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| 2001年08月30日(木) | 性教育マンガ(*￣∇￣*)／『フリクリ』２巻（ＧＡＩＮＡＸ・ウエダハジメ）ほか |
久しぶりに外は雨天。
天気予報だと終日雨だとか。
こんなことなら、やっぱり昨日のうちに外出しとけばよかったなあ。
でもこれで一日パソコンに向かって日記の更新が出来るぞ。
……って、自分の一生、日記に全部費やす気か(-_-;)。
休みで一日中ずっと家にいても、夜寝る生活は変わらないから、夜仕事に出るしげとは、やはり生活時間帯がズレてしまう。
夕べもしげは、夜９時に仕事に出かけて、朝３時に帰宅した（らしい）。その間、私はずっと寝ている。こうなると一緒に食事ってのもなかなか難しい。
しかたなく、食費は折半ということにしてそれぞれ勝手に飯を食おう、ということにしているのだが、しげはしょっちゅう私にタカってくるのだ。
昨日もしげにせがまれて、棒棒鶏を作ってやったのだが、朝、冷蔵庫を覗いてみると、全く手付かずで残っている。
味付けが気に入らなかったのかどうか分らないが、自分からせがんでおいて、箸もつけないのかとムッとして、仕方なく自分で食べる。
その直後にしげが起きてきて、すごく悲しそうな顔。
「あんた、棒棒鳥食べたね?!」
「……残しといても腐るだろう」
「朝、帰ってきたら食べようって楽しみにしてたのに、なくなってたから、悲しかったんよ」
「……何言ってるんだ？ 俺が食ったの、今しがたぞ？」
「ええっ?! だって、冷蔵庫覗いたら、食べられてて……」
「お前が食べてなかったから、仕方なく俺が食べたんじゃないか。……こんなでかいドンブリ、どうして見逃す？」
「だって見たらなかったんだもん！」
……最初、私は、棒棒鶏を食べそこなったウラミを私に押しつけるために、しげがウソをついているのではないかと思った。
でも、そこまでの知恵が回るほどしげは頭がよくない。
そして気がついた。
多分、しげが「冷蔵庫を覗いた」というのは、「夢」だ。
いくら注意力のないスカポンタンなしげでも、冷蔵庫の扉を開ければ一番目のつくところに置いてあるドンブリを見逃すなんてことはありえない。
しげは仕事から帰ってきて、疲れてそのまま寝入ってしまい、夢の中で冷蔵庫を開けたのだろう。けれど、実際には何も食べてないから、腹の膨らむはずがない。それで、夢の中では棒棒鳥が消えてしまっていたのだ。
目覚めた時には当然、空腹。その空腹感に引きずられて、「棒棒鳥を先に食べられていたからだ」と自分が見た夢を現実と錯覚してしまったものと思われる。
……なんだかなあ、自分で書いてても実にウソっぽいけれど、本当にしげは「現実と夢の区別がつかない」やつなのだ。こんなことは実はしょっちゅうなのである。
仮に、しげに「サンタクロースっていると思う？」と聞いてみてください。ウソでも冗談でもなく、こう答えますから。
「私のところにはサンタさん、来てくれないの」って。
起きたと思ったらしげ、今度は自動車学校へ行くと言って出て行く。寝ちゃ起き寝ちゃ起きでやはり一日の半分は寝ている計算。
いい加減「最近寝不足で」なんてウソをつくのはやめたらどうだ。確かに４時間しか寝てない時はあっても、その更に６時間前には12時間ぶっ通しで寝てたりしているのだぞ、お前は。
日記の更新、パコパコとしていると、しげから電話。
「ご飯はできてる？」
……完全に私をメシスタントにする気だな。
でもまた怒ってたりしたら、時間のムダだ。しげに時間を取られると、ますます日記を書くのが遅れるなあ、メシを与えとけば食ってる間だけはともかくおとなしくしてるからいいかと、米を炊き、紅しゃけのタルタルソースがけと野菜スープを作る。
確かに私はしげに「飯を作ってやってもいい」とは言った。でもそれは、しげが「メシの材料を予め買っといてくれれば」との条件付きでである。
それがいつのまにやら、メシの買い出しも含めて、何から何までしげは私に依存してきているのである。
なんでこう自分の都合のいいようにものごとを捻じ曲げて解釈するのか。
で、腹が立ってたので、つい、書きかけていた日記をセーブするのを忘れてしまった。
電子レンジでシャケを解凍した途端、部屋中のブレーカーが……落・ち・た……。
うぎゃああああ。
１時間かけて書いた分が、全部パァァァァァァァ！
これもみんなしげのせいだあああああ!!（←いや、それはさすがにやつあたりだって）
韓国、性犯罪者の氏名と顔写真、そして現在の居住地を、ネット公開することにしたのだそうな。
過去に性犯罪で数度の逮捕歴がある男が、またもや犯行を繰り返したり、訴えられた犯人が逆恨みして出所後に被害者をまた襲う、というケースが相次いだための処置だという。
アメリカで数年前に成立した「メーガン法」と同様のもので、アメリカの場合も、その犠牲になったメーガンちゃんの親が何万人もの署名を集めてこの法律を成立させた、という経緯がある。
しかし法律の施行後に、社会復帰した加害者たちが、居住地の住民から暴行を受けるという副産物も生んでいる。
「性犯罪者を野放しにしてていいのか」
「社会復帰している加害者の人権を守らなければならない」
こういうのを二律背反って言うのだよなあ。どう考えたって両者の意見に折り合いのつく妥協点があろうとは思えない。
……いや、本当はあるのである。
