観能雑感

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観能雑感
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2004年11月28日(日)

宝生会秋の別会　第2日

宝生会秋の別会　第2日　宝生能楽堂　PM12:00～

　豪華出演者と内容で当然観に行く。ほぼ満席状態。中正面後列正面席寄りに着席。
　諸事情で時間が経過してからの記述。ごく簡単に。

能『俊寛』
シテ　今井　泰男
シテツレ　今井　泰行、大友　順
ワキ　森　常好
アイ　山本　則孝
笛　藤田　大五郎（噌）　小鼓　観世　豊純（観）　大鼓　内田　輝幸（葛）
地頭　近藤　乾之助

　現役最高齢のシテ方だが、その事実を知らなければ80歳を越えているとは思えないしっかりとした足取り。出はそれほど零落した雰囲気は漂わせず、むしろ淡々としていた。地謡が秀逸で本日最高の出来。水を酒に見立てて三人で酌み交わし、ささやかな宴を張っている場面では、言葉のひとつひとつに無限のイメージが喚起された。正中に下居し、顔を上げ目付け柱方向に視線を遣る姿に、俊寛はこのとき都の季節の移ろいをまざまざと脳裏に描いていたのだと確信する。ほんの一時、幻想の中に満ち足りた空気が流れた。
　赦免使の到着後、自分が大赦から外されていることを知った俊寛を襲ったのはまず怒りであり、それは絶望に変わり、ついには自失へと陥っていく。舟に追いすがるところは必死の嘆願ではなく、弱々しさが先に立つ。自分の置かれた状況を把握しきれていないような、感覚を遮蔽したような姿だった。真の恐怖はこの後襲ってくるのだろう。
　切迫した状況に置かれた人間の心理劇をあっさりと描いていて、こういう表現もありえるのだと思った。

狂言『入間川』（大蔵流）
シテ　山本　東次郎
アド　山本則重、山本　則直

　都での訴訟を終えた東国の大名が入間川で土地の豪族と「入間様」（反対言葉）のやり取りを楽しむ。興に乗り持ち物を全て与えるが、最後に取り返して去って行く。
　旅の途中の様々な景色を織り込むのだが、富士山が見えるあたりではまさにその雄大な姿を目にしているような感覚に襲われる。演者の力。
　川を前に、深いから別の瀬を渡るように言われても、入間様だからとかまわず入り、溺れかける大名の姿が可笑しい。則直師の入間某の後姿が雄弁に心理状況を語っていて、それを見ているだけでも面白い。着物や太刀を与えた後、最後に入間様ではない言葉で本心を語れと命じ、某がその通りにするや入間様を適用し、すべてを取り返して去って行く大名。言葉遊びくらいではこのような褒美を与える訳には行かないということだろうか。世間の風はかくも冷たいのであった。

仕舞
『松風』　　影山　三池子
『山姥』キリ　　前田　親子

能『遊行柳』
シテ　髙橋　章
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　大日方　寛、御厨　誠吾
アイ　遠藤　博義
笛　一噌　幸弘（噌）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　柿原　崇志（高）　太鼓　大江　輝夫（春）
地頭　三川　泉

　柳の老木の精が遊行上人の前に現れ、非情の草木も成仏できる念仏の巧力を称え、報謝の舞を舞い、消えてゆく。観世小次郎信光の晩年の作。世阿弥の『西行桜』をモチーフにしたと言われている。
　幕内からの呼掛けはこの方らしく周到。しかしその後どうも舞台そのものから気がそれ、自分の思考の沼に沈みがちになる。どうしたことか。ひとつにこの作品自体に力がないことが上げられる。全体としてとってつけた感が否めず、柳の老木の精という趣は感じれども、それが登場する必然性が薄いところが求心力を削ぐ一因にもなっているように思う。前シテの面は三光尉。
　後シテは茶の狩衣に緑の大口で、柳の精であることを体現した色合せ。面は宝生流独特の舞尉。クセは中国の故事、清水寺縁起、源氏物語へと、柳という言葉が連想させるものを次々と連ねて行く。面白くはあるが、散漫な印象はぬぐえない。舞は言うまでもなく美しいが、それ以上のものではなかった。そのままあっさりと終了。未消化な思いが残る。
　深い情趣を描き出すには今一歩だったのは、幸弘師の笛の音が情感を訴えかけるには淡白だったからか。

