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2024年11月20日(水) ■
mouse on the keys『4th Full Album “midnight” Showcase FRACTREGION Vol.3 Live at EX THEATER ROPPONGI』

mouse on the keys『4th Full Album “midnight” Showcase FRACTREGION Vol.3 Live at EX THEATER ROPPONGI』＠EX THEATER ROPPONGI


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mouse on the keys：川��昭（drs）、新留大介（key）、白枝匠充（pf、key）
Guest musicians：Loraine James（electronics）、徳澤青弦（vc）、常田俊太郎（vln）、Taikimen（mar）、飛田雅弘（g、perc）、山��聖之（drs、perc）、坂本和哉（drs、perc）、bonstar（tt）、佐々木大輔（tp）
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rokapenis（VJ）、Hello1103（VJ）
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実質2列目だったのに本編中1/3はステージが全く見えなかったという……1FS席にした意味！　こんなことなら2F席で視界のひらけた全景を観たかった、jあるいはスタンディング前方でどっぷり没入したかった〜！　以下今後の参考にするべく記録を残します。なんだかいろ〜んな要因があるような気がするよ……。

先に本編の感想を書いておくと、リリースされたばかりの最新作『midnight』の再現といってもいい内容。ヴァイオリンとチェロの摩弦楽器、パーカッション×2、マリンバ（レコーディングではシロフォンとヴィブラフォンでクレジットされていたけど、ライヴではマリンバでカヴァーしてました）、ターンテーブル等、レコーディングに参加したゲストミュージシャンを招聘し、ポストクラシカルとエレクトロニックミュージックを映像や照明含めたインスタレーションとして見せる意気込みが伝わりました。相当準備したのだろうなあという印象。だからこそ前で突っ立ってる客の背中やリュックしか見えない状態での鑑賞はストレス溜まりまくりであった。仕方ない、音に集中しようと思っても、演奏以外のノイズ（後述）が多過ぎてそれも出来ず。7月のFEVERでも視界はなかったが、あのときは演奏そのものに重点があったのでここ迄辛くはなかったのよね。

アンコールは鉄板の「completed nihilism〜spectres de mouse」と「最後の晩餐」。従来（といっても、バンドにとってはもはや過去なのかもしれないね）のアグレッシヴな演奏で盛り上がりましたが、あんなにバラバラになった「spectres de mouse」は初めて聴いた。最初ズレに気付いた（おそらく）川��さんが拍を増やして元に戻そうとしたんだけど、同じタイミングで新留さんも白枝さんもそれぞれリフを増やしちゃったんですよね。なのでズレたままでどんどん進んじゃって…よく持ち堪えたな……と逆に感心するくらいであった。白枝さんがアドリブのフレーズを入れて起点を探ろうとしていたところが新鮮だったなー。正統派なジャズの手法だったように思われ、それって意外と今迄のmotkにはないものだったので。

Loreine JamesはオープニングDJ迄やってくれました。ハラカミくんの曲かけてくれて開演前から泣いた（反射）。

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以下愚痴。うーん、でもこれって、会場のオペレーションだけがダメだったとはいいきれない。いろいろ思うところがありましたのでおぼえがきを残しておく。

・いたのは1FS席、前方上手側の通路（階段）横
・なので、被害に遭ったのはこのエリア付近の10人くらいだったとは思う。少数だけどさ…でも落ち着いて観たいからS席とったのにさ……

・当日会場に着くとゲスト（招待客、関係者）受付が長蛇の列。開演時間が過ぎても入りきらなかったそうで、結局始まったのは19：29（本当の開演時間は19：00）。遅れたことについてのアナウンスはなし
・開演したあとも、3〜4人のグループ客が断続的に入ってくるというのが1時間近く続く。これがまーうるさい
・今回スタンディングエリアへの入場口が、1F席後方から入る上手側階段しかなかったんですね（左右のドアは閉鎖されていた）
・EX THEATERのステージと客席は可動式なので、この階段というのが据え付けじゃないから足音がすごく響く。本当にうるさい
・今回『midnight』再現セットだったので繊細な音が続く演奏だったんです。そんななかドカドカと上ったり下りたり

