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| 2002年06月03日(月) | 「八手三郎」は「やつでさぶろう」／『ふたつのスピカ』１・２巻（柳沼行）／『僕らのスーパーヒーロー伝説』（堤哲哉）ほか |
なんだか最近「王将」で晩飯食うことが増えている。
安価で手ごろってこともあるんだろうけれど、それなら定食屋のほうが私は好みなんだがなあ。
てなわけで今日も仕事帰りに「王将」。ひこねのりおキャラデザインの四神が出迎えてくれるが、どうして玄武の尻尾はヘビじゃないのだ。あれじゃただの亀じゃん。それに色も黒でないと。マンガキャラにツッコミ入れたってしょうがないけど。
先日から揚げ食った時、すごく美味かったそうで、しげは「から揚げ食いたいから揚げ食いたいから揚げ食いたい」とうるさい。しかし私に言わせれば、この店のから揚げは、身がややパスパスで、マズイとまでは言わないが特に足繁く通わねばならないほどの味とも思えない。まだケンタッキーフライドチキンやほっかほっか亭のチキンバスケットのほうがマシのような気がするが。
考えてみたら、福岡は中華料理の店は多いけれど、チェーン店が増えすぎてどこも似たような味になっちゃってるのである。
八仙閣も鹿鳴春も一品香も、どれも冷凍ものが主流だってのは一目瞭然。餃子も「ここのは美味い」って言えるものにとんと当たってないしなあ。そのうち中華料理屋巡りをしてみたいものだが。
マンガ、柳沼行『ふたつのスピカ』１・２巻（メディアファクトリー／ＭＦコミックスフラッパーシリーズ・各540円）。
『ダ・ヴィンチ』ほかで評判になってたんで、興味はあった。
どうして今まで買わないでいたかってのは、表紙絵の「古臭さ」に一抹の不安を感じていて、ヘタすりゃ大ハズレかもって予感がしてたからなんだね。
幸いなことに、読んでみた感じはそこまでひどくはなかった。けれど評判になるほどのものかって印象も同時にしたもんだ。全体的にはストーリーも含めて、可もなく不可もなくってとこかねえ。
いや、「絵が稚拙」ってことが理由じゃない。
稚拙は稚拙なんだけども、それが巧まざる稚拙さであるなら、特に嫌悪感は感じないのよ。
絵本なんかで子供に合わせてるつもりなのか、ワザと絵を子供っぽくヘタに描く画家がいるけど、そんな意図で描かれてるんじゃないかって印象なんだね。
古臭くて野暮ったい絵柄は多分、「懐かしさ」の演出なんだろう。トーンを極力減らして斜線や網掛けで陰をつけたりするカットが多いのも、60年代、70年代を彷彿とさせる。けれど、月に空気があっても、火星に宇宙人がいても別におかしくなかった時代はとうの昔に過ぎ去っているのだ。パロディならばともかく、絵柄ばかりかキャラクターもストーリーもまるで60年代、70年代なんじゃ、今更この作家は何をしようとしているのか、という疑問がどうしても沸いてしまう。
これは未来の物語なのである。
設定自体は宇宙飛行士を夢見る少年少女たちの、「リアル」な物語なのだ。
なのに、登場人物がまるで『青春とはなんだ』とか『飛び出せ！青春』レベルの感情先行型の人間ばかりで、展開もそれに追従した不自然なものになってしまっている。
忍耐力と協調性を試されるドミノ立てのテスト、監視カメラで見てたのなら、たとえ最終的にドミノを完成させたとしても、途中でパニックを起こしたアスミが合格になるはずがない。ハンデを乗り越えさせるという熱血ドラマを優先させるあまり、非リアルな展開を無理強いしているのだ。
結局、そういう古臭いドラマしか作れないってのは、大人子供というか、いいトシして未だに夢見がちな純情ぶりっこの読者に媚びてみせてるだけなんだね。それってなんかイヤラシくないか？
これが西原理恵子だったら稚拙な絵でも展開がリアルだから感動できるんだけどねえ。
私のことを、日頃悪態ばっかりついてるけど、根は純情で涙もろいイイ人、だなんて考えてる人は（たまにいるのだ、そんなやつが）、私がこれ読んですごく気に入るんじゃないかと思うんだろうな。
でも、ただの一人もステロタイプでない人間がいないんじゃ、感情移入のしようがない。こんな安っぽいドラマで感動できるほど私ゃ夢見る夢子さんじゃないのよ。
堤哲哉・編『僕らのスーパーヒーロー伝説 昭和40年代アニメ・ヒーロー大研究』（扶桑社・1400円）。
この手の本はもう腐るほど出ているので、書かれてあるエピソードも殆ど既知のもの。けれど、昭和40年代のことを、特撮・アニメ黎明期の古きよき時代と勘違いしている若い人たちにとっては、読み物としては適度にオタクかつノスタルジックな雰囲気が味わえていいのではないか。