仕舞
『鳥追』　　寺井　良雄
『松虫』　　佐野　萌

能『七人猩々』
シテ　宝生　英照
シテツレ　金森　秀祥、山内　崇生、水上　優、澤田　宏司、辰巳　孝弥、渡邊　茂人
ワキ　宝生　欣哉
笛　一噌　庸二（噌）　小鼓　観世　新九郎（観）　大鼓　安福　光雄（高）　太鼓　金春　國和（春）
地頭　佐野　萌

　文字通り猩々が７人登場。この曲でワキが持つ扇はいつ見ても心惹かれる。
　正先に酒壷の作り物と一畳台が置かれる。壷は少々形が歪んでいた。
　橋掛かりに赤い装束を付けた猩々が勢揃いすると壮観。中に1名だけ扇を開いて持っていて、後にシテであると判明するのだが、そもそもそういう型なのだろうか。疑問。本舞台にシテとツレ2名。橋掛かりに4名。乱の部分はシテのみが舞う。波に戯れるという軽やかさや祝言味をあまり感じることなく終了。残念。

　この『七人猩々』が実際に舞台で観る200番目の能（素人会を除く）。奇しくも100番目も『猩々乱』であった。お祝いしてもらっているようで、やはり嬉しいものである。こうなったら300番目も「和合之舞」や「双之舞」の小書が付いた『猩々』と行きたいところ。

付記：後に『猩々』では乱を舞う場合、扇を開いたまま登場することを知る。さらにしばらくして、某日記に拙文の猩々についてコメントされているのを目にしたが、要は自分の知っていることを伝えたかったが「書き込みもメールも受け付けない日記だったので放っておいた」とのこと。自分の日記なので好きなようにするまでである。放っておいていただきましょう（笑）。

2004年11月23日(火)

『エレクトラ』

『エレクトラ』　新国立劇場　PM3：00～

　新国立劇場の年間スケジュールを見て、必ず観ようと思っていた。
　というわけで、ドラマティコが歌いまくるオペラである。
　2階舞台向かって右側ドアサイドに着席。ステージを若干斜めに見る形で、電光掲示板の字幕と舞台を同時に見るのがやや困難。
　1幕物で、父王アガメムノンの復讐を誓うミケーネの王女エレクトラの心理劇。R.シュトラウスの不協和音を駆使した音楽に乗せ、アリアやレチタティーボの区別なく登場人物たちは延々と己の心情を歌い続ける。
　舞台装置は簡素かつ効果的。緩い階段状の石の床が客席に向かって傾斜し、正面には黒い巨大な壁がそびえている。どちらにも流血の後が生々しく残り（特に壁のものはその面積ゆえか、非常に誇張されている）、すでに死亡しているアガメムノンの存在を常に印象付ける。
　まず登場する5人の下女によって、エレクトラの置かれた状況が語られる。父を殺害した母とその情夫エギストに報復する意志を隠さない彼女は、城内ではまるで野良犬のように扱われている。父を屠った斧を握り締め、復讐への決意を新たにする姿にこれほどまでに父を慕う理由はどこにあるのかと、訝しく思う。妹のクリソテミスは姉とは対照的に、子供を産み育てるという憧れを抱き、この場所から出ることを切望している。
　巨大な壁の内側に人影が映し出され、扉が開き、母のクリテムネストラが現れる。ぼろぼろの服を着たエレクトラとは異なり、母とその侍女たちはロココを取り入れた虚飾に満ちた服装。クリテムネストラはエレクトラに自分の悪夢について語る。エレクトラはその夢から開放されるには死あるのみと答える。その時使いが到着し、弟のオレストの死を告げる。母は狂喜し、エレクトラは悲嘆にくれる。クリソテミスに助力を求めるが、拒絶される。やがてその使いこそオレストその人だと明らかになる。オレストがクリテムネストラとエギストを殺害。復讐が遂げられた歓喜の中で、エレクトラは動かなくなる。

