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2024年12月16日(月) ■
『菊地成孔 3DAYS』菊地成孔クインテット

『菊地成孔 3DAYS』菊地成孔クインテット＠Shinjuku PIT INN

恒例。「みんな儀式みたいに撮ってるねえ」「はは、ちょっとお待ちください、もう1枚横位置で撮らせてくださいね」「あはは、いいよいいよ、俺も撮る」なんて一期一会の会話が自然に出る方舟の入口。今年の演奏はあたたかい剛の者でした、よいお年を

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— kai (@flower-lens.bsky.social) Dec 17, 2024 at 1:35

以前高橋徹也のライヴ後に風知空知のエレベーターに全然知らない男性とふたりきりで乗ったら「…いいライヴでしたね……」と話しかけられて、こちらも自然に「ホントに…すごかったですね……」って答えてふたりしてはあ〜とため息ついて、じゃ、と別々の道を帰ったことを思い出した。この席空いてます？　ええ、どうぞ、みたいな会話を初対面のひとり客同士で話して、演奏に聴き入って、MCに笑って、終演後はバラバラに家路につく。好きな時間。

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菊地成孔：vo, ss
林正樹：pf
宮嶋洋輔：g
小西佑果：cb
秋元修：drs
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3DAYSのラインナップにクインテットが入るようになったのは2021年から。2020年は菊地さんと林さんのデュオだった。振り返ってみると2021年はvo, ts, ssで、2022、2023年はvo, ss。歯のこともあるのかな、と思っていたけど、今年もsaxはソプラノのみ。クインテットは菊地さんのssと歌を堪能出来るというカラーが出てきた、か？　以下方舟ピットインの核心は聴き手の心のなかにだけある。しかし書いておかないと忘れる。という自分のエゴの為によるメモです。書いてよさそうなとこと自分が判断したとこだけ。

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・お寒いなか〜と御礼のご挨拶
・2nd setに睨みを利かせる1st set。ふふふ
・こういう筋を通すとこ、現場に足を運んだひとはうれしくなっちゃうね
・全編コート着たまま演奏。風邪ひいてました
・ここんとこ毎年そうではないか。おだいじにですよ
・というか毎年この時期は風邪ひいたり葬式直後だったりと弱っている
・ピットインのキャパだとその弱り具合がダイレクトに伝わりやすい
・ご本人の線の引き方もあるのかも。ここなら、と
・お肌綺麗ね。夜に生きるものだからかしら。というか具合悪くて青ざめてたのかしら
・でも演奏は絶品。というか演奏は生き様だ！

・声がガラガラなのは風邪ひいてるのと、執筆中ずーっとひとりごといってるから
・ひとりっきりで閉じこもって原稿書いてるときってひとりですごく喋ってるんですよ
・ガラガラといってたけどいい具合にハスキーな声になっててよい
・それにしてもいい表情で唄いますよね。いつもね
・あと今回振り付けがいっぱいあった。座ダンス

・ロングトーンから浮かび上がる「Over the Rainbow」の緊張感と開放感よ
・音の残響が全部消える迄聴き入って、一拍置いて拍手するピットインの客も好き〜
・「音が消えていくのを聴く」のよ。それ含めての一曲ですわのよ
・アコースティックセットの「魚になるまで」めちゃめちゃいいよな！　ごめんこれオリジナルより好きなんだ……最初このセットで聴いたときはホントたまげた
・女声曲をカヴァーする天才
・天才よな……
・それをいったら「Mr.サマータイム」もなあ
・これを冬に聴けるってのも3DAYSのクインテットの醍醐味

