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| 2003年09月03日(水) | 不明を恥じるハナシ／『ビートのディシプリン』ＳＩＤＥ２（上遠野浩平） |
今敏監督の『千年女優』、ドリームワークスの配給で、“Millennium Actress”と直訳のタイトルで９月12日から北米で公開される。
公開自体はインディーズのようだから、たくさんの人が見るというわけにはいかないようだけど、どんな反響があるか、ある意味、『千と千尋の神隠し』以上に気になっているのである。
なんでもアメリカのアニメ映画関係者の間では評価が非常に高く、『千と千尋の神隠し』に続いて、２年連続で日本アニメがアカデミー最優秀長編アニメ映画賞にノミネートされる可能性まで出てきたそうな。ライバルは『ファインディング・ニモ』ってことになるのかな。
アカデミー賞というのは多分に会員の政治的姿勢が反映する賞なので、「去年は日本アニメが取ったから、今年は自国のアニメにしよう」という動きが出ておかしくない程度のものである。そういう事情を知ってると、別にアカデミー賞取ったって嬉しくもないよなあ、とか思ってしまうのだが、世間一般のイメージというものはまるで逆である。
去年の『千と千尋』でも、「日本のアニメが世界に通用するようになった」と、ちょっとでもアニメの歴史をかじったことのある者にとってはひどくトンチンカンな批評が出たように、アカデミー賞が世界最高峰の賞であるかのように錯覚している人間は腐るほどいるのである。だからあれは基本的にアメリカ中心の賞で、ベネチアやカンヌみたいな国際映画祭じゃないでしょうが。何で「三大映画祭」なんて言い方するんかね。
でも「錯覚」だろうとなんだろうと、評判は評判である。とりあえず作品が売れ、多くの人に見られないことには、評価だって付いてはこないのだ。『クレヨンしんちゃん』がオタク以外に評価されるまでに、いったい何年を費やしたか。
『千年女優』を私は強く評価はしていないし、どこにどう欠点があるかは以前事細かに書いたこともあるのだが、それとても人が見ていないことには「ふーん」で終わってしまう。「アンタはここがこうイカンと書いたが、私はここがこうイイと思う」という批判だって、まずは作品を見てからでないと言えることではない。評判・実見のきっかけになるのなら、虚飾もまた可としなければなるまい。虚飾を暴くのは、見てもらってからでも遅くはない。
ああ、でも未見の人にこの映画を見てもらうことを考えれば、もちっと誉めときゃよかったかなあ、ともチラッと思う。でも誉めるときには徹底的に誉めないと興味を惹いてもらえないし、貶すときにも適当にどっちつかずの批判をしちゃうと、「つまんないなら見ないでいいか」と読む人に思われてしまいかねないのである。「ここまで貶すんならかえって興味が湧いたぞ」と思わせるくらいゲキレツに書いた方がいいんだが、どうもそこまで作品を突き放して貶したくはないなあ、という心理がどうしても働いてしまうのだ。
だから改めて書くけれど、『千年女優』は欠点だらけの作品で、それは決して瑕瑾とは言えない。でも、これは、日本映画がかつて取り上げたことのない題材を扱った作品であることに間違いはない。まずは見るべし。と、これだけは言っておこう。
『トリビアの泉』第29回、ゲストには伊武雅刀と古手川祐子。これまでで一番華やかなゲストって気もするけど、まあこの番組ではたいした意味はない(^o^)。ああ、この人のツボはこれか、ってとこが分かる場合もあるけど、たいていは「あれ？ そう言えばその人出てたよなあ？」という印象で終わることの方が多いし。
