観能雑感

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観能雑感
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2006年01月28日(土)

オペラ　『魔笛』

オペラ　『魔笛』　新国立劇場　PM3：00～

　モーツァルト最後のオペラ。ジングシュピールというドイツの伝統的歌芝居の様式を踏襲。架空の国を舞台にしたファンタジーだが、作中で善悪が完全に覆ったり、フリーメイスンの儀式を取り入れていたりと、探求の材料は尽きない。しかし全編美しいアリアで構成された楽しい作品で、無条件に楽しめる。耳に馴染んではいるが実際に舞台で観るのは今回が初めて（オペラは大抵そう。倹しい生活をしているので）。
　三階席下手寄りに着席。

作曲　W.A.モーツァルト
台本　エマヌエル・シカネーダー

指揮　服部　譲二
演出　ミヒャエル・ハンペ
美術・衣装　ヘニング・フォン・ギールケ
照明　高沢　立生
音響原設計　山中　洋一
再演出　田尾下　哲
合唱指揮　三澤　洋史
音楽ヘッドコーチ　岡本　和之
ザラストロ　アルフレッド・ライター
タミーノ　ライナー・トロースト
弁者　長谷川　顯
僧侶　加茂下　稔
夜の女王　佐藤　美枝子
パミーナ　砂川　涼子
侍女Ｉ　田中　三佐代
侍女ＩＩ　加納　悦子
侍女ＩＩＩ　渡辺　敦子
童子Ｉ　直野　容子
童子ＩＩ　金子　寿栄
童子ＩＩＩ　背戸　裕子
パパゲーナ　諸井　サチヨ
パパゲーノ　アントン・シャリンガー
モノスタトス　高橋　淳
武士Ｉ　成田　勝美
武士ＩＩ　大澤　健

合唱　新国立歌劇場合唱団
管弦楽　東京交響楽団

　いろいろ書きたいことはあれども諸事情でごく簡単に。
　舞台セット、演出は奇をてらわない伝統的なもの。床にはルネサンス時代の天体図、可動式の壁は現代の宇宙望遠鏡が捉えた銀河系の写真が使用され、広大な宇宙の中の、とある星での出来事であるとい意図を感じる。主要キャストはほぼ健闘したと言えよう。特にザラストロとパミーナは良かった。パミーナは最初はやや不安を感じたものの、可憐で心の美しい、しかし勇気も持ち合わせた王女を好演。ザラストロが歌う最初のアリア、「おお、イシスとオシリスの神よ」は静謐な中に求道者としての強さが感じられ、感服。パパゲーノは残念ながらいまひとつの感あり。しかしパミーナとの二重唱で、作品中最も美しいアリア「愛を知る男たち」には心打たれた。夜の女王はコロラトゥーラとして高い技量が要求される役だが、及第点はあげられるだろう。歌いこなすのは実に難しい役。童子は実際に少年が演じてもらいたいところだが、日本では言語の問題もあって、難しいだろう。
　オケはバレエの時感じたとおり、響きに厚みが若干不足気味で、少々物足りなかった。とりあえず、こんなところなのだろうとは思うけれど。
　ところで、パパゲーノが持っている魔法の鈴、床に置くと自動的に回転したり止まったりと、どういう仕組みになっているのか気になってしまった。

2006年01月25日(水)

銕仙会　青山能

銕仙会　青山能　銕仙会能楽研修所　PM6：30～

　上演頻度の低い脇能。音取置鼓を聴く貴重な機会。
青山の舞台は何と4年振り。久し振りの青山能、敷かれている座布団の数が減ったようで、余裕をもって座れるようにした模様。以前は一段あたりに座布団が2列敷かれていて、かなり窮屈だった。正面席最後列に着席。
　体力気力ともに減退しており、ごく簡単に記述。

仕舞　『清経』クセ　　浅井　文義

狂言　『仏師』
シテ　高澤　祐介
アド　三宅　右矩

　右矩師の台詞をタイミングが早いように感じた。観る側の胸中に劇中で起こっていることが浸透する前に次の台詞が始まってしまって、落ちづかず。これが間が悪いということか。

