楽しい出来なんだけどなあ。
しかし、ここに来て、状況は随分変わってきた。
以前出たＬＤ−ＢＯＸの解説では、友成純一さんが、いかに押井守の実写映画の世間受けが悪いかを語っておられたが(^o^)、『人狼』や『アヴァロン』を経て、改めて押井守の原典を知りたいというファンも増えてきたのではないか。
ナイトショウでの押井さんの発言を引用してみよう。
> 「ごく稀に僕の実写が好きな人もいることは知っているけど、大方の人の評判は悪い。お客さんが来ないしビデオも今ひとつ売れない。このＢＯＸも、2000個出ればいいところじゃないという話をしていたんだけど。でも蓋を開けてみれば5000も受注を頂いて感謝しております」
> 「アニメが本妻で実写は愛人というわけではない。僕には本妻がいないという気がしている。アニメーションで違和感を感じ、それで『アヴァロン』を作ったのだから。アニメーションの違和感がこの実写三本に表れており、非常にプライヴェートなＢＯＸになっているという気がする。これを予期しないほど買ってくれる人がいそうだということで意を強くした。こういう形で世に再び出ることで、僕の映画は生きている。公開当時は評判悪かったけど、『紅い眼鏡』もまだ余命を保っている」
余命を保ってるなんてもんじゃない、『紅い眼鏡』は全編、どこを取っても「映画」に満ち溢れている。予算がないのがどうした、それでも映画は撮れる！ そういう気概に満ちた圧倒的な情熱がこの映画を支えているのだ。
千葉繁のシャワーシーン！
玄田哲章のダンス！
鷲尾真知子のチャイナ！
運転する大塚康生！
塗り箸を折る天本英世！
イマイチ出番がないぞ田中秀幸！
チラッと出てるぞ永井一郎＆古川登志夫＆立木文彦！（声優さんほかにも多数出演）
そして、「紅い少女」兵藤まこのとんでもなく尋常ではない美貌！
『８時の空』に出てるころからファンだったけどさ、これはもう「奇跡」と言っていいくらいだね。最初見たとき、マジで「天使がここにいる！」って思ったもの。
まあ、騙されたと思って、このＢＯＸ買ってごらんなさい。あなたの人生、変わるわよ♪
昨日から、しげとぴんでんさんが、ウチの掲示板で謎のヤリトリをしている。
最初に私が、こないだ見たばかりの映画、『火山高』と『黄泉がえり』と『スコルピオンの恋まじない』（うっかり「恋わずらい」と書いたら、しげが烈火のごとく怒った。ダン・エイクロイド絡みだと常軌を逸するのである）について、簡単に感想を書きこんだのがきっかけ。
> 『火山高』
> いやあ、『少林サッカー』より遥かに「濃く」っておもしろい。
> ヘタなギャグを入れずにもうマンガチックな世界をマジメに映像にしてるからカッコいいのだね。ただ、学園ものマンガがそもそも嫌いって人にはキツイかも。
> 『黄泉がえり』
> ……ＳＦじゃなくなってるなあ。これくらいお話を薄めないと、一般の人にはウケないのかなあ。柴崎コウのエピソードがセリフの全くない演出で、一番いい。
> 『スコルピオンの恋まじない』
> ウディ・アレンはここんとこ「普通の」コメディばかり作っている。それをヨシとするか才気が失せたと見るかは人それぞれだろうけれど、妙に文明批評みたいなもの作られるよりはこっちのほうが私は好きだな。
どうせ後で詳しい感想は日記に書くんだし、と思って、至極、簡単に書いたのだが、ぴんでんさんが付けたレスは以下のようなもの。
> しげ。ちゃんへ
> ね、言った通りだったでしょ？(笑)
……謎である。何やらぴんでんさんとしげとの間でヒミツの会話があったようだが、何か私に隠しておかねばならないことでもあるのだろうか。
いや、これは別に、私の知らないところでしげが何をしてるのか気になってしまうとか、そんなことではなくて、もちろんヤキモチを焼いてるとか嫉妬してるとか悋気を起こしてるとかジェラシッてるとかそういうことではなくて、なんというか、そのう、まあ単に、謎の言葉は引っかかってしまうというのがミステリファンの心情なのである。
壁に“Ｒａｃｈｅ”と書いてあったら、「レイチェル」って女のことじゃないかと考えませんか。
で、今日、しげが付けたレスも意味深である。
> ああ、確かに(笑)。
「確か」ということは「確かである」ということであって、「確実だ」とか「絶対だ」とか「間違いない」とか「不確定な要素はありえない」という意味であって、決して「のんきだ」とか「ご一緒にポテトはいかがでしょうか？」なんて意味はないのである。
いったいどういう意味だろうと３分28秒ほど考えたが、いかな名探偵と言えども、データが余りに少なすぎると、真実には辿りつけないのである。