たとえば、伊武さんの場合、「中華料理の回転テーブルは目黒区生まれ」ってネタには「20へぇ」で、「『こめかみ』は米を噛んだとき動くから」には「10へぇ」だったけど、そこまで注意して見てる視聴者ってあまりいないんじゃないかな。こちらは、役者さんはこれくらい知ってるから今更なネタだよなあ、とか思って見てるんだけど、画面に映るのは一瞬だから、そもそも注意のしようもないのである（古手川祐子も９へぇ、タモリは５へぇで、共に一番低い。ＭＥＧＵＭＩにビビる大木はやっぱり17へぇも押してやがる）。どっちかと言うと目立つのはいつもかぶってる帽子のほうで、「こないだドラマに出たとき、伊武さん、ハゲてたよなあ、あれ、ハゲ隠しのために剃ってるんだろうなあ」とかなんとかって関心の方が強いんじゃないか(^o^)。
今回、一番高い「90へぇ」を獲得したのは、「１１１１１１１１１×１１１１１１１１１＝１２３４５６７８９８７６５４３２１」というネタ。投稿者は12歳の女の子だけど、算数の参考書のコラムにでも載ってたものだろうか。数字遊びをしてるうちに自分で発見した可能性もあるなあ。私も昔やったから。
秋山仁さんをわざわざゲストに、計算させてるけど、まああの人ならこういうの大好きだろうなあ。途中、計算を間違えてたのももしかしてわざとだったりして。
オタクがすぐこの番組のネタを「濃い」「薄い」で判断するのはもうやめた方がいいと思ってるんだが（私は最初から薄いことはどうでもいいと繰り返し書いている）、そう思うのはこのネタなど、その判断基準ではどうにも図れないからなんだね。
純粋論理の産物である数学としての見地から考えれば、この数字もまたただの結果でしかない。そこには何の思想的、教養的な意味も付与されてはいない。にもかかわらず、この「並びの美しさ」がいかにも意味を持っているように、なぜか我々の脳は錯覚させられてしまうのである。
まあ、あれっすよ、ピラミッドの底辺だか高さだか、いろいろ掛けたり割ったりしたら円周率が出たとかなんとか、そういうのに「意味」を持たせたがる心理に共通してますかね。
これ即ち、我々人間が、シミュラクラを喜ぶ感性の持ち主であることを証明しているのである。その点で、このネタこそが「トリビア」の一番の特徴を象徴していると言えるんじゃないかな。
でも、ほかのネタは演出も含めて相変わらず低調。
「種」なんか、「日本中で一日に切られている髪の毛の量はどれくらいか？」ってよう、そんなん、いくらサンプル取ったって、計れるわけがないじゃん（正確に、ということではなく概算もムリである）。青山だけ調べたって、曜日や、地域によって、客量の差がこれだけ激しい業界もないんだよ。それを全く計算に入れてないんじゃ、ハナっから話にならないのである。床屋の息子が言ってるんだから、これは絶対だ(^o^)。
まあ、アホなことやってるなあ、で終わるだけなんだけど、こういうのは、本当にキチンと計算できた方が格段に面白いのに違いないのである。だって、本当に全国津々浦々、スタッフが歩き倒して調べたとしたら、「スゴイ！」とは思いませんか。そこまでやらないのならどんなに汗水垂らしても所詮はただの手抜きだし、「そんなんできるかあ！」と怒るんなら初めからやらなきゃいいのである。中途半端なのが一番みっともない。
種も最近はたいしたのがないし、視聴率高いわりにネタの提供者は少ないのかなあ。
チャットであやめさんが、「今回のネタも殆ど知ってた〜」とブー垂れておられたが、「動物園では逃げ出した動物の捕獲訓練を着ぐるみで行う」というネタ、どこで仕入れてたんだろう。ＶＴＲで流れてたの、何年か前の映像で、しかも全国どこででもしょっちゅうやってるわけではないって説明もあったのに（上野動物園と多摩動物園が一年置きにやってるそうである）。私ゃこのネタだけは今回初めて知ったんだがなあ、もしかしてあやめさん、見に行ったことあるのかな(^o^)。
上遠野浩平『ビートのディシプリン』ＳＩＤＥ２（メディアワークス／電撃文庫・645円）。