　キャスティングが良く、エレクトラ、クリテムネストラ、クリソテミスがそれぞれその役にふさわしい印象を伴った声だった。エレクトラの鋼鉄の響きを持つ声に対し、クリソテミスは柔らかさを伴った強いリリコ。常に死の不安に怯えるクリテムネストラは、どこか年老いた、苦渋の滲む声だった。
　復讐することが生の目的になったエレクトラにとり、オレストの存在は唯一の安らぎであり、また異性に対するときめきに似たものが表出する。男女間の愛を否定した彼女にとって許容できるのは、このような兄弟愛だけなのかもしれない。その兄弟も結局のところ男女間の愛から生まれたもので、復讐を誓った時からすでにエレクトラは存在する意味を自らなくしてしまったのだろう。原作者のホフマンスタールが述べたように、誠実さは重要だが、生きていくには忘却も必要である。生きるということはこの両者のバランスを取りつづけることで、一方に極端に傾斜した場合、待っているのは破滅なのだ。
　復讐に固執するエレクトラを疑問に思う反面、ではクリソテミスに共感できるかと問われればそうでもない。同じ状況に置かれたら、自分はエレクトラになりそうだと考え至って、我ながらびっくり。
　クリソテミスの「オレスト！」という叫びを聞きながらうずくまるエレクトラ。絶頂の中で息絶えた風で、これもある種の幸福と言えるのかもしれない。

　シンプルなセットで物語の中身に焦点が当てられ、歌手の力量がそれを過不足なく描き出した。特に主役はほぼ歌い続ける状態で、強靭なオーケストラに負けない声量と音程の正確さ（実に音が取りにくそうな旋律）、精神性、演技力が求められる難しい役だが、「ブラヴァ」と言うにふさわしい出来だった。
音楽は、単純な描写ではなく登場人物を描き分け、原始的な感情と言うのだろうか、深い地底から湧き上がってくる様な、そんな底知れなさを感じた。演奏は勿論悪くはないが、若干物足りなさを感じたのも事実。これは好みの問題であろう。

　毎度の事ながら、最後の音が鳴り響くやいなや拍手し、ブラヴォーと叫ぶ人は、音は聞こえているけれど音楽は聴いていないのだと思う。

2004年11月14日(日)

宝生会　月並能

宝生会　月並能　宝生能楽堂　PM1:00～

　三川泉師ご出勤なので当然観に行く。見所は7割程度の入り。中正面後列正面席寄りに着席。
　
能　『大仏供養』
シテ　渡邊　荀之助
子方　前田　尚孝
ツレ（母）　野月　聡
ツレ（立集）　高橋　憲正、内藤　飛能、佐野　玄宜、亀井　雄二
ワキ　高井　松男
笛　中谷　明（森）　小鼓　観世　新九郎（観）　大鼓　大倉　三忠（大）
地頭　髙橋　章

　頼朝が東大寺の大仏殿修復の法会に参加するところを景清が襲うという内容の現在物。出典作者ともに不明。
　シテは掛素襖に白大口。若草山近くに住む母を訪ねて頼朝暗殺の意思を伝え、別れを告げる。特にどうということもなく淡々と進行。シテが橋掛りに立ち本舞台のツレを見やり、涙を隠すように向き直ったところは、抑えた表現だからこそ胸に迫るものがあった。
　後シテは春日大社の宮人に扮し、箒を持って登場。縷狩衣肩上げに指貫（うろ覚え）、翁（？）烏帽子。居並ぶ臣下をすり抜け地謡座を掠めるように箒を動かした時は緊張感が走った。子方とワキが切戸から退場した後は斬組み。箒を刀に持ち替え烏帽子を脱ぎ、鉢巻姿になったシテは頼朝の若い家来一人を斬り、再起を誓って姿を消す。
　平家追悼の念が景清という人物に集約された物語なのだろうか。場面展開が鮮やかで飽きさせず、情趣はないがこれはこれで楽しめる作品。
　奇しくも同日観世九皐会でも上演。遠い曲が重なるのは珍しい。

狂言　『萩大名』
シテ　山本　則俊
アド　山本　泰太郎（代演則重、掲示なし）、山本　則直

　則俊師の大名は真面目一方で実直。しかし悲しいまでに知識がない。対する則重師の太郎冠者、歳は若いがしっかり者という印象。主にてきぱきと指示する姿が頼もしい。招待主に対する賛辞は、大名の生活振りを象徴していていじましい。歌の最後の部分を伝えて姿を消した太郎冠者を呼ばわる大名の声がいかにも情けなく響き、つい笑いを誘われる。亭主に一喝されて素直に認めて留めるところがあっさりとしていてい気分がいい。
　この曲は流儀や家ごとの違いが顕著で面白い。こういう違いを楽しめる豊かさは大切にしていきたい。
　則重師は山本家の若手のなかで一番注目している。このところ成長著しく、観ていて嬉しくなるのだった。