・「色悪」にはSiriを呼び出す呪文が！　て話に腹がよじれた
・レコーディング中にSiriが起きてきて傷は舐めない方がよいですよとかアドバイスされる（大ウケ）
・Siriをどうやって呼び出してる？　とメンバーに訊くも、誰もSiriを使っていないという
・困って客に訊く。ひとりが「Hi, Siri」と呼び出しますと答え
・わかったそれ歌詞にあるわ！（大ウケ）
・「い」「し」「り」辺りに反応するようです
・どこからがホラなのか！　ホラなのか？
・Siriが起きないようにその部分は飛ばして唄います
・同じコードの繰り返しだから飛ばしてもいけるんだよねとのこと
・といいつつ結局唄ってしまう。「どこだかわかった？」
・「色悪」はカラオケに入っている（マジで。知らなかった）。難しいといわれるけど演歌のように唄えばいいんですよとこぶしを効かせてサワリを実演（大ウケ）

・「優雅で感傷的なミニマル」！　林さんのピアノ！
・このピアノリフー！
・フンガーこれクインテットでもレコーディングしてー！
・宮嶋さんのソロがどれもすごくよくて！　何あの走り出し方
・小西さんのソロも濃くてなー！　踊るピチカート、這うボウイング
・秋元くんは例のタコ殴り（©菊地）だけでなく、スティック、ブラシ、素手を使い分けた繊細な演奏が素晴らしい
・シンバルのゴースト、タムの丸い微弱音が曲の余韻を生みまくる
・いつも楽しそうに演奏しているが今回真剣顔が多かった

・いやマジでいい座組よな……アルバム出して〜音源出して〜
・公式サイトはつくるつってた
・アルバムが先だろと自分ツッコミしてた
・サイト開けたらロゴがドーン！　メンバーの画像がひとりずつバーン！　遠くからグ〜っと出てくるやつ！　（ポーズとって）林正樹！　小西佑果！　秋元修！　宮嶋洋輔！
・戦隊ものか
・ちゃんと全員の名前いうとこ律儀
・インターネット黎明期にあったやつのことかな…Flash使ってるみたいな……
・動画をいっぱい載せる！　演奏じゃなくてドッキリの動画！
・以下どんなドッキリかの提案
・秋元くんだけがリハに呼ばれずそこへ石若くんがってドッキリやめて
・秋元「リアルです……」（ちいさーな声で）
・いじめないで！
・秋元くんのポンポンのついたニット帽かわいいなーと思ってたら「秋元くんも石若くんも北海道だからね」。そうなのか！　北の子か！　かわいい！

・皆さんいじめられないように。いじめる奴にはいじめ返す武器をひとつ持っておくといい。瞬時に出せるやつ、って
・あーこのひとそういう懐刀いっぱい持ってるよね

・戦隊もので思い出したが、以前このクインテットを白雪姫と小人たちに喩えてたことありましたね
・話の流れからして白雪姫が菊地さんなんだが
・KAWAII!!!
・ペペでは桃太郎だった
・KAWA（以下略）

・小西さんの曲「Natsu No Yoru」が不穏ですごくよかった
・「この曲リリースの予定はあるの？」「あります。来年の……」「じゃそれより早くこっちで出せばこっちのものだ」「……」「嘘ですよ！」
・そういうこという〜
・『マルモのおきて』観てた当時、芦田愛菜ちゃんが育ってジャズ界に来てくれたらな〜と夢想してた話
・ウッドベースなんか弾いてたら最高じゃない！……小西さん芦田愛菜ちゃんに似てるっていわれたことない？
・小西「ないです」（即答。喰い気味で）

・「インベーダーゲーム」！
・銚子の江戸っ子官能小説朗読会みたいな趣に
・粘度が高ーい！
・インベーダー、エスカレーター、自己紹介、カウントアップ
・様々な言語で数を数えあげる。これがまあスリリングなこと
・インベーダーゲームの説明。コインを数えてるんですね。で、当時ゲームセンターで後の某プロ野球選手にカツアゲされたって話初めて聞いたような…どうだったっけ、忘れてるだけかな……帰宅して調べちゃった、銚子出身だった（笑）