私が買ったワケは、関係者のインタビューの分量が結構充実していたからである。
取り上げられている作品は『仮面ライダー』『ウルトラマン』『悪魔くん』『サスケ』『リボンの騎士』『仮面の忍者赤影』『超人バロム・１』『巨人の星』。ラインナップは「ほとんどテキトー」だが、この本が特徴的なのは、当時タイアップとして雑誌等に連載されていたマンガ版にいちいち言及しているところだろう。
『仮面ライダー』の「ゲル・ショッカー」が、すがやみつるの『テレビマガジン』連載時においてのみ、「ゴースト・ショッカー」であったことなど、当時毎月テレビマガジンを買ってたものしか知らない事実である。もちろんかつてテレビマガジンに応募して「少年仮面ライダー隊」に入っていた私が知らぬはずもない（威張るほどのことか）。
あと楳図かずお版『ウルトラマン』のセリフの変更の過程や、『悪魔くん』マンガ版の変遷についても詳細な考察をしてくれているが、多少、ウラを取っていなくて惜しい面もある。昭和63年版『悪魔くん』は、多分、水木しげる御大が描いてるんじゃないと思われるが（森野達哉さんじゃないかと推察）、そのあたり、水木プロに確かめられなかったのかなあ。
あと、平山亨さんが、「八手三郎」は「やつでさぶろう」と読む、とインタビューで明言されたので、これまで「はってさぶろう」と読んでた人は、改めるように。「（仕事を）やって候」のシャレなんだと。
藤子・Ｆ・不二雄原作『芝山努と映画ドラえもん『のび太とロボット王国』の世界』（小学館・2415円）。
どうして今回の作品に限りこんな設定資料集が出たのかよく分らないけれど（単に私が知らんだけかもしれんが）、以前から芝山さんのキャラはアニメートされると魅力が半減すると思ってたので、映画本体見るよりもこっちのほうがよっぽど感動できる。
アニメになるとデフォルメが押さえられちゃうんだよな。
それで原作の絵に近づくならともかく、最大公約数的な絵というか、無個性な絵に落ち着いちゃうから、初期の映画はまだしも、近年の長編『ドラえもん』はもう全く見に行っていないのである。
けれど、ラストの「もしも『ドラえもん』が実写で撮られていたら」は蛇足。
ピクサーのＮＧ集と同じで、ヤラセと解りきった遊びは自己満足でしかないって。
マンガ、にわのまこと『ＴＨＥ ＭＯＭＯＴＡＲＯ』１〜10巻（集英社／ジャンプコミックス・各370円）。
こないだ『ボンバーガール』読んだので懐かしくなって再読。
桃太郎や金太郎、牛若丸に弁慶、浦島太郎や一寸法師や酒呑童子やかぐや姫やヤマトタケルとか、プロレスラーがみんな御伽噺のキャラクターの子孫って設定だったんだよ、って説明しないと、このマンガ知ってる人も少なくなったろうな。平成元年なんて私にとっちゃついこの間なんだけども(^_^;)。
でも、「三年寝太郎」まで出したのに「鶴の恩返し」も「文福茶釜」も「カチカチ山」もなかったなあ……とか当時は思ってたけど、考えてみりゃ、鶴や狸や兎の子孫は出せんわな。「花咲か爺さん」は爺さんだからダメだったのかなあ。
アシスタント時代の小畑健（当時の名前は土方茂。……どっちが本名だ？）がキャラクターとしてしばしば登場している（中には黒武術の幽霊なんてもあったりする）ほか、本人が１ページだけだけれども４コマを描いたりもしているので、小畑ファンには必読書かもしれない。
でもこれも多分絶版。再刊されても権利の関係でアシスタントのマンガまで復刊されることもなかろうから、まさしく幻のデビューマンガってことになるんじゃないかな（リミックス版が６／24日発売だそうな。……買うか？）。
コピーがほしい人は送ってあげてもいいよ（古本屋で探した方が早いか）。
しかし、「次原隆二→にわのまこと→小畑健→和月和宏→尾田栄一郎＆武井宏之」って師弟の流れ、ジャンプのマンガ家が昔ながらの徒弟制度で成り立ってるってのがよくわかるな。良くも悪くもジャンプシステムの枷からは逃れられない人たちだってことなのかも。『ワンピース』や『シャーマンキング』がつまんなくなっていくのも宜なるかな。
ジャンプの師弟関係を詳しく知りたい方は以下のサイトをどーぞ。
http://www.ktr.to/Comic/assistant.html
2001年06月03日(日) 全集員合（←解る人には解るね）／『だめだこりゃ』（いかりや長介）
| 2002年06月02日(日) | 天動説健在／『ブレーメン�供截慨�（川原泉）／『殉教カテリナ車輪』（飛鳥部勝則）ほか |