能　『班女』
シテ　三川　泉
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　殿田　謙吉、他1名（番組に記載なし）
アイ　山本　則直
笛　藤田　大五郎（噌）　小鼓　幸　清次郎（清）　大鼓　柿原　弘和（高）
地頭　今井　泰男

　アイの則直師、休憩なしで進行するため装束を替えるための時間のみ取ってすぐに登場。装束だけでなく気持ちも切り替えねばならないのであろうし、なかなか大変であろう。
　狂言口開けでシテ登場。面は節木増か。毎回のことながら、幕揚げの瞬間に「可愛い」と嘆息まじりで思わせる。心ここにあらずといった虚ろな様子で橋掛りを歩むシテと、「あなたは昔はこんな人ではなかったのに」といきり立つアイが好対照。班女はとうとう長者から出て行けと言い渡され、我が身の寄る辺なさを嘆く。下居から立ち上がって左右を見るという、たったそれだけの所作で、野上の里から都までの距離感、一人歩き続ける孤独感と絶望が凝縮されていた。これほどまでに密度の高い『班女』の前場は初めて。
　後シテ、前場とは明らかに違うハコビで急く心に足が追いつかないといった態の狂女ぶり。謡い出し直後に絶句。その後も再び絶句があり、全体の流れの中で澱みとなった感は否めない。地頭今井泰男師、副地近藤乾之助師率いる地謡は秀逸で、クセは、ひんやりとした晩秋の空気とともに、宝生流の謡でなければ表現できないであろうと思われる寂寥感に満ちていた。シテが橋掛りに移動すると、そこは宮殿の欄干になり、背後に星空が広がって見えた。前場からの一貫した印象として、恋慕の情が主題とされる本曲であるが、全体を覆い尽くすのは孤独感であった。班女はどうしようもなく孤独だから、交換した扇にすがるように生きているのだろう。そうしなければ、我が身を支えることができないから。
　最後は萌黄色の狩衣も若々しい閑師扮する吉田少将とめでたく再会し、終曲。シテの面に安堵の表情が浮かぶ。たとえひとときでも、喜びという感情は生きている上で重要である。
　大五郎師、アシライは寂々とした風情で余人に替わるものがないが、舞は音程が気になる部分が目立った。何分ご高齢ゆえその日ごとの調子が大きく変わるのだろうが、あまり無理はして頂きたくないというのが正直な気持ちである。

能　『大会』
シテ　宝生　英照
シテツレ　小倉　健太郎
ワキ　工藤　和哉
アイ　山本　則孝、山本　則俊、山本　則秀
笛　松田　弘之（森）　小鼓　曽和　正博（幸）　大鼓　亀井　広忠（葛）　太鼓　助川　治（観）
地頭　亀井　保雄

　鳶に化けていた折子供たちに虐められていたところを助けてもらった礼をするために、僧の望みどおり霊鷲山での釈迦の説法の様子を見せる天狗だが、決して拝んではいけないという約束を僧が違えたために、帝釈天が現れ天狗をこらしめる。典拠は『十訓抄』。本日初見。
　休憩時間にロビーを歩き回って代演を告知する張り紙を探すも、見つからず。久々に宗家のシテを観ることになった。
　前シテは山伏姿。英照師独特の謡はそのまま。とくにしどころもない前場なので淡々と進行。どことなく漂う怪しさがあって、これは結構。
　アイは天狗三人で、それぞれ独特の面をかけていて見ていて楽しい。
　後シテは袈裟を付け、まさに釈迦の姿なのだが、それとなくうさんくさい。大小前に置かれた枠組みだけの椅子の作り物に鬘桶を置き、そこに腰掛ける。僧が禁を破ったため、早笛で帝釈天が登場。こちらの面も独特。天神か。松田師の早笛を聴くのは今回初めてだが、颯爽としていて力感があり、とにかくカッコいい。シテは物着で天狗姿に。舞働で戦うも、勝負は目に見えている。羽をぼろぼろにされ、谷底に落ちていって終曲。
　この曲の印象は片山清司師監修の絵本によるものが強い。一読してとにかく天狗が可哀相になった。ただ感謝の気持ちを伝えたかっただけなのに、こうまで痛めつけられるのは気の毒。仏罰を下すために現れるのが仏法守護の四天王の中で最強の帝釈天というのも意味深。天狗は堕落した僧であると言われているので、二重の意味で皮肉だ。
　『十訓抄』は仏教に基づいた教訓集だが、この場合は「僧の約束など安易に信じてはいけない」ということだろうか（明らかに違う）。
　
　話題は変わるが、来年1月の月並能のチケットが早々と完売になってしまった。HPのチケット予約の説明だと、月並能のチケット販売開始は公演2ヶ月前の第3土曜日。ということは20日が発売日のはず。一般販売分として能楽堂が持つ分が少なかったのだろうか。こんなことは初めて。ショックは尾を引きそうである。あああ。来年の初会、どこに行こう・・・。
　

