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| 2002年06月11日(火) | 有久家の崩壊……直前？／『パタリロ西遊記』４巻（魔夜峰央）／『くらたまのお蔵だし』（倉田真由美）ほか |
今日も残業も頼まれるがきっぱり断る。
いくら私がお人好しだからって、二日も連続して騙されやしないって。
しげから「今日はちゃんと断ったの？」と聞かれたので、「ああ。もちろん！」と威張って言う。
別に威張ることでもないどころか、同僚との間に気まずい関係を作っただけなんだが(^_^;)。
なんだか急に気温が高くなって暑い。
日中、びっしょり汗を書いてしまったが、お風呂はやっぱり水のまま。
水風呂も気持ちよくはあるのだが、熱くなったと言っても、真夏日ほどではないから、腰から下までつかるのが限度。
心臓の上までだと死ぬかも。
早いとこカネ入れてガス復帰させてもらえりゃいいじゃん、と言われそうだが、あともうしばらく日々の生活をやり過ごさなきゃならんのと、しげに「どうせガス来なくっても平気なんでしょ」なんて言われたので、私も意地になっているのだ。
そのしげ、私に言われた通り、ポットのお湯を使って、体を流そうとしたらしい。
「湯舟にお湯入れたけど、暖かくならんかったよ！」
「当たり前だろ!? ポットのお湯の量じゃ、焼け石に水じゃん（←タトエが逆だが）」
「じゃあアンタどうやったん!?」
「洗面器にお湯移して、水で薄めて使うんだよ！」
口で言ってもよく理解できないようなので、実演して見せる。
「ホラ、こうやって、お湯と水の量を加減して……」
「そんなん、水の量間違えたら熱いやん！」
「間違えなきゃいいだろ！」
「間違えるんよ！ オレは！」
「威張って言うなあ！」
その後もお湯の量が足りないとか文句を言うので、タオルにお湯を浸してカラダを拭けばそれで充分、と教える。
「な、これでお湯が少なくても充分カラダが拭けるやろ？」
「そんなんで大丈夫と？」
「大丈夫だよ。オレは大学時代、こうやって半年にいっぺんしか風呂に入らんかったけど、別に病気にもならんかった」
「……うそくさ」
まあ、ホントはちょっと病気になったが。
昨日覗いてみた、あずまきよひこさんのＨＰ『Ａ−ＺＯＮＥ』。
今日覗いてみたら、「雑誌に載っていた『九月から新連載』というのはホントですか？」という質問に対して、あずまさんがおーさかの口を借りて「あれ、うそ」と答えていたのが、ちょっと問題になっている。
つまり、これを本気に取った読者の一人が、「出版社がウソの情報を流したのか?!」と怒ってきたというのだ。
……ギャグマンガのファンなのに、ギャグが理解出来ないのかよ、コイツは。
表紙であずまさん、「雑誌に載ったときは、編集者さんとの間で『できたらいいですね』というやり取りをしていた段階なので、確実とは言えませんでした」と謝罪しているが、謝罪しなければならないことじゃないよ。
だいたい新連載を始める時期が遅れたからと言って、そんなに騒がなきゃならないことなのか。もともと、連載予告、とは言ってもどうやら正式な発表ではなくて、そのころになるかもって情報にすぎなかったみたいだし。なのに作者にメールを送りつける神経過敏さ、これだけでも充分トンデモさんだと思うのだが、どうか。
ギャグをギャグとして受け取れない人間には、私もしょっちゅう出会っているが、なにが困るって、こういう「マジメな奴」ほど「自分は善人」だと思いこんでるから、自分の方こそ世の中をキュウクツにしている加害者だってことにも自分の愚かさにも、いっこうに気付かないのだ。
昔はこういう連中をバカにする「野暮」っていう適切な言葉が日本語にはあったんだけど、最近は通用しなくなってるからねえ。つ〜か意味自体知らないやつばっかだし。「野暮」に替わるイイ言葉を発明しないといかんかなあ。
買い置きの食料がもはやラーメンしかない。
しかし金欠病がいよいよ深刻になってきているので、ここでムダ遣いは出来ないのだ。
喜多方ラーメンのコシのある麺を一本一本啜りながら思う。
生活がどんどん大学時代の貧乏なころに近づいてきているが、内心、それを楽しんでる部分が自分にないか。
あのころに戻ってみたい、バイトをしながら、今とは比べモノにならないくらいの微々たる給料でも、おカネを手渡されるのを心待ちにしていた日々を懐かしんではいないか。
ある意味これもまた緩やかな現実逃避なのだろう。
トバッチリはしげに来てるみたいだけれども(^_^;)。
マンガ、魔夜峰央『パタリロ西遊記』４巻（白泉社／花とゆめコミックス・410円）。
原作にもある三蔵法師の妊娠話(^o^)。
昔のドラマじゃ、夏目雅子がウンウン唸ってたなあ。あのドラマの功罪はいろいろあって、あれ以来、三蔵法師は女性が演じるものと決まっちゃった。ホントの三蔵は、ガッシリした肉体派だったらしいけど。女が男のフリして臨月シーン演じるのって、なんだか妙に可笑しかったな。
マライヒは一応男だから問題ないのか。
でも本編ではフィガロ生んでるし、もしかしてフィガロをここで生んで一行に加わるなんてことになりゃしないかって、心配しちゃったよ。
このペースで行くと、原作を消化するのに軽く10巻以上はかかりそうだけど、ちゃんとそこまで連載を続けさせてもらえるのかなあ。『パタリロ』本編は確かに70巻を越して未だに終りそうな気配もないけど、それ以外の連載は『ラシャーヌ！』と『妖怪始末人トラウマ』（＆『トラ貧』）がちょっと続いただけで、あとは軒並み数巻で打ち切られてるからねえ。
私は魔夜さんのしょーもないギャグが好きなので、ぜひ人気が出て続いてほしいんだけど。
ついでに山本貴嗣の『西遊少女隊・完全版』も読み返す。これも続いてほしかったのに打ち切られちゃったやつ。美少女三人組と「最終教師」こと茶羽顔八のバリエーションであるアルピニスト三蔵とのコントラストが楽しかったんだけど、牛魔王も金角銀角も出せずに終わっちゃったんだよね。残念。
マンガ、倉田真由美『くらたまのお蔵だし』（扶桑社・900円）。
『だめんずうぉーかー』がヒットしなければ出るはずもなかったことが確実なくらたまさんの初期作品集。
けど、出なくてもおかしかないよな、くらたまさん本人が「西原理恵子のマネをした」と告白してたけど、どうしてどうして、まついなつきやら中崎タツヤやら内田春菊やら臼井儀人までパクリまくってるよ。
「どこかで見たような」マンガじゃオリジナルとして評価はしてもらえないよねえ、やっぱし。
けれど、私がくらたまさんを「面白い」と思ったのも、昔、巻頭収録の『マンガ家への道』を読んでからだった（『だめんず』以前から注目はしてたんである）。
有名大学を出ているというだけで就職は楽勝！と錯覚し、受ける会社受ける会社ことごとく落ち続け、藁にもすがる思いで描いたマンガが「ヤンマガ」の奨励賞に引っかかり、なんとかマンガ家デビューはしたものの、全く単行本が出る気配もなく、カツカツの生活をしながらいつかヨメに行ける日が来るのだろうかと不安な日々を過ごしているって……。
なんだかねー、ここまで馬鹿女だとねー、むしろかわいく思っちゃうのよ、男は。つきあうとしつこそうだからコナかけはしないけど。
やっぱり作ったマンガはたいしたことない。くらたまさんの真骨頂は自分切り売りマンガである。せっかくリコンという楽しいイベントも経験したんだし、そのへんの事情をマンガにすればまた化けると思うんだけどな。今こそ内田春菊を見習おう(^o^)。
なんだか三谷幸喜を見返したくなって、劇場映画第一作でキネマ旬報の脚本賞を受賞した映画、『12人の優しい日本人』を見返す。
今は亡き演劇雑誌『しんげき』にこれの舞台版の脚本が載っているのだが、それと比較しても細部に渡って変更が加えられているので、俄然面白くなっている。本家の『十二人の怒れる男』ほどのインパクトはないけれど、実は同じ陪審員劇とは言っても、社会派ドラマを目指した『怒れる男』と、単純な推理劇である『優しい』とは似て非なるものなので、比較してもあまり意味はないのだ。
映画用にキャストを一新（オリジナルキャストは相沢一之と梶原善のみ）したとは言っても、そのほとんどは舞台俳優。故・村松克己のような重鎮もいるが、一般の人はほとんどキャストの名前を知るまい。けれど、だからこそいかにも陪審員として集まりそうな普通の人たちが集っている、という印象があって、穏やかないい映画になっている。
かつての東宝「金田一耕助」映画『悪魔の手毬唄』に出ていた林美智子と、後に『八つ墓村』で「金田一耕助」を演じることになる無名時代の豊川悦司が共演し、協力し合っているのも面白い。
何より「優しい」と言いながら、登場人物がみな島国根性まるだしの小市民と言うのがコメディタッチの中にもリアルさを出している。