外出の予定が、しげ、具合が悪いと言って起きてこない。
おかげでまた『少林サッカー』に行き損なうが、どうやらヒットしているようなので、いきなり打ち切りにあったりすることはないだろう。
来週行ったって構わないのだが、問題はこちらの財布の中身が来週まで持ってくれてるかどうかだ(^_^;)。
平日、やたらバカ忙しくなっているので、休日はゆっくり休みたいが、日記の更新が残っている。休日のうちにできるだけ更新しておこうと思うが、不思議なもので、平日よりも書くスピードが遅くなってしまう。やはり気分が休日モードに入っていて、集中できないせいなんだろうか。
アニメ『サイボーグ００９』第32話「機々械々」。
制作がスタジオライブに外注されてるので、キャラクターがいきなり前シリーズの芦田豊雄キャラになっちゃってる。格闘シーンはそれなりに動いちゃいるけど、止め絵は崩れてるなー。もともと丸っこすぎて、石森章太郎キャラには不適切だった芦田キャラだけど、寄りによって００４の登場エピソードに使うかよ。００７にしときゃいいのに。
制作態勢が少しは整って来たのか、作画のヒドイ回は少なくなったけど、同時に目を見張るような回もなくなった。しばらくは番外編シリーズが続くみたいだけど、そうなると『ヨミ編』は最終回近くまで取っておくつもりなんだろう。だったら、『移民編』や『海底ピラミッド編』を早いとこやってほしいもんだけどな。
テレビで『行列のできる法律相談所』など漫然と見る。
他人の家の物置の壁にラクガキをしたところ、それに５００万円の値打ちが付いた、それは物置の持ち主のものか、執筆者のものか、という問題、なんかムリヤリ作りすぎてないか。現実にあった事件だと差し障りがあるのかもしれないけれど、かと言って架空の事件でっち上げても視聴者は「そんなんどーだっていいじゃん」としか思わないんだが。
『おしゃれ関係』のゲストはオセロ。この番組もちょくちょく見てるんだけど、いちいち日記に感想は書いてなかった。なんで今日だけ書く気になったかと言うと、オセロの松嶋尚美がつい最近まで「太陽と月の区別がつかなかった」と発言したからだ。……いや、この二人、漫才師だったんだね。バラエティのゲストに出てるとこと、『サイバーシックス』の声優としてしか知らなかったから、てっきりタレントだと思ってた。
それはそれとして、なんで太陽と月を同じものと思ってたかと言うと、昼は太陽しか出てなくて、夜は月しか出てないから、夜は太陽がぐるっと一巡りして月に変わって出て来てると思ってたんだと。
古館伊知郎から「太陽と月が一緒に出てるとこ、見たことないの？」と聞かれて、「見たことない」と堂々と返事してるんだからすごいものだ。つまりこの人、地球が太陽の回りを回ってるってことも分ってないってことなんだよな。
恐らくこれはモノホンの天然ボケだろう。山瀬まみや篠原ともえの「天然」に演技が相当入ってることは、それが「笑ってすませられる」範囲に留まっている点からそれと知れる。けれど松嶋尚美のボケは笑うに笑えない。言うに事欠いて、こんなナンタラと紙一重のボケは放送作家だって作るにゃ相当勇気が要ることだ。
非常識と切って捨てるのは簡単だけど、普通は起こり得ない勘違いがどうして起こるかってことを考えると、この件はなかなか興味深い。学校で地動説教えてる時によそ見してたかサボってたか、家族や友達と喋ってるときにそんな話題が出なかったのか、テレビや本でそういう知識に触れたことがなかったのか、彼女の生活範囲の「狭さ」が原因であることは想像がつく。
……つまりは、太陽が地球の周りを回っていようが、地球が太陽の周りを回っていようが、そんなこと知らなくったって、生きて行ける環境が現代だと言うことだ。それって、中世と変わらないじゃん。
知性って何なんだろうね。
マンガ、今市子『岸辺の歌』（集英社／ＥＹＥＳ ＣＯＭＩＣＳ・720円）。
オビに「ミステリーコミックの名手」とあるのを見て、しげが「今さんって、ミステリーの人だったの？」と聞いてくる。
確かに『百鬼夜行抄』などは扱っている題材は狐狸妖怪の類であっても、ミステリとしての骨格を供えていることは確かなので、間違いとは言いきれないが、適切な惹句とは言い切れまい。
ましてや、この話は中国かペルシャあたりを舞台にしたファンタジーだから（もっとも作者ご本人は「インチキファンタジーだから時代考証要らないしなんでもあり」とか言ってる）、ミステリと銘打つのはちょっと違和感がないでもない。