性犯罪者には刑罰として「宮刑」を施せばいいのだな。もちろん加害者には通常の結婚生活はできなくなるが、それ以外の社会生活はできる。ちんちん使えなくなるくらいの苦しみは味わってもらわなくちゃ、被害者だって納得すまい。
子供が作れなくなるような刑は人権侵害だと言うなら、タマは体内に埋めこんで、ちんちんだけ切ればよい。どうしても子供がほしい時は、手術で体外受精させて、相方のカラダに戻してやればいいのである。
少なくとも「性的快楽」だけは二度と加害者に経験させない、くらいのことはしないと、それこそ被害者の人権を無視して、加害者の人権だけを過剰に重視している、と見なされてしまうだろう。
実際、これだけネットが広がってる世の中じゃ、どんなに犯人の顔や住所を隠したところで隠しきれるものじゃない。例えば、私ですら酒鬼薔薇聖斗の本名も顔も知ってるのだ。断言してもいいが、もしアメリカなら、酒鬼薔薇、施設を出た途端に殺されるぞ。そしてその犯人のほうは永久に捕まらないだろう。
加害者の人権を本気で守ろうとするなら、終身刑を導入するか、「宮刑」の実施くらいのことは本気で考えないといかんのじゃないか。
ＣＳファミリー劇場で『美少女仮面ポワトリン』第６話『清く正しいバリカン婆々』。ゲストのバリカン婆々は市川勇。テレビではチョイ役ばかりだが、東京ヴォードビルショーの舞台でも重要なチョイ役ばかりで（笑）、私の好きな役者さんである。
しげは今いちヴォードビルの芝居が好きではないようで、福岡公演があってもなかなか一緒に行ってくれない。確かに、ヴォードビルは座長の佐藤Ｂ作さん自身、決してうまい役者さんとは言えない。ほかの役者さんたちも、どこか「華」に欠ける。けれど、その、言葉は悪いが「地味」な人たちが集まって、それなりの芝居を作って行こうとしている姿勢、ウチの劇団にも通じるものはないか。
なのに生意気にウチのメンバーはみんな、役者や劇団に対する好き嫌いがありすぎるのである。いや、趣味の違いをどうこう言いたいわけではない、たいしてその役者さんのことを知りもしないのにエラそうに優劣をつけるようなもの言いするヤツが多いのだ。
役者としての意識があるのならな、どんなにつまらないと思えるような映画や舞台からでも何かが必ず学べる。そういうものにカネをかけて、銭をドブに捨てるくらいの気持ちがないと、芝居なんかやってけないのである。
いや、話が横に逸れた（いつもか）。
『ポワトリン』シリーズ、ほかにも佐藤正宏、田口トモロヲ、大杉漣、蛍雪次朗など、アングラ系の役者さんが、結構出演しているのである。なんで今更『ポワトリン』なんぞと思われてる方もおいででしょうが、なかなか侮れませんよ。
マンガ、諸星大二郎『栞と紙魚子の夜の魚』（朝日ソノラマ・800円）。
『ネムキ』連載のホラー・コメディーシリーズ４作目で最終巻。
いつどういう形で終わってもいいようなスタイルにはなってるけど、実際に終わってしまうとなると寂しいなあ。
主役の二人、怪奇な事件に巻き込まれることが嫌いだ、みたいなことを言ってるワリに、自分からドツボにハマってばかりいるところが好きだった（特に古本マニアの紙魚子）。
でもやっぱり周囲にあつまってくる変なキャラクターたちが大好きだった。
最終作の『夜の魚』、今までの変なキャラクター総登場の巻である。
怪奇作家の段一知（まあ、このシャレがわからぬ人はこの日記を覗いておられる方の中にはいないであろう）一家、「テケリ・リ！」のクトルーちゃんもいいけれど、謎の大きな顔の奥さんが私のお気に入りだった。
なんと本作のラストで奥さん、「人間に近く」なってしまう。
どうなったかはまだ読んでない人のために、ヒ・ミ・ツ（*￣∇￣*）。
「あたしどうして元に戻らないのかしら、これではあなたに嫌われてしまうわ」
「ばかなことを言うんじゃないよ、どんな姿をしていてもきみはきみじゃないか」
セリフだけを聞いているとありきたりだが、段先生は、「本当に奥さんがどんな姿をしていてもいい」のである（笑）。
たとえ奥さんがダゴンであろうが、ウィルバー・ウェイトリーであろうがナイアルラトテップであろうが栗本薫であろうが（笑）、愛に変わりはないのだ。
『美女と野獣』を越える究極の愛だな、こりゃ。
あともう１巻くらい、読みたかったなあ。
マンガ、原作ＧＡＩＮＡＸ・漫画ウエダハジメ『フリクリ』２巻（講談社・550円）。
アニメシリーズ、全６巻が完結して、マンガ版もオワリ。
アニメのほうも相当キレてたが、マンガ版はよりキレていた。
筋に基づいて絵が描かれるのでなく、絵の流れが筋を紡ぎ出すような展開。故にアニメ版とは若干、内容が異なる。……けれど、その「差異」のおかげで、アニメ版を見たときには気がつかなかった『フリクリ』って作品の精神的構造が見えてきた。
これはもう、ネタバラシしないと説明ができないので書いちゃうけど、マンガ版で、ナオ太、本当に父親のカモン殺しちゃうのね。
「男の子はね、父親を殺していいんだよ」
“父親殺し”と言えば、その心理分析はもう、超有名なアレに決まってますわな（笑）。
父親を殺せない男の子は男の子ではない（おいおい）。
あ、物理的に本当にってことじゃなくて、心理的にって意味でね。でも実はその差はたいした違いじゃないのだ。
男の子が自立できるのは、父親を“本当に”殺せると確信できたときだから。 そして、その確信に向かって、男の子を心を誘ってくれるのが、ファム・ファタールとしての「母親」なのだ。
ハル子さんは、お母さんだったんだね……って、じゃあ、『エヴァンゲリオン』と全く同じじゃん。