三谷幸喜の原点はここにあるな。
2001年06月11日(月) 誰だってどこか変なんだし／『ぶたぶた』（矢崎存美）
| 2002年06月10日(月) | 騙されて騙されてどこへ行く／『ありえない物語』（ポール・ジェニングス）／『マンガ狂につける薬21』（呉智英）ほか |
同僚の一人から、仕事の都合とやらで、急な仕事を頼まれる。
「たいして時間がかからないから」という言葉に騙されて、気がついたら、勤務時間を１時間もオーバーしてしまう。
おかげで駐車場で待ってたしげが怒るまいことか。
「いや、騙されたんだよ、同僚に」
「つまりあんたは悪くないっちゃろ！ そこで謝らんやん！ だけん怒っとうとよ！」
「だってオレのせいじゃないし」
「ほら見てん！」
なにが「見てん」なんだか。
「仕事なんだから仕方ないじゃん」
「仕事なのはわかっとうよ。アンタが謝らんのがハラ立つと！」
「謝ったよ」
「謝ってない！」
「謝ったよ」
「謝ってない！」
キリがないのでやめよう。
ともかくこちらは迎えに来てもらわなければならない立場なので、あまり強くは言えない。最近はあまりしげを待たせることがなかったから、つい油断したのが敗因だった。もう少し状況を聞いていたら同僚の申し出、断っていたろうに。
「じゃあ、お前は絶対オレを許さんってこと？」
「アンタが優しくないんやん」
しげはすっかりご機嫌斜めだが、いつものことで数時間もすれば怒りもたいてい忘れてしまう。とりあえずこの場をやり過ごせばなんとかなる。
「じゃあ、明日、同僚に文句言っとくよ」
「『騙された』って？」
「言うよ。その通りなんだから。時間とかそういうのはちゃんと言ってください、困りますって」
しげ、ようやく機嫌を直したよう。
しかし職場のことで家庭にこれだけトラブルが起きるってのは、困りものだ。
いっそのこと転職しようかとも考えるが、転職するにはもうトシがイッちゃってるからなあ。今日の件でも分る通り、簡単に騙されちゃうタイプだから、お人好しは使いものにならんと判断されちゃうかも。阿地川盤嶽か。
っつーより病気持ち雇ってくれる奇特な会社なんてそうそうないよなあ。
え？ 病気のことよりオマエの根性悪の方が問題だって？ コリャマタ、シツレイイタシマシタ。
しげ、今日は早出で私を家の前で落とすなり、リンガーハットに向かう。。
これから、早い時間の出勤が多くなるそうで、そうなるとますます残業ができなくなる。仕事のスピード自体をアップしていくしかないんだよなあ。でもそんなに簡単に行くこっちゃないのよ、これが。
晩飯に買い置きの冷凍ラーメンを作る。
ガスは止まったままなのでポットのお湯を注いで、電子レンジにかけるだけ。
一度のお湯では解凍しきれないので、二度注いで、電子レンジは30秒。
これだけでラーメンは充分美味しいどころか、茹ですぎることがないので、麺も伸びずコシがあるまま。……ホントにガス要らないんじゃないか。
山本弘さんのＨＰ「ＳＦ秘密基地」の掲示板で、『あずまんが大王』のあずまきよひこさんのＨＰ「Ａ‐ＺＯＮＥ」が紹介されていたので、覗きに行ってみる。
コンテンツは少ないけれど、センスがすごくいい。
コンテンツをたくさん設けるだけ設けて一つ一つの内容が薄くなり、ゴタゴタし過ぎて見るに耐えなくなってるＨＰがザラである中で、このセンスのよさは貴重だ。こんなＨＰが作れたらなあ（性格的にムリだろうけど）。
特にＦＡＱ（よーするに質問コーナーのことなんだが、私ゃてっきりＦは“fan”、Ａは“answer”、Ｑは“question”だって思いこんでたよ。ホントは“frequently asked questions”「しょっちゅう聞かれる質問」ってことなのね）がよくできてる。
Ｑ．このホームページにリンクしてもいいですか？
Ｑ．あずまんが大王のコミックスの絵を私のＨＰに載せていいですか？ 許可はもらえませんか？
Ｑ．メールの返事がきません。
Ｑ．榊や神楽の名前はなんていうんですか？
Ｑ．「あずまんが大王」の主人公は誰ですか？ ちよちゃんが主人公ですか？
などなどの質問に対して、全て『あずまんが大王』のひとコマで答えているのだ。
例えば最初の「リンクさせて」の答えは、おーさかの「ええよー私は心が広いから許したげるでー 海のように広い心ー」。
いいなあ(^^*)。
あとの答えはどうぞみなさんで確かめてください。
http://www15.xdsl.ne.jp/~azuma/menu210.htm
しげ、12時前に帰宅、二人で「めしや丼」に向かう。
とっくの昔にしげはウキウキしていて「これからラブラブになろうね」とかアホなことをこいている。
これだからしげと真剣にケンカになることがないのだ。
ポール・ジェニングス、吉田映子訳『ＰＪ傑作集１ ありえない物語』（トパーズプレス・1121円）。
オーストラリアの作家、ジェニングスの短編集第１弾。
あと『とても書けない物語』『がまんできない物語』『想像もつかない物語』『先の読めない物語』『信じられない物語』『やってられない物語』と続いてるらしい。
ヒトコトで言えば、現代版オー・ヘンリーと言った趣きのアイデア小説集。
なぜか言葉の最後に「シャツも着ないで」と付けなければ喋れなくなってしまった少年の物語や、時限つき接着剤を売りつける詐欺師の運命を語る話や、便所に出る幽霊の話など、設定は面白いんだけれど、「どれもどこかで読んだことがあるような」という印象がしてしまうのがちょっとネックか。
もうここ７、８年のロングセラーになってるらしいけれど、この手の小説が読みたければ、フレドリック・ブラウンの短編集をまず読んでほしいね。『天使と宇宙船』とか。
マンガ、石ノ森章太郎『歯車 石ノ森章太郎プレミアムコレクション』（角川ホラー文庫・820円）。
『マスカーワールド』に続く角川ホラー文庫の石森章太郎アンソロジーの第２弾。第１弾の方は全作読んでたんで買わなかったのだけれど、今回は『石森章太郎読切劇場』の完全収録を初めとした、雑誌掲載のみの作品の単行本化。これが嬉しいね。
何より巻頭が名のみ有名であった小松左京原作による『くだんのはは』！
正直な話、私は『くだんのはは』がそれなりの佳作だとは思うけれど、ホラー中のホラー、大傑作とまでは思ってない。ギャグとホラーは紙一重、とは言うが、その「ギャグ」の方にちょっと傾いちゃったかな、というのが私の印象だ。
ましてや「絵」で見せるマンガが、アレを笑わずに見せることができるのか、と考えたら、むこりゃ結構難しいんじゃないかと私が危惧するのも原作を読まれてる方にはご理解いただけると思う。
一読して見て、途中までの展開はナレーションに頼り過ぎている面はあるものの、油の乗りきっていたころの石森さんのテクニックが縦横無尽に駆使されていて、戦時中を舞台にした原作の厚い雲に閉ざされているかのようなどんよりとした雰囲気をうまく出している。でも肝心のラストは……やっぱりいただけない。やっぱりちょっと笑ってしまった。怖い人には怖いのだろうけれど、アレを怖く見せるにはやはりページが足りなかったのではないか。つーか、アレをはっきり絵にしちゃ、やっぱり笑いしか起こんないような気がするんだけれど。
ホラーとしては『読切劇場』のいくつかの短編の方がよっぽど怖い。
石森章太郎自身をモデルにした『鋏』。新進マンガ家と、そのファンである二人の少女の淡い恋。けれどそれはマンガ家の婚約で無残にも引き裂かれる。
その大半はフィクションだろうが、もしかして本当にあったことかも、と思わせるのは、少女の一人が、自分の身に起こったことを、まるでもう一人の少女の身に起こったことのように語る、その「虚構性」のゆえにである。
ほかにも『怪談雪女郎』や『遠い日の紅』などはまるで一編の映画のようだ。
これだけの傑作シリーズが今まで一部を除いて埋もれていたというのは、なんとモッタイナイことであったか。
ラストの『マタンゴ』はもちろん東宝映画とのタイアップ企画。
ページ数が少なすぎてとても映画ほどのインパクトは与えられないが、これはまあ、ＣＤならボーナストラックと言ったところか。
呉智英『マンガ狂につける薬21』（メディアファクトリー・1260円）。
日本にはこれだけマンガが氾濫してるってのに、マンガ評論家としてコンスタントに本を発行してる人は意外と少ない。
雑誌の書評自体はあちこちで見かけるんだけれど、単行本として纏まっちゃうと売れなくなるのかもなあ。
だいたい、評論ってのは読んでてそんなに面白いものではない。
ただの感想なら「ふーん、アンタがそう思ってるだけでしょ？」と言われりゃそれまでだから、評論それ自体が「読み物」として面白くないと読者はワザワザ手に取って見ようという気にならないのである。