・野外というか屋外での営みの話
・森でワイン呑んでも緑の匂いに負けて全然香りを愉しめない
・海でワイン呑んでも潮の匂いに負けて全然香りを愉しめない
・ワインは他の匂いがしない、無機質な場所で愉しむのがよい
・からの〜「G.o.a.P（急いでピクニックに行こう）」

・今回のパワーワードは20世紀
・もはや平成でも昭和でもない
・こうやって目を見開いて瞳孔開いて話さないと頭おかしいひとだと思われる！
・いやそうしなくても、普段から充分に……

・本編ラストは寂聴！　最高！
・これどんどん育つ
・「Woman 〜Wの悲劇より」と姉妹みたいなピアノのリフが！
・音源化してーーー！！！
・アンコールは「Every Time We Say Goodbye」。しみじみ。よいお年を〜
・しかしまだまだ年末進行地獄なのであった（自分が）

・いやしかし…今年は……なんだったんだろうなーこのあたたかみ
・や、やさしさ？
・あれよ、例年この時期年末進行中で、チケット取れた時点で「この日だけは定時で帰らせてくれ」とすごい根回しして、当日ギンギンのまま職場を飛び出して、演奏の凄まじさにギンギンになって帰宅していたが
・今年はすごく穏やかな時間が持てたわ。心休まった…集中して聴いてたので身体はガチガチだが……
・演奏の凄まじさは変わらないのだが、甘やかな痛切というものがあるのだなと感じ入りました

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しかしホント、アルバム聴きたいねえ。寂聴のやつとかホント音源出してほしい。公式サイトもね！（笑うところです）

耳がもげそうなくらい風が冷たい外に出て、でもそれが気持ちよく、ニヤニヤし乍ら颯爽と新宿駅へ向かうところ迄もセットで恒例なんだけど、昨年はなまぬる〜い感じの空気であんまり寒くなかった。今年も耳がもげそうと迄はいかなかったな。温暖化か。でもいちばん好きな季節。途中から地下道になど降りません。演奏から受け取った暖を抱えて帰る。


2024年12月14日(土) ■
彩の国さいたま芸術劇場開館30周年特別企画『夏の夜の夢』

彩の国さいたま芸術劇場開館30周年特別企画『夏の夜の夢』＠彩の国さいたま芸術劇場 大ホール

真冬に観る『夏の夜の夢』もいいもんですね、父権制国家を（妖精の魔法に左右されない）女性の視点から描いた演出もよかった。タイテーニアが小姓の母親との思い出を語る台詞を、終盤の（戯曲にはない）シーンに繋げたのは見事だったな…

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— kai (@flower-lens.bsky.social) Dec 15, 2024 at 0:46

吉田鋼太郎演出は台詞が立つなー！　実力のある演者揃いだからというのもある、翻訳劇の醍醐味。この作品を今上演するなら、という解釈がしっかりあり、同時に今上演することの限界も見せる。しかしそれでもこの作品が上演され続けるのは何故か、という道筋も見通せるようになっている。そこに感銘を受けた。

性別格差と階級格差が反映された法律による統治。それらを当然のこととして受け入れ生きていく市民。鷺沢萠が自作の『ウェルカム・ホーム！』について、「この作品の理想は、社会が変わり『なんでこんなことが作品になるの？　あたりまえのことなのに』と思われ、いつの日か上演されなくなること」というようなことを話していたな、と思い出す。今も世界の多くの場所で、妖精たちが留守にしている国で、1500年代と変わらぬ苦しみを受けている女性たちがいる。抑圧されている市民がいる。これは今自分が生きている時代、国もそうではないか──『夏の夜の夢』が過去の価値観に囚われた“古臭い物語”となるのはまだまだ先のことなのだ。