・この遅れて入ってきた客の殆どがゲスト入場だったと思うんだけど、ゲストはスタンディングに入ってくださいって案内されたのかな？
・開演前既にスタンディングエリアはパンパンだったんだけど、それを知らずに遅れて入ってきた客が椅子席との境目で詰まりまくる
・開演しちゃってるからフロアが暗くて、どこに隙間があるか見えないのでそのまま階段に突っ立って観ちゃう
・階段付近の座っている客は、それに遮られてステージが全く見えなくなる
・注意に来るスタッフなどいない
・で、突っ立って（はー怒りのあまり突っ立ってを3回も使ってしまった。あ、4回目）観てた客はフロアに降りれないやーとまたドカドカ階段を上っていく

・まあゲストはゲストで気の毒ですよね、案内された先に入れなかったんだから。家族づれもまあまあいてさ
・フロアを出て行ったひとたちはその後どこで観てたんだろう、そのまま帰っちゃったのかな？

・ついでにいうとオフィシャルのカメラマンも座席前に立ちふさがって写真撮ってた。あんまりだ
・これは以前からちょくちょくあったことだけどな。映えるからこの位置で撮りたくもなりますよね〜。これからライヴレポとかでアップされる美しい画像の陰で泣いているひとがいますよ〜

・要は招待客と関係者を呼び過ぎていた。ショウケースと銘打っていたのはこのことかと思ったんだけど、バンドのプレゼンとして各方面にアピールしたかったんでしょうかね
・招待があったからなんとなく来たってひとも結構いたんじゃないかなー。そんなに興味もないから出たり入ったりの頻度がすごいのよ……
・チケット発券がかなり当日に迫ってからだった。ステージプランが決定するのが遅かったからだろうが、それってチケットの売れ具合から判断してスタンディングエリアを調整していたのかなあと邪推
・ゲストをスタンディングに入れるんだったらもっとスタンディングエリア広くすればよかったじゃーん！

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一昨年のひらしんでのライヴでも思ったけど、川��さんのプランはそれなりに広いホールでないと実現出来ないものなのでしょう。確かにあの映像とバンドのシルエットがもたらす美しさを生み出すには、それに見合った空間が必要。その空間を埋められるオーディエンスをどこから集めてくるかというのは課題ですね。単純にひとが沢山来れば解決することではあるけど…でもさあ……。来るんだったら誰でもいいかというと、そういうことではないのよね。出演者は手応えあったみたいで（そりゃフロアで何が起こってたかなんて関係ないもんね）よかったですねと思いました。

あと贔屓目もあるけどロレインの扱いがなんか失礼っていうか……ロレインのこと知らないひとも多かったみたいだし。アナウンスが遅すぎたよ、あんなアウェイな環境でDJさせてさ……申し訳ない気持ちになった。

はーすみませんね、年に数回の愚痴ですので勘弁してください。


2024年11月09日(土) ■
高畠俊太郎 debut 30th anniversary live『’24←’94』

高畠俊太郎 debut 30th anniversary live『’24←’94』＠Shimokitazawa 440


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LOOP LINE PASSENGER（Eg：松平賢一、B：ノグチテッペイ、Drs：松井香趣望）
special guest：ULTRA POP（Eg：岩崎崇、B：石川具幸、Drs：片野城）／DJ：Naoki Uozumi
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・15th『'09←'94』
・20th『'14←'94』

ときて、2019年の25thはおやすみ。でも、こういっていたんです。

・祝！デビュー25周年。┃brighten the corners shuntaro takabatake
25thアニバーサリーのイベントをやろうか迷っていたんですが、この前20周年やったばっかりの気がして（時間があっという間に過ぎるお年頃）アニバーサリーも得意ではないので、（中略）もし30周年まで辿り着いたらその時には10年振りにULTRA POPメンバーで集まって必ずライブをしますので、ファンのみなさんも身体に気を付けて2024年までサバイブしてください！もちろんオレらもがんばります！