だからまあ、『フリクリ』ってのは煎じ詰めれば『エヴァ』同様、エディプス・コンプレックスの具現化作品だったわけだけれども、お母さんと「大人のキス」をしたってさ、やっぱり「宇宙」に飛び立つことはできないんだってとこまでそっくりなんだよなあ。
ということは、原作の鶴巻さん、結局、庵野秀明の掌中の孫悟空だったのかな？
……いや、多分そうじゃないな。
『エヴァ』と『フリクリ』とじゃ、ある一点が決定的に違ってる。
“ナオ太は14歳じゃない。”
……10歳くらいかな。だから、精通はまだないはずだ。
「女の子」は知らない。
精通のない男の子が、どんなに辛いか。
でも、「母親」は知っている。というか、それを知らなければ母親にはなれない（現実にはそれを知らない母親、多過ぎるよな）。
Ｎ.Ｏ.は明らかに精通のシンボライズだ。ハル子さんは出そうで出ない、ナオ太くんの未発達の性を、優しくしたり、叩きのめしたり、手練手管で引き出してやってるのだ。
でも、男の子に本当に「性」が芽生えたら。
母親は退場します。しなければいけません。
だから、男の子は、性に目覚める直前の、自分の中にあるモノをどうしたらいいか分らずにもだえているときが、人生で一番辛い時なのだ。
……だからまー、なんつーか、『エヴァ』同様、女の子はうっかり『フリクリ』が好きだなんて言わないほうがいいかもねえ。
ナオ太くんモドキっつーか、シンジくんモドキとゆーか、「ぼくのママになってくれる？」って感じでいながら、実はもう精通しまくりの男に付きまとわれかねないっスから。
ＤＶＤ『仮面の忍者赤影／第一部 金目教編』１話〜５話、見る。
個人ホームページに天津敏さんのコーナーを作ろうと、代表作の一つと言える『赤影』を買っちゃったわけだけど、この作品もしげは嫌っている。
昔、しげがヒキコモリだった頃（笑）、テレビ番組は面白かろうとつまらなかろうと、片っ端から見てたらしい。その時間帯にやってる番組で、ニュース以外にそれしかなければ、否が応でも見るしかなかったんだって（んなことないだろ）。
で、「またこれを見なきゃならんのか」という気持ちがますますその作品を嫌いにしてしまうと。
……そんな見方してたら、作品の評価自体が歪んじゃうじゃないか。
古い作品だということ、子供向けの30分番組だということ、故に脚本が単純で意外性に乏しかったり、特撮がチャチだったりという弱点は確かにある。
しかし、それを補ってあまりあるビジュアルの魅力、特に敵の霞谷七人衆の奇想天外な忍法の数々は、その特撮の稚拙ささえ魅力の一つと思わせるだけの楽しさに満ちているのだ。
……コーナーはシュミ特「天津敏大辞典」みたいな感じで作っていこうかなあと思ってるんだけど、これも時間がかかりそうだよなあ。
しげが赤飯を全く食おうとしないので、仕方なく白飯を一合だけ炊く。
なんでそんなに少なめに炊くかというと、買ったもち米がまだ余ってるからだ。こっちもさっさと赤飯にしないといけないので、とりあえずしげが食べる分だけ白飯を炊いたのだ。
でもこんな面倒臭いことするくらいなら、もう一つ炊飯器を買って、しげの分はしげの分、私の分は私の分で飯を炊いてたほうがいいなあ。
……あっ、それって、家庭内別居みたいなものではないか。しげに好き嫌いさえなければ、こんなことにはならないんだけど。迷惑かけまくってるんだから大概で性根を入れ替えてほしいものである。
2000年08月30日(水) ○○につける薬がほしい……／映画『蝶々失踪事件』ほか
| 2001年08月29日(水) | 腹立ち日記／映画『お笑い三人組』ほか |
朝方、ミ○○シの業務サービスから、クーラー修理の件で電話連絡が入る。
昨日の連絡では今朝、来てくれるということだったが、「午後にお伺いしてよろしいですか？」ということで驚く。
メーカー連絡を頼んでおいた馴染みの電器屋さん、連絡を間違えていたのだ。それどころか、こちらの住所も教えてない。いったいどうなってるのか。
午後から出かける予定でいたので、急な変更は困る、と言ったら、「じゃあ、今から参ります」。
ちょっと立腹していると、しげの顔が険しい。
しげは私が他人に対して怒ったりすると、すごく機嫌が悪くなるのだ。どうやら、「幸次郎のクセして、生意気だ」ということらしいのだが（わしゃのび太か）、先方のミスに対してこちらが低姿勢になることはないだろう。
というか、ミスをしたらミスをしたで、言い訳なんかしなきゃいいのに、ミ○○シ、「昨日も電話を入れたんですけど」（ヒョウジケンガイだったので、受話器を取らなかったのだ）なんて、電話に出なかったこちらのほうが悪いような言い方をするものだから、こっちだって意地悪になるのだ。
更に「どうにか午後にできませんか？ もうほかの予定入れちゃってるんで」なんて頼んでくる。もう、私のこめかみにはピクッと青筋が立っている。「そちらのミスの尻拭いをこちらにしろと言うんですか？」と言ったら、さすがに黙った。
こういう事情だから、しげが腹を立てるのは全く筋が通らない。クーラーが治らなくて困るのは自分だってそうだろう。だいたい、私が入院するちょっと前から、水漏れを起こしてたんだから、しげが連絡をしておけばよかったのだ。結局、面倒臭いからサボって、後始末をまた私に押しつけているのである。
自分もしょっちゅう甘えてくるくせに、そんな態度取るほうこそ、「しげのくせに生意気だ」。