統和機構の合成人間ピート・ビートが受ける「ディシプリン（試練）」の第２章。今回は彼の封印された過去が回想形式で挿入され、現在の時間軸と交錯しながらストーリーが進められていく。
ビートがかつて、モ・マーダーと協力して救い出した金髪の少女、ザ・ミンサー。彼女にどんな運命が待ち受けているかは、ごく最初の段階で見当がつく。にもかかわらず、というよりだからこそ、ビートの「苛酷な試練」が、運命的なものであることが全編をおおうムードとして流れる効果を作り出している。
現在、ビートの抹殺を図ろうとするバーゲン・ワーゲンとの闘いは、「人間戦闘兵器」ダイアモンズのジィドの協力をもってしても苛酷を極めるが、なぜ彼がそこまで追いつめられなければならないのか、それは彼が失ってしまった記憶ゆえにであることを、我々読者は最後の最後で知ることになる。
こういう構成を取らせたらホントに上手いんだよ、上遠野さん。
でも気になるところが全くないわけでもない。第１巻で、確か、「ブギーポップは出さない」とか言ってなかったっけ。あくまで回想シーンでの出演だから整合性はちゃんとあるんだけど、ちょっとテコ入れかな？ と思わないものでもない。「ウソつきだ！」とか言って怒るほどのことはないんだけど。
それよか、霧間凪まで登場させたことのほうがやりすぎだったんじゃないか、とやや疑問に思う。なんとなれば、この作品が『ブギーポップ』の「外伝」としての位置しか占めないのであれば、結局彼女も「通りすがり」以上の役割は果たせないことが予測されてしまうからだ。いかにも統和機構の尻尾をつかんだ、みたいな登場のさせ方しても、最後が尻すぼみになったんじゃしょうがないしね。さて、出したはいいものの……という展開にならないことを切に祈るよ。
2001年09月03日(月) 変わるわよ♪ ……何がだよ／アニメ『こみっくパーティー』第１話ほか
2000年09月03日(日) 警察も役所／『ら抜きの殺意』（永井愛）ほか
| 2003年09月02日(火) | 頼むから朝だけは送ってくれ／映画『大学の若大将』／『ハレグゥ』１巻&『アストロベリー』１巻（金田一蓮十郎）ほか |
昨日今日と、しげが朝になっても起きてこないので、タクシー代を巻き上げて通勤。タクシーがなかなか通りがからないんで、今日は遅刻ギリギリであった。朝になって、「今日はキツイから行かん」とか言われてもメイワクこの上ないのである。「だってオレも朝にならんとわからんし」とか言ってるけど、睡眠時間の取り方を予め考えてないから体調を崩すのである。寝つけないならクスリでもとも思うのだが、これはしげはとことんイヤだろうしなあ。第一今しげが私の役に立ってることってこれしかないんだから、それくらいは確実にやってくれないと、ホントにただのコバンザメなのである。コバンザメってのは比喩だけど、ホントに人が買っといた食料、勝手に食い散らかしたりするしな。(⌒ー⌒メ）ピクピク。
罰金を取っても約束を守らないなら、さて次にはいったいどういう手を使えばいいものか。気分的には「何言ってもムダ」という諦めモードに入っちゃいるのだが、放置してても部屋がどんどん散らかるばかりなので、何とかしなきゃならんのである。
洗濯だの食事だの、全部一人でやってんのにさ、その上甘え腐った女房の面倒まで見てやるような体力も余裕も、もうなくなってきてるんだよ。
俳優、チャールズ・ブロンソンが８月30日、肺炎のため死去。享年81歳。
日本ではあの口ヒゲで有名だが、1960年の映画『荒野の七人』ではまだヒゲを生やしてはいなかったので、ポスターにはヒゲが描き加えられたというのも有名なこぼれ話。看板に偽りアリではあったんだが。
デビュー当時は本名のチャールズ・ブチンスキーで出演していたというのも豆知識。「マンダム」のコマーシャルのおかげばかりではなかろうが、決して美男子ではなく、寡黙で男臭いその風貌は、日本人には親しみ易かったと思う。あちらの俳優には珍しく、奥さんとの仲がよくて、スキャンダルの少ない人でもあった。