信じて待って5年、コロナ禍という未曾有の出来事も起こるなか、なんとかサバイブしたわよ！　そして2024年4月。




高畠俊太郎は約束を守る男だぜ。

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DJはウオズミくん。スミスやらイギー・ポップのカヴァーやらオアシスのカヴァーやら（ドンルクのレゲエヴァージョン。だ、誰？）かけてて血の涙が出た。フロアにはギッシリ椅子が並べられ、立ち見もいっぱい。前売りは追加も含め即完、当日券も出なかったそう。入れなくて外から聴いていた方もいたとか。

俊太郎がひとりで出てきてご挨拶。フロアを見渡して「すぐ売り切れたんで嘘でしょとか思ったんだけど、ホントにいっぱい来たね！　有難う！」とニコニコ。以下セットリストは俊太郎のツイートから引用させて頂きました。

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OPENING ACT
■高畠俊太郎
01. クラクラ（POINTERカバー）
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いやービックリした、エレキ1本で弾き語り。今回ULTRA POP、AUTO PILOT（ウオズミくん）、最新のLOOP LINE PASSENGERと俊太郎のキャリアが揃っているけど、POINTERだけはないんだなー（あとニヤニヤか。えーと、あれは……でもニヤニヤはフジにも出てるんだぜ・笑）と思っていたのでうれしかったなあ。先月から立て続けにULTRA POPもAUTO PILOTもサブスクに入り、残るは（俊太郎ソロと）POINTERだがどうかな……と思っていたところだった。
俊太郎の声は、いつでもいきなりトップギア。第一声からひとの心を鷲掴みにする。

■LOOP LINE PASSENGER
01. luck one
02. 相対論
03. SUPER MAN
04. surf loop rider
05. hum as you go
06. INNOCENT
07. flags
08. slider
09. FUNNY FACE
10. she is on holiday
11. blighten
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タイトルにも歌詞にも、馴染みのワードが散りばめられている。俊太郎の光の部分が詰まった楽曲ばかり。ずっと笑顔が絶えなくて、皆が楽しそうで、バンドの状態がとてもいいことを感じさせてくれた。本人もいってたけど「あるときから吹っ切れてチューチューとか唄うフレーズ入れるようになった」「信じられないでしょ？（笑）」。全員がユニゾンで唄う曲も。カスミさんの澄んだ声のコーラスが「おじさんたちのむさ苦しい歌を爽やかにしてくれる」そうです（にっこり）。
ギター2本によるリフの絡みにシビれる。松平さんとは「いちばん長く一緒にやってるギタリストになった」。そうですね……思えばギターの相棒はしょっちゅう変わっていた。ギターだけでなくバンドも、継続活動としてはLLPがいちばん長い。オリジナルフルアルバムが複数枚出ているのもLLPだけだ。メンバーのやりとりには家族のような空気が流れていた。「踊りたいでしょ？」「手とかあげて、フーっていったりしていいんだよ？（笑）」。確かにこれはスタンディングで聴いて騒ぎたいね！　俊太郎はずっと笑っていた。

俊太郎にはULTRA POPとPOINTER、AUTO PILOTとLOOP LINE PASSENGERの間に（もしかしたらPOINTERとAUTO PILOTの間にもあったかもしれない）「高畠俊太郎BAND」という名義のバンドが存在する。メンバーを集めつつ、新しいバンドのカラーを構築していく。「高畠俊太郎BAND」からLLPへの流れは、カスミさんの度胸がバンドのカラーを決定づけたように感じる。全員が弾けるような笑顔のアー写も最高。ソロ名義の作品も発表しているが、俊太郎にはやはりバンドが似合う。拘りもあるのかもしれないが、そもそもずっとバンドが好きなんだろうな。

「次はULTRA POP先輩が登場です」「怖いんだよ、先輩だから」との言葉を残してインターミッション。

岩崎さんの機材（配線？）がトラブっていたのかセッティングに時間がかかる。ハコのスタッフやトモさんが様子を窺い、裏から部品を出してきたりしている。そのうちサングラスにローゼズTシャツ姿の俊太郎が出てきてどよめきが起こる。「俊太郎！」と声が掛かり、ちらりとそちらを向いたが無口のまま。あ、ULTRA POPの俊太郎だ。