とはいえ、この作品に描かれているのはそうしたことばかりではない。父権や法律に立ち向かい思いを遂げる恋人たち。演じる楽しさを教えてくれる職人たち、それを観る愉悦を伝えてくれる公爵たち。そして姿は見えないが、そこにいると思わせてくれ、ときに人間に幸せを呼ぶ妖精たち。物理的な高低で見せられる階級の差、高くて安全な場所からヤジを飛ばしていた公爵たちが、次第に素人芝居に引き込まれ静かになる。喜劇は悲劇となり、また喜劇となる。シェイクスピアは演劇の力を見せてくれる。カットされがちなこの劇中劇がしっかり上演され、それが自然と拍手を呼ぶ。そこに演出家の目を感じる。

素人芝居を演じるプロフェッショナルな演劇人（ややこしい）たち。それが技巧によって演じられていると理解していても涙が出る。ひたむきさには違いないのだ。その職人たちのなかにニナカン組（塚本幸男、飯田邦博）がいるというのも、個人的には涙腺が緩むところだった。

そして冒頭ツイートにも書いた、小姓の母親との思い出を語るタイテーニア。この台詞がこんなに立って聴こえたのは初めてだった。シスターフッドを感じさせるものとしても、今聴けてよかった。そりゃ簡単にオーベロンに渡せないわよねと思ったもん……オーベロンも気軽にくれとかいうなやー。だからこそ、台詞のない（＝戯曲には明記されていない）シーンとしてタイテーニアのもとへ戻る小姓が加えられていたことに胸を打たれた。ここ、オーベロンが小姓を手に入れ満足して、懲らしめてやったタイテーニアの魔法を解くという描写になっていることが多いんですよね。今回の演出だとオーベロンとタイテーニアが復縁し、小姓をふたりで育てていくと解釈することが出来る。さりげないことだけどこういう目配りはうれしい。

同様に、ヒポリタとシーシュースの対立──ヒポリタにとってこの結婚は不本意なものである、屈辱ですらあるかもしれない──を示したツカミにも唸る。目から鱗。いやさ、『ガラスの仮面』刷り込みが甚だしいんだなとも改めて自覚しましたよね……思ってるより影響大きいわ。それをいったら、40分で地球を一周出来そうに見えない（失礼）のに「いや、案外出来んじゃね……？」と思わせるチャームを持った、バリの小鬼のようなパックもかわいかった！　北島マヤとは違う魅力のパック（笑）！　作品に造詣の深い演出家と、その演出の狙いをしかと理解し体現した演者によるクリエイション。これ見よがしではないテキレジってだいじよなとしみじみ。

テーマに使われていた曲はガーシュインのアリア「Summertime」。BGMとして使用されるだけではなく、小姓との再会のシーンではタイテーニアがアカペラで唄い上げる。次世代が広く自由な世界へと羽ばたいていくことを祈る、黒人移民たちの歌でもある。単に夏というキーワードだけで起用された曲ではないのは明らか。キングの「Stand by Me」も同様で、絶妙なアクセントになっていた。子どもの誕生により結婚への疑問や不安が救済されるという描写には「ここはこれ見よがしだな……」と思ったものの、次世代へ希望を託すという意味合いだと解釈することが出来る。

諍いを派手に見せられる本水使いも効果的。登場人物たちは舞台中央に設えられたプールで水浴し、入浴し、取っ組み合いをする。その前後の所作もうまく、濡れた服を脱ぐ、その服をしぼり乍ら喋ることでいい塩梅の間が生まれ、台詞を自然な会話として聴くことが出来る。恋人たちの衣裳も、男性陣はそっくり（区別がつきにくい）、女性陣はひみつのアッコちゃん風（！？）ハーミアとヒッピールックなヘレナ、というメリハリが面白かった。

その背景を想像させる、金子久美子演じる蛾の羽根の不憫かわいさにとても惹かれた。役柄のけなげさが伝わるの。フルートと劇中劇のシスビーを演じた大河原啓介もかわいらしかったです。ネクスト組の堀源起が、その声の通りを生かして劇中劇の開幕を宣言する饗宴係を演じていたことにもにっこり。今回は「彩の国さいたま芸術劇場開館30周年特別企画」。ということは、「彩の国シェイクスピア・シリーズ2nd」ではどう上演するのかな。今回のキャストでまた観たいなー。