この人の映画についても語り出したらキリがないのだが、一番好きだったのはアラン・ドロンと共演した『さらば友よ』であった。筋忘れてるからまた見返さないとイカンな。
日本のファンに意外と知られていないのが、妻子を殺されて復讐を誓った男・ポール・カージィを演じた『狼よさらば』(1974)に始まる“DEATH WISH（死の願望）”シリーズ。この第１作のタイトル自体、『さらば友よ』と『狼の挽歌』というブロンソン二大ヒット作のツギハギであるのだが、続編の５作品とも全て原タイトルには「DEATH WISH」が付いているのに、なぜか日本の配給会社は全て「別作品」として売ってしまった。全タイトルを並べるとこうなる。
『狼よさらば（1974／DEATH WISH）』
『ロサンゼルス（1982／DEATH WISH �供法�
『スーパー・マグナム（1985／DEATH WISH 3）』
『バトルガンＭ−16（1989／DEATH WISH 4: THE CRACKDOWN）』
『ＤＥＡＴＨ ＷＩＳＨ／キング・オブ・リベンジ<未>／<ＴＶタイトル>狼よさらば・地獄のリベンジャー／デス・ウィッシュ５（1993／DEATH WISH V: THE FACE OF DEATH）』。
２作目はちょうど大学のころにグータロウくんと一緒に見て、「意外と面白いじゃん」と話したっけなあ。これには奥さんのジル・アイアランドも出演していたんだが、やはり映画の中身は忘れてるのである。つまんないならともかく「面白かった」という記憶だけは残ってるのだから、人に奨めるときにこんなに困ることはない。結局３作目までは見たかもしれんが、これもウロオボエ。
テレビドラマを除けば最後の『キング・オブ・リベンジ』がブロンソンの遺作である。70歳を越えてなおアクション映画に出演していたのだから、このシリーズにブロンソンがどれだけ力を注いでいたかが分かろうというものである。
珍品と言われているのは、三船敏郎、アラン・ドロン、アーシュラ・アンドレスと共演した西部時代劇『レッド・サン』。盗まれた刀剣を追って、三船敏郎といがみあいつつも男の友情を結んでいくブロンソンは素直にカッコよかったと思う。
訃報が続く。といっても亡くなったのは半月ほど前。
俳優の穂積隆信さんの長女で、『積木くずし』のモデルになった穂積由香里（本名・鈴木由香里）さんが、８月13日ごろ、心不全のため死去していたことが昨１日に判明。享年35。
早すぎると言えばこんなに早い死もないけれど、やはり若いころの薬物が体を壊してたのかな。
結局、積み木は崩れちゃったまま、という感じだけれど、非行ってのは、自分ではコントロールが利かなくなってる病気みたいなもんなんだなあ、と、昔、本を読んだときには思ったものだった。感情のコントロールが上手くできてる人間なんてのはそうはいないから、人間はみんな「非行」っていう名の病気に罹ってるようなものである。キレるのは子供ばかりとは限らない。
穂積さんの場合、ずっと治らない病に罹ったままだったとしても、一瞬一瞬には小康状態だったこともあったのではないか。そういうことを、せめてもの「救い」だと考えることしか人にはできないものなのではないかとも思う。
ＣＳ日本映画専門チャンネルで映画『大学の若大将』。
若大将シリーズの記念すべき第１作だが、この手のやつはたいてい日曜の昼どきのテレビで漫然と見てることが多かったから、どれがどれやらわからなくなっているのである。
この際、きちんと一作目から見とこうと思ったのだが、この１作目には記憶があった。水泳シーンもそうだが、冒頭、青大将・石山新次郎（田中邦衛）が若大将・田沼雄一（加山雄三）の代返を石脇教授（左卜全）にチクってるような細かいところも、見ると思い出す。