水乞いの儀式のために河伯に捧げられる12歳の孤児の少女、スリジャ。けなげにもその役目を受け入れ、馬にも船にも乗らず、自らの足で遠い河伯の住む川へ旅をする彼女と、その護衛として付き従う鬼人エン。
今さんの描くキャラにはどこか「遠い目」をした人が多いのだけれど、それは彼ら彼女らの見つめる未来が、常に一種の「異界」であることに起因しているからなのかも知れない。形骸化して、果たして本当に水乞いが叶うかどうか術を知る方士にもわからぬのに、スリジャは「誰からも必要とされなかった私に、誰かを救えるかもしれない」とただ前を見つめて歩く。そして、その大地を踏みしめた一歩一歩の足跡から草が生え、川が生まれる。
この結末はなかなかに寓意を含んでいる。
まるで高村光太郎の『道程』だが、彼方を見つめるスリジャには、自らが作った川を振り帰ることは決してない。
スリジャにも幸せな未来が訪れたように今さんは物語を締めくくるが、多くの童話のハッピーエンド、「お姫様と王子様は幸せに暮らしました」というのが、実は我々の世界から遠く離れた異界へと物語の登場人物たちが旅立って行ったことを示すように、彼女は決して現世で救済されたわけではなく、視点を変えれば「死」にも等しい境遇に自らを置いたことが分る。
スリジャは一度も振り返らなかった。かつて住んでいた街のことも、そして読者にも背を向けて。そして我々はもう二度とスリジャには会えない。エンの未来は第二話、第三話でも描かれるが、スリジャはもう登場しない。彼女は彼女で「ここではないどこか」で自分自身の物語を紡いでいるのだろうが、我々に「置き土産」として残された物語はこれで終わりなのである。
今さんのマンガはいつも「優しい」。
けれど、それと同時にどうしようもない「淋しさ」をも我々の心に否応なしに残していく。
「優しさ」を感じるのは、人にであれ妖怪にであれ、「ここにいてはならぬもの」とされている者たちに今さんがきちんと「居場所」を与えてくれているところだ。けれど、彼らの住む場所は常に「遠い目」の先、遥か彼方にしかない。我々の住むところにはないのだ。
そこに行けぬ我々にとっては、置いてきぼりを食らったような「淋しさ」を覚えざるを得ない。でも、恐らくはそれが誰もが経験せねばならない「孤独」の本質なのだ。
マンガ、川原泉『ブレーメン�供截慨�（白泉社／ジェッツコミックス・630円）。
おお！ ３巻で終わってない！
ということは本作が川原泉さんの最長作品になることはこれで決定！
御承知のこととは思うが、川原さんという作家は、極めて繊細な心の持ち主で、もともと寡作な上に連載の中断、未完はザラで、ファンとしては連載を起こすたびに「今度は落とさないか、作者が失踪したりしないか」と半ば本気で心配しているのである。
しかし面白い。
言っちゃなんだが、少女マンガ家さんの作品世界って、ムチャクチャ狭い人が多くて、私の好きな作家さんであっても、「また前と似たようなマンガだな」という印象を持つ人も少なくないんだけど、川原さんは着実に一作ごとに変容してきている。
少女マンガにありがちな恋愛ものばかりとは限らない。
むしろ「恋愛に留まらない人と人との心の関わりあい」に作者の視点が向けられているからではないかと思うが、その作品世界はやたらだだっ広いのである。 スポーツものは『甲子園の空に笑え！』『メイプル戦記』では野球、『銀のロマンティック…わはは』ではフィギュアスケート。もちろんも巷にありふれた熱血ものなどではなく、「のほほんと一生懸命」、と一見矛盾しているようだがまさにそう評すしかない独特の川原ワールドを展開。
『ゲートボール殺人事件』は冗談ではなくちゃんとした本格ミステリもの。
『中国の壷』はファンタジー、『殿様は空のお城に住んでいる』は時代もの、『バビロンまでは何マイル？』はタイムスリップＳＦ。
『笑う大天使』は初めコミュニケーション不全みたいな少女たちの猫かぶり人生を描きながら、ＳＦ、ファンタジーの要素を徐々に加味していき、最後は何とも言えない夢のような男女のありようを示して完結した。川原さんの才能の凄まじさを私が感じたのは本作である。
これで作品数が多かったらまさに「少女マンガの手塚治虫」と評してもいいくらいだ。
そして川原さんが本格的宇宙ＳＦに挑戦しているのがこの『ブレーメン�供戞�
いよいよ悪魔の科学者エルンスト・ヘルツォークとの対決が迫りつつある第３巻、新たな人物、虎のブレーメン（バイオテクノロジーで知性を獲得した動物たち）連邦捜査官シャキールが登場する。
このキャラが最高にいいんだ！