能　『白楽天』
シテ　山本　順之
ワキ　宝生　欣哉
ワキツレ　梅村　昌功、御厨　誠吾
アイ　三宅　近成
笛　松田　弘之（森）　小鼓　曽和　正博（幸）　大鼓　亀井　広忠（葛）　太鼓　大川　典良（春）
地頭　柴田　稔

　白楽天が勅命を受け日本を啓蒙しにやって来るが、住吉明神が追い返すという奇抜な着想の曲。ワキの登場は音取置鼓に続く半開口。真ノ次第も良いものだが、こちらはさらに浄化された緊張感のある空気に包まれた。白楽天に扮する欣哉師、正中立ち視線を動かすだけで、いざ船出せんという意気と広大な海原が広がってきた。　　前シテの面は小尉。順之師のシテを観るのもまた随分久し振り。滋味のある謡は健在だが、どことなく空虚な印象。それは後シテの真之序之舞に到ってもも変らず。囃子もどことなくちぐはぐだった。太鼓方は、この面々に加わるのは大抜擢だと言える。経験を積む上では意義のある事だと思いつつ、せっかくの真之序之舞、別の人選で聴きたかったというのが偽らざる本音。音が無闇に重く、ノリ悪し。中入の折、打ち出した時からその重さが気になった。経験を無駄にせず精進していただきたい。尚、後シテ出立は金袷狩衣に紫大口。面は石王尉。
　結局、白楽天は海上に船を浮かべたまま、日本の国土を踏むことなく住吉明神が起した風で唐まで吹き流されてしまう。
　地謡は青山能の慣例で6人。中堅、若手の貴重な研鑽の場。健闘した。
　観る側の体調も思わしくなかったのは確かだが、全体として今ひとつとの印象は拭えず。

　終演後の能楽小講座は面について。脇能のため上演時間が長くなり、数分間の短いものであった。小早川師による尉面の説明。尉面の区別は難しいと常日頃思っているので興味深く拝見。小早川師の話す声は低く落ち着いていて、聴き易かった。

2006年01月14日(土)

銕仙会　1月定期公演

銕仙会　1月定期公演　宝生能楽堂　PM1：30～

　小書の付かない『二人静』はめずらしいため、今回初めて銕仙会の初会へ行くことにした。チケット購入時は三役は不明だったので、番組が届いた時は内心小躍り。
　見所は満席。関係者席には井上八千代氏の姿が。中正面後列脇正面寄りに着席。

『翁』
シテ　観世　銕之丞
千歳　小早川　泰輝
三番三　山本　泰太郎
面箱持　山本　則孝
笛　松田　弘之（森）　小鼓　曽和　正博、森　貴史、住駒　充彦（幸）　大鼓　原岡　一之（葛）
地頭　野村　四郎

　火打石を切る瞬間を目撃したのは今回が初めて。幕内からにゅっと手が出て、小さく火花が散る。面箱の則孝師がまとう、これから始まるのは儀式であるという、緊張した空気に、急速に見所が静まっていった。舞台上の翁を見つつ、人と大地がもっと密接に関係していた時代には、ここに表される祈りははるかに切実なものだったのだろうといような事を、ぼんやりと考える。翁というのは、多くの人々の願いを結集させるための、器のようなものなのかもしれない。
　静謐な空気から一転して躍動的な三番三の登場。泰太郎師の舞う姿を観ている内に、不思議と自分も一緒舞っているような、未だかつてない不思議な感覚に捕われる。大地に対する祈りを感じた。三番三に必要なのは、洗練ではなく土着性であると思う。鈴之段の、徐々に高揚していく過程は、観ているうちに体に力が入ってしまった。
　松田師の笛に荘厳さの中に宿る力強さと温かみを感じた。全体の雰囲気を決める笛の役割は大きい。
　原岡師は恐らく披きであると思われる。みな、こうしてひとつひとつ階段を登って行くのだ。これからもご精進下さい。