いしかわじゅん・唐沢俊一・米沢義博の諸氏も、それぞれにマンガ評論があるが、あとが続かない。となると、今、最も意欲的かつラディカルに評論本を出し続けているのは「呉智英」ということになるのではないか。
呉氏は評論の有効性について次のように語る。
「もちろん、最終的な評価は読者一人一人が決めることである。しかし、評価を決めるに際し、適切な評論や解説は必要なのだ。外国の小説を原書で読むには辞書が必要である。これと同じことだ」
当たり前のことを普通に語ってるだけなんだけれど、これが現実問題として過激な言質に受け取られてしまうのは、それだけ受け手である読者が傲慢になっている証拠だろう。あるいは脆弱な自分の精神を守るために頑なになっているのか、自分の好き嫌いだけを絶対に主張して、他人の価値観を入れようとしない。
マンガ読者にはその傾向が特に強いように思う。その風潮を吹き飛ばすためにも呉さんにはもっともっと頑張ってほしい。
『ダ・ヴィンチ』連載のこのマンガ評論集、秀逸なのはマンガと活字本とを同一の俎上に乗せて、多角的な視点で作品世界のモチーフを浮かびあがらせていく手法だ。
作品世界の中には実に様々な情報があり、必ずしもそれがメインテーマとは関わりがなくとも、「時代の象徴」として作者自身、無意識のうちに表出してくることがある。それを小説との比較によって明確化することで、飛ばし読みをしていた時には気づかなかった新しい視点を読者は得ることができるのだ。
例えば唐沢なをきの『怪奇版画男』と森鴎外の『百物語』を比較し、「くだらない、意味がないから面白い」と説く。活字史上主義者が聞けば、「文豪鴎外とどこの馬の骨かわからぬマンガ家とを同等に扱うとは何ごとか！」と激昂しそうだが、ホントにこの『百物語』という小説、徹頭徹尾作者の分身と思しい主人公がぼんやり取りとめもないことを考えてるだけの作品なのだ。
というか、実は鴎外にはこの手の小説が意外に多い。『舞姫』や『阿部一族』、『高瀬舟』と言った作品ばかりが云々されて、鴎外は近代の苦悩の象徴みたいに言われることが多いが、「別に難しいこと考えたって人生面白くないしー」と、本作や『寒山拾得』みたいな小説も書いているんである（『寒山拾得』は日本文学史上屈指のまぬけ小説なので、まぬけギャグが好きな人は読んでみよう）。
人生の苦悩を描くものがブンガクだ、と思い込んでいた人にとっては、目からウロコであろう。多分この本読んだあとはウロコが軽く10枚くらいは落ちると思うから、マンガ好きはぜひ読んでみよう。ただし、評論という性格上、ネタバレが圧倒的に多いので、まだ読んだことない本の批評を読む時には気を付けるように。
『くだんのはは』も、引用の絵も文章でも、しっかりオチをバラしてるんだもんなあ。
2001年06月10日(日) ハカセ、負傷?!／『少女鮫』２〜５巻（和田慎二）ほか
| 2002年06月09日(日) | チキュウは狂気で回ってる。／『全日本妹選手権!!』１・２巻（堂高しげる）／『おごってジャンケン隊』５巻（完結／現代洋子）ほか |
昼過ぎまでみんな爆睡。
よしひと嬢も昨夜「ワールドカップまでに帰れたらいいですから」ということなのでゆっくり寝てもらう。風呂には入れてあげられなかったけれども(^_^;)。
天神を回りたいと言うので、１時にまだ寝ていたしげを叩き起こして車で送らせる。しげは近くの駅まで送って帰ってくるがそのまままた寝る。ホントによく寝てられるもんだ。
ネットサーフィンしている最中に、突然、よしひと嬢から電話。
「あれ？ どうしたの？」
「あの、道に迷って……」
やっぱりかあ！ いや、帰りまでは油断してたな、こちらも。
「今どこにいるの？」
「ショッパーズプラザです」
「行きたいのは？」
「ジュンク堂」
これもちょっと裏道に入るだけで、ほとんど一本道じゃん(-_-;)。
初めての道じゃないはずなのに、この子はなんというかもう。
なんとか道を教えたけれど、さて、ちゃんとたどりつけたかどうか。
アニメ、『サイボーグ００９』第33話「結晶時間」。
原作短編の中でも人気の高い一作を内容を膨らませて初の映像化。
ある日、ギルモア博士に身体のメンテナンスを受けた００９、目覚めた彼は、まるで時が凍りついたかのように静止しているギルモア博士や００３の姿に気付く。加速装置の故障!? 一人取り残され、絶叫する００９。
そんな中、彼は街中で今まさに大爆発が起ころうとしている事故を目撃して……。
爆発事故を阻止するエピソードはやや余計な印象も受けるが、止まっている人々を動かそうとすれば空気の摩擦で燃えてしまう、というのはシバリとしてはなかなか面白い。摩擦熱はスピードだけの問題じゃなくて移動の距離にもよるからそんなに簡単に発火しないんじゃないかとは思うけれど、要はいかに犠牲者を出さないかってことが眼目なんだから、アイデアとしては悪くない。
作画もよく動いてるし、ここしばらくのエピソードの中でも、佳作の部類に入るだろう。このレベルを落とさずにいてくれたら嬉しいんだけどもなあ。
サッカーワールドカップ、で日本がロシアに１‐０で勝利。
案の定、川に飛びこむバカや打ちこわしするバカや交通違反しまくるバカが全国で続出、もう日本中が狂い始めた。
あちこちの日記見てると、この状況に熱狂してる人、嫌悪してる人、いろいろだけれど、所詮は個人的な感想のレベルに留まっている。
本来は、数あるスポーツの中での一つに過ぎないサッカー、たいした規模のイベントになるはずもないものが、なぜか大々的に、それこそ歴史的イベントででもあるかのようにイメージ戦略が繰り広げられている異常さ、危険さについて指摘する人がもうちょっといてもいいんじゃないのか。
この狂気はいったい誰が何のために仕組んでいることなのだ。
ロシアでは負けた途端、暴動が起こったとか。ニュースでは「日本人はおとなしい方ですね」とか言ってるけど、負けてりゃ日本にもそんな奴が出るって。どうせそんな闇の部分は報道しないだろうが。
ロシアでは極右翼として知られるジリノフスキーというおっさん、日頃から「日本に北方領土は渡さん！」とか絶叫してたんだけど、「最も危険なサポーター」として来日、「日本が勝ったら北方領土返してやるよ」と豪語。こういうおっさんが堂々と政治家やれてるってことは、それだけロシアの反日感情も強いってことなんだろう。日本の政治家の失言だけが問題なわけじゃないね。
試合の前は「ロシアが負ける可能性？ 有り得んね」とかハナで嗤ってたのが、ロシアが負けた途端、アタマ抱えて「オーノー！」とか（いや、ロシア人だからそうは言わないが）叫ぶパフォーマンスぶり。
で、政治家として公約は守ると言わんばかりに「一点負けたから島一つ返してやるよ」と約束。おう、今、ジリさんに政権取らせてあげたら北方領土帰ってくるぜ。誰かロシアに行って運動しないか(^o^)。
マンガ、堂高しげる『全日本妹選手権!!』１・２巻（講談社／アッパーズＫＣ・各530円）。
岡田斗司夫さんがハマってたり、「ちゆ12歳」なんかで誉められてたので、つい買う。
おう、なかなかのアタリ(^^)。
オタクマンガとしては『濃爆おたく先生』をライトサイドとすれば、本作は全く逆のダークサイドへのベクトルを持っている。
第１巻の最初のマンガこそ、「理想の妹は?!」ってのをエロギャグ交えながら描いてたんだけど、ヒロインたちが漫研に所属してから、俄然「同人オタク女の生活と意見」って感じになってしまった。いや、この「意見」ってヤツがね……ムネにね……グサッと来るのよ(-_-;)。
現実でも、同人女のオタク男に対する嫌いっぷりは、同じオタクだと言うのに（だからか？）度を越してる場合が多い。けれど、そのホンネを聞く機会はなかなかなかろう。それを描いてくれてるのよ、このマンガは。……いや、だからって嬉しいわけではないが。
さて、この日記の数少ない読者（男性）のみなさん、多分全員がオタクであると思われるが(^^)、次のようなことを好きな彼女から言われたとしたら、果たして全く傷つかずに耐えることができるだろうか？
ドイツからの交換留学生マリー（名前からすると女っぽいが男。しかもバリバリの超オタク）が漫研の女の子たちに詰めよって、「な……なぜオタクはそれほどまでに忌み嫌われてるんです？」。
「外見から中身まで、すべてが女に嫌われる要素のみで成り立ってるからに決まってるじゃない」
「まず第一に臭い！」
「身なりに気を遣わなすぎよね、ツメも真っ黒いし」
「２つ目にウザい！」
「理屈っぽいヤツが多いのよね、てゆーかほとんど」
「３つ！ 女の好みがウルサイ!!」
「自分のことタナに上げて清純そーで童顔な娘にしか興味ないでしょ」
「その４！ 人の顔は覚えんクセして声優の声は一発で聞き分ける!!」