ちょっとびっくりしたのは、その青大将の田中邦衛の名前が、タイトルロールでは随分あとに出ていること。当時は新人だったのだから、ということなんだろうが、アレだけ出ずっぱりなのになあ。同じ新人でも、加山雄三はいきなり主演デビューなわけだから（厳密には前年の『男対男』での準主役がデビュー）、上原謙の七光だよなあとどうしても思ってしまう。
その上原謙も、見合い相手の父親、野村社長訳で出演。これが最初の共演作だけれど、あまり深くは関わらない。あまりこの二人って、「親子」ってイメージが強くないんだけれど、それってやっぱり上原さんの後添えの方のイメージが強いせいだろうか(^o^)。
続けて映画『告白的女優論』。これもしばらくぶりの再見。
吉田喜重監督によるＡＴＧ作品で、この人のように思想的に映画を撮る人の作品は、たいてい頭でっかちなものになっていて、正直な話、好みではないのだが、これは舞台朗読劇的な構成に惹かれて見たので、まあ面白かった。好きな役者さんが結構多数出演しているのである。
しかしまあ、３人の主役女優、朝丘ルリ子も岡田茉莉子も有馬稲子も、三人揃って映画の撮影中に大時代的な、感情大爆発な演技をするのは納得もするんだけれども、素に戻ったときに普通の仕草に戻るかというと、普段もやっぱりまんま「演技」なのである。まるで映画全体が女優は私生活においても女優であると主張しているようで、それはそれで「主張」としては理解するんだけれど、日常でこんな「私は女優！」みたいなセリフ回しをするような女が側にいたら、ちょっと引いちゃうのは確実であろう。そう思ってこの映画を見ると、やたら笑えるのである。
朝丘ルリ子なんか、木村功演じる監督と、赤座美代子がシャワールームで絡んでるのを見て、「あそこには私がいるべきなんだわ！」なんて叫ぶんである。岡田茉莉子もそう言って吉田監督を口説いたのかな？(^o^) それにしてもこのころは赤座美代子も脱いでたんだなあ。
ヌードと言えば、三国連太郎が太地喜和子と絡んでるのを見ると、ああそうかこのころはこの二人……と、昔見た時には知らなかった楽しみ方が味わえる。このころの太地喜和子はさほど肉感的でなく、オッパイも小振り。そこに惹かれたか三国め……って、陰気な楽しみですみません(^_^;)。でも映画の内幕ものってツクリしてりゃあ、そういう連想もしたくなるわな。
ついでに言っときますが、主演のお三方は肝心なところは見せません。期待はしすぎないように。
岡田茉莉子を診察する戸山博士役で、『奥様は魔女』のラリー・テイト役の声優、早野寿郎が顔出し出演。もちろんデビッド・ホワイトの顔はしていないけど、声が同じだからすぐわかる(^o^)。
マンガ、金田一蓮十郎『ハレグゥ』１巻（スクウェア・エニックス／ガンガンコミックス・410円）。
『ジャングルはいつもハレのちグゥ』全10巻の、改めて１巻から始める意味が全くない第１巻。文庫化考えての措置だったりしてな。
新キャラが何人か登場してるけど、そのせいなのかグゥの影が薄い。いかんなあ、ちゃんとグゥを出さなきゃ。新たに判明した事実ってのが、ロバートが日本人だったってこと。でもこれもそれが判明したからって意味はない。行き当たりばったりの展開で先が全く読めないが、アニメの続編製作も決定したようなので、とりあえずはめでたしだ（何がだ）。
マンガ、金田一蓮十郎『アストロベリー』１巻（スクウェア・エニックス／ガンガンコミックス・410円）。
なんだか金田一さんオンバレードだね。まあ面白いマンガがたくさん読めるのはいいことである。
あらすじは裏表紙に書いてあるのをそのまま引用しよう。
> 新しい商売を探しに地球にやってきた宇宙人ベティ。奴隷用に地球人を複製して一攫千金を狙うも、問題発生!! 奴隷に適した桜まこの性格をクローン２体にコピーしたはずが、それぞれ全く違う性格になってしまいました。その謎を解くため、まこを調べることにしたベティ！ 人類の真理を求めるＳＦ推理スペクタクル大巨編!!
