観能雑感

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観能雑感
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2003年09月25日(木)

観世文庫自主公演　

観世文庫自主公演　観世能楽堂　PM6：00～

片山九郎右衛門師の舞台を観る機会は東京では限られる。よってチケット発売から程なくぴあで購入。主催者から入手する方がいいのであろうが、観世会のごとく郵便書留で入金、配達記録郵便でチケット送付という手順ではあまりに面倒なので止む無く避けた。公演当日まで間があるのでチケットは放置、公演日の2日前に座席を確認、なんと中正面最前列。これまでに2列目で観た事はあるが最前列は初めて。動揺する。遮るものがなくて良いが、近すぎると見え難いのではと少々気になる。
当日は開演時刻に間に合わず。係員から指示されたとおり5扉から入場するが、ここからだと客席を横切らねば自分の席には辿り着けず、やはり当初の予定どおり4扉から入ればよかったと後悔するが時すでに遅く、狂言は立ったまま観賞。

解説　西野　春雄

上記のとおり間に合わず。6時開演というのは仕事を持つ身にとっては厳しい。聴きたかったのだが。

狂言　「寝音曲」（和泉流）
シテ　野村　与十郎
アド　野村　扇丞

主人が太郎冠者に酒を勧めるあたりから観始める。バックの中からガサガサと音を立ててメガネを取り出す事は憚られ、曖昧な視界に甘んじる。与十郎師、酒に酔った様子はあまりなく、やや物足りないが謡、舞とも悪くなく淡々と進行。

能　「景清」松門之出
シテ　片山　九郎右衛門
ツレ　片山　清司
トモ　岡　久廣
ワキ　宝生　欣哉
笛　一噌　庸二（噌）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　亀井　忠雄（葛）
地頭　観世　清和

狂言が終了してやっと着席。目付柱が近い。ここからだと揚幕がよく見え、欄干（というのだろうか）に留めてある部分が直線ではなく緩いアーチを描いているのがわかった。
お調べが始まるが、なぜか笛と小鼓のみ。その後亀井師は普通に登場。どのような理由によるものかは不明。
次第でツレとトモ登場。面は小面だと思われるが、若女にも見える。頬がすっきりして甘さがない。同吟は不揃いではないが高い声の清司師に岡師が合わせているようでギクシャク。長い旅路を経てきた風情を漂わせるに至らず。ツレのサシも無理に高い声を出しているように感じられた。清司師、喉の不調なのだろうか。
小書付きなので短い笛の演奏の後にシテ謡。侘しい浦に落魄した己を嘆く声が響く。シテの第一声は曲の雰囲気を決定付ける重要なものだが、本曲ではそれが顕著。九郎右衛門師、かろうじて残る武士としての力強さに現在の境遇の寄る辺なさを滲ませ、発した一音から物語の世界が構築されて行く。角烏帽子と厚板は鈍い金に微妙に色調の異なるびろうどの文様入り。玉子色の大口、水衣は墨色。面は髭在りで白っぽい。質素な中にも品位を失わない様子。面、装束の取り合わせの良さにまず感心。
来訪者が娘であることを知るが知らぬ振りを通し、そうせねばならない我が身を嘆く景清。シテはほとんど動かないが僅かな動作に心中の動揺が伝わる。
トモの呼びかけにワキ登場。欣哉師、僧や勅使とは異なり若干粗野な雰囲気を漂わせる。やはり役者はこうでないとと内心頷く。
事情を聞いた里人は二人を景清の元に案内する。当日渡されたパンフレットにはこの里人の行為を心無いとする記述があったが、必ずしもそうとは言えないのではないか。もし里人の行動がなかったらこの親子は未来永劫会う事はなかったはずだ。名乗りたくともそうできない景清の心情を汲み取り、気分を害するのを承知で栄光の記憶とともにあるかつての名を声高に呼ばわったのだろう。これがきっかけとなり景清は藁屋から姿を現すのだから。
捨てたはずの名を呼ばれ、怒りを露にするも里の人々の情けにすがってかろうじて生きている我が身を思い、許しを請う。目は見えずとも、人の心、自然の移ろいは解るのだと述懐する一連の流れは様々な想いが交錯し、シテの発するコトバとともに心中に染み入った。親子の対面は淡々としていて、だからこそ両者の抱えた想いの深さが浮き彫りになる。娘に廻した父の腕は、老いたりとは言えども力強かった。
娘の希望どおり、己の生涯で絶頂の瞬間、屋島の合戦における錣引きの様子を語り始める景清。地謡の「その時景清は」で立ち上がるシテの背後に広い空間が開け、刀のぶつかり合う音、名乗りを上げる声、馬の嘶き、潮騒、そんな戦の様子が映し出された。一心に語る盲目の老人がまず在り、二重映しのように語りの内容が映像となって現れる、そんな時間だった。
語り終えた景清は一気に年老いたように見えた。身体も小さくなってしまったかのよう。別離を惜しみ寄りそう二人だが、感情を露にすることなく静かに別れて行く。昨年観た喜多流では橋掛りの方まで娘を送って行き、音が出るほど強く肩を叩いて突き放すように送り出したが、今回は脇正で互いに身を引いていったように見えた。ほんの僅かな歩みの中に複雑な想いがこもる。娘を見送るその表情は、これまでの様々な感情のうねりから開放された、静かなものであった。
九郎右衛門師、落魄しても誇りを失わない気高さを持った老人を隙なく形成。初めて観た時は、正直この曲の良さを計りかねていたのだが、今回は淡々とした中にも芯のある語りに聞き入った。一曲を通して漫然とするところなし。
地謡はただ力任せなだけで甚だ残念。曲趣が生きない。シテが見事だっただけに惜しまれる。埒もないが、今日のシテの演技に宝生流の謡が付いたらどんなにか良いだろうとふと思った。
後見の一人は味方玄師。まったく揺れない上体と指先まで気を配った立ち居振舞いが目を引く。後見は目立ってはいけないのだが、目立つというのではなく、つい目が行ってしまうのである。log osakaに掲載されているインタヴューで、周囲の人の視線を集めてしまう人というような事を石淵氏が書かれているが、さもありなんである。私のcriteriaには合致しないが、長い指はやはり素晴らしい。