しげは自動車学校。その間にミ○○シ、クーラーを修繕して帰る。基盤がイカレていた由。ホースの根詰まりも直してもらったので、これでまた数年は持つであろう。
直後に父から電話が入り、修繕はしてもらえたかと尋ねられる。
トラブった事情を説明すると、「ミ○○シから、こっちに電話があったぞ」とのこと。ミ○○シ、ウチの電話番号がわからずに父の店にかけたらしい。住所も電話番号も電器屋さんのほうに教えているというのに、どうして伝わっていないのだ。「アレはいつもじゃ」と言いつつも父も呆れていた。
快気祝に自分で赤飯を炊く。
もちろん、しげが何もしてくれないからだ。
なのに私の方は帰ってくるしげのためにイカのから揚げや棒棒鶏を作っておいてやるのである。
帰宅したしげ、うまそうにバクバク食う。……寄生されてるよなあ。
終日、日記の更新。
退院が近づいてからは、メモをつける程度にしか日記を書いていなかったので、新聞を読み返したり記憶を辿りながら書いて行くのだが、もはや断片的にしか思い出せない。それでも脳細胞をフル回転させて書き続ける。
なんでそこまでして書いてんだと言われそうだが、既に“業”になっちゃってるのだ。休みももう二日しかないし、それまでになんとしても溜まってる分を片付けようと思うのである。……それにしても、単純計算して位ても、月産、四、五百枚は原稿書いてる計算になるなあ。
でも、自分の心の中では、これでもまだ無理のないように「セーブしている」感覚でいるのだ。だって、日記だけ書いてたら、本も読めないし、映画だって見られないじゃないの。
午後から何か見たい映画はないかしげに聞くが、要領を得ない。
しげがバカだなあと思うのは、「この映画見たいんだけど」とこちらが持ちかけても、返事をしないことである。
はっきり「見たくない」と言うと、ワガママだと捉えられてしまうかも、と黙っているつもりなのだろうが、こんな無意味なことはない。見たけりゃ、「ウン、行く！」と言ってるはずだからだ。
結局、即断するしかないのだということはちょっと頭をひねればすぐわかることだし、そうしろと言ってもいるのに、相変わらず優柔不断なままだ。
「だって、ちょっと見てもいいかな、という程度で、すごく見たいというわけでもないから」
それは「見たくない」ってことなんだよ。ああ、もどかしいヤツ。
「『パールハーバー』は？」と逆に聞かれるが、しげはもう私の入院中にそれを見ているのである。しかし、バカ映画は好きだが、サルの作った映画は私のほうが見たくない（この場合、アメリカ人がサルだという意味ではなくて、ジェリー・ブラッカイマーとマイケル・マンがサルだという意味である。誤解のないように）。
一応、私も選択肢として、『Ａ.Ｉ.』、『ジュラシック・パーク�掘戞◆愴鵐丱薀鵐后戮魑鵑欧燭�、しげは全部無言。
なんだか相手にするのがイヤになったので、外出はなし。
鹿児島、種子島センターのＨ２Ａロケットが、ようやく打ち上げに成功した。
失敗しまくりの末の成功だけれども、これであさりよしとおもスランプから脱却できるかもな（笑）。
ニュースでは、種子島の住民たちが「ホッとしました」とか、満面に笑みを浮かべている様子を映しているが、島の人たちにとって、ロケットって、そんなに生活に密着したものになっているのか？
でもなあ、結局は観光に来た他地方のお客さんのオカネを期待してるだけじゃないかって気がしてならないのだ。あそこに集まってる人のどれだけが物見遊山ではなく、宇宙開発の未来に本気で思いを馳せているんだろうか。
もちろん、物見遊山が悪いとは言わないが、あの群集の中にせめて一割はロケットオタクがいてくれないと、第二の毛利衛さんは生まれてこないと思うんである。ロケットを観光のための道具にしてんじゃねーぞ。
……でも、ロケット饅頭とか売ってそうなんだよなあ、種子島。
イチロー、200本安打、打率も３割５分でトップとかで、国民栄誉賞の話も出ているのだそうな。
別にイチローが嫌いってわけじゃないが、野球で大リーグで活躍したら国民栄誉賞なのか、じゃあイチローが日本で活躍し続けていても、栄誉賞はもらえないってことなんだな？ と、なんだかヒネクレたモノの見方をしたくなる。
考えてみたら、まだ長嶋茂雄だってもらっちゃいないのだ（死んだときじゃなきゃムリだろうな）。受賞に順番があるわけでもないけれど、冷静に考えてみて、イチローって、そんな「栄誉」されるほどのことをやったと言えるのかねえ？ 記録って点じゃ、王や衣笠とはまだ格が違うって思っちゃうのだけれど。
でもあげるってもんをあげるなとまで言いたいわけではない。
ただ、未だに日本人が、シャープ兄弟を破った力道山のころと精神構造がいささかも変わっておらず、「よくぞ外国に日本の威光を知らしめてくれた！」と、たかがスポーツのことで有頂天になっちまうような、脆弱なプライドしか持ち得ていないことが情けないなあ、と思っちゃうのである。
映画が海外で賞を取っても、ほとんど報道なんかしないくせにねえ。広末涼子や宮沢りえに海外での受賞経験があるってこと、知らないやつも多くないか。黒沢清の『回路』、カンヌでの受賞もほとんど報道されてねーぞ。
夕方、ＣＳチャンネルＮＥＣＯ『お笑い三人組』見る。
ＮＨＫドラマ本放送時にギリギリ間にあった世代じゃあるんだけれど（古くてすまんねえ。映画は昭和33年製作だけど、番組自体は昭和41年まで続いていたのよ）、もうテーマソングくらいしか覚えちゃいない。でもラストで三人が歌ってたメロディー、テレビ版とは若干バージョンが違うんじゃないか。「アハハ、ウフフ、エヘへのへ」ってあたりはなんとなく覚えちゃいるが、映画のほうは笑い声がちょっと少ない。