もちろん最後のＳＦなんたらはギャグである(^o^)。金田一さん初のラブコメ、という振れこみでご本人もそう謳ってはいるのだが、体質がギャグな人がラブコメやっても、やっぱりどこかヘンなギャグマンガになってしまうのであった(^o^)。
まこの設定、ＡＢ型のおとめ座、フルーツパフェとくるみパンが好きで、趣味は絵本集めと料理、虫が少し苦手、とカバーめくった表紙に書いてあるけど、これがどうしてクローンにしちゃうとイケイケねーちゃん・バニラと心配症でイタイケな子供・チョコに分裂してしまうのか。
そこまでの展開も充分ヘンなんだけど、まこを調査するベティ（外見はカッコいい美青年である）に至っては覗きに尾行、家宅侵入と、ほとんどストーカーである(^o^)。なのになんでベティにときめくかな、まこ。
定番の「あっ、バンツ履くの忘れちゃった」ネタもしっかりあるのだけれど、女性作家でこれ描いたの、金田一さんが初めてではなかろうか。たかがラブコメと侮ってはいけないのである。
2001年09月02日(日) 風が痛いから？／『新天地無用！ 魎皇鬼』１巻（奥田ひとし）ほか
2000年09月02日(土) 山本正之・あ・ごーごー
| 2003年09月01日(月) | 「じゃないですか」って言ってる人が多いじゃないですか／映画『用心棒』／『呪恩２』（清水崇・ＭＥＩＭＵ）ほか |
ひと月の集計、外人さんからのメールが先月は22通来てました。やっぱり平均一日一通ってとこですねえ。
宣伝と詐欺は日常という道端に転がってるものなんで、別に迷惑だとは感じないんだけれど、下手なテッポも数撃ちゃ当たる式の、あまりアタマ使わないですむ方法ばかりが横行するのはもの淋しいんでねえ。犯罪ってのはもっと知恵を絞っていかに自分が摘発されずに（以下自粛）。
ＣＯＣＯ壱番屋の大盛りカレーの完食無料サービスが昨31日で終了。駆け込みで挑戦した連中、全国でどれだけいたかな。
廃止の理由が、「店舗拡大に伴って大盛りカレーを食べきれず、失敗した際に処分される残飯が増加。冷夏によるコメ不足も懸念される中、『初めから食べ残しが出ることを予想したゲームは不適切』と判断した」とか。食べるのに失敗しても罰金は1400円だからなあ。話のタネにとかで、食べられないとわかってても挑戦してみたアホンダラも多かったんじゃないか。なんかホントにトッショリにはわかんないもんね、今の若い人たちの感覚。
今でこそ、糖尿が悪化して暴食は控えている（そうか？）私ではあるが、大学のころまでは、そらもう食いに食っていた。高校の修学旅行なんか、腹が減るでしょう。旅館のメシは食い放題だから、ドンブリで七杯半オカワリしたこともあるのだ（友人に「食い過ぎだろう」と言われたので八杯目は半分で止めたがそれでも腹八分目であった）。なのにそのころはいくら食っても体重68キロを越えたことがなかったのだから、やはり若いということはあれやこれやとエネルギーを消費していたのだろうな。今はとてもそんな食い方できまっしぇん。
でも、そんなに食うことに自信のあった昔でも、「食い放題」に挑戦したことだけはなかった。まあたいていの店の「挑戦者求む」が壱番屋のような甘いもんじゃなくて、アレの３倍はあろうかってレベルのものが多くて、さすがの私でもとても食い切れねえ、と判断したってこともあったが、食い残した時の残飯がもったいないのと、罰金払うのがともかくイヤだったって理由の方がホントは大きい。だってその失ったカネで、本が何冊買えたことかって考えたら……ねえ。
言ってみりゃ、今の若い人って、その「残飯」と「罰金」については考えてないってことである（つか、番組製作者がってことか）。ある意味、羨ましくはあるけれど、そこにはどうにも越えられない深い溝が我々の世代との間にあることも感じてしまう。私がテレビの「大食いコンテスト」の類をあまり見ないのも、番組自体の面白さよりも、食いきれずに残る残飯を見るのが胸にやたら痛いからだ。
何たって、昔の親がテレビの「俗悪番組」アンケートとかでドリフの番組を批判してたの、パイ投げなんかで「食べ物を粗末にする」ってのを理由に一番に上げてたからなあ。「子供が汚い言葉遣いを覚える」だけではなかったのよ。ウチの親なんかも、あのパイが食べ物じゃなくてパイ投げ用の特製品だって知るまでは、『８時だよ！全員集合』を毛嫌いしていたくらいだ（それでも「見るな」と私に強制しなかったのは偉かったと思う）。