「まあある種の特殊技能と言えなくもないけど」
「その５！ アニキャラと声優を完全にダブらせてる!!」
「だから声優とヤルのを究極の夢にしている奴がやたらと多いって話よ」
「その６！ 寝室には美少女キャラのカバーの等身大抱き枕!!」
「しかも汗やヨダレのほかいろんな液体で汚れてるからカビ臭いらしい」
「その７！ そのカバーを何枚も持っている!!」
「自分の服より多いって話だわ」
「その８！ 会話のふしぶしにアニメのセリフを入れたがる！」
「特に富野言葉は多いよね。『ボウヤだからさ』とか『認めたくないものだな』とかね」
「その９！ 夏休みじゅう美少女ゲームやってただけでひと夏の経験をした気になってる!!」
「そんなインドアな夏の思い出があるかってのよ」
「その10！ 現実と虚構の区別が極めてあいまいである!!」
「コナ○に電話して『し○りちゃんに会わせて』とかマジで言うからね……」
「その11！ 自分の作ったキャラの設定や世界観を他人に聞かせたがる!!」
「自己満足の世界観を聞かされ続けるのってホント地獄よね」
「その12！ 他人の価値観は認めない!!」
「自分の気に入らない作品を支持する人がいると親のカタキのように攻撃するわ」
「その13！ 外ではおとなしいが実の親にはウルサイ!!」
「内ベンケーというやつネ」
「その14！ 非常に自虐的である!!」
「開きなおっちゃって他人の迷惑かえりみないのよねっ」
「その15！ アニメキャラでしかオナニーできない!!」
「……っていつまで続けんの、コレ？」
さあ、君はいったいいくつ当てはまっているかな？ ちなみに私は四つだ！
意外と少ないみたいだが若いころはもっと多かったぞ！ 全然威張れることじゃないけど！
散々男がバカにされてる感じだけど、これ、ちょっと設定変えれば、全部女側にも当てはまることじゃないのか。『サイボーグ009』に入れこんでた高校生のころのくらた○こと倉○真○美なんか、モロ全部クリアしちゃうんじゃないかね。男にいろいろ注文つけたりしてるからかえって軽く見られてだめんずに引っかかったりするのだよ。
モテる女がいい女とは限らない。
本人は「私ってそんなにステキ？」とか思ってて悦に入ってるけど、男から見たら「すぐヤラせてくれそうな女」「いくら虐待しても罪悪感感じずにすむ女」って思われてるんだよ、実際はよ！
そのクセ、ヒトのこと汚いものでも見るような目で見下しやがってよう！
女のほうがよっぽど自分のこと棚にあげてるぞ！
女なんて女なんて女なんてなあああああ！
……って何かツライことがあったのか、私。
……うん……。[壁]TT）
……ヤオイ同人誌作ってるお嬢さまがた、２巻は特に必読ですぞ。
マンガ、現代洋子『領収書不可の自腹お食事コミック おごってジャンケン隊』５巻（完結／小学館／スピリッツコミックススペシャル・780円）。
現代さん、やっと産休空けしたかと思ったらまた産休で結局連載終了。最後まで似顔絵下手なままだったなあ（どのキャラクターも表情のつけ方が全部同じなんだよね）。
全部で６ページのうち、前フリとかジャンケンの部分で数ページ使ってるから、純粋なインタビューの部分が正味２、３ページ程度しかない。１巻のころからそのあたりが不満だったけど、結局最後までページは増えないまま。おもしろくなりそうなのにいつも何かが物足りないまま連載終了って印象だったね。
でもこれは現代さん一人の責任じゃないような。増ページ一つさせられなかった編集の八巻さんの実力不足ってことになりはしないか。
ゲストの一人一人にはとても触れてられないが、映画『ウォーターボーイズ』の矢口史靖監督とヒロインの平山綾の話は面白かった。綾ちゃんは宇宙人を見た経験もサムライの幽霊を見た経験もあるそうである。イロもの系はともかく、アイドルでこういうトンデモ系のカミングアウトする子っていい味出してるよなあ。ヨコオさんやツチヤさんと話が合うんじゃないか(^^)。
『仮面ライダーアギト』三人組や『忍風戦隊ハリケンジャー』などオタク度も高く、篠山紀信をデジキシンとして呼ぶなど（しかも七万近くおごらせてやがるし）、なかなか面白い企画もあったのにこれで終わりってのはやっぱり惜しいなあ。まだまだいろんなゲストに会ってほしかったのに。
最後のゲストはちばてつや（＆古谷三敏＆高井研一郎）。
……ちばさん、もうエッセイやイラスト、お偉いさんの仕事なんかでマンガ描いてないんだなあ。これもたった６ページしかないのが残念。『蛍三七子』のエピソード、もっと聞きたかったのに。
……で、結局収支計算では儲かったの？ 損したの？
昨日の疲れがまだ残ってて午後にはぐったりと寝る。風呂に入ってないせいもあるかな(^o^)。
2001年06月09日(土) イカレポンチ天国／映画『大菩薩峠 第一部』（１９５７東映）ほか
| 2002年06月08日(土) | いろいろあって書ききれねー／『あずまんが大王』４巻（完結／あずまきよひこ）／映画『少林サッカー』 |
ホントは休日なんだけれども、珍しく出勤。
午前中ちゃちゃっと働いて、午後から職場の前でしげと待ち合わせ。
今日はよしひと嬢も一緒に、キャナルシティで『少林サッカー』を見る予定なのである。
丁度、よしひと嬢が仕事の関係で北九州から福岡まで出て来ているので、映画に、更には公演の打ち上げまでやっちゃおうというハードスケジュールを組んでいるのだ。
繊細で病弱な私のカラダが持つのかどうか心配だが、風邪だのなんだのでしばらくクサクサすることが多かったので、私も今日はいっちょ、ぶわあーっと行こうか、って気になっている。
もっとも今日は、昨夜も仕事であまり寝ていないしげのカラダの方が心配だ。今のところ本人は「ちょっと眠いけど映画見てる間は眠らないよ」と一応は平気そうなことを言う。
夫婦揃って今日は耐久レースになるかも。
よしひと嬢の仕事が終わるのも午後。
12時半ごろ、車の中からよしひと嬢の携帯に連絡を入れる。
まだ仕事が終っていなかったので、待ち合わせ場所のみ相談。
「キャナルシティに直接集合、でいいかな？」
「はい、いいですけど」
「んじゃ、時間は何時に？」
「あの、いいんですけど……」
「何？」
「キャナルシティまで、どうやって行けばいいんでしょう？」
そうなのであった。
よしひと嬢は何度福岡に来ても、その都度道を忘れる名人なのであった（治んねーよな、この病気も）。
仕方なく道順を説明したのだが、そのうちにだんだん面倒臭くなって来た。
「……今どこにいるの？」
「あ、国際センターですけれど」
年季の入った同人オタク女であらせられるよしひと嬢が国際センターに、と聞くと、すわコミケか？ と錯覚するが、ちゃんと職業関連で来られているらしい。そうかそうか、国際センターって、相撲とコミケしかやらないわけじゃなかったんだ。
「それなら15分くらいで着くから、キャナルまで乗せて行こうか？」
「あ、お願いします！」
実は、国際センターからキャナルまではバスで一本（ただし、祇園で降りて10分ほど歩く）なのである。しかし、まず絶対に確実にキッパリと紛れもなく言えることだが、よしひと嬢だけで行かせたら、絶対に迷う。たとえ一本道でも（力説）。
ウチの身内はなんでこう、難儀な連中ばかりなんだか。
よしひと嬢のお友達二人も同乗させて、キャナルシティへ向かう。
お友達のうちのお一人は、先日の公演にも来てくださった方のようで、しげの声を聞くなり、「あ、ネコの人！」と驚いたような喜んだような声をあげる。
確かにしげはネコの役だったんだけど、道端でいきなリ「ネコの人」と言われちゃまるでしげが化け猫のような。……昔、私はおカマを演じたことがあったが、その伝で行けば私は、「オカマの人」と呼ばれることになるのだよなあ。
藤田くんなどは死人の役ばかり演じてるから、「死人の人」と言われるのだ。つくづく役者というのは因果なモノである。
キャナルに到着したのが１時過ぎ。
映画が始まるまで二時間ほど間が空いているので、よしひと嬢とは一旦別れて、あとで待ち合わせすることに。
福家書店を回って、ウェンディーズで買ったマンガを読みながら時間をつぶす。
ウェンディーズも若いころは好きな店だったのだが、トシを取ってあっさりした味の方が好みになってくると、ここのハンバーガーのチーズ臭さが鼻について仕方がない。ほかのバーガー屋よりもなんだか臭みが強いように感じるんだが気のせいか？
あずまきよひこ『あずまんが大王』４巻（完結／メディアワークス・電撃コミックス・714円）。
え……？ もう完結？
ああ、ちゃんと進級してたんだなあ、ちよちゃんたち。
４コマものは登場人物たちがトシを取らない、というのが不文律のようになっているが、別にそうしなきゃならないと決まったものではない。もともと日本の場合、４コマは新聞掲載を中心に時事漫画としての性格を強く持っていたので、最大公約数的なキャラクターを必要としていた登場人物のトシを取らせるわけにはいかなかった。
