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| 2006年12月18日(月) |
お待たせしました。ストラビンスキー、「ペトルーシュカ」「火の鳥」「春の祭典」 |
◆のだめカンタービレというのを初めて見ました。
何かクラシックが流れているな、と思い、ふとテレビを見たら家内が「のだめ」を見ていました。
ドラマに関しては、ストーリーを知らないので、何も書きません。
ただ、音楽のちょっと使われ方が勿体ない。
女の子（あれが「のだめ」なの？）が、ピアノで弾いていたのは20世紀を代表する作曲家、
ストラビンスキーの「ペトルーシュカ」の一部ですが、あれは、バレエ音楽でして、オーケストラ曲です。
（ピアノ用に編曲したものもありますが、それを言い出すとややこしいので省きます）。
それで、ペトルーシュカではピアノは独奏パートとしてではなく、「オーケストラの楽器のひとつ」として使われています。
（ピアノ協奏曲では、ピアノは独奏パートとして、書かれるわけです）。
こういうピアノを「オケナカ」（オーケストラの中）と云ったりするそうです。N響ではかつて「オケナカ」専門のピアニストがいました。
オーケストラの一員としてのピアニストです。本庄玲子さんという方でホルンの大御所・千葉馨さんの奥さんです。既に定年で辞められましたが。
大変上手い方です。
ペトルーシュカのピアノは、やはりオーケストラで弾いてこそ面白いのです。「勿体ない」といったのは、そう言うことです。
これが、原曲です。
ココログからお聴き下さい。
ストラビンスキーは、これほど、作風がたびたび変った（変化した）作曲家はいないといわれています。
彼の代表作３大バレエ作品「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」を聴くとわかります。
なお、「ペトルーシュカ」には、大変難しいトランペットの長いソロがありまして、オーディションに出ます。
トランペットが一人で吹くと、こういう風になります。
ココログからお聴き下さい。
簡単そうに聞こえますが、難しいんです。
◆話が逸れます。オーケストラのオーディションでは「オケスタというのを演らされます。
ストラビンスキーから、話が逸れます。
オーケストラが新しくメンバーを採用するときには、全ての楽器のオーディションで、ソロ曲や協奏曲の他に、
オーケストラのレパートリーの中から各楽器にとって難しい箇所だけを演奏させます。
要するに即戦力たり得るか、ということです。どのオーケストラでも、大体、各楽器の難しいところと云ったら決まっています
（勿論、少しずつ違いますが、各楽器の「オーディションの定番」があるわけです）。
そこで、その、「オーディションの定番」を集めた楽譜が、楽器ごとに売られています。
日本では、「オーケストラ・スタディ」（略して、「オケスタ」）といいます。
トランペットならば、他に定番といえば、例えば、マーラーの交響曲第5番の冒頭。
ココログからお聴き下さい。
これは、交響曲の冒頭13小節はトランペットしか音を出さない、完全なソロ。このソロでミスったら百年目。
「その日のマーラーの５番は、お仕舞い。」ということです。
楽譜自体は、特別難しい訳ではないけれども、そういう状況から来る本番のプレッシャーがものすごい。
私はロンドンにいた頃、マーラーの交響曲第5番を４回聴きました。そのうち、ベルリンフィルが一回ありました。
アバド＝ベルリン・フィルのころ。コンマスは安永さんでした。
トランペット。
間違えました。
移動ドで書きますが、ラドミラーと上がった、上の「ラ」で、見事にひっくり返りました。
私はマーラーの５番を吹いた時は勿論ですが、聴くときも死ぬほど緊張します。ボレロと双璧です。
この、ベルリンフィルの首席トランペットが、ミスったときは、嫌味でも何でもなく気絶しそうになりました。
しかし、このトランペット奏者はさすがに、ベルリンフィルでした。
先日、プロの音楽家の復元力について書きました。
ミスをしても、如何に早く立ち直るか、ということもプロのプロたる所以です。
マーラーの５番は、この後もトランペットにとっては難所続きなのです。
このベルリンフィルのトランペット奏者は、最初に致命的なミスをしたのに、その後、ただの一度も間違えなかった。
これはすごい。本当にすごい。
聴いていて、涙が出ました。
そうはいっても、このトランペット奏者は、次にマーラーの５番を吹く時には更にプレッシャーがかかります。
その時、さぞ嫌だろうなーと、思いました。大変な商売です。
◆お待たせしました。ストラビンスキーの続きです。
あーあ。
やはり、天下国家を論ずるより、こういう話を書いている方が１００倍楽しいですな。
いえ、時事問題について、今日、明日にも書くのを止める、というわけでありません。
さて、ストラビンスキーですが、亡くなったのが1971年ですから、完全に同時代の作曲家です。
作品は色々ありますが、やはり、３大バレエ音楽「春の祭典」「火の鳥」（手塚治虫もマンガにした東スラブ地方の「火の鳥伝説」を題材にしています）、
そして、先ほど聴いていただいた（あれは、ほんの一部ですが）「ペトルーシュカ」です。