2004年11月12日(金)

銕仙会定期公演

銕仙会定期公演　宝生能楽堂　PM6:00～

　何かと慌しいのと体調不良とでまっすぐ帰宅したくなるも、チケットを無駄にしたくないので会場へ向かう。集客力のあるシテ方に某狂言方ご出勤で、脇正面の橋掛かり寄りにまで補助席が出る盛況振り。中正面後列脇正面寄りに着席。
　諸事情で簡単な記述に留める。

能　『雨月』
シテ　浅見　真州
シテツレ　長山　禮三郎
ワキ　宝生　閑
アイ　高野　和憲
笛　藤田　朝太郎（噌）　小鼓　幸　正昭（清）　大鼓　國川　純（高）　太鼓　三島　元太郎（春）
地頭　山本　順之

　本曲を観るのは3度目だが、観世流では初めて。作り物は大小前に置かれる。
　シテの登場あたりで予想どおり眠気が襲ってきて前場はほとんど混濁した意識の中で進行。西行に歌の上の句を付けさせ、気に入った旨伝える際の威厳は、本性を暗示させるもの。間際の時間、緊迫した空気が流れた。真州師の装束合せは相変わらず趣味が良い。
　後シテ、紋が透かし織りされた桑染(うろ覚え）狩衣に白指貫、尉髪に翁烏帽子、幣を持ち、面は皺尉。白味が勝り、少々気難しげな表情が神の気配を強く意識させる。陰陽の理をまず述べるのが面白い。和歌に因んだ流れだが、住吉明神が和歌の神とされるのは平安末期以降のことらしい。真ノ序ノ舞は超簡略版であった。何分ぼんやりしていたので定かではないが、初段のみで終了したように感じた。終演時間を考慮してのことだろうが、定例会での省略は如何かと思う。そもそも番組の構成に無理があるように思える。
　もっと良い状態の時に観たかった。残念。

狂言　『隠狸』（和泉流）
シテ　野村　萬斎
アド　石田　幸雄

　この曲は何度か観たこともあり、とにかく疲れきっていたので休憩時間に当てた。

能　『富士太鼓』現之楽
シテ　大槻　文蔵
子方　小早川　康充
ワキ　宝生　欣哉
アイ　深田　博治
笛　一噌　仙幸（噌）　小鼓　鵜澤　洋太郎（大）　大鼓　柿原　崇志
地頭　観世　榮夫

　殺された楽人の妻が太鼓に怒りをぶつけるという一風変わった復讐譚。今回初見。
　子方を伴ったシテが橋掛かりに登場。脇正面を向き、また子方と向き合うというごく単純な動きの中に、夫を案ずる憂愁が見て取れ、またその姿が気品漂い美しい。面は「桜女」という銘のある深井だそうだが、生活に疲れたような印象はなく、大人の女性の落着きと知性が感じられるもの。文蔵師によく似合っていた。水衣の下の唐織は紺地に金糸で格子状に縫い取りがされ、恐らくは秋草が織り込まれた凝ったもの。鬘帯も同系色でそれぞれが互いを引き立てていた。官人から夫の最後を知らされ、俯いた姿から正先の太鼓に目をやるところ、視線の強さを感じて次に出てくる太鼓への恨みの言葉が先に聞こえてくるような気がした。
　物着で夫の形見の装束を身に付ける。舞衣の色は紅で、富士は左方の楽人だったのかとふと思う。狂乱の態で太鼓を打つのだが、怒りというよりは悲しみが勝った姿であるように感じた。怒気はときおりふっと顔をのぞかせる。今回小書付きで通常の楽とは異なる譜で、太鼓が入らない。仙幸師の憂いを含んだ透明感溢れる音にじっと耳を傾けた。
　最後に振り返り、じっと太鼓を見つめて終曲。
　子方は長い道行を謡い、演劇上も母を押し留めようとするなど重要な役割を担う大変な役だが、立派にこなしていた。きりりとした下居姿に感心。
　今回出てくる太鼓、大太鼓だと思われるが、その音は低く、どこまでも突き抜けて行くような迫力に満ちたものである。屋内演奏用の小型なものでもそうなのに、本来の左右に分かれた火焔太鼓の音たるや、正に地中から天空まで音が駆け上って行くような印象を受ける。そんな太鼓を乱打したら、さぞかしすごい事になるのではないか・・・などと、埒もないことを考えてしまった。