だもんで、一番安易な方法、「本人に聞く」という方法を取ることにした。
「このやりとり、どういう意味？」
「ああ、それ、オレも一瞬わかんなかったんだけど、前にぴんでんさんが『有久さんは日本映画を貶してばかりいる』って言ってたから」
なんだ、そんなことか、と拍子抜けしたが、ふとヘンなことに気がついた。
この三本のうち、日本映画は『黄泉がえり』であるが、私はこれをそんなに貶してはいない。いや、欠点はいくらでもあるのだけれど、全体としては楽しく見たのである。「ＳＦじゃなくなってるなあ」とは書いてるが、小説と映画は別ものだし、これは単なる事実の指摘に過ぎない。何より「柴咲コウがいい」と、ちゃんと誉めている。
映画を見た直後も、実は私は『黄泉がえり』に満足して、「設定がいいねえ」と言ったところ、しげの方が「設定以外に何がいいの？」とニベもなかったのである。だから、私とそういうヤリトリをしているしげが、「ああ、確かに」と答えているのもおかしい。辻褄が合わぬのである。
これはもしかすると、私が日本映画を貶してばかりいるとぴんでんさんが言ったというのは、しげのウソなのではないか。
考えてみたら、この日記を通読されている方ならお分りだろうが、私は別に日本映画を貶してばかりなどいないのである。と言うか、日本映画を誉めてる率のほうが圧倒的に高い。ハリウッド映画を貶すことも多いし、ずっと私の日記を読んでいらっしゃるぴんでんさんがそんな発言をするはずがない。
ではなぜしげはウソをついたのだろう。
いや、私は何と言うか、しげがぴんでんさんに口止めをされているとか、そんな疑いを持っているわけではサラサラなくて、もちろん、ぴんでんさんを信頼していないというわけでもなくて、信頼しているからこそ、そんなことを言うはずがないと思っているし、本当は全く違った会話だったんじゃないかと思うけれども、だとしてもそれをキチンと書かないのはヘンだなあとか思ってはいるけれども、だからと言ってそこに何か深い意味があるとか勘繰っているわけでもなくて、けれど「あれは何なんですか？」と今度はぴんでんさんに聞くのもヘンだし、第一、たいしたことでもないからぴんでんさんは詳しくは書かなかったんだろうし、ああしてワザと短く書いているのは、そこは追求しないでね、という謂だろうし、それにしてもだから何なんだ。
恐らく真相は、しげの伝達能力はヒドイものだから、ぴんでんさんの言葉を正確には伝えていない、ってなところだろう。
「日本映画」という単語くらいは合ってるかもしれないが、あとはどうにも疑わしい。じゃあ、どんなことをぴんでんさんが言われたのか、あとは推測するしかないのだが、「日本映画に対する分析の方が、外国映画への見方よりも濃い」と言ったようなニュアンスではなかったか。
そう考えれば、しげが、「濃い分析をする→厳しい見方をする→貶してばかりいる」と脳内で誤変換した過程がスンナリ想像できるのである。
まあ、当たってるかどうかはわからないが、暗号のような会話をされてしまうと、ミステリファンの血が騒ぎ出してしまって心臓に悪いので、ちゃんと明快な言葉遣いをお願いしたい。いや、だからこれはヤキモチとか嫉妬とか悋気とかジェラシーとかではなくて。
仕事帰りの車の中で、しげから職場の楽しい話を聞く。
劇団の愛上嬢が、しげと同じリンガーハットで働いていることは以前もこの日記に書いたが、今んところちゃんと続いているらしい。
「らしい」というのは、しげは夜、愛上嬢は昼の勤務で、滅多に顔を合わさないからだが、店で働いてる人の中には、昼夜の両方に出勤してる人もいて、その人が愛上嬢のハタラキぶりをしげ教えてくれたんだそうである。
「言われたことしかしない」というのは新人さんだから仕方がないにしても、何が周囲が困ったかというと、愛上嬢の「声がデカイ」ということだそうな(^_^;)。
愛上嬢は話好きである。あまりに話好きで、周囲が聞いていなくても延々と一人で喋り続けて、お喋りに熱中するあまり、周囲が聞いていないことにも気づかないくらいである。
いや、一時期愛上嬢、ウチに頻繁に電話かけてきてたことがあってさ、それがもう、脈絡はないわ、結局はただの愚痴のヒトリゴトだわで、聞いててツライのなんの(+_+)。悪意がないから無碍にはできないんだけれども、今もあの調子だとすると、付き合わされてるほうは確かに困っちゃうだろう。
で、芝居やってるから、声がデカイってのも分るのだ。結婚して、半引退状態にあるけれども、ウチの劇団で一番の演技力の持ち主だったんだから。