けれど、そういう制約のない雑誌媒体の場合、人物のトシを取らせるか否かは本来自由のはずだ。なのに、現実にはキャラが無自覚なままに10代や三十路前を過ごしているのーてんきなマンガがどれだけ多いことか。中には、キャラの性格上、トシを取らせた方がいいマンガですら、十年一日の生活を続けているものもあるのだ。
それが、ちよちゃんたちはしっかり卒業してくれた。
そのことだけが原因ではないが、あずまんがのキャラたちには、見事に「命」が吹きこまれている。大きな事件も起こらず、まったりとした時間が流れていくだけの物語に、微笑し、突っ込み、切なくなるドラマがぎっしりと詰めこまれている。
ネコが好きで好きでたまらないのに、どうしてもネコからは嫌われてしまう榊さん。修学旅行先の西表島で、イリオモテヤマネコのヤママヤーに初めてなつかれた時の榊さんの表情（37ページ・ラスト）、あれは４コマ漫画史上最高のヒトコマだ。驚愕と、困惑と、歓喜が固まったあの顔。あんな絵を描ける４コママンガ家が、これまでに誰がいたというのか。これはいしいひさいち以来の４コマの快挙と言ってもいい。
凡百の４コママンガ家たち、あずまきよひこのマンガを読んで刮目せよ。
完結を記念して、キャラクターたちに勝手にファンからのヒトコト。
美浜ちよちゃん。
私がゆかり先生の立場だったら、やっぱりあなたを苛めます。飛び級なんてナマイキだぞ。けど、髪を下ろしたあなたは好きでした。
榊さん。
ヤママヤーと仲よく。多分かみねこくんも、ほんとはあなたを好きです。４コマ読んでて初めて泣かされました。
おーさか（春日歩）。
うちの妻に一番近いのがあなたでしょう。雨の日もあなたがいれば教室はお天気。人気投票１位おめでとうございます。
よみ（水原暦）。
唯一の眼鏡ッ子なのにねー、性格がも少しよかったらねー。でも、ともと付き合ったりしてたら、確かにマジメな人は性格歪むよねー。
とも（滝野智）。
意地悪だけど、男の子が一番付き合いやすいのはあなたみたいな人です。でもホントはちょっとくじけやすいところがあると見た。がんばれ。
神楽。
体育系の女の子は実はちょっと苦手。でも最後にやっぱり泣いてたねえ、女の子なんだねえ。遠くから応援してます。
かおりん。
好きな人には気付いてもらえないしヘンなやつからは好かれるし大変でしたね。いいことあるさ、きっと。
谷崎ゆかり先生。
あなたは教師の鑑です。本気でそう思います。私も学生のころ、あなたみたいな先生に教わりたかった。
にゃも（黒沢みなも）先生。
体育教師ってやっぱりバカなんですか？(^o^)
木村先生。奥さんにもう一回再登場して欲しかった(^^)。
……入れこんでるなあ、私。
３時40分からＡＭＣで映画『少林サッカー』。
オープニング、少林寺の修行僧たちの線画が、どんどこどんどん、どどん、と太鼓のリズムで乱舞する映像がいかにもチープなツクリで、そこが映画のバカバカしさを予感させていて期待させられる。
かつて八百長試合で引退を余儀なくされたサッカーコーチが、起死回生を図って、少林寺拳法を広めようと街に出て来た青年“鋼鉄の脚”シン（監督・主演兼任の周星馳<チャウ・シンチー>）をスカウトして、最強のサッカーチームを作るってお話。
ストーリーが単純なのだから、ギャグを畳みかけるように連発して勢いをつけなきゃならないのに、前半はそれがイマイチ。伏線の張り方がミエミエなのと、説明的になりすぎてクドくなってるところが多いのだ。
シンが蹴った缶が、空の彼方に消えてキラリと星になる。高橋留美子のアニメで散々見慣れたこのギャグ、香港映画のギャグセンスが十年一日で進歩してないことが分ってちょっと落胆。日本で今これをやったら、センスを疑われることは必定だけれど、向こうじゃまだ新鮮なんだろうな。
それはまあ仕方ないことだとしても、あとでコーチのファン（呉孟達<ン・マンタ>）が、壁にめり込んだ缶を発見するシーンで、もう一度さっき缶を蹴った時のシーンをインサートするのはクドイだけで無駄。観客がそんな説明的なシーンがないと判らないとでも思ってるのかね。もしそうなら、香港の観客って、世界の映画を全然見てないんじゃないか。
太極拳を使って饅頭を作る少女ムイ（趙薇<ヴィッキー・チャオ>）とシンが出会うシーン、シンが「君の太極拳には音楽がある！」と絶賛すると、突然何の脈絡もなく異様にデカイ坊主頭の少年が立ち上がって、「ワタシもそう思う！」と主張するや否や、その場でクネクネダンスを踊り出す。
それになぜか触発された通りすがりの人々、「実は俺もダンサーになりたかったんだ！」と目の中に火を燃やし、踊り出す。ここまではいい。
シンもムイも踊りだし、路上で一大ミュージカルシーンが展開されるかと思いきや……いきなり饅頭屋の女主人が怒鳴って、「アンタたち何やってんだい！」。
途端にみんな日常に帰ってしまう。
……何それ？(･･;)
ミュージカルシーンのネタ振りだけしといて、踊りがナシって……意味ないじゃん。それに、あの坊主頭、てっきり少林チームに入るための伏線だと思ってたら、このシーンのみの出演で、あと全然出て来ないんでやんの。
なんのためのシーンだったんだ？ と思っていたんだけど、あとでパンフ読んだら、このシーン、『少林サッカー』がヒットしたんであとで撮り足したボーナスシーンなんだそうな。道理で前後の流れを中断してる。
ギャグシーンをワザワザ足しといて、笑いを堰き止めてどうするかな。せめてあそこでランチキミュージカルをたっぷり見せてくれてたら、すっげーいいシーンになってたろうに。なんだか高校の映画部あたりがノリでギャグ映画作るけど、詰めが甘いって言うか、そんな感じね。
そんなこんなで、前半は相当辛かったんだけど、後半、試合のシーンになるとバカっぷりが本領発揮。ようやく画面に躍動感が生まれてくる。
“鉄頭功”一番上の兄弟子（黄一飛<ウォン・ヤッフェイ>）。
“旋風脚”二番目の兄弟子（莫美林<モー・メイリン>）。
“鎧の肌”三番目の兄弟子（田啓文<ティン・カイマン>）。
“魔の手”四番目の兄弟子（陳国坤<チェン・グォクン>）。
“軽功”六番目の弟子（林子聡<リン・ヅーソォン>）。
それぞれのキャラクターが明確なので、そのコンビネーションが楽しい。
いやもう、デブは飛ぶわ地面にめり込むわ、オヤジたちが華麗なフットワークを見せるわ、炎のボールを跳ね飛ばすわ、その見た目と技とのギャップと言うか違和感が見ていて心地よいのよ。
ドーピングで強化人間(^o^)と化した敵（こいつがまた、いかにも憎々しいヤツでいいね）の卑怯な手に、続々と倒れていく少林チーム。もはや放棄試合か、というピンチの起死回生策がなんと……！
……うまかったねえ。
それまで伏線の張り方がデタラメだったから、かえってこの手があるとは気付かなかった。もしかしたら前半、とことんタルかったのは、この結末を予測させないためにワザとやってたの？（んなワケないな）
嵐を呼ぶシュートがホントに嵐を呼んで(^o^)、試合は少林チームの優勝。敵のチームのボスを倒すのにもう一つアイデアがなかったのが惜しかったけれど。
大ブームを呼ぶことになった少林寺拳法、バナナの皮で転んでも、少林寺で宙がえり、植木を刈るのも少林寺、バスに飛び乗るのも少林寺、オチとしては予測がつく上に、これを全てＣＧでやってるのがバレバレだから、ちょっと白ける。けど本物の少林寺でも植木は刈れないと思うから、これは仕方がないか。どうせＣＧでやるならもっと派手な動きをさせてもよかったと思うけど。
前評判ほどにスゴイとは思わなかったけれど、バカ映画としては『オースティン・パワーズ』よりよっぽど面白い（ミュージカルシーンだけ負けてるけど）。
何より、三段変化する(^o^)ヴィッキー・チャオの魅力！
饅頭屋に勤めてる時には吹き出物だらけでブサイクなのに、シンは「君は美人だ」と言う。まさしくその通り。「痘痕もえくぼ」でも「主観的には美人」でもない。あのブサイクさが本物の女の美しさなのだ。あのヴィッキーを「美しい」と思えない男は、一生、女には縁がないと思え。
……え？ あなた、既婚者だけど、ヴィッキーをあまり美人だと思えなかったって？ それはいずれ奥さんに愛想つかされますね。断言します。
ヴィッキー・チャオ、例の旭日旗ドレスで顰蹙買って、アイドル生命も危うかったらしいけど、この『少林寺サッカー』ですっかり持ち直したんじゃないかな。
見終わって、よしひと嬢、「笑いすぎて涙が出た」と言いつつ、まだ涙を拭っている。こういうバカ映画が彼女の笑いのツボらしい。