三人ってのは落語家の三遊亭小金馬（現、金馬）、講釈師の一龍斎貞鳳、物真似の江戸屋猫八、それぞれ下町の酒屋、サラリーマン、パン屋に扮しているのだけれど、印象に残ってるのは金馬さんだけだなあ。ともかくチャカチャカしてて、何言ってるんだかわかんないような早口でまくしたてて、体を動かしまくっていたのが子ども心にウケていたのだろう。今の私なら、ちょっと頭のヨワイという設定の、猫八のファンになってるだろうけど。
複数のお笑いっての、誰か一人に人気が集中するものだけれど、この映画でも、三人組の「オチ」の部分を担当するのはいつも金馬である。やはり一番ノッていたころなのだろうなあ。
孤児の男の子を大富豪の子どもと勘違いして引き取って育てる三人組、この「子供と絡めて映画化」ってのは喜劇の映画化の定番。代表作はチャップリンの『キッド』だけれど、日本も『突貫小僧』以来の長い伝統がある。でも松竹が子供を使っても『長屋紳士録』みたいに人情ものに流れやすいのに対して、この『お笑い三人組』、日活って土壌も幸いしてか、結構ドライな仕上がりになっているのだ（『国士無双』、『赤西蠣太』から『幕末太陽伝』に至る流れを見よ）。
男の子のイタズラにさんざん悩まされる三人、実はただの孤児だと知って、褒美がもう期待できないと落胆して、この子を捨てに行っちゃうのだが（非道だが、当時の庶民感情なら、まあ納得）、そのとき子どものほうから「しかたないよ、ドライに行こうぜ」とたしなめられてしまう。
更にドンデン返しが起こって、やっぱり男の子は富豪の孫だったということが判明するのだが、それが新聞に載った途端、「私がその子の母親」と名乗る女性が、大挙して押し寄せてくる。この辺、キートンの『セブン・チャンス』の変形であり、松竹の三益愛子の「母もの」に対する痛烈な皮肉にもなっている。
いやはや、意外と喜劇史的に侮れない造りになっているのには驚いた。もともと、この手のテレビの映画化ってのは、テレビの短い時間に制約されて十分にその芸をみせられない芸人たちに披露の場を与えるって側面があって、そういう場面は確かにあるのだけれど、「それだけじゃ済まさないぞ」という脚本・監督の意志が見られるのである。意外とこれは拾いものであった。
ゲストのチンピラ役で、小沢昭一・柳沢真一・西村晃の三人がワンシーンだけの友情出演。西村晃が昔はよくコメディーやってたこと知ってる人も少なくなったろうなあ。
同じくチャンネルＮＥＣＯで『スレイヤーズぐれえと／スレイヤーズごうじゃす』。以前、映画で見てるのだが、こうしてテレビにかかってるとつい見ちゃうね。どうもマヌケな映画にゃ目がない。
この『スレイヤーズすぺしゃる』シリーズ、たいていなにかの併映として作られてるために１時間ちょっとの時間枠、なのに、ギャグの数が目一杯というのが嬉しいのである。『ミンキーモモ』だけでしか評価されてない感のあるわたなべひろし監督、もう一つの代表作と言っていいのじゃなかろうか。
ファンシーなゴーレム造りの道を極めようとするオヤジとか、小遣い値上げを拒否された腹いせにドラゴン軍団を率いて戦争おっぱじめる小娘とか、「世界はバカで満ちている」という世界観が素敵なのだ。
2000年08月29日(火) 後始末は大変そうだな／『ルパン三世総集編』第６集ほか
| 2001年08月28日(火) | クリエイターの条件／映画『ハムナプトラ２ 黄金のピラミッド』ほか |
猛暑はとりあえず去ったとは言え、クーラーのないマンションの部屋の中は暑い。むちゃくちゃ暑い。
しげが、人より体温高くて７度近いものだから、室温上昇に貢献してくれること。とても一緒にはいられない。マジで頭痛がするのである。
夕べ、クーラーを取り付けてくれた知人の電器屋さんに、メーカー修理を頼んでおいたのだが、今朝方になって、「明日、朝８時から８時半の間に伺いますから」と電話連絡が入る。昨夜のうちに連絡しておいたのは、今日来てもらいたかったからなのだが、昨日の今日では順番もあるし、来てもらうわけにはいかないらしい。
まあなあ、これだけ暑けりゃ、あっちこっちでクーラーも故障しまくってるだろうから、仕方ないか、と諦める。
せめて汗でも流そうと朝風呂に入っていると、遅く起きてきたしげが風呂場にまでやってきて、「飯はぁ？」と聞いてくる。
私がウチにいるとき、家事はほとんど私の担当だ。
私が仕事に行ってる間は、しげは寝ていて何もしない。帰宅してから家事をするのはやっぱり私である。……しげに、「申し訳ない」という気持ちがカケラでもあったなら、こちらも少しは気がおさまるのだが、起きるなり第一声が「飯」である。しかもこっちは風呂に入ってるってのに。
「ふざけんな。自分でそんなん作れ」
「だって、料理するの好きって言ってたじゃん」
「朝飯なんて飯と味噌汁で充分じゃねーかよ。なんでそんなのまで人を頼りにするんだよ」
しげ、ふてくされた顔で風呂場を出ていくが、「アナタ、お食事の用意が出来たわよ」なんてセリフがしげの口から出てくることは夢のまた夢なんだろうなあ。
え？
朝飯は結局どうなったかって？
作りましたよ、私が二人分。
モヤシ炒めて卵とじにしただけだけどね。ちょびっと醤油垂らしただけで、これがムチャクチャ美味いのだよ。
でも台所の電球が切れていて、薄暗い中で作ったので、片方は焦げすぎてしまった。