ブレーメン�兇貌云茲垢襪海箸砲覆詒爐蓮¬宜�なまでに職務に忠実、飛びぬけて優れた知性で感情を抑制し、愚かな人間たちのブレーメンに対する偏見、差別、迫害にも決して怒ることなく静かに対処し、そして現在の立場を堅持して来た。
彼が唯一友と認めた相棒、こちらは人間のアレン・ハークネスは、ヘルツォークを追ってその組織に潜入したまま行方不明になっていた。アレンを追って、シャキールは自らもヘルツォークの潜む惑星プレリアに降り立つ。
……いや、これまで登場して来たブレーメンは、みんな簡略化された動物キャラだったんだけどね、このシャキール、実に細密にリアルに、モノホンそっくりに描かれてるのよ。必然的に表情は殆ど動かないんだけれど、なのに感情がちゃんと伝わってくるんだよ！
ほんのちょっとした目の動き、顔の角度、構図、これで彼のストイックな態度の中に隠されている悲しみを表現している！ これはすごい！
捜査官としての優秀な成績が災いして、かえって相棒の見つからないシャキールの前に、アランが「新しいパートナーだ、よろしく！」と微笑みかけた瞬間のシャキールの驚きと喜びの入り混じった顔はどうだ！ 白目をいつもよりほんの少し大きくしただけで、川原さんはそれを表現したのだ！
ああ、その絵をそのままここに紹介したいなあ……。
飛鳥部勝則『殉教カテリナ車輪』（創元推理文庫・777円）。
第９回鮎川哲也賞受賞作というオビのにちょっとだけ期待して購入。
「ちょっとだけ」というのは、受賞作＝傑作とは限らない例をいくらでも知ってるからでね。
それでも江戸川乱歩賞と鮎川哲也賞は、応募者にある「拘り」があるように感じられるので、つい手を伸ばしてしまうことが多い。これがメフィスト賞や横溝正史賞になると、これまで随分と辛酸を舐めさせられて来たので（んな大袈裟な）今一つ食指が動かないんだけどね(^^)。
つまり私の好みは「本格ミステリをベースにしたエンタテインメント」ということなんである。まあ、ごく普通のミステリファンですな。
表紙をめくって驚いたのは、そこにカラー綴じこみで油彩画の口絵が付いていたからである。これがただの飾りではなく、事件に関係してくることは容易に想像される。事件現場の見取り図とか、登場人物の家系図が付いている例はあるけれども、こういうのは滅多にお目にかからない。これだけでもこの作者が意欲的というか、読者に果敢に挑戦するタイプの作家だということがわかる。期待は必然的に弥増すというものだ。
美術館の事務員、井村は学芸員の矢部に、ある殺人事件の記録を見せられる。
矢部はかつて、ふとしたことから東城寺桂という無名の画家に興味を持ったことがあるのだが、その画家はわずか５年の間に五百点もの絵を描き上げた後、自殺していたのだ。
そして東城寺が絵を描き始めるきっかけになったのが、「同一の凶器」で、「同時に」二つの密室殺人が行われたという奇妙な事件だった。
矢部はその謎を解くべく、散逸した東城寺の絵画の行方を追う……。
謎の設定は実に魅力的である。
不可能犯罪が一つ提示されるだけでもミステリファンはワクワクするものなのに、それがダブルでとはなんとサービス精神の旺盛なことか。
しかも本作には、更に大きな仕掛けが一つ仕掛けられているのだが、これは私自身の少ない読書量では判断がつきかねるところだけれども、恐らくは古今のミステリ中、全く類例を見ない新しいトリックを創案したと言えるのではないか（ある有名作品をベースにしているとは言えるが、単なるバリエーションを超えていると判断する）。
その解明についても、一歩間違えばトリックのためのトリックに堕するところだけれども、ギリギリの線で踏み止まって、本格ミステリとして成り立っていると思う。フェアかアンフェアか、ということを聞かれれば「フェアである」との立場を私は取りたい。
しかしである。
それだけプラスポイントが高いにもかかわらず、本作を傑作か、と問われれば、私はせいぜい「力作」である、としか評価しきれない。
殺人に至った過程に無理があるし、犯人の心理も説明不足。
なにより、私の期待のきっかけになった口絵の油彩画。
あれが謎の解明にひと役買っていることはいるのだが、それをイコノグラフィー（図像学）の立場で心理分析する方法が、どれだけ実証的なものと言えるのか、はなはだ眉唾で、胡散臭いのである。それは解説の有栖川有栖が「象徴を解くという作業は、論理を重要視する本格ミステリの探偵に期待されていることではない」と指摘されていることなのである（創元ミステリに信用がおけるのは、ヨイショ記事になりかねない解説の文章に、ちゃんとこういう批判が載るところだ）。