　今日は落ち着いて観られる環境だったのにもかかわらず、自分の不調から情けない観賞状態になってしまった。こういう巡り合わせはなかなか上手く行かないものだと嘆息。

2004年11月06日(土)

谷本健吾独立披露能

谷本健吾独立披露能　宝生能楽堂　PM12:00～

　見応えのある曲が並び、今最も多忙な笛方3名が揃うとあって、早々とチケットを確保。中正面最後列脇正面寄りに着席。仕事が忙しい上に風邪を引いてしまい観賞には不適な状態。
　
　今回、隣に座っていた男性があまりに酷かったので、観賞を妨げられること著しく、集中して観ることができなかった。1番目と2番目はほぼ完全に寝ていて、それは全くこちらが感知することではないのだが、鼾をかかれると話は違ってくる。うるさい。特に2番目は静かに進行する曲なのでいたたまれず、2度ほど靴の先を軽く蹴ってみたのだが、効果なし。3番目では起きていたのだが、起きたら起きたで膝を間断なく上下させ、つま先で妙な拍子を取り、手は膝の上でせわしなく動かし続け、ペンを持ったままパンフレットを音を立てて叩く。抗議しようと何度も思ったけれど、自分が声を発することで新たな迷惑源になることは本意ではないし、相手が抗議を素直に受け入れてくれるとは限らない。逆ギレされたらさらに大変なことになってしまう。相手が自分よりも若い女性だというだけで横暴な態度にでる人は、残念ながら存在する。思い余って座りなおす振りをして再度足を蹴ったがやはり効果なし。
　みなそれぞれチケットを購入して来ているわけで、その時間をどう使おうが各自の自由である。が、それはあくまでも他者に迷惑をかけない範囲内でのことだ。一人一人がそれぞれ周囲を省みず、勝手な振る舞いをすれば、見所は無法地帯になってしまう。
　観賞以前の問題に疲れ果ててしまった。勘弁してくれというのが正直な気持ち。以下、簡単に記す。

能　『清経』恋之音取
シテ　清水　寛二
ツレ　西村　高夫
ワキ　森　常好
笛　松田　弘之（森）　小鼓　柳原　冨司忠（清）　大鼓　亀井　広忠（葛）
地頭　野村　四郎

　ワキとシテツレのやり取りを見ながら、時代はまだ源平合戦が完全に帰着していない頃なのだろうなぁなどと、ふと考える。そうでなければ清経の妻は何事もなく都で生活していられないであろう。淡津三郎は戦線離脱で敵前逃亡ではないのかとも思うが、平家という一軍に属しているのではなく、清経に個人的に仕えているという意識ならば問題ないのだろう。まだ制度に奉仕する時代ではない。ツレの、妻である自分を置いて入水した夫を恨み、俯いた姿が頼りなげでかつ怒りも含んでいて秀逸。
　笛方が地謡前に進み出て、いよいよ音取が始まる。森田流の音取は今回初。一噌流と異なり、正面を向いたままではなく、橋掛かりの方を向いて座る。シテと対話しながらという感が強まる。譜としては一噌流の方が音の高低差が激しく、華やか。こちらはもっと素朴。どこか違う次元から聴こえてくるような、不思議な感覚に捕われる。まさに清経本人がかつて吹いた笛の音なのだろう。音の記憶を聴いているという感じ。静かに、時に高まり、いくばくかの間を空けながら続く笛の音は、官能の高まりとも、清経が置かれた苦境の吐露とも思え、決して派手ではないからこそ、心に響くものがあった。
　シテの面は今若。少年らしく見えたかと思えばひどく老成して見えることもあり、清経という人物の側面を浮かび上がらせていた。今生を儚み来世に救いを求める気持ちは個人としては共感するが、こういう人物が上級将校では戦争には絶対に勝てないよなぁとも思うのであった。私が兵士ならば、こういう上官は持ちたくない。
　それぞれの場面でアシライが効果的に響く。源氏の軍勢を恐れて逃げ惑う様や、船の舳先に立っていよいよ入水するという決意の瞬間など、シテの心情が音に息づいていた。見事。