例のミュージカルなりそこないシーンが面白かったと言うので、「アイデアはいいけど、もっと踊らせなきゃ」と率直に意見を言う。
映画を見たあと、人と意見が異なることはあるけれど、これはどちらが正しくてどちらが間違ってるということではない。笑いの感性も一人一人違うのは当然なので、私が面白いと思ったものを人が貶しても別に気にはならないのだ。
多分、よしひと嬢も、面白かったシーンが私と違ってたからと言って、別に傷ついたりはしていないだろう。しげもそうだが、自分の感じたことを遠慮せずに言える相手がいるということは心地よいことである。
公演打ち上げまでもう少し時間があるので、よしひと嬢ともう一度、福家書店を回る。
「いつも本屋ばかりで悪いけれど」とよしひと嬢は謝るけれど、私が「本屋に行くぞ」と言うと「え〜、またぁ？」とふてくされるしげがヒトコトも文句を言わない。差別だ。
でもしげに文句言えばきっと「差別して何が悪い」と言い返すに決まってるんだよな(-_-;)。
よしひと嬢の話によれば、ワールドカップの会場近くのコンビニが、一日で一年分以上の売り上げを記録したそうである。
試合の勝敗より、こういうゴシップの方が私にはよっぽど面白い。
これだけ日本全国が騒いでくれてれば、バカ話の一つや二つは絶対出てくるはずで、そういう騒動がニュースになることをワクワクしながら期待している。
我ながら悪趣味なことだ。
飲み会の会場のある場所については、ちょっと差し障りがありそうなので、書かない。
なぜ書かないかは最後まで読んでいただければ判ります(^_^;)。
１次会はカラオケ居酒屋で、参加者は、私、しげ、よしひと嬢、鴉丸嬢、桜雅嬢、其ノ他君、つぶらや君の七名。鈴邑夫妻、ハカセこと穂稀嬢はドタキャン。ハカセは突然ウチの中でコケて捻挫したとかで、「部屋の中でどうやったらコケられるんだ」とみんな口々にここにいない穂稀嬢の悪口を言う。
みんな、つくづくいい性格をしていること(^_^;)。
藤田君はまたもや音信不通。人生転落街道を着実に降りて行ってるなあ(^o^)。
桜雅嬢が髪をシャギーにしてちょっとアヤナミレイ風にして、眼鏡もコンタクトに変えてきたので、印象が随分変わった。
「いやあ、雰囲気違うねえ」
と言ったら、「どう違うんですかあ？」と聞き返されたので、思わず返答に詰まる。
すかさずよしひと嬢が、「普通の人になっちゃったよ」と落胆したような突っ込み。
それを聞いて桜雅嬢、「普通の人って？？？」とキョトンとする。
ああ、桜雅嬢がニブくてよかった(´。｀；)。
しかし、よしひと嬢もさりげなくスゲエこと言わはりまんなあ(^_^;)。
刺身だの揚げ物だのミニおこわだのを食いつくしながら、大カラオケ大会。
けれどつぶらや君、どういうわけか順番が回ってきてもなかなか歌おうとしない。
理由を聞いたら「今日悲しいことがあったんです」と言う。
詳しく聞いてみると、なるほど、悲しいことであった(^o^)。
「そりゃあ悲しいなあ」とかなんとか私もますますつぶらや君の心の傷をエグるようなことを言う。
本人が落ちこみたいときはどんどん落ちこんでもらったほうが親切だろうという判断なのだが、なぜかつぶらや君、急に「……歌いたい気分になってきました」と熱唱し始めた。
なんだ、ホントは元気だったのか(^o^)。
其ノ他君のリクエストで、最初から『グレートマジンガー』なんか熱唱させられてテンション高い。私と其ノ他君の二人に挟まれてる鴉丸嬢、「両脇が熱い〜」とメゲている。
途中から、カラオケに点数機能がついてることに気付いて、ボタンを押す。
途端に鴉丸嬢、「誰だよ、点数機能押したのは！」と文句をつける。「遊びでいいじゃん」と答えると、「歌手本人が歌ってもカラオケって高得点出ないんだよ」とか一生懸命言い訳しながら歌う。
……なるほど、低くはないが、そんなに高くない点数。私より歌はずっとうまいと思うんだが、機械は非情だ(^^)。
どうやら鴉丸嬢、ホンネは負けず嫌いな性格だな。
カラオケではできるだけアニソンシバリをしているので、『めぐりあい』を歌ったら、85点でその日の最高点数。更に『乙女のポリシー』をダミ声で歌ったら（以前、ＺＵＢＡＴさんが歌って受けてたのでパクりました）、みんな抱腹絶倒。其ノ他君などは腹を押さえて倒れている。……いや、みなさんの耳に悪いものを歌ってしまいました(^_^;)。でもこれで持ちネタが増えた。
つぶらや君、「『乙女のポリシー』にだけは負けたくない！」と熱唱するが、どうしても勝てない。「すげー口惜しい！」と未練が残るうちにオヒラキの時間。
よしひと嬢の「もう一軒行こう！」の鶴のヒト声で２次会に雪崩れこみ。
明日が仕事だという其の他君だけ、ここでお別れ。
このあたりは鴉丸嬢のシマなので(^^)、「あ、安いとこ知ってるよ」の言葉を信じて、なんだか細くて暗い階段の上にある秘密クラブみたいなところに入りこむ。この階段がまた悪趣味で、階段踏むたびに不気味な音がびいーん、びいーんと鳴る。
おかげで階段昇ってる間、オバケ屋敷の類が大の苦手のしげ、よしひと嬢に手を引いてもらって、目をつぶりながらビクビク昇っている。
登りきったドアの向こうもムチャクチャ悪趣味。壁はどす黒い洞窟風だわ、髑髏だの化け物だのがディスプレイされてるわ、床は死体検分の跡が白線で描かれてるわ、カラオケボックスとしてのコンセプト勘違いしてないか？
値段を聞いてビックリ。三時間で千円って……、どうしてそこまで安い？
「ここねー、こないだレイプ事件があったのー。女の子が彼氏と来てたんだけどー、男二人で彼氏の方押さえつけてー、そのスキに女の子のほうやっちゃったってー。だからこんなに安くなったんだよー。でもやっぱり客来ないのー」
そんなとこ連れて来るなよ、オイ(-_-;)。
鴉丸嬢もわざとのほほんとこんなこと喋ってみせてるけど、こういう自分はしっかりしてるつもりで実は全然無防備なところが悪いヤツにつけこまれやすい点なんだってこと、まだ気付かんのかな。
でも来ちゃったものはしょうがないので、３時間歌いっぱなし。
私はやっぱりアニソンシバリだし、桜雅嬢はなぜかラテンな歌ばかり歌うし、部屋のムードに合わないことったら。別にレイプ魔が襲いかかってくることもなく、散会。時間はもう夜中の２時。
しげ、もう眠くてフラフラだが、後部座席にみんなをムリヤリ押しこんで、それぞれの住まいに送る。
「大丈夫だよ〜、居眠り運転、まだ２回しかしたことないから〜」ってオイ(･･;)。
鴉丸嬢、桜雅嬢、つぶらや君と送って、ウチに向かうころにはもう、よしひと嬢は後ろで舟を漕いでいた。コンビニで簡単な食料を買って帰宅。我々もさすがに疲れ果てて、グッスリ寝る。
……なんとか持ったな、今日一日。ほっ。
2001年06月08日(金) 子供の命は地球より軽い／映画『ハンニバル』
| 2002年06月07日(金) | 野良犬は革命ごっこの夢を見るか／映画『血とバラ』 |
まだ月初めだというのにもう貧乏。
仕方なく晩飯は買い置きのコンビニ弁当を食う。
コンビニの弁当のメニュー、どこでも一定の割合で中身を切り替えてるみたいだけれど、最近は幕の内の値段が高くなってきてやしないか。
同じ幕の内でも昔は300円くらいのと500円くらいのと、に、３種類はあったものだが、ウチの近所のコンビニでは500円程度のものばかり。けれど栄養のバランス考えると、これしか食べられるものがないんだよなあ。
椅子の肘置きに寄りかかりながらネットを散策していたら、突然、その肘置きのネジが外れる。どうやら私の体重を支えきれなくなっていたらしい。
慌ててねじ回しを探すが、しげが思いついた時にいきなリ間取りを変えたりしてるので、どこにあるんだか解らない。
しげは帰宅そうそう、グーグー寝入ってしまっているので、場所を聞いても寝惚けてフガフガ言ってるだけである。
なんとかプラスのねじ回しを探し出して、ネジを嵌めたが、なんだかそれでも椅子が心持ち傾いているように感じる。
やっぱり体重が増加してきてるんだろうか。
岡田斗司夫さんの「オタク日記」、４月29日（月）に、押井守についての記述があるのを見つける。
『うる星やつら』以降、私は押井守作品はアニメ・実写を含めて、見られるものは可能な限り見てきている。『パトレイバー』や『攻殻機動隊』のような有名どころはおろか、必ずしも押井守の個性が出ているとは言い難い『ダロス』や『ニルスの不思議な旅』や『レムナント６』あたりまでチェックしているから、一応、「押井フリーク」と自認しても構わないだろうとは思っている。
ただし、「ファン」ではあっても、「信者」じゃないことは先に明言しておく。でないと、あとあといろいろとモンダイが生じそうなんで(^^)。