……もちろん、焦げた方を食べたのは私。自分で自分が健気過ぎて泣けてくるよ(T∇T) 。
任天堂の新機種、「ゲームキューブ」の発売が迫っているが、プレステ２のソニーに水を空けられつつある任天堂がゲームメイカーとしての矜持を示すためにか、ＤＶＤなどの機能を一切つけなかったと言う。
近い将来、ネット配信で映画が自由に見られるようになるのなら、余計な機能はかえって邪魔って踏んだのかもしれないが、いささか即断に過ぎないか。今、ＤＶＤ機能を排除するって言うのは、ユーザーにしてみれば明らかに魅力減に感じられるように思う。
マイクロソフトのＸＢＯＸも来年発売が決まっている。
どうせもっといいものが半年待てば手に入るとなれば、購入を手控える人も多くなるんじゃないか。なんとなくこの「ゲームキューブ」、発売当初は売れるだろうが、セガのドリームキャストの二の舞になりそうな予感がするのである。
なんだかこういうプライドだけでモノを売るって姿勢、戦時中のカミカゼ特攻隊みたいでどうも気に入らないのだなあ。
ＣＳファミリー劇場の「ファミナビ」、相変わらず加藤夏季がノリノリでがんばっているが（なんだか最近、この日記の加藤夏季度が高いな。イベントでもあったら、仕事休んででも行っちゃうんじゃないか）、それはそれとして、来月、昭和ガメラシリーズの一挙放送があるので、湯浅憲明監督がゲストに呼ばれて、当時の裏話などを披露している。
もちろん、低予算でいかに特撮映画を作るかと言う話に終始するわけで、ガメラマーチを歌っていた「大映少年合唱団」は、撮影所の近所で遊んでいたジャリん子どもを「ちょっとおいで」と集めて歌わせただけだとか（笑）。
自作のベスト３は、『大怪獣決闘ガメラ対バルゴン』『大怪獣空中戦ガメラ対ギャオス』『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』の三本だそうだが、なぜ『バイラス』かと言うと、これが最も予算が少なかったからだそうな。なんでも白黒映画より安く、しかも本編特撮両方合わせて一本分のオカネしかくれなかったとか。
「高速度撮影と逆回しだけで無重力を表現する」なんて力技もこの作品ではやっているのである。こうなるとまさしく「後は勇気だけだ！」の世界だなあ。
「金子がね（もちろん平成ガメラの金子修介監督）、オレんところに来て言うわけよ。『あなたの昭和ガメラを見て育ちましたが、物足りないので平成ガメラを作りました』って。ああ、俺も至らないところがあるのかなあ、と思っていたらさ、金子が『どうしてガメラは日本ばかりに来るんですか？』だって。そんなこと言ったって仕方ないじゃん」
……ああ、金子監督、バカ。
映画としてのウソに突っ込み入れるのはエセ評論家だけで充分だ。実際のクリエイターが自己否定するような疑問持ってどうする。卑しくも映画の作り手であるなら、設定の矛盾を自分で補完するくらいのことをやってみんか。怪獣がなぜ日本にだけ来るのか、という疑問の答えについて考えるだけで、真のオタクであるならば一昼夜かかって百の設定を思いつけるぞ。
中途半端なオタクはこれだからなあ。
でも、金子監督が偏狭だったのはガメラの２作目までで、３作目では大分コワレていたようだから（笑）、もしかして今度の『大怪獣総攻撃』とんでもないケッ作になってるかもしれないのである。
期待しよう。
マンガ、金田一蓮十郎『ジャングルはいつもハレのちグゥ』８巻読む。
……あれ？ 折り返しのところの著者近影がないぞ？
女性作家が顔写真を露出しなくなるのにはたいてい二つの理由がある。
○ったか老けたかだ。この作者、まだ21、２歳のはずだから、老けたわけではなかろう。だとすると○ったか。
顔写真をできるだけ露出させないマンガ家さんが多い中で、堂々と写真載せていたので珍しいなと思ってたのだけれど、やっぱり恥ずかしくなってきちゃったのかな。外見なんて気にしなくていいと思うけど。
この人のギャグの間の取り方、誰かに似てるなあ、と思っていたら、今巻でやっと気がついた。
西原理恵子に似ているのである。
家出をしたハレのところにグゥがやってくる。
ハレの心の声『まさか…俺を探しに……？』
グゥ「ハイ、ハレの荷物と数日分の食料」
ハレ「うわ〜じゅんびばーんたーん」
ここでハレの表情も最近のサイバラつり目になっているのだね。
いや、サイバラさんだけじゃなくて、とがしやすたかが入ってる部分もあるし（崩れた時の目とか口のカタチとかね）。にわのまことだよ、この顔はってコマもある（ハレが「もんが〜」になったときにはのけぞった）。
ダマが「バーサーカー！」って言って迫ってくるギャグ、わかるやつがどれだけいるってんだ。でもフレッド・セイバーバーグの『バーサーカー』シリーズまで金田一さんが読んでるとは思えんから、『究極超人あ〜る』あたりからの流れかも？
もちろんそれらのギャグの源流には鴨川つばめや江口寿史がいることは言うまでもない。
つまり、若いワリにこの作者、いろんなギャグマンガ、結構読み込んでるみたいなのである。
それだけギャグが心から好きなのか……っつ〜よりまるきりオタクじゃね〜か、この作者。考えて見れば、『ガンガン』に連載持ってるっていう時点でオタクじゃないワケないのであった。
今巻は「巨大ロボットもの」も入っているので、オタクな読者には超オトクです♪
しげ、午前中は自動車学校、昼ごろから鴉丸嬢が遊びに来るとかで、１時間ほどで帰ってくる。
鴉丸嬢が携帯のバッテリーを注文していて、ドコモだかＮＴＴだかがそれを届けにウチまで来るというので待ち合わせしているんだとか。