今や食い物は残してこそ可である。実際、外食で出されたものを全部食ってたら、一日のカロリー摂取量を軽くオーバーしてしまう。日本人全員が潜在的な糖尿病患者になってるのが実態なのだ（念のために言っとくけど、私ゃ遺伝で糖尿になってるので、暴食しなくても糖分を分解できないのである）。だから「もったいないから全部食べなさい」とも親は言えない。残したものを親が食べてやるのも躾としてはよくなかろうが、それもいたし方がないのである。
外食を完全にやめて、全部家で料理を作ればいいじゃないか、とも簡単には言えない。共働きの家庭などでは、どうしても外食に頼る面もあるだろう。結局、「食い物なんて全部残さず食うもんじゃない」って感覚の方が常識的なのである。リクツではそうわかっちゃいるんだけど、どうにも納得のいかないものを感じてしまうのはいったいどうしたらいいものか。
アキレス腱を切った上司、ご本人は今日から出勤と仰っていたが、やっぱり休み。そりゃ怪我して２週間しか経ってないんだからなあ。代理で仕事をするのは一向に構わないし、完治するまでゆっくり休んで頂きたいとも思うのだが、休んでるほうは出勤するつもりができなくなって、ヤキモキしていることだろう。
こういう気分は、入院経験のある人じゃないとなかなか理解してもらえないのだが、入院が長引くにつれて、自分がどんどん役立たずのゴクツブシの、社会のお零れに預かってかろうじて生かしてもらっている寄生虫のように思われてくるのである。「ゆっくり休んでください」という慰労の言葉すら「お前なんかいらねえよ」と聞こえてしまうのだ。被害妄想だと頭じゃ理解できていても、一度生まれた妄想は止まるものでもない。
これじゃ健康に悪いから、初めから入院しないほうがいい、とも言えるのだが、そうはいかない場合だってある。アキレス腱は自宅療養じゃ治らないものなあ。
責任感のある人ほど、鬱に押しつぶされてしまうものなので、上司の苦悶も想像にあまりあるのだが、やっぱりこちらは「頑張って出て来てください」とは言えずに「ゆっくり休んでください」と言ってしまうのである。
パターンとかセオリーとかに捕われない、心にちゃんと届く言葉を思いつけないものかと思うのだが、そうはなかなかいかないのがなあ。
パターンと言えば、最近、耳障りな言葉に「〜じゃないですか」の連発が気になっている。言い回しとして間違っているというわけではないし、私も使うことはあるけれども、ほんの二言三言のセリフの中に３回も４回も繰り返されればイヤでも耳についてしまうのだ。
「ほら、私って、外見とか気にしないヒトじゃないですか」
知らねえよ、そんなの(-_-;)。
ここまで押しつけがましくはなくても、自分が既知のもの、常識的なことと思っていることを、相手に同意を求める過程になしにサッサと話を進めようとする傲慢さにみんな馴れちゃってるってのはどういう神経なんだろう、と思う。
「お箸の正しい持ち方知らない人って、増えてるじゃないですか」くらいの内容なら、さっきの「人じゃないですか」パターンほどの不快感はないけれど、でもやっぱり「相槌」を打たせる間すら省略しようとしている感じはしっかり残っている。
自分の言いたいことを相手に確認してもらいたいなら、普通に「〜でしょう？」と聞いたり、「〜なんですよ」とハッキリ断定して話を進めればよい。それが言えなくなってるってのは、それだけ他人から突っ込まれることを拒否し、自分の身を守ることの方にばかり汲々としてしまっているということになりはしないか。
こういう会話パターンも既に成立して（いるとされて）久しいが、これの何が困るって、こちらの異論を差し挟む余地を初めから阻んでいる、ということなんである。と言うか、異論を加えること自体があたかも絶対的な悪であるかのような雰囲気すら形作ってしまっている。そのパターンを壊して、「そりゃ違うよ」と言おうものなら、「話の腰を折らないでください！」と逆切れされてしまうのである。コミュニケーションを拒否して、初めから「オレ語り」したがってるのはお前じゃねえか、と私は言いたいのだが。自分の方が意見の押し付けを行っているのに、自分が押しつけられてるかのように錯覚するってのは、こちらにしてみれば何だかなあ、なのだが、もともと本人にその自覚がないから、いくら説明をしてみても相手は納得できないのである。こんなに自明で簡単な論理もなかろうと思うのだが、そう思わせないのが「パターン」の怖さだ。「通用しているものは正しい」という盲信なのだね。それ以上、「それはただの盲信で傲慢です」などと言おうものなら、相手は今度は自分がバカにされてるとしか思わなくなる。ああ鬱陶しい。