能　『二人静』
シテ　馬野　正基
シテツレ　浅見　慈一
ワキ　村瀬　堤
アイ　山本　則重
笛　中谷　明（森）　小鼓　亀井　俊一（幸）　大鼓　柿原　光博（高）
地頭　浅井　文義

　眼目はシテとツレの相舞。作者不明。映像では見たことがあるが、実際の舞台で観るのは今回が初めて。
　シテの幕内からの呼びかけは不気味で迫力があった。馬野師は謡は良いが、所作が今ひとつ。惜しい。装束はシテ、ツレ同装。面はシテが若女、ツレが小面。序ノ舞は、最初を除いてよく揃っていたと言っていいと思う。
　菜摘女に静の霊が憑依し、また静本人の霊も現れて同時に舞を舞うという、一種異様な状況に重きが置かれ、物語そのものはさほど胸を打つものではない。しかし、昔語りを終えた後でつぶやく「思い返せば昔もそれほど楽しくはなかった」という一言は、悲しく響く。
　中谷師、やはり序之舞は少々辛そうである。

狂言　『二千石』
シテ　山本　東次郎
太郎冠者　山本　則俊

　主に無断で都見物に出かけた太郎冠者。腹を立てつつも都の様子を語って聞かせるよう命じる主に、謡が流行っていたと言って「二千石」を謡う。その謡は先祖が恩賞を賜った際の大切なもので、みだりに謡ってよいものではないと激昂する主。太郎冠者を斬ろうとするが、太刀を振り上げた手元が先代にそっくりだと泣く太郎冠者に主の気持ちも緩む。
　登場時から不機嫌であった主が、ますます気分を害して行くところが、東次郎師の全身から余すところなく伝わってくる。緊迫した雰囲気の仕方話の臨場感から、今度は現実に太郎冠者を成敗しようとする緊張感へと続く場面は圧巻。一転して太郎冠者の言葉に涙する対比が鮮やかであった。先代と似ているという言葉は本当だろうけれど、それにより死を免れた太郎冠者が、ことあるごとに先代と似ていると口にして、結局太刀を貰ってしまうところは庶民の逞しさを感じた。代々子孫が家を継いで行く事はめでたいと、笑って留めるところも気持ちのよい幕切れ。

能　『鷺』
シテ　観世　敦夫
ツレ　観世　榮夫
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　森　常好、舘田　善博、森　常太郎、則久　英志、宝生、欣哉、殿田　謙吉、大日方　寛
アイ　山本　則直
笛　一噌　仙幸（噌）　小鼓　大倉　源次郎（大）　大鼓　亀井　忠雄（葛）　太鼓　金春　惣右衛門（春）
地頭　山本　順之
　敦夫君は、定期公演での初シテとのこと。しばらく見ないうちに本当に大きくなった。もう中学1年生。変声期真っ只中といった感じの声だった。時分の花とは良く言ったもので、白一色の装束を纏った少年が大人たちに囲まれて舞台上にいると、それだけで清らかかつ美しい。これからは大人の役者として修行していかなければならない。健やかな成長を期待したい。

2006年01月08日(日)

宝生会　月並能

宝生会　月並能

　宝生会では毎年確実に翁付脇能が観られるので、初会には是非訪れたいもの。翁のシテが毎回変るのもいい。昨年はチケット入手に失敗したので、今年は発売日に申し込んだ。
　中正面後列脇正面寄りに着席。

『翁』
シテ　波吉　和憲
千歳　佐野　玄宜
面箱　高野　和憲
三番叟　竹山　悠樹
笛　一噌　幸弘（噌）　小鼓　曽和　正博、住駒　俊介、幸　正佳（幸）　大鼓　佃　良勝（高）　大鼓　徳田　宗久（観）
地頭　髙橋　章