エンドテーマはジョンレノンの「Happy Chrismas」。夏と冬、虚構と現実を繋ぎ大団円。それにしたって皆さんべしょべしょ。風邪ひきませんように！　床も滑るから怪我しませんように、皆さん無事千秋楽を迎えられますように！　よいお年をー！（といいたくなるが年末進行で仕事は全く片付いていない現実）

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・真冬に観た『四谷怪談』もよかったよなー、忠臣蔵にも絡む話だから年末上演にも合うよね〜なんて思い出していたら、12月14日は赤穂浪士討ち入りの日だったのでした

・そういえば、バリの森というか密林を舞台にした『夏の夜の夢［バリ島風神秘主義的沙翁喜劇］』を横浜ボートシアターの座組で観たなあ。調べたら1992年だった。32年前（！）。当時シアターコクーンは串田和美が芸術監督で、毎年夏というか夏至の頃に『夏の夜の夢』を上演するのを恒例にしていた。インドネシアからも楽士と精霊たちのキャストを迎えて、湿度の高さを感じる舞台で面白かった。中村梅雀のパック、篠井英介のタイテーニア、長野里美のハーミアが印象に残っている

・刷り込みといえば。ZAZOUS THEATER『ソカ』のおかげでジョン・レノンの「Happy Chrismas」がエンディングで使われるとすごい複雑な余韻を生みますよね……両方観てるひとに伝われ〜。レノンは「Stand by Me」もカヴァーしてましたね


2024年12月07日(土) ■
『アヌーナ「雪女」の幻想 〜神秘のコーラスと能舞〜』

ケルティック・クリスマス2024 アヌーナ特別公演『アヌーナ「雪女」の幻想 〜神秘のコーラスと能舞〜』＠すみだトリフォニーホール 大ホール

ケルティッククリスマス、ANÚNA特別公演『「雪女」の幻想〜神秘のコーラスと能舞』。芸術監督のマイケル・マクグリンさんが「東京はあったかいですね」といってウケてましたが、彼らの歌声と津村禮次郎さんの舞には雪女の（情の）温かさがありました

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— kai (@flower-lens.bsky.social) 2024年12月8日 0:55

思い返せば「very hot」といってた。あったかいどころではなく暑いってニュアンスでしたわ。「アイルランドはvery very cold！」ともいってた（笑）。

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アヌーナ（ANÚNA）：vo、cho
津村禮次郎：能舞、東野珠実：笙、柿原光博：太鼓
伊勢英子：『雪女』挿画
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長年ワールド＆ルーツ・ミュージックを日本に紹介してくれている、安心と信頼のプランクトン。こちらの招聘で来日公演を重ねていたアイルランドのコーラスグループであるアヌーナが、mouse on the keysとの楽曲「clarity」を発表したのは2018年のこと。



マナム（M'ANAM）とクレジットされていたのでピンとこなかったのですが、アヌーナのメンバーと知ってビックリ。近年は男声グループのマナム（M'ANAM）、女声グループのシスティア（SYSTIR）としても活動しているのだそうです。

・mouse on the keys『tres』で見せる成熟の新たな美学┃OTOTOY（20180516）
新留 : Anunaというグループのメンバーのひとりがmouse on the keysをすごく好きでメールをくれて。（中略）ロンドン公演のときに、メールをくれたメンバーがアイルランドからわざわざ来てくれたんですよ。そのときにはじめてちゃんと会って話をしたんですね。それでより関係性が近くなったというか。「いずれなにか一緒にやりたいね」という話もしていて。
何者かわからなかったので最初はのオファーは丁重に断ったそうです（笑）。その後もコンタクトを続けてくれたそのメンバー（20241211追記：川��さんのツイート見る限りマイケルさんっぽいな？）に感謝したいわ……。