■ULTRA POP
01. warter color
02. マリコ
03. メリーゴーランド
04. let bygones be bygones
05. I have a money
06. ポーギー
en. YELLOW BODY
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それ迄の和やかな空気は何処へやら。緩やか乍ら緊張感溢れる「warter color」でスタート、ギターの轟音に聴き入る。続いてあの（！）ギターのリフから、城くんの激重フィルイン！　「マリコ」！！！　この殺気！！！　見かけの印象は皆さんだいぶ柔らかくなったけど、それでもこの4人が揃うと震え上がるような切れ味で音を突きつけてくる。「先輩と幼馴染で」組んだバンドの阿吽の呼吸は、10年ぶりでも変わらない。
ハンドマイクに持ち替えた俊太郎が「いやあ、キャラクターがあるんでね」とやっと喋り出す。「アンケートで同じ楽屋になりたくないバンドに選ばれたことがあって」。それLÄ-PPISCHもそうだった（笑）。「楽屋でゲームやってただけなんだけどね、ファミコンやってただけ」。
確かにメジャー時代のULTRA POPって、そういう（どういう）クールで怖いイメージだったよね…閉じてるというか……。インディーズ時代は音にも見てくれにもカラッとした明るさがあったけど。あれは本人たちの意志だったのか、大人たち（というか、レコ社とか事務所）が打ち出した方向性だったのか。「あの頃は世界を変えられると思ってた」。聴き手としてはそのどちらにも魅了されていたし、その思いは今でも変わらない。
後半は初期のナンバー揃い。「OK行くぜ、」「キメようぜー」。あちこちから悲鳴に近い歓声。音源にも入っている台詞（？）から「let bygones be bygones」！　思い入れのあるひとが多いようで（私もそう）、涙ぐんでいるひとも（私もそう）。それにしても、十代そこそこでこんな歌詞を書いていたのかと思うと恐ろしい。達観と諦観を描いているのに、何故いつ聴いても瑞々しいのだろう。人生のサウンドトラック。
「『〜money』知ってるひと相当だよ？　カセットにしか入ってないもん」といっていたけど、フロアの反応からして殆どのひとが知っていたと思われる。自分たちがつくったものを、ずっとだいじにしている。それは聴き手も同様で、ずっとだいじに聴いてきたし、これからも聴いていく。

LÄ-PPISCH好きにはお馴染み、青森放送（当時）の橋本康成さんが（来てたのね！）「こんなペラペラ喋る30年後は予想してなかったなー」なんていっていた。ホントにね。同じ事務所だったこともあってか、ULTRA POPはLÄ-PPISCHと同じメディアから好かれていた。長く見ているひと程驚くかもしれない。そして、長く見ていられることを幸せに思う。

そういえば俊太郎、15thでも20thでも声が嗄れて、終盤「もう声出ないけど」なんていっていたのに今回余裕だったよな……なんなら今の方が喉強いんじゃないか。ここにも長く聴いていられることの幸せ。これからも宜しくね。

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こちらもご褒美頂いた思いですよ！



LÄ-PPISCHやPOINTERのミニコミをつくっていた縁で、インディーズ時代のカセットテープをダビングして頂いたりしてたんですね。これを機にリッピング。カセットをCDRに焼き、そのCDRからリッピングし……メディアが変わっていっても、手間をかけて聴き続ける価値がある。自分にとってのULTRA POPはそういう存在です

・現在440の前売りチケットはe+のスマチケのみというのが殆ど。高橋徹也がここでやるときは当日券しか狙えず、足が遠のいてしまっている。や〜だってさー、行って入れなかったらと思うと……（意志が弱い）数年前迄はタブレット（iPad）でWi-Fi通せばスマチケ使えたのに〜！　e+心が狭い。誰もがスマホ持ってると思うなよ

・440、コロナ禍を機にスマチケばっかりになったんだよね。そうじゃない公演もあるので演者側の意向も汲んでいるのだろうが……。今回は前売即完で当日券も出なかったので、バンド予約がなかったら詰んでた。有難う有難う

・余談。ここ迄されてもスマホ（てか携帯）持つ気になれない。しかしタブレットは持ってる。タブレットあれば大概なんとかなる。チバユウスケ方式ですね。完全に携帯不携帯の古田新太はやっぱすごいと思うわ……