　面箱を先頭に翁が舞台入り。音もなく始まるので気付かずに話し続けている人々あり。開演時間になったら黙って座しているべきであろう。箱の紐をほどくのに、若干時間がかかったような気がした。波吉師の翁は勿論初役。後姿に緊張感と清々しさがあった。掲げた扇がやや下向きだったのが、めでたさに影さすようで少々残念。千歳も初役であろう。何よりも若々しさと清々しさ必要だと思われるが、どちらもあまり感じられず。
　三番叟も披きだった模様。掛け声が囃子のリズムと若干合っていなかったのが気になった。必死なのは観ていて解るが、それだけでは求心力を欠く。揉ノ段、鈴ノ段と、長く感じてしまった。今後の精進に期待したい。
　幸弘師の鋭くすっきりとした音色は、新春の空気に相応しかった。やはりこの方は情感等が必要でない曲に力を発揮する。

能　『鶴亀』
シテ　三川　淳雄
鶴　金井　賢郎
亀　朝倉　大輔
アイ　野村　万之介

　鶴と亀の舞は一段のみで終了。二人ともまだ中学生のはずだが既にかなりの長身。楽は伸びやかでゆったりとしており、新年の寿ぎに似つかわしい。

狂言　『末広かり』
シテ　野村　万作
アド　野村　満載、石田　幸雄

　非常に辛い時間だった。この曲における太郎冠者は、萬斎師にもっとも不向きなのではなかろうか。田舎者という設定が、すでに本人の雰囲気と正反対であるし、実際にそう見えない。すっぱから傘を末広かりだと言いくるめられているところも、信じているようにはとても見えない。役柄よりもまず本人が露呈するため、このような事態になるのだろう。ハコビの際、肩の線がぶれ、気になる。

能　『羽衣』バンシキ
シテ　三川　泉
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　則久　英志、梅村　昌功
笛　藤田　大五郎（噌）　小鼓　鵜澤　速雄（大）　大鼓　國川　純（大）　太鼓　金春　國和（春）
地頭　今井　泰男

　ワキの登場後、若干ウトウトしていたのだが、幕内からの呼掛けの素晴らしさに瞬時に覚醒。決して威圧的ではないが、有無を言わせない強い意志が感じられた。そして気品がある。橋掛りに佇むのは高貴さ漂う玲瓏たる美女。なかなか衣を返してもらえず、「天の原」と謡っただけで、天に帰りたいという気持ちが苦しいほどに伝わってきて、早く返してやればいいのにとやきもきしてしまった。面は泣増だろうか。顔を歪めることなく、言葉少なにただ涙が頬を伝っているようだった。
　序之舞は初段オロシの後バンシキへ。転調後、笛の音の美しさがさらに増した。ひんやりと透き通った、それでいて強いその音にただただ聴き惚れるのみ。
　キリで橋掛りに立ち、天女は地上を慈しむように見下ろしつつ、遥か彼方に飛び去っていってしまった。
　新年から素晴らしい一番に出会えて嬉しい。泉師も大五郎師も本当に得難い存在である。泉師は今年はシテが多いようで、ご無理だけはなさらないで頂きたいと思う。大五郎師の姿が橋掛りにかかった時に、心を込めて拍手を送った。

能　『野守』
シテ　亀井　保雄
ワキ　宝生　欣哉
アイ　深田　博治
笛　中谷　明（森）　小鼓　住駒　匡彦（幸）　大鼓　亀井　実（葛）　太鼓　助川　治（観）
地頭　近藤　乾之助

　実質消化試合になってしまったのは前の一番が素晴らしかったためだけでは決してない。このシテの舞台は訴えかけてくるものがなく、弛緩した印象。それでも欣哉師のきりりとした姿と謡は楽しめた。下居姿の美しさには目を見張るものがある。

　狂言の後に休憩があると思った方多数。月並能では二番目終了後に休憩が入るのが常だが、翁が上演される初会では見直した方がいいのではないかと感じた。途中入退席される方の立てるドアの音がかなり耳障り。何か対策はないのか。
　ところで清酒「宝生」の味は、どんななのだろう。

2006年01月07日(土)