だからこそ私は初め、推理の材料としては向かない「絵画」をあえてミステリに持ちこんだところに作者の新しい「仕掛け」があるのではないかと、期待したのだ。もちろんそこに「仕掛け」はあったのだが、残念なことにそれは本格ミステリとして考えた場合、今一つ、と言わざるを得ないものであった。
それは小説としての語り口が未熟であるがゆえのことでもあるので、もう少し感情に流されない筆致で書いておけばそういった印象は随分軽減されたのではないか、と思われる。
全ての謎が解明されるわけではない、人の心は常に闇を持っている、という考え方を作者がしているらしいことは見当がつく。しかし現実がそうであるからこそ、本格ミステリの読者は虚構であるはずの「小説」に「真実」を求めるのである。
本作の犯人は語る。
「私は豪徳二を殺した。
理由はない。
私は佐野美香を殺してしまった。
理由はない。」
もちろんこの告白自体にもトリックがある。
当たり前の話だが「理由のない犯罪」などというものは存在しない。現実の犯罪においてもたとえそれが衝動的な犯罪であったとしても何らかの「理由」は必ずある。犯人の心理に謎が残るように感じるのは、あくまで「理由をうまく言語化できない」からにすぎない。
しかし、それをあえて言語化しよう、というのがミステリの醍醐味なのである。
言語化できないものを言語化しようというのだから、ムチャと言えばムチャなのだが、「不可能への挑戦」は、単に作中の探偵の行動のみに限定されることではなく、ミステリ作家自身の小説を書く上での姿勢でもあるのだ。そこにこそミステリファンは感動を覚えるのだと言っていい。
そのことをこの小説の作者は軽視している。あるいは放棄している。
それは、つまるところ本格ミステリに対する作者の姿勢の「甘さ」を示していることになるのだ。
惜しいなあ、あともう一歩、ディテールを考えればすごく面白い小説になっただろうに。
……しかし相変わらずトリックの具体的内容に触れずにミステリを批評するのは難しいよ(´。｀；)。
2001年06月02日(土) レトロポリス／アニメ映画『メトロポリス』（2001）
| 2002年06月01日(土) | マトンウォーズエピソード０(^o^)／『ボンバーガール』１・２巻（にわのまこと）ほか |
今日は朝から初日一番で『少林サッカー』を見に行く予定だったのに、しげのばかちんが「アタマがイタイ」とか抜かしやがるんで中止。
けれどそのおかげでこちらもゆっくり朝寝ができた。
体調はまあまあ。
まだたまに咳は出るし鼻も詰まってるけど、ここまで来れば、ほぼ治ったと言ってもよさそうである。読者各位にはご心配おかけしました。
ニュースを見ると、もうフィファだかティファだか、ともかくサッカー一色である（最初、「ワールドカップだか○○○○だか」ってギャグを思いついたけど、下品なのでやめました。けどこのシャレも何のことだかわからんヒト多いだろうな）。
私はサッカーには全く興味はないけど、世間の方々がなんだかえらく盛り上がってるのに対して、いちいち目くじら立てて水を差すようなことを言うつもりはない。
けれど、世間の動きを斜に見てる私だって、一応ニュースくらいは見てるんだよ。なのに、ホントに朝から晩までサッカーのことしか放送してないと、「ほかに伝えなきゃならないことあるんじゃないのか」と突っ込み入れたくなるね。
「三遊亭円生の死が上の動物園のパンダの死でかすんだ」って、円丈が『ご乱心！』の中で嘆いてたけど、そんな感じかな。
けれどワールドカップを国を上げてウカレてるのが、開催国の日韓両国だけじゃないってのには驚いたね。「世界」って、日本に比べりゃもちっと落ちついてるもんだと思ってたけど、そうでもないのか。
昨日、初戦でいきなり優勝候補のフランスを破ったセネガル、大統領自らがパレードでバンザイしてる様子を映してたけど、この程度のことでそこまで喜べるものなのか。大統領だろアンタ、ホントにほかにすることないのかって気になるぞ。開会式で小泉総理がノーテンキな挨拶してるの見て、腹立ててた日本人は多いと思うけど、セネガルじゃあれだけハデなことしても国民は何も文句言わないんだろうねえ。出る杭が打たれないとは羨ましいお国柄だこと。
でも、総理とか大統領みたいな政治家が、個人で応援するならともかく、ああも表に出て来て「日韓友好」をアピールしてるってのは、スポーツの世界に政治を持ちこんでることじゃないかって文句つける人間はいないのか。靖国参拝であれだけ不快感示した連中が、スポーツを政治に利用されてるのに寛容なのはおかしかないか。