2024年11月04日(月) ■
『ゴンドラ』

『ゴンドラ』＠シネマカリテ シアター1


ヘルマー監督は「死ぬまでの短い時間」を捉える名手。社会は厳しく人生は寂しい、でも人生は素晴らしい。それにつけてもロケハンの鬼。

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台詞がほぼなく（しかしサイレントではない）、時代にも場所にも縛られない映画を撮り続けているファイト・ヘルマー。今回は辺境で暮らすひとびとが交通に利用するロープウェイが舞台。日々のルーティンのなかで人生の楽しみを見つけていく女性ふたりと、周辺の人々が描かれます。台詞は万国共通の「OK！」というひとことだけ。

村人を運び、棺を運び、牛を運ぶ。駅長から搭乗拒否されていた車椅子の男性を運ぶ。ロープウェイですれ違う乗務員の女性たちは、折り返しの駅でチェスを指す。いつしか恋に落ちたふたりはゴンドラを装飾し、制服をアレンジし、楽器を持ち寄りセッションをする。駅長の目を欺き、いたずらっ子のようにクスクス笑う。

冒頭ツイートにも書きましたが、結構やらかしているのです。覗きでしょ、窃盗でしょ、空き巣でしょ。駅長の末路も可哀相っちゃ可哀相ですし、それはあかんやろと顔をしかめてしまう瞬間が随所にある。それでも、意地悪な駅長の鼻を明かす場面には爽快な気分になり、空中散歩をする車椅子を見て快哉を叫ぶ。考えてみれば童話って、ノワールと紙一重で残酷なものですよね。ちなみにこのロープウェイ、全長1700mで途中に支柱がありません。設備も古いし、途中で停まったら…ワイヤーが切れたら……想像しただけで鳥肌が立ちますが、あの映像美には抗えない。薄く靄のかかった緑深い山あいを、ゆっくり走行するゴンドラ。外灯もない闇のなか、ちいさな光を帯びて浮かぶゴンドラ。幻想的な風景を目に出来る幸せと、映画というものの力をひしと感じる。

前作『ブラ！ブラ！ブラ！』の撮影地は再開発により消え、今作のゴンドラも既に新しい筐体になっている。「なくなっていくもの」を残すことの美徳を、この作品は持っている。

『ブラ！ブラ！ブラ！』の撮影地となったアゼルバイジャンも、今作のアジャリア（後述）も、政治的な理由で表現に規制がかかり、締め付けは年々厳しくなっているという。今作は意図せずしてクィア作品になったそうだが、現地ではそのことを公表せずに撮影を進めたとのこと。恋人たちがこの地を去ったかのような幕切れに、幸せな未来を願わずにはいられない。彼女たちの笑顔が曇ることのない時代や場所が、幻想のなかだけではなく「今、ここ」にあることをひたすら祈る。そして、ヘルマー監督がこうした映画を撮り続けられる世界であってほしいと思う。

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もう予告編だけで胸がいっぱいになる〜ロケーション、小道具、衣裳の拘りよ。繊細な音があちこちに配されているので、可能な方は是非劇場で



『ゴンドラ』の作品紹介を目にした瞬間「あのロープウェイだ！」と公開を楽しみにしていたのでした。実際には同じ場所のものではありませんでしたが、逆にチアトゥラ以外にもこんなロープウェイがあるのかと驚いた。コーカサス山脈に囲まれている地域のため、欠かせない交通機関なのだそう

・どの国からも承認されていない国家「アジャリア」に行く┃デイリーポータルZ
「アメリカのパスポートを持ったわたしは、イランに入国することが難しい。でもこうしてバトゥミに来て、あなたと話をする機会を偶然に得た。
歳をとると、人生には悲しいことしか起こらない。でも旅をしていると、それが少しだけ覆る。ごくたまに善きことが起こる。それはたとえば、このロープウェイで、イラン人のあなたに会えたことだ」

2019年の記事。今作の舞台であるフロ村は、“ジョージアの支配下にある”自治共和国アジャリアにあります。アジャリアには首都バトゥミにもロープウェイがあり、観光客の人気スポットだそう