観世文庫の自主公演、「仕事帰りの人にも気軽に能を見てもらいたい」というのが狙いであるそうで、パンフレットにも「能は7時から開演」とわざわざ書かれているが、それならば開始時間そのものを7時にするか、解説、狂言をなくし能一番の催しにするか、間を取って狂言、能一番ずつで開始時間6：30にするか（これだと国立能楽堂の定例公演と一緒であるが）、再考の余地があるのではないか。現行ではいかにも中途半端である。終了時刻は8：30だったので、これが1時間ずれても大過ないように思うのだが。

前回から装束の色を表記する際の参考書を『かさねの色目』から『日本の傳統色』に変更。著者はどちらも長崎盛輝氏。染色技術は江戸時代に入ってから飛躍的に向上し、色の数も一気に増加したため、平安時代の有職では能装束に対応しきれないのは承知していたのだが、「ペールグリーン」などと英語で表現するよりは遥かに良いであろうと頓着せず使用していた。カラーチャートは見ているだけで楽しいが、どこまで適切な色を選べるかが今後の課題になりそう。

2003年09月16日(火)

国立能楽堂会場20周年記念公演

国立能楽堂会場20周年記念公演　PM6：00～

予想はしていたが、チケット争奪戦は壮絶だった。とにかく電話が繋がらない。携帯と固定電話の2本立てで攻めたが敵は手強かった。敗因は固定電話がダイアル回線のためだろうが、基本料金が安いのでわざわざそのためだけにプッシュ回線にする気にもなれないのだった。
チケット販売開始から1時間10分経過後、ようやく繋がった。オペレーターは18日、19日は完売だと告げる。やはり道場寺のチケット入手は不可能だった。他の日の空き具合を尋ねるがGB席ばかりでそれならと2日目のこの日を選択。かろうじて脇正面席を入手。
当日は休みを取得していたので早めに会場入り。国立能楽堂に来るのは春以来なので久し振り。入場の際20周年記念のクリアファイルを手渡される。翁面のイラスト入り。せっせとチラシを集め、展示室へ。能で使用される作り物を間近で見る事ができた。
国立能楽堂がこれまで果たしてきた役割で最大のものは、能楽の間口を広げたことだろう。素人弟子以外の人でも気軽に良質の能を楽しめるようになった。周囲に能楽に親しむ人もいない私が初めて生の舞台に接したのも、国立能楽堂主催の公演だった。今後は底辺を広げると同時に、国立能楽堂でなければ出来ない企画公演にもますます力を注いでもらいたい。そして出来るならば改装する際は客席をもう少し観やすいようにしてもらいたい。現状は前後左右の間隔が狭く、傾斜も緩いため男性は窮屈そうで、そのしわ寄せがこちらに来るし、前列に背の高い人が座ると舞台が非常に見えづらくなるのだ。
満席だが補助席は出ていないよう。BS席にも空席あり。

能　「安宅」勧進帳　延年之舞　貝立　（観世流）
シテ　観世　清和
子方　関根　祥丸
ツレ　井上　裕久、山本　章弘、杉浦　豊彦、上田　公威、吉井　基晴、大西　