ゲームに疎い故に存じ上げませんでしたが、ゲーム音楽を多く手掛けられている光田康典さんとのコラボレーションも多く、そちらからのファンも多いとのこと。今度来日したらライヴで聴いてみたい〜と思い続けて5年超。やっと！　その日が！　ケルティック・クリスマスってその年の公演時に翌年の出演者を発表するので、1年前から待ってた！　早割も即買った！　12月の第一土曜日って例年いろんなライヴが重なるので発表早いと助かる！

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いつも多彩なプログラムとゲストで、さまざまな企画を提供してくれるプランクトン。東京公演の第二部は能舞との共演（！）。モチーフはアヌーナと同じくアイルランドにルーツを持つ、小泉八雲の『雪女』。津村さんが舞い、東野さんが笙、柿原さんが太鼓を演奏、そしてアヌーナの面々が唄う。ステージ上方には伊勢さんによる挿画が映し出される。挿画はスクリーンではなく、ステージ上に張り巡らされてた白い幕のドレープに映される。白い幕は照明によっても表情を変える。美術幕はOLEOによるもの。素敵なステージアートでした。

上述のように東京は暖かかった。当日はなんとか冬らしい気温になってはいたけど、『雪女』を鑑賞するにはまだぬるいかな、という気持ち。それもあってか、雪女の冷たさではなく温もりに心が寄りました。茂作の命を奪い、巳之吉に口止めをした恐ろしい雪女ではなく、巳之吉とそのこどもたちを愛し、秘密を話した巳之吉の命を奪えず自分が消えていく優しい雪女。アヌーナの歌声にも、面を替えた津村さんの舞にも、恐ろしい寒さではなく寂しい暖かさを感じたのでした。ほろり。

第一部とアンコールはアヌーナ・オン・ステージ。アイルランド民謡、スタンダード、ポピュラーミュージックを声だけで奏でます。楽曲によっては民族楽器の伴奏もあり。客席に降り、前方、後方に散ったメンバーが声を発し、あらゆる方向からハーモニーが降りてくる。こ、これは人力5.1chサラウンド！　いやそれ以上の多層！　柔らかく、そしてまろやかな声に包まれる気持ちよさといったら……しかし意識はバリバリに覚醒。昼から清澄白河と森下、錦糸町を散歩して会場に着いた頃には20000歩超えていてヘトヘトだったのに（バカなのか）全く眠くならなかった。

アンコールの「グリーンスリーヴス」〜「スカボロー・フェア」も素晴らしかったな……“反戦”のメッセージだ。隣のおじちゃんは涙ぐんでおりました。私も涙ぐんだ。クラシックやルーツミュージックの公演は、事前に「演奏候補曲」が発表されており、リストのなかにこの2曲があったので楽しみにしていたのです。馴染みのある楽曲がこんなアレンジで、という驚きもありました。「さくら さくら」は全編日本語詞で。発音の綺麗なこと！　そうそう、ノアさんが日本語ペラペラでどよめきが起こっていた。基本のMCは芸術監督のマイケルさんだったんだけど、途中君が日本語で紹介しなよ、という感じでお話しされたんですよね。

紹介されていたメンバーのプロフィールを見ると、オランダ、イタリア、フランスと出身は様々。ノアさんはベルギー出身でした。アイルランドの伝統を継承しつつも極めてモダンなグループでもあります。どうやら来年の来日予定もあるらしい。楽しみに待ってます！

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2019年のRWCといえば、当時世界ランク2位のアイルランドに日本が勝利し、「史上最大級の番狂わせ」とBBCに報じられたときの…ひょっとして現地観戦だったのかしら……



会えてた！　ごめん白枝さんがわからなくて「新留さんの隣にいるひと誰？」とか思ってしまった…motkでの雰囲気と違いすぎる……。うっ、清田さんも会えたらよかったのにね