ぎゅうぎゅうでしたがいい撮影スポットになっていました


2024年11月03日(日) ■
『1996年の面影ラッキーホール』

『1996年の面影ラッキーホール』＠CUTUP STUDIO


1996年リリース『メロ』のアナログリイシューレコ発、28年前のメンバーを集めての再現ライヴ。

そもそもは、6月のこのツイートが発端。



aCKyの突発性難聴治療（入院もしていたのでかなり重症だったようだ）のためライヴ活動が止まっていたところに曽根ちゃんの訃報が追い討ちをかけ、その後のコロナ禍。ライヴどころかバンドの先行きも不明なまま数年が過ぎていた。「活動再開！？」「key誰か入る？」なんて俄かに沸き立つなか、先にリイシューのお知らせが出た。「権利関係でクリアにしたいところがあるのかな？」「再発分のギャラ支払いとか？」なんて、なるべく冷静でいようと務めていたが（期待し過ぎてガッカリするのを避けたい年寄りの知恵）、遂にライヴのお知らせが！　開演前、前回観たのいつだっけと話していたのだが、WWW Xの杮落とし以来だった……なんと8年ぶり。その間何本かライヴはやっていたのだが、それには行けなかったんだよね……ほんと、いつがお別れになるか判らないもの。

客入れに懐かしい曲ばかりが流れている。ウルフルズ「バンザイ」、SPEED「Body & Soul」、奥田民生「イージュー★ライダー」……あっ、これ1996年のヒット曲メドレーだな。懐古モードに入っていると暗転、出囃子は小林旭の「昔の名前で出ています」。現在Only Love Hurts（O.L.H.）と改名している面影ラッキホールにぴったりの選曲！　大歓声が起こり、サビの“昔の名前で出ています〜♪”で既に大合唱。しかし驚いたのがそのあとで、2番に“いつもこの胸　かすめる面影♪”というリリックが出てきた。えええ、ぴったり過ぎる！　どよめきとともに再びの大歓声、フロアは異様な雰囲気に。“面影、面影〜♪”とループがかかるなかメンバー登場、1曲目は勿論「今夜、巣鴨で」！　ぎーーやーーーーー！！！

編成はVo、G×2、B、Drs、Perc/Cho、Sax/Flu、Cho×2。面影は2000年代に入ってから聴き始めたので、『メロ』はリアルタイムで聴いていない。当時の参加メンバーも把握していなかったのだが、Gになんだか見憶えのあるひとが……wash?の奥村くんじゃん！？　ビックリした！！　今の今迄知らなかった！！！　えええそうだったの！？　いやーマジで驚いた。なんでも当時は大学生、面影に合流したのも28年ぶりだったとか。そしてGUNちゃんがいないなあと思ってたらフロア側にいた。そうか『メロ』よりあとに加入したんだっけか。イヤーマフをしていた。

尋ね人の女性陣は全員見つからなかったとのこと。スパンクハッピーにおける岩澤さんみたいな感じでしょうかね……幸せでいるといいー。よってChoとPercは『メロ』以降のメンバーやおともだちに声をかけたそうです。

久しぶりに集まったということもあってか、演奏はところどころ危うい感じ。ホーンもアンコール以外はひとりだったので、ファンクの迫力は薄いといえば薄い。しかし、しかしだ。本当に曲とアレンジが素晴らしい。改めて認識させられた。ベースのグリッサンドやドラムのフィルインの“間”が絶妙なのだ。そして驚いたのは（今回驚いてばっかりだな）aCKyのエモっぷり。前回観たときはニトログリセリンをステージに置いて唄っていた。シャウトも脱力気味で、高音も無理に出そうとはせずファルセットに切り替えていた。それはそれで表現力の豊かさに感心したし、こうして歳を重ねていくのねなんて思ったものだったが……。この日は最初からトップギア、絶叫も絶叫。そして絶唱。それ以前にも車椅子で出てきたりと満身創痍がデフォルト、“調子悪くてあたりまえ”を地で行く状態を観てきていただけに心配になる。やはりこのひとたちにとって芸ごとは命懸け。唄うにしても笑いをとるにしてもリスクを引き受けている。やっぱりすごいな、とこちらも襟を正す思いだった。