会話なんて、しちめんどくさいものから逃げたくなる気持ちも分らないではないのだが、せめて自分から振った話題で初めから逃げばかり打つのはやめてほしいものだ。ホントにね、こんなパターンは誰が作ったんだ、ふざけんな、くらいのことは言っときたいのである。
ＣＳ日本映画専門チャンネルで、黒澤明監督の三十郎シリーズ第一弾『用心棒』（1961）、もう何度見たかわかんないけど、放送されてるとやはり引き込まれる。
ダシェル・ハメットの『血の収穫』に想を得ているとはよく言われているけれども、ヤクザとかギャングものの抗争劇だと、自然、孤高のヒーローの対抗手段としては、二つの組のつぶしあいを図るパターンになるんじゃないかね。現に本作の“一年前”に岡本喜八が撮った『暗黒街の対決』（1960）でも三船敏郎の“刑事”は、同じ手段で対立する暴力団を潰そうとするのである。
黒澤エンタテインメントの傑作として評価は高いが、厳しい評価もある。佐藤忠男は「荒唐無稽なヒーローもの」とその現実逃避ぶりを批判していたし、故・田山力哉も「なんであれを誉める人がいるのか気が知れない」とボヤいていた。まあ思想的に語りすぎる佐藤さんの批評はともかくとしても、エンタテインメントにも理解を示していた田山さんも怒ってたってのは、盲信を避けるためにも耳を傾けといた方がいいと思う。確かに、説明過剰なセリフ、逆に説明不足な描写など、穴はやたらとあるんである。
それでも全編に横溢した「余裕」が私は好きだ。実は私が一番好きなのは、もう一人の「用心棒」、本間先生（藤田進）が「昼逃げ」するシーンなんだけれども。あの爽やかな笑顔の楽しさがいいんだよね(^o^)。
昔から気になってたことが一つあるんだけど、ラストで三十郎（三船敏郎）は、卯之助（仲代達矢）がもう銃を撃てないと分かった上で銃を渡したんだろうか。好意的に解釈すればそういうことになるんだろうけれど、もしかしたらそれも脚本の「穴」かもしれないのである。
今度、岡本喜八の『座頭市と用心棒』がＤＶＤ化されるから、映画の「用心棒」シリーズで未ＤＶＤ化なのは、あと稲垣浩監督の『待ち伏せ』だけになった。早いとこ出せよ、東宝。
続けて映画『国際秘密警察 虎の牙』。もうこっちは簡単に書く。
日本で００７と言えば、どうしても宝田明か三橋達也ということになってしまうのかな、と、あまりこのシリーズには思い入れなかった。やっぱねえ、外国を舞台にしていながら国産臭さが漂ってるのがねえ。別に外国で起こった事件に、いくら国際秘密警察だからと言っても、日本人が出張る意味はないだろうとか思うんだけれど、なぜかこのシリーズの舞台になる外国（今回はアラバンダ共和国）には日本人風の顔の人間が多いので(^_^;)、三橋達也もさほど目立たずにすむのであった。そこが面白いと楽しめはするけど。
ラストの北見次郎（三橋達也）とクリマ（中丸忠雄）の対決はカッコいいけどどこか横浜の裏路地のビルで撮ったんじゃないかという雰囲気が何とゆーか。ヒロインが白川由美ってのも、今回はちょっと「重い」。
マンガ、清水崇原作・ＭＥＩＭＵ漫画『呪恩２』（角川書店・630円）。
映画のコミカライズだけれど、なんと映画の売りの一つである「時間軸の混乱」をちゃんと流れの通りに並べ替え。そして本筋に関係がなくて浮いていた千春のエピソードを完全カット。で、このほうが話がスッキリしてわかりやすく、面白くなってるのだなあ(^o^)。
映画のコンセプトを一から壊しちゃうような改変だけれど、マンガ化した作家から殆ど「批判」に近いアレンジをされてるってこと、監督さんもよく考えた方がよかないかな。これ、映画とマンガのメディアの違いってことだけじゃない問題なんだけどね。
2001年09月01日(土) 加藤夏季補完計画(笑)／『スペオペ宙学』（永井豪）ほか
2000年09月01日(金) 食って寝るだけの毎日も今日まで／ドラマ『横溝正史シリーズ・本陣殺人事件』ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