３大バレエ曲と書きましたが、今はバレエの上演としてではなく、管弦楽組曲としてコンサートで音楽だけが演奏されることの方が多いと思います。
◆ペトルーシュカ補遺（ほい）
最初の方でドラマについては書かない、と宣言しましたが、腹に据えかねるので、やはり後で少し書きます。
この稿のはじめの方で、ペトルーシュカはバレエ曲でオーケストラで演奏されるものだ、と書いたら、
「ペトルーシュカからの３楽章」としてストラビンスキー自身が編曲した作品があるじゃないか。と御指摘を受けました。
そのとおり。ですから、
（ピアノ用に編曲したものもありますが、それを言い出すとややこしいので省きます）。
と書いたんです。
ペトルーシュカだけではなくて、「春の祭典」も「火の鳥」もピアノ用に編曲されています。
いますが、ストラビンスキーを取り上げるのに、まず、ピアノ編曲版から演ることは無いだろうと思うのです。
ストラビンスキーを聴くということは、曲の骨組みだけではなく、まず、オーケストレーションの天才的なひらめきを経験しないとつまらない。
だから、クラシック、特にオーケストラをドラマにするのは無理なんですよ。
オーケストラを実際に集めるとカネがかかる。いくら音大生でも。
オーケストラの各メンバーが芝居の登場人物なら、役者が楽器を弾く真似をすることになり、これが一目で出鱈目なので白ける。
それでは、音楽家に芝居をさせられるかというと、そりゃ無理だ。
ピアノぐらいなら、何とかごまかせるでしょうが、それなら、何も元来オーケストラ曲のペトルーシュカのピアノ版を弾かなくても、
ピアノ曲は何万曲とあるのだから、それを弾けばいいではないですか。何で、へんてこりんな選択をするのかな。
どうしても、ピアノ版ペトルーシュカなら、音だけでも本当の演奏を流しなさいよ。
どうして、途中から「今日の料理」なんだよ。
何を怒っているのか分らないでしょうが、ああいうものが人気がある、ということは、
人々が「優れたものへの畏れ」を知らないからです。
リンク先の文章を最初から最後まで読んで下さい。
この件に関しての反論は、おなじみさん以外、コメント、メール受け付けません。というか、全て削除します。
私にとっては、音楽は子どもの頃から愛し続けてきた崇高なものです。それを汚された気持ちなのです。
また、芸術は大衆に迎合してはいけないのです。問答無用です。
ピアノ版「ペトルーシュカ」の「本来の姿」です。
ココログからお聴き下さい。
◆ストラヴィンスキーの他の作品
文章が冗漫になりました。ここからは、簡単に書きます。
ペトルーシュカは割と分りやすい。「火の鳥」の終曲も同じメロディーの繰り返しなので分りやすいでしょう。
これです。
ココログからお聴き下さい。
繰り返しなのですが、
それでも飽きないのは、ストラビンスキーのオーケストレーションが非常に巧みだからです。
ストラビンスキーが来日して、自作の「火の鳥」をＮ響で演奏（指揮）したことがあります。映像が残っている。
面白いのは自作なのに、全然暗譜していなくて、ずっとスコアを見ながら振っていたこと。
クライマックスは非常にエキサイティングなのに、作曲者はまるで淡々としていて、殆ど機械的と云って良いぐらいの指揮でした。
指揮棒を使わずに、フォルティッシモになっても、手首から先ぐらいしか動かさないで、
小さく右手だけで最低限のこと、つまりテンポを示し、何だか、少し照れくさそうな様子のおじいさんでした。
演奏終了後、ブラボーが飛ぶのに、ご本人は、興奮した様子など全然無くて、「どうも」という感じでペコリとお辞儀をして、
そそくさと、ステージの袖に消えてしまいました。押しも押されぬ大作曲家なのに、面白かったですね。
◆これぞ、音楽史上の革命「春の祭典」
どうして、革命的なのか。とにかく聴いて下さい。１部と２部がありますが、どちらも全部載せては長すぎる。
２部の終わり、一番複雑なところ。どうして奇妙に聞こえるのかというと、拍子が1小節ごとに変るからです（それだけじゃないけど）。
訳が分らなかったら、ティンパニのリズムがいかに不規則か、注意して聴いてみて下さい。
ココログからお聴き下さい。
どうですか。
この曲が初演されたのが、1913年。パリにおいて、でした。演奏終了後の大騒ぎは有名です。
それまでの音楽とあまりにも違うので、客の半分は「こんなの、音楽じゃない！」と怒って叫び始めたのですが、
のこりの客は「いや、これこそ、革命的に斬新な作品だ。大傑作だ」というのです。しまいには、客席で否定派と肯定派が
掴み合いの大げんかを始めたのです。
演奏者は今では平気でやりますけれども、やはり極めて集中力を要するものと思われます。1小節見失ったらお仕舞いです。
岩波新書に岩城宏之さんの楽譜の風景と言う本があります。
この中で、岩城さんの長い指揮者人生最大の事故について、書かれています。
それは、「春の祭典」の本番で振り間違えて、演奏が停止してしまったというものです。オーストラリアでの話。
ものすごいショックだったらしいのですが、その後、オーケストラのメンバーが一所懸命に岩城さんを元気づけようと、
一緒に飲み明かしてくれた、という話がとても温かい。専門的な話もありますがとても面白い。一読を勧めます。
長くなったので、ガーシュウィンはまた今度にします。
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