さて、やたらテツガクしたがる押井作品が、オタク的エンタテインメントに徹するアニメを作り続けてきたガイナックスの元社長である岡田さんのシュミに合わないことは予め容易に想像がつくことである。果たしてどんな悪口を展開してくれてることやら、とワクワクしながら読んでみたら……。
うーむ、意外にもある程度感情が抑制されてるきちんとした批評。押井守信者から攻撃されることを懸念して舌鋒を緩めたのか、まだなにか含むところがあるけれども口に出せない事情でもあるのか。
ちょっといくつが疑問もあるので、引用しながら考えてみる。
＞「僕はオシイストではない。かと言って、自分をアンチ・オシイストとも思わない。」
立場を最初に明確にしなければならないと言うのが、ファン（あるいはファンでない人）に「気を遣っている」んじゃないかと感じるところ。
いや、特に気を遣ってるわけではなくて、単に「私は押井作品を完全否定するような偏狭な人間でもないし、かと言って絶賛するほどのバカでもないよ」と言いたいだけかもしれない。けれど、私自身の経験から言っても、「信者」のいる人に対して、自分の立場を明確にせずに何かを語ると、それがちょっとした否定（肯定でも同じだけど）であっても、肯定派否定派の両方から拡大解釈されてヒステリックな攻撃を受けてしまうのである。
わかりやすい例が「小林よしのり」について語ること(^_^;)。「いくらなんでも三十万は殺してないよな」と言っただけで、私ゃ職場で「南京大虐殺否定派」の「軍国主義者」と見なされた経験があるからね。
要するにノンポリがウヨクサヨクの対立に巻きこまれる苦労を想定していただければいいわけなんである。アニメファンにとって押井守はなぜか「思想」を語るための作家になっちゃってるのだな。だから「押井のどこがいいんだよ。似たような映画しか作れねえクセに」とか言おうものなら、ヘタすりゃ一時間がかりで読まなきゃならないようなメール送りつけられちゃうことになるのである。世の中、粘着質の人も多いから。
私ももう一度繰り返しますが、押井「ファン」ではあっても「信者」じゃありません。だから、私が誉めたり貶したりしたことに対して、過剰な同意、ないしは反論を寄せられても返事のしようがないからね。
＞「ＵＦＯ信者は、信じない人をすべて『否定派』と括ってしまう。しかし実際に議論してるのは『信者』『否定派』『懐疑派』の３種であろう。この意味で僕自身は『押井懐疑派』だと思う。押井作品の素晴らしい部分を褒め称えるにはやぶさかではないけど、だからといってダメな部分までも『確信犯だから』とイイワケしてやる気にはなれない。
ああ、私も「押井さんのアレは『確信犯』だから」と擁護することあるなあ(^_^;)。
例えば、いつものあの「もしかしたら、今、私がここにいる現実の世界は現実の世界ではないのかもしれない」というヤツだけどね。一度や二度ならともかくも毎回に近いからねえ。「しつけ〜ぞ」という声が出てくるのも判る。
ただ、ここで考えておかなきゃならないことは、批評するにあたっては二つの立場があり、批評者自身、自分がどちらの立場でモノを語っているのか、ハッキリと自覚しておかねばならない、ということだ。
一つは、自分に確固とした思想信条があり、その視点で対象を批評する立場。
もう一つは、自分の思想はともかく、作者の意図を分析して、その意図通りに作品が成立しているかを批評する立場。
どちらが批評として有効性を持つかというのは一概には言いきれない。
しかし大事なことは、片方の立場のみで対象を判断すれば、それは明らかに「方手落ち」な批評になってしまうということだ。
前者のみの立場でものを見ると、極端な話、「私はアニメが嫌いだから全てのアニメを否定します」「私はＳＦなんてクダラナイと思うから」「私はミステリなんてツマラナイと思うから」なんて偏見が「批評」として成り立ってしまう。
後者のみだと、ヒトラーの『わが闘争』なんかも全面肯定しなければならなくなる。文章の論理性、という点でのみ評価すれば、あれも「名著」と評価しなけりゃならなくなるからねえ。
特に前者の批評方法は、まずもって作者の心には響くものではない。
「そりゃアンタは自分の見方でモノを言ってんだろうけど、俺には俺の見方があるんだから」で一蹴されてしまう。押井さんが同じような作品ばかり続けていること自体を批判したって、屁とも感じられはしないのだ（誰かスタッフが「また犬か鳥を出すんでしょ」って言ったら怒ってたそうだが）。
私は、押井さんが「似たような」モチーフばかりを使ってはいても、その表現効果については『うる星２』のころと『アヴァロン』とでは格段に上達してるなあと思ってるので、全く気にはならないんだけども。岡田さんの言う「ダメ」な部分には多分に前者の見方に偏ってる気がするな。
＞「映画作家としてみれば、僕にとっての押井守は『バランスが悪いけど才能が凄いので、そんな欠点は無視できる』というあたりだろうか。才能、というのはケレンみのある、ハッタリのきいた絵を作らせればおそらく世界一、という部分だ。ハリウッドの監督たちがインスパイアされるのもムリはない。とにかく『圧倒的にカッコいい！』のが押井作品の特徴だ。
バランスの悪さ、というのは、たとえば音響設計のセンスが悪いというところ。『攻殻機動隊』のタイトル見たときは笑った。超精密機械であるはずのアンドロイド組み立てシーンで、鳴るＳＥが『シャキーン』『ガシャコーン』だもんなぁ。」
「ケレンみのある、ハッタリのきいた絵」というのがどのあたりを指してのモノイイか分らないから、「世界一」と言われても、逆に「そりゃどうかな？」という疑問が湧く。
映像作家は基本的にみんなそういう絵を作ろうとしてるんだからねえ。バスター・キートンは？ オーソン・ウェルズは？ スタンリー・キューブリックは？ フランソワ・トリュフォーは？ 黒澤明は？（キリがないからやめよう）そういう人たちは「ハッタリの利いた絵」を作ってきてはいないの？ それともこれは「現役作家」に限定されてのモノイイ？
それなら、ジャン・リュック・ゴダールは？ リュック・ベッソンは？ 宮崎駿は？
私は「押井さんらしさ」が出ている「絵」と言われると、『御先祖様万々歳』や『パトレイバー２』他でも頻繁に使う「凸レンズ越しの映像」が真っ先に思い浮かぶんだが、あれは「圧倒的にカッコいい！」かね。覗いてる方が実は覗かれてて（映画の中での役者と観客との関係が置換される）そのおかしな姿が曝け出されてる状況が面白いのである。そういうのって、どっちかっつーと、「適度にダサくて情けない」からイイと思うんだけどね。
だから、『攻殻』のＳＥが「ガシャコーン」でも一向に構わない（もっとも私には「チュイーン」と聞こえるけど）。いや、「ガシャコーン」のほうがずっといい。押井作品ではリアルに見えるもの全てが実は現実じゃなくて、寓意なんだから。でなきゃ、それこそ近未来ＳＦのテーマソングに「祝詞」なんて古臭いモノを使うわけないし。
押井さん自身が巧む、あるいは巧まざるに関わらず、押井作品においては、現実との「違和感」はあったほうがいいんである。
＞「これは個人的な好き嫌いになるけど、押井作品の小児的なところは苦手だ。
たとえば『パトレイバー２』というアニメ。
映像は素晴らしい。もうセルアニメの頂点じゃないか,と思う。
しかしシナリオというかキャラクター造型がいただけない。柘植という登場人物は映画冒頭、『部下を見殺しにしなければいけなかった』という事件で、心に傷を負う。しかし彼は『日本に復讐する』なる心情的というかロマンチックな革命ごっこを実行し、当然ながらそれは破綻して逮捕される。行動原理がダダっ子というか、全共闘世代特有の『甘え』に満ちているので、僕は感情移入できなかったのだ。
（彼の主張を良し、とできるなら、上層部の理不尽な命令でリストラをしている人事課長には,すべてテロルの権利があることになる。バカな。甘えるのもいいかげんにしなさい。こういう理屈をこねるヤカラと、それに同調する自称『弱者の味方』があんがい多いから、ゆうきまさみ版『パトレイバー』では、内海課長は倒れなければならなかったんだけどね）」
柘植、主役じゃないから感情移入できないって言われてもなあ。
だいたい「小児的」だからこそクーデターなんてことを起こすわけで、そんなこたー、三島由紀夫や麻原彰晃を見てればよく分る。
この雑然としていて混乱の象徴でもある東京って街を、いっぺんぶっ壊してみたいってのは、多分いろんな人が思ってることで、それは例えば怪獣映画という形になって表れているわけだ。『ガメラ』シリーズの脚本家である伊藤和典さんは、『パト２』を明らかに「怪獣のでない怪獣映画」として構成している。
東京を破壊したい。
破壊できるものがあるとすればそれは自衛隊である。
自衛隊にクーデターを起こさせる動機はなにか。