なぜ鴉丸嬢のバッテリーがウチに届けられるのかというと、それには深い事情があるらしい。女の子のヒミツはこれ以上詮索してはいけない（笑）。
しげが鴉丸嬢を迎えに行っている間に、ＤＶＤ『京極夏彦 怪・七人みさき』を見る。
原作も読み始めたので、ＷＯＷＯＷで放映されたときには気がつかなかった原作キャラクターとの差異に目が行くようになる。
御行の又市、田辺誠一じゃちょっとカッコよすぎるのではないか。二つ名が「小股潜り」（＝甘言を弄して人を騙す）だから、もうちっとアクの強い人にやってもらったほうがいいように思うのだけれど、テレビドラマの主役の宿命で、これはいたし方がないところだろう。遠山景織子の山猫廻しのおぎんもちょっと可愛すぎるな。
途中まで見ているときにしげと鴉丸嬢が到着。
鴉丸嬢、遠山景織子のファンだとかで、喜んで見始める。
でも段々、設定やストーリーとかに茶々を入れ始める。「なんでこの時代に髪染めてるんだよっ」とか「死体愛好だぁ！」とか「必殺と同じぃ！」とか。
まあ、若い子だから即物的な反応をしてるだけで、批評にもなんにもなっちゃいないのだが、ああ、イマドキの若い子って、こんな感じ方してるんだなあ、と見ていて新鮮なオドロキがある。
まだ、対象となる映画や小説の文化的背景も知らず、自分の感覚だけでしかものを見ることが出来ない、というと悪口を言ってるみたいだが、誰だって中坊のころはそんなものだ。
どうもオタクな生活に慣れていると、こういうオタク度のあまり高くない子に向けてもモノを作っていかなきゃならないのだということを、つい、忘れてしまいがちになってしまうのでイカンのだよね。『怪』のメイクを見ながら、鴉丸嬢、「歌舞伎みたい」と言っていたが、歌舞伎のケレン味などと言ったものも若い子にとってはバカバカしい荒唐無稽としか見えないのかもしれない。
だとすれば、映画や小説の作り手たちは、大きなウソをつきながらも、それをウソと気付かせないくらいの大胆な演出というものを考えていかなければならないのである。中途半端なウソが一番始末に悪いよなあ。
二人がＤＶＤを見ている間、私がずっとパソコンに向かって日記を書いているので、「ずっとウチにいて、書くことあるの？」と鴉丸嬢が聞いてくる。
京極夏彦風に言うなら「世の中にネタにならないことなどない」ということになろうか。日頃からこの日記にも書き、メンバーのみんなにも同じことをしょっちゅう言ってるのだが、全然理解してもらえてないんだなあ。うううo(ＴoＴ）o。
劇団ホームページの日記、パソコン持ってるのに書きこまないメンバーも多いが、「書くことないから」なんてこと言ってるようじゃ、クリエイターには永遠になれんのだ。
創作というのは題材ではない。題材は誰の眼の前にでもある。それをどう語るか演じるか。その視点こそが作家のオリジナリティにつながるのだ。
そして、その「クリエイターへの道」は、畢竟、自分を「オタク」として既定していくことに他ならない。
鴉丸嬢も、演劇やってる時点で、オタクの道に片足突っ込んじゃってるのである。更に同人マンガまで描いてりゃもうフツーの人に戻るのは不可能だ。なのに自分のことを「オタクじゃない」なんて思おう思おうとしている様子が見えるのだよなあ。
いや、しげも含めて、ウチのメンバー、まだまだ自分をオタクと自覚することを躊躇してるやつ、多いのだな。確かにイタいオタクも世間にゃ多いし、実際そう言うやつらに迷惑被ったこともあるんだろうけれど、だからって、「私はオタクじゃありません」って言うのは、自分自身のアイデンティティを否定することにしかならないのだ。
自己否定してる人間の言動なんて、だれもマトモに相手にしちゃくれんのだよ。
ビデオ録画しておいた舞台『シティボーイズミックス ラ・ハッスルきのこショー』を三人で見る。
日本のギャグの歴史に残るほどの傑作『ハッスル智恵子ショー』のスケッチがカットされている、というのは事前にしげから聞いて知っていた。やはりさすがに実在した既知外さんのパロディは放送に乗せるのには無理があるんだなあ。残念無念。全体としてそれなりに面白くはあるけれども、アレなくしては画竜点睛を欠く感は否めない。
それに、やはりナマの舞台を見ていると、実感できることなのだが、どんなに８台のカメラを駆使して映像演出を施そうと、そこに流れる空気まで再現することは不可能なのである。
鴉丸嬢、見ながら「大爆笑するような笑いじゃなくて、クスクスって笑えるようなところがいいよね」とか言ってたが、冗談じゃない、実際の舞台は大爆笑の渦だったのである。画面を通してだと、確実に笑い度数は１／３以下に減退しているのだ。
ああ、そこはアップにしたら効果がない、ロングで撮って全体の空気を捉えなきゃ、とか、バカ、アングルが違う、こっちの角度から撮らないとそこでギャグしてるのが分らないだろう、とか、文句つけたくなる箇所が続出する。
あと、『マッシュルームエンジェルス』のスケッチで、ピー音が入ったが、たしかアレは「あんたみたいなチビは小人プロレスに行けばいいのよ！」だったと思う。……だからそうやってピー音入れるほうが差別だってば。
でも、こればっかりはＤＶＤになっても復活はしないだろうなあ。
やっぱり舞台はナマに限るのだ！ 来年も東京に見に行くぞ！（誰か一緒に行こうよう。お金、今から積みたててさ）
鴉丸嬢が、突然、「松尾銀三って声優が死んだって」と言い出す。
……ええっ!?