まあウカレてイカレた連中に何言ったって無駄なんだろうがね。
……おっと、やっぱりイヤゴト言っちゃったかな、私（今更）。
夕方、アサヒビール園でＡＩＱの飲み会。
「早目に行かんと道に迷うよ」とのしげの言葉に従って30分前に近くまで行ったのだが、駐車場を見つけられずにぐるぐる回る。
「ね。やっぱり迷ったやろ？」って、威張るなよ(-_-;)。
結局、到着したのは15分前。でも一番乗りだったので、予約席を看板を見て確かめる。エロさんの名前で３階と表示されていたので（もちろん「エロの冒険者」なんて書いてなくて、ご本名なのだが。でも「エロ」で予約してたらそれはそれですごいよなあ）、３階で待っていたのだが、実際の予約席は２階だった。どういうこっちゃねん。
三々五々、エロさん、ぴんでんさん、獅子児さん、ちゃかさん、ゆたかさんと集まる。
この店に来るのは初めてなので、どんな料理を出すのか全く知らなかったのだが、ジンギスカン食い放題の店であった。しげが「『ジンギスカン』って焼肉？」と聞くので、「モンゴルの焼肉だよ。肉はマトンだけど」と答える。肉で食い放題ならしげには文句はあるまい。このとき、しげの口の端に不敵な笑みが浮かんでいたのを私は見逃さなかった。
ボーイさんが「高い肉と安い肉とどちらがいいですか？」と聞いてくるが、軽い逡巡の後、安い方を選ぶ。ぴんでんさんが「どうせ五十円の差なら高いほうでは？」と問いかけたのだが誰も返事しなかったためだ。……もしかしてＡＩＱのみなさん、我々並に貧乏性なのか？(^_^;)
それからがもう、モノスゴイことになる。
隣のテーブルは獅子児さん、ちゃかさん、ゆたかさんの三人、こちらは我々夫婦とエロさん、ぴんでんさんの四人なのだが、一人多いとは言え、明らかに肉の消費量が違う。掛け値ナシに、隣の「５倍」のペースで進んでいる。矢継ぎ早、どころの話ではない、私が一生懸命野菜を片付けている間、しげは肉をわんこそばを吸いこむごとく胃袋に収めて行く。
皿がカラになると間髪を入れず「肉の追加をお願いします」とボーイさんに頼む。
「少しはペース考えろよ、俺、さっきから野菜しか食ってないんだぞ」としげをたしなめるのだが、「だって二時間しかないんだよ」と言い返される。その様子を見て、ぴんでんさん、呵々大笑しながら、「いやあ、こんや初めてしげちゃんをイイ女だと思いましたよ」と喜ぶ。ああ、そういうことを言うからしげが図に乗る。しげのテンション、ますます上がり、もはや何皿取り換えたかわからない（５皿以上は替えているのは確か……って、20人前!?）。
その間、話も盛りあがっているが、隣では『猛爆おたく先生』の話題で持ち切り。ファーストガンダム直撃世代にとって、アレは心臓打ちぬかれたみたいに面白いのだが、実はしげはあのマンガが大嫌いなのである。話を聞きながら、しげの機嫌が悪くなりはしないかとヒヤヒヤするが、会話の矛先を向けられたりしない限り、しげは場を固まらせる発言をすることはなさそうなので、とりあえずは安心する。
相変わらずこの集まりは危ない話や人の悪口で盛り上がるので、あまりこの日記に詳細は書けないのだが、ぴんでんさんは「全然書いて構わないですよ」とおっしゃる。でもその口で「でも私が人の悪口を言う人間だと思われるとなあ」とうなだれて気になさっている。
別に他人の悪口を言うのなんて、人の業のようなものだ。恥ずかしいことでもなんでもないので（人の陰口を叩くべきではない、なんてキレイゴトを言ってる人間の方がよっぽど信用できるものではない）、具体的に書いたっていいのだが、これはぴんでんさんの語り口を借りねば笑えない性質のものなので、とりあえずは遠慮しておこう。
こちらもあまり喋りを聞くのに熱中しすぎて油断をしていると、延々と野菜だけを食い続けることになりかねないので、なんとか肉を選り分けて食う。おかげで久しぶりに腹が膨れあがるほどに満腹する。
そのあと全員でシダックスでカラオケ大会。
ホントは今月は手元不如意なので、予めしげと「カラオケは今日は控えようか」と相談していたのだが、泣く子と酔っ払いには勝てない(^_^;)。
……しかし、自分でも歌うことあるから人のことは言えないのだが、男の声で「名作劇場」を延々と聞くのはちょっとツライものがあるかも(^o^)。
気がついたら歌いまくってすっかり午前様。
エロさんとぴんでんさんをご自宅にお送りしたあと、帰宅した時にはもう４時近く。疲れ果てて泥のように眠る。
マンガ、にわのまこと『ボンバーガール』１・２巻（完結／少年画報社／ヤングコミックコミックス・各620円）。