厨房から他愛ない世間ばなしがホールの方まで延々とＢＧＭのように流れていたら、客も困るだろう。
「……どんな感じで喋ってるわけ？」
「なんかね、天気の話とか家庭の話とか、延々してるみたいよ」
「つまりなんだ、『今日はあったかいですねえ、ずっとあったかいといいですねえ、昨日は寒かったですからねえ、明日もあったかいといいですねえ、明後日はどうなるでしょうねえ』なんてことを喋り続けてるってこと？」
「そんな感じらしいよ」
それは……たまらんだろうなあ(^.^;)。
でもそんな他人事のように言ってるしげだって、実は職場で「動きが芝居っぽい」と言われているのだ。どうも何か動くたびにポーズを決めるクセがあるからだとか。
……ウチの中でもしょっちゅうやってるわ、それ。
└｜-.-｜┐ ←こんなの。
内田百�虜遏Χ皸翕脹冂纏匆茵慳重據戞淵僖蹈觴法�2415円）。
パロル舎の「文学絵草紙」シリーズ第四弾。
版画家・金井田英津子さんが取り上げてきたのは、萩原朔太郎の『猫町』や、夏目漱石の『夢十夜』など、幻想小説の佳作ばかりだが、内田百�里慮諺枉�説とは、前二者とは少しくその質が異なる。
「幻想」はもちろん「夢」であり、朔太郎も漱石も、自らの「夢」を小説という形で昇華させているのだが、百�里里修譴蓮∨悗斌戯邂戞�見た夢をそのまま綴ったような「とりとめのなさ」が感じられるのだ。そしてその夢にいつも絡んでくるのが「女」の影である。
本書に収められているのは『花火』『尽頭子』『烏』『件』『柳藻』『冥土』と、本来は脈絡なく書かれた六つの短編だが、装丁を担当した金井田さんは、各短編の表紙に「道」の絵を配し、それをアニメーションのように進ませて、最後に荒涼たる草の土手の向こうにある「冥土」へと案内して行く。
そしてそれぞれの短編に、密接に「女」が絡んでくるのだ。
主人公はみな「私」である。漱石の『夢十夜』は必ずしも全ての短編が一人称では書かれていなかったが、百�里慮譴蠎蠅肋錣法峪筺廚澄�
『花火』では、紫の袴の女が花火の立つ葦の原を横目に土手を越え、座敷へ「私」を誘う。そこで「私」は足萎えになる。
『尽頭子』では、狐のような愛人の家で「私」は、ムリヤリ馬に灸を据える先生の弟子にさせられる。
『烏』で「私」は、宿の女に案内されて、烏の羽を毟る男の隣室に泊まらせられる。
『件』で、吉凶の予言をするという「件」に変身した「私」を、村の人々がその予言を聞こうと取巻く。これには唯一「女」が出てこないが、夜空には女を象徴するような黄色い大きな月がかかっている。
『柳藻』の「私」は、妖婆に使われていた可憐な少女を救い出す。
そして、「私」の旅は、もはや誰もいない『冥土』へと赴くのである。
百�里諒絃呂老茲靴篤匹澆笋垢い發里任呂覆ぁ�
いや、別に難解な語彙や、凝った言いまわしをしているというわけではない。語られる言葉自体は実に平易だ。しかし、その言葉の先に何があるのかが一向に見えないのだ。
どこまで行っても尽きない黒板塀の道。
百�里寮こΔ紡�を踏み入れたとき、私たちは、出口の見えぬ迷宮に入りこんでしまったことに気づくだろう。
それが、「恐怖」の正体だ。
マンガ、叶恭弘『プリティフェイス』３巻（集英社／ジャンプ・コミックス・410円）。
予想通り、アッサリと美和先生は由奈（実は乱堂）を疑うのをやめました。ちゃんちゃん。
いや、話はまだ続きますが(^_^;)。
それにしても、月刊ならともかく、週刊で次から次へとよくもまあ、これだけ由奈を窮地に陥れる設定を考えつけるなあ、とちょっと感心。この手の話は、昔『ふたば君チェンジ！』なんかでよくあろひろしがやってたけど、すぐ頭打ちになってたからなあ。どれもこれも全部ムリヤリギャグに見えるかもしれないけれど（実際そうなんだけれど）、これ続けるの、結構才能いるよ。
でも、新しい窮地を考えるたびに新しいキャラを増やしてくのはあまり得策じゃない。その場合、たいていのキャラは「使い捨て」になっちゃうわけで、美和先生もアッと言う間にザコキャラになってしまった。
新登場の植田望、由奈に「お姉さまっ」と突進してくいい味わいのキャラなんだけど、さあ、こいつも４巻以降、作者がちゃんと使いこなせるのかどうか。（2003.3.18)
2002年02月18日(月) くまくまくまっ／アニメ『エイトマン』第１話「エイトマン登場」／『すべてがＦになる』（森博嗣原作・浅田寅ヲ）ほか
2001年02月18日(日) ＨＰの原稿はまだ１／10程度です／ドラマ『百獣戦隊ガオレンジャー』第１話ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