狂言　『杭か人か』謡入
　
臆病な太郎冠者を残して外出する主。こっそり様子を見に戻ると、案の定他愛もないものに怯えまくる太郎冠者の姿があった。
　和泉流の他家では小書がなくとも謡が入り、曲は『三井寺』。野村又三郎家では小書が付かないと謡は入らず、付く場合は『俊寛』とのこと。
　野村又三郎師のゆったりした言葉の流れが好きである。やっと主人を送りだしてほっと一息といった、さり気ないところに気遣いを感じる。なんとか恐怖を忘れようとびくびくしながらの謡は見応え、聴き応え十分で、思わず笑ってしまう。様子を見に戻った主とのやり取りも可笑しい。ほっとする時間だった。

一調
『六浦』　　観世　榮夫　　太鼓　観世　元伯

仕舞
放下僧小歌　　浅井　文義
松虫クセ　　北浪　昭雄
玉之段　　鵜澤　久

　鵜澤久師の身体の有り様は、性別を超越していると思った。揺るぎのない上半身を支える安定した下半身。海士が海に潜る瞬間を表現した直接的な型、両足が完全に空中にあってから着地するのにまったく音がせず、するりと水中に沈んでいく感じを実感。竜神から奪い取った玉を抱えて振り向く様子は母の必死の姿であった。来月初めて能のシテを観る機会があるので、楽しみ。

能　『卒都婆小町』一度之次第
シテ　観世　銕之丞
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　殿田　謙吉
笛　藤田　六郎兵衛（藤）　小鼓　鵜澤　速雄（大）　大鼓　亀井　忠雄（葛）
地頭　観世　榮夫

　一度之次第の小書が付くと次第は小町が登場する一度だけ奏され、その後ワキが登場する形になる。
　シテの出、姿はどうも老女という感じがしない。謡がちょっと重過ぎるかなぁと思っているうちに薬のせいもあってかややボンヤリする。覚醒しても上記のような理由で集中しきれず。面にふとした拍子に浮かぶ表情が哀しげであった。
　藤田流の音は華麗だなぁと改めて思う。六郎兵衛師の笛、繊細な中にも芯が一本通っている感じ。後見には竹市師が付いていた。関西では言うに及ばず、東京の舞台もこのところ随分増えて、またぜひ聴きたいものである。

仕舞
笠之段　　谷村　一太郎
実盛キリ　　若松　健史
女郎花　　野村　四郎

能　『石橋』
シテ　谷本　健吾
ワキ　宝生　欣哉
アイ　野村　小三郎、奥津　健太郎、野口　隆之
笛　一噌　幸弘（噌）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　國川　純（高）　太鼓　助川　治（観）
地頭　浅井　文義

　上掛りなので前シテは童子。水衣の下の縫箔の模様が牡丹で、本性が垣間見える。絶句があったのが残念。何しろ隣がとんでもないので静かな前場がとてつもなく長く感じる。早く人間離れした（褒めてます）幸弘師の乱序と獅子が聴きたいと痛切に願う。何と言うか、厄払いをしてもらいたい気分だった。間狂言は通常一人のところ、野村又三郎家独特の形で仙人三名が登場。獅子の舞楽が始まる前に宴の席を設け、舞い謡うという風情のあるものなのだが、いかんせん長い。違う日に観れば楽しめたのだと思うが、これだけ盛り沢山で長大な番組を観てきた後では辛かった。40分近くかかっただろうか。乱序が始まったときは、正直ほっとした。
　一畳台は正先に前後に二つ並べて出される。シテにはやや覇気が足りないような気がしたが、実に勢いよく台に飛び乗った。番組の最後を締めくくるに相応しい、爽やかな終曲。

　違う環境だったらもっと楽しめた番組だったのにと返す返すも残念。これも運だが、複数の人間が集まる所、他者への配慮は不可欠である。自分への戒めも込めて。

　本日は奇しくも能楽堂へ足を運んだ１００回目の会であった（素人会は除く）。

こぎつね丸