そう考えていった結果があの動機なわけで、脚本としては全く問題がない。
もっとも、この部分の感想は岡田さんも「個人的な意見」と断ってるから、物語上の人物造型としてはあれでいいってことはご理解されているのだろう。
確かに感情だけで言えば、私も「南雲さん、アンタ男を見る目ないよ、柘植見たいなバカより後藤さんのほうがよっぽどイイじゃん」と言いたくなるけどね。もっとも「南雲さんに男を見る目がない」というのも、設定にあることだから仕方がないんだけど。
だからあの映画は後藤さんと荒川さんを見て楽しまなきゃ(^^)。
＞「僕の感じる違和感は『なんか尾崎豊みたいでイヤ』、といえばわかってもらえるだろうか。
『中間管理職の恨みをロマンチックな革命ごっこでウサ晴らし』、というのと、『管理社会が嫌だからといって、夜に校舎の窓ガラスを割る』というのは、同種の小児的甘えである。熱狂的な『信者』が多いのも共通している。
いや、尾崎の音楽や押井の映画を全否定しようとは思わない。そういう音楽や映画が必要な時期は誰しもあるし、そういうものに傾倒する人は人一倍感受性の強い人だというのも理解できる。しかし、周囲に迷惑をかけることによってのみ自己をアピールし、しかもそのダメさ加減を『確信犯』と言い繕うことでなにか弁明した気になっている。そういうメンタリティを僕は共有できない。要するにそのあたりで僕は『押井信者』になりそこなっているのだろう。」
押井守が死んでも、葬式に長蛇の列はできんと思うが(^o^)。
「中間管理職」ってのがつまりは「犬」ってことなんだろうけれど、さて、押井さんは「犬」であることにウラミを持っているのかな。押井作品の大半が「革命の挫折」から物語は始まっているので、「革命」自体がまさしく「ロマン」というか「幻想」に過ぎなくて、そんなものじゃウサバラシにもならないってことを描いてるのが、押井作品だと思うけどな。
『紅い眼鏡』でも、繰り返される百々目紅一の「帰還ごっこ」に対して、「全くいつまでこんなことが続くんだ」と室戸文明に言わせてるし、『人狼』でも革命家の「赤ずきん」は二人とも狼に食われるし、「革命ごっこ」してる連中への「制裁」は厳しい。
もちろん、イマドキ「革命」を描こうとしている作家活動自体、押井さんの心の隅のどこかに、チラリと「この平和ボケの日本で革命が成功したらいいな」という「甘え」があることは事実だろうけれど、形の上で一応は否定しているものを「実はホントは革命好きなんだよな、押井さん」と言っちゃうのはどうか。
それに「心の隅」ということで指摘するなら、「犬でいいじゃん、革命なんかしなくっても」って相反する思いも押井さんの中には確実にあるんで（っつーかそのアンビバレンツが押井作品のモチベーションになっている）、そちらの方を無視して、一方だけを掬い上げるのは、批評としてはどうだろうか。
そんな中途半端な批判のしかたが成り立つなら、「岡田さん、ホントはあなた、押井さんが羨ましいだけなんでしょ」ってのも批評としてアリになっちゃうけど。
「周囲に迷惑をかけることによってのみ自己をアピール」というのも、果たして本当に「迷惑」かけてるのはどっちなんだってことを考察しないと、意味ないと思うけどね。既成の概念に疑義を差し挟む（あるいはひっくり返す）のがＳＦの普通の手法なんだし。
＞「じぶんなりにまとめると、押井監督はアニメ監督としてはベスト３とは言えないだろうが、充分ベスト５に入る、と思う。りんたろうより上だけど、富野カントクより下、というあたりだろうか。」
押井さんはアニメより演劇やったほうがいいよな、とは私も思う。
けれど「オウム真理教は自分が生み出した」と責任感じてる人よりも下かねえ。
いや、作品と作者の信条は別、とご批判される向きもあろうが、『ブレンパワード』みたいなノーテンキ「話しあいましょう」アニメを誉めるくらいなら、私ゃ押井アニメの方をずっと見たいぞ。まあトミノさんが壊れてく様子を追っかけるのはそれはそれで楽しいけれども。『∀ガンダム』、途中までしかまだ見てなかったなあ。ＤＶＤは全巻揃えてるのに。
＞「ああ、こんな金にもならない原稿を延々と書けるなんて、本当に鬱が治ったんだなぁ。」
そう言えば個人のＨＰって、みんなホントにカネにならないのに気を入れて書いてるよなあ。
私もこれだけ書き続けてる以上、口が裂けても自分が「鬱」だとは言えない。時々言ってるけど(^_^;)。
録画ビデオで映画『血とバラ』（１９６０・仏＝伊合作）。
言わずと知れたジョゼフ・シェリダン・レ・ファニュのゴシックホラー『吸血鬼カーミラ』のロジェ・ヴァディム監督による映画化である。
ゴメン、こんな有名な映画、今まで未見でした(^_^;)。小説の方も実は子供のころにダイジェスト版でしか読んだことない。あとは『ガラスの仮面』の劇中劇か？ 姫川亜弓がカーミラだったねえ（鴻上尚史はこの乙部のりえがとっちめられるエピソードが大好きらしい）。
「カミーラ」とか「カーミラ」とか、日本語表記は一定してないけれど、発音を聞いてみると、「カ（ル）ミーラ」（アクセントは「ミ」にあり）って感じ。
こりゃ表記不可能だわな。フルネームはカーミラ・フォン・カーンシュタイン（カーミラ・フォン・カルンスタイン）。なんだか名前だけ聞くと吸血鬼の系列より人造人間の系列みたいに聞こえるね。
冒頭、いきなり飛行機の滑走路か現れて度肝を抜かれるが、これ、なんと現代（第２次大戦後のローマ近郊）の物語にアレンジしてあるんだね。けれど、古いカーンシュタイン家の描写が始まると、これってホントに現代？ と言いたくなるような屋敷、衣装、風俗がバンバン登場してきて、監督がやはりこの映画を現代の「御伽話」として描こうとしているのだということが伝わってくる。
語り手はカーミラ（アネット・ヴァディム<ストロイベルグ>）自身。このあたりも原作を脚色。原作はローラという少女の一人語りなんだけれど、これが映画ではジョルジア（エルザ・マルティネリ）という女性に置き換えられて、彼女の婚約者・レオポルド（メル・ファラー）を、この二人の女性が奪い合う展開になっている。
カーミラはこの争いに敗れて、失意のうちに先祖のミラーカの墓に赴くのだけれど、ここでかつての吸血鬼の悪霊に乗り移られる……ということになるのだね。「表面的」には。
「表面的」と言ったのにはわけがあって、実はこの映画、明確な吸血シーンは全くないのだ。
カーミラが「血が欲しい」と言って召使の少女を追いつめる。迫るカーミラのアップで画面は切り替わる。あとで崖から転落して死んでいる少女が発見され、首筋に傷が残っていることが確認されるが、「崖から落ちた時に付いたのだろう」と判断される。
作男は、森で「自分の体をすりぬけて行った女の幽霊を見た」と騒ぐが、実際はカーミラは横を通りすぎただけだ。
カーミラは自らの衣服についた血に恐怖するが、それは鏡に映った時にしか見えない（つまり、本当は血などついていなくて、それが見えるのはカーミラだけ）。
つまり、カーミラが吸血鬼であった証拠はどこにもないのだ。主治医は、最後に判断し、レオポルドに告げる。「君が彼女の気持ちに答えなかったことが彼女を追いつめ、自分を吸血鬼だと思いこませた」と。即ち「吸血鬼」とはカーミラ自身の妄想だったというのである！
しかし、カーミラは最後に語る。信じようと信じまいと、自分はこうして長い年月を生きて来たのだと。新婚旅行に旅立つ飛行機の中で彼女はそう呟いたのだ。ジョルジアのカラダに乗り移って。
この結末も、心理学的には「カーミラを死に追いやった罪の意識から、ジョルジアは自分がカーミラ自身だと妄想するになった」ということなのだろうか。そう取れなくもない結末ではある。しかし、だとしたら女はなぜ永遠の命を夢想してしまうのか。それは女が「愛」という「無形」のものに自らの命を賭けているからだろう。少なくとも、カーミラとジョルジアという二人の女性に関してはそのようにしか見えない。
ジョルジアは、カーミラがレオポルドを愛していると知りながら、「でも、私、カーミラのこと嫌いになれないの」と呟く。果たしてそれは真実の言葉であったか。もしや、無意識のうちに発せられた勝者の余裕の発言ではなかったか。
その言葉を聞いたカーミラがどのような思いに駆られるかを想定すれば、到底口に出せないはずの言葉であるからだ。
一つだけ、「吸血鬼＝妄想」説に疑問を抱く余地のある描写があった。カーミラの持ったバラが、一度だけ色褪せ、散ったのだ。……これだけは「妄想」では片付かない。それとも、これはただの偶然なのだろうか。
2001年06月07日(木) ＭＵＲＤＥＲ ＩＳ ＥＡＳＹ／『詩的私的ジャック』（森博嗣）ほか
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