もちろん、『クレヨンしんちゃん』のひろしの父ちゃん（つまりしんちゃんの爺ちゃん）、銀之助の声優さんだ（多分このネーミング、声優が松尾銀三さんに決まってから付けたんだろうなあ）。
昨日の『犬夜叉』（爺ちゃん役を演じていた）で、報告があったそうだが、あとで新聞を隅から隅まで見たが、訃報が全く載っていない。ようやく松尾さん主宰の劇団「銀プロダクション」のＨＰで、クモ膜下出血で死去、と知る。
……全く、毎回、誰かが亡くなるたびに嘆いているが、声優はどうしてこんなに新聞での扱いが低いのだ。
『忍たま乱太郎』のヘムヘムも松尾さんだったんだなあ。主役を張る、ということはほとんどなく、脇役に徹されていたが、そういう「いぶし銀」のような役者さんがいることが演劇の世界では大事なのである。
……映画の遺作は『オトナ帝国』か、『オジャ魔女どれみ』あたりになるのだろうか。くそう、また『オトナ帝国』見たときに泣きたくなっちまうじゃないか。
でも、これらのことは全てあとから調べて解ったことで、このときは一切反応しなかった。鴉丸嬢、特に松尾さんのことを知っている様子でもなかったので、下手に「ホント?!」なんてこちらが言ったところで、それ以上に何か言えそうもなかったからだ。
っつーか、下手な茶々でも入れられたら腹立つしな。
以前、塩沢兼人さんが亡くなったとき、「塩沢兼人さんが亡くなったんだよう」と言ったら、「塩沢とき？」とクソバカなボケかましてくれたからな、このガキゃあよ。大竹まことじゃねーが「空気読めよ！」って言いたくなるぜ。
いやまあ、本気で怒ってるわけじゃないのでご心配なく。私は男にはキビシイが、女には、しげが嫉妬しない程度にはヤサシイので。
７時ぐらいまで鴉丸嬢の時間が余っていると言うので、カラオケになだれこむことにする。
ついでにパンクした自転車を、馴染みの自転車屋に出しに行ったが、「修繕のしかたが解りません」と断られる。仕方なく、パンクしたまま乗って行ったが、ケツに響くことったらない。ああ、また痔が悪化しちゃうなあ。
毎回少しずつ歌うレパートリーを変える、という試みをしているので、だんだん、なぜそんな歌を？ ってのまで歌い始める。
『少年徳川家康』、こんなのはしげもさすがに知らんだろうと思ったらちゃんと知っている。でも「軍歌みたいだ」はねーだろう、立派なアニソンだぞ。
『快傑ハリマオ』、さっき見た『ラ・ハッスルきのこショー』で大竹まことが歌ってたので、マネして歌う。鴉丸穣が私に石を投げつける仕草をするが、なにか恨みでもあるのか。
『ランバダ乱馬』、うわあ、声変えて歌うの、むちゃキツ。三千院とあずさの口調なんてもう忘れたわい。
『ＤＥＳＥＲＴ ＭＯＯＮ』、さて、みなさんは覚えておいでだろうか、フローレンス羽賀（どこへ行ったかな？）を、ドラマ『青い瞳の聖ライフ』を。谷山浩子の主題歌が好きで見てたがドラマは実につまんなかった。でも、これもしげはしっかり見てたんだそうな。……そのころって、10歳くらいだろうにマセたやつだ。
鴉丸嬢、『ハレのちグゥ』が好きなようで、もう主題歌が歌えている。でも原作マンガの方は読んだことがないそうだ。其ノ他くんが、「『パブワくん』と同じで、アニメで見るから面白いんで、マンガの方は面白くないぞ」とか言ってたらしい。そんなことないと思うけどなあ。
しげはそろそろレパートリーが尽きてきていて、カラオケに来るたびに同じ曲ばかり歌っている。毎回「マスクマン」は飽きたぞ。人に「同じ曲ばかり歌うな」とかエラそうなこと言ってるんだから、お前もレパートリー増やせよな。
他にもいろいろ歌ったがこの辺で。
鴉丸嬢を博多駅まで送って、しげとロイヤルホストで食事。
プルコギ定食、比較的カロリーが低いので頼む。それでも一日の摂取カロリーの半分を消費しちゃってるのだ。しげはステーキ丼。どこまでも肉が好きなやつだ。
そのあと、ＡＭＣまで『ハムナプトラ２ 黄金のピラミッド』を見に行く。
主役二人に子供ができちゃったってのは展開が早すぎる気がするなあ。
まあ、このパート２でシリーズが打ち止めってことならこれでもいいんだろうけど、結構ヒットしてるみたいだから、続編の企画、立てられるんじゃないか。もうネタはない気がするけど。
今回、「え、実はそうだったの？」って後付けの設定が出てくるあたり、まるで「ウルトラ六兄弟」なのだけれど、そのおかげでヒロインのアクションが圧倒的に増えたので、これはヨシ。戦う女は美しいってね。
イムホテップの復活と、前作ではチョイ役だったアナクスナムンを前面に押し出したアイデアは評価したいが、ラストがちょっとありきたりだったのは残念。スコーピオン・キングだなんて、新しい敵を出したりした分、イムホテップの影が薄くなっちゃったのは失敗じゃないかなあ。パート３、アレじゃ作りにくいと思うんだけど。
2000年08月28日(月) 完治には１週間以上かかりそうです／ドラマ『百年の物語』ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