リスクといえば、面影のアイデンティティである歌詞。活動休止中に世の中はコンプライアンスが進んだ。彼らの歌は今どうだろう、と思ってはいた。しかし冒頭のツイートにも書いたが、彼らの歌はただただ情景を描いているのだ。「ラヴ ボランティア」はまるでリトマス試験紙だった。aCKyもsinner-yangも、あの歌詞で爆笑しているひとたちに巣食う差別や偏見を炙り出してニヤニヤしているようにも思う。歌詞についてはマーケティングとアナライズを徹底していると以前話していたが、確かに筆も舌も滑らない。社会の片隅で生きているひとたちをひたすら描写し、差別がない世界など欺瞞だと暴く。尾崎豊の「I Love You」の“何度も愛してるって聞くお前は〜♪”は性的同意について唄ってるの？　という指摘にも思わず膝を打った。真面目に書くことなのかこれは、とも思うがこういうことはちゃんと記録しといた方がいいね！

今の面影はどんな歌をつくるだろう？　彼らの描く闇バイト、トー横、泡沫候補についての歌を聴いてみたくもなる。今の日本には、そんなどんづまりの題材がいくらでもある。

「小沢（健二）の『LIFE』アニバーサリーがあったんで、俺らもやれるなって思いついて」「ロリポップソニックのメンバーだったので」と笑いをとりつつ、「曽根ちゃんが死んじゃったんで、やる気が出なかった」とポツリ。「ここ、泣くところですよ」なんて茶化していたけど本音だろうな。「『メロ』は曽根ちゃんが入る前につくったので、keyがなくてもやれるなと思って」今回の再現ライヴを考えたそうです。『メロ』当時のメンバーは音楽から離れているひとも多い。彼らが今やっている仕事（行政書士、整体師、タクシー運転手……人生いろいろ）を「ご利用の際は〜」と紹介したり、「耳のこと心配してるひとがいるかも知れないけど大丈夫だから！」とフォローを入れたり、なんだかんだしっかり気配りをするaCKyでした。久しぶりのライヴということもあってか歌詞をちょこちょこ間違えて、照れくさそうに笑っていたところもキュート♡

再現だから〜と本編は『メロ』からの楽曲のみ。全然足りない、まだまだ！　と熱いアンコールに応え演奏されたのは「好きな男の名前 腕にコンパスの針でかいた」「東京（じゃ）ナイトクラブ（は）」「俺のせいで甲子園に行けなかった」！！！　「スペシャルゲスト！　NYから帰国してたんで来てもらいました中島カオリ！！！」とaCKyに呼び込まれSaxでカオリさんが登場。本編に続きaCKyはシャツを脱ぎ、甘やかされた身体を露わにしてフロアへ。段差がないので見えません。モニターで行方を追う。お相撲さんのように皆からパシパシ叩かれたり抱きつかれたりしておりました。帰り道、aCKyが投げたキャップをキャッチしたひとが「意外と頭ちっちゃいんだね」とだいじそうに抱えて持って帰っていくのを見た。愛されてる。

「東京（じゃ）ナイトクラブ（は）」やっぱ泣いちゃうね。「〜甲子園」は素であのフリを一緒に出来た自分が怖い。刷り込み。また会える日を楽しみに。絶対に会いたい。

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皆さんいい顔

・CUTUP STUDIOは渋谷タワレコの地下にあるスペース。ビヨンセがサイン会したとこですね。購入特典のサイン会やミニライヴを行うところですが、有料のライヴは初めてだったなー

・で、段取りが悪くてですね。tigetでとった予約番号と実際の入場番号が違っていたという。当日「受付で整理番号付きの実券と交換して入場になります」と階段付近でアナウンスしてたそうなんだけど、待機場所にエレベーターで直接行ったひとは気づかないって！　全然呼び出しがないので知らないひと同士で「ひょっとしてもう開場してます？」「前がいないしもう行っちゃっていいですよね？」と結託して地下へ降りたらとっくに入場始まってたという。あんまりだ〜