バレエ　『白鳥の湖』　

バレエ　『白鳥の湖』　新国立劇場　PM3：00～

　TVで観たザハロワとウヴァーロフの踊りが素晴らしく、この二人が出る日のチケットを入手。プレーオーダーで申しこんで、第一希望の席が取れなかったのは初めて。同じ金額を出すならこの二人を観たいと思うのは当然だろう。
　どちらかというとモダン嗜好が強いためか、劇場でこのコールド・バレエの代表作を観るのは今回が初めて。座席は3階下手側。

『白鳥の湖』
全3幕4場

芸術監督　：　牧阿佐美

振付　：　マリウス・プティパ／レフ・イワーノフ
作曲　：　ピョートル・チャイコフスキー
改訂振付　：　コンスタンチン・セルゲーエフ
監修　：　ナターリヤ・ドゥジンスカヤ

舞台美術・衣裳　：　ヴャチェスラフ・オークネフ
照明　：　梶孝三
舞台監督　：　森岡　肇
装置・衣裳製作　：　ヴォズロジジェーニエ社

指揮　：　渡邊一正
管弦楽　：　東京交響楽団

オデット/オディール　スヴェトラーナ・ザハロワ
ジークフリード王子　アンドレイ・ウヴァーロフ
ロートバルド　市川　透
王妃　鳥海　清子
道化　吉本　泰久

　第1幕第1場は宮廷の庭園での野外パーティーという雰囲気。衣装はルネサンス時代の服飾がモチーフになっているよう。王子役のウヴァーロフが登場した時は、それだけで思わず拍手。舞台上に僅かに姿が見えただけで、王子であるとしか言いようのない気品が漂っていた。ダンスール・ノーブルは、かくあるべきなのであろう。舞台端に佇み、マイムだけで周囲のにぎやかさとは裏腹な王子の憂鬱さを表現していた。。
　第2場、場面は夜の湖畔となり、オデット役のザハロワが登場する。ロシアの踊り手は皆腕の表情が豊かだが、長身で手足の長い彼女は殊更にそれが際立つ。腕そのものが意志を持って動いているのではないかと思えるくらい、白鳥の羽の繊細な動きを表現していた。王子に恐る恐る近寄るが、弓を持っているのに気付いて驚いて遠ざかるところは、心の動きがそのまま見えるようだった。音楽に対する感覚も良く、どんなに早い動きでも決して音から外れない。アダージオは、今この瞬間をかけがえのないものだと感じ、それを確かめ合っている二人の心の温かさが伝わってくるような、静謐さときらめきに満ちており、終ってしまうのが惜しいと思うくらいだった。
　第2幕は宮廷での舞踏会。王子のお妃選びのために催されてものだけれど、オデットのことで頭が一杯の王子は気もそぞろ。そこにロートバルトとオディールがやってくる。一人のダンサーが正反対の役を踊りこなさなければならない。ザハロワのオディールはあからさまに王子を誘惑するというよりは、そこにいるだけで、つい相手の方が引き寄せられてしまうと言った様子だった。
　第3幕、結果的に王子に裏切られたことを悲しむオデットのところへ王子が訪れる。落胆しつつも本当の気持ちを確かめ合う二人。しかしそこにロートバルトが現れる。力なく倒れ臥すオディールを背後に、王子は悪魔と対決し、勝利する。この作品には多くの版が存在して、悲劇のまま終るものもあるが、このセルゲーエフ版では二人は明るい朝の日差しに包まれて幕となる。

　主役二人の素晴らしさが際立っていた。正確なテクニックと登場人物の心の内を表現する力。恵まれた容姿。両者とも、私が常々見たいと思っている踊りを見せてくれた。クラシック作品は、こういう踊り手があってこそ、輝くのだと思う。
　オーケストラは、トランペットに少々瑕があった以外は、素朴だが誠実で悪くはなかった。主役はあくまでバレエである。

　懸案事項があって、心身ともに重かったのだけれど、舞台を観終わった後は大分元気になっていた。良き芸術の効用である。ああ、それにしてもザハロワの何と美しいことよ。寒風吹きす中に凛然と咲き誇るし白い花のようである。
　

こぎつね丸