かつて「少年ジャンプ」で打ち切りになったマンガの完結編を加筆しての再刊。にわのさんのマンガは『ＴＨＥ ＭＯＭＯＴＡＲＯＨ』のころから結構好きは好きだったのだけれど、何しろコマは小さいし描き込みは多いしセリフも多くて説明的だしギャグは濃くてシツコイし設定やストーリーはいい加減だし、キャラは作りこみすぎててかえって個性を感じられないし、まあ、打ち切りになったのも当然、というマンガではあったのだ。
近未来、犯罪増加に伴うバウンティハンター制の施行、そして主人公が装甲服に身を包んだナイスバディの美女（それにしても「羅生門エミー」ってネーミング、なんとかならなかったのか。センスねーと思うけど）って設定、それだけじゃ魅力に乏しいってんで持たせた武器が「改造トンファー」だけど、ポーズは決めてるけどコマとコマの間が飛んでるので、アクションがどうなってんだかよく解らない。これじゃ読者は惹き込まれないよ（山本貴嗣を見習うべし）。
それと、言っちゃなんだがタカビーで自己中でナイスバディなヒロインって、もろ、『少年サンデー』の『ＧＳ美神 極楽大作戦!!』のパクリだしな。「あたしが一番強くて偉くて美しいんだもん!!」ってセリフ、堂々と言っちゃうたあたりもな。
完結編を付けたといっても、もともと連載最後の１ページでむりやりボスキャラ倒して終わってたので、収集の付けようがない。いきなりそれまでの敵「メガリス」に代わって「ネオ・メガリス」が新組織される結末。で、敵基地の爆発とともにヒロイン二人は行方不明……で、「新シリーズ『ボンバーガールクラッシュ！』に続く！」って、まるで『トライガン・マキシマム』。
……いや、散々貶してるけど、ちょっとしたポーズや表情の付け方にキラメキはあるのよ、この人。
以前に比べて絵もグッとうまくなってるから今度は打ちきられずに続いてほしいけどなあ。
そう言えばこれ、『雷神』って雑誌でアメリカでも出版されるんだよな。うーん、アメリカ向けに受けるとはちょっと思いにくいけど、度胸はあるよな。
マンガ、さくらももこ『ＣＯＪＩ‐ＣＯＪＩ コジコジ』３巻（幻冬社コミックス・1260円）。
うーん、これってやっぱり一種の「宗教マンガ」なんだろうなあ。
説教臭いマンガというのはいくらでもあるから、「哲学マンガ」というのはザラにあるんだけれど、ある一線から「これは宗教マンガだ」と言えるようになるのは、「神」の概念が明確かどうかにかかっていると思う。
能天気でその場限りでまあナチュラルだとは言えるけれどもやっぱり何も考えていないような謎の生物コジコジが、実は「神の子」（作中、「宇宙の子」の表現あり）であり、この物語における「理想」の体現者であることは論を待たない。
この第３巻でも、やたら「神」や「宇宙」や、この世の成り立ちに関することを暗示するようなエピソードやセリフがやたらと見受けられるのだが、そこには「神様はこの世の人々に無理して生きろなんて言ってないよ、ぼんやり生きてくのが一番いいよ」という「思想」が底流に流れていると感じられるものが多い。
誰もが魔法を使えるメルヘンの国で、まんじゅう一つ出せないコジコジが、なぜか満天の星を空に映し出したり、何の気なしにこの世のすべてを消し去ろうとしたり（おいおい）。
もの知り爺さん（そんなのもメルヘンの国にはいるのである）に騙されて、国中の人間が「江戸っ子のゲタ屋の家族」を「神様」だと信じこまされてるエピソードの中では、コジコジ一人だけが、「神様は心の中をウロウロしているのでこの辺をウロウロしていません」と言うのだ。もっともそれはゲタ屋さんのコトバの受け売りではあるんだけど。
洗脳や折伏目的の宗教マンガ（っ―か布教マンガ）は私はご免被りたいが、この程度の漠然とした「神様マンガ」ならば多少は鼻につくところがあるけれど、なんとかセーフである。押しつけがましくなる一歩手前で押さえてあるし、実際に特定の宗教に勧誘されるわけじゃないからね。
けれど、さくらさんって、何となく何かの宗教にハマってるような雰囲気はあるよなあ。いや、もちろん業界の裏事情なんて知らないから、ただの憶測でもの言ってるだけなんだけどさ。
でも実際、少女マンガ家さんでアチラ方面に行っちゃう人って多い。何よりさくらサンは「ハマリもの」に弱いのだ。かつては「飲尿療法」までやってたそうだから、ヘンな道にはハマらないでいてほしいもんである。
2001年06月01日(金) あえて美人殺しの汚名をきて／『「彼女たち」の連合赤軍』（大塚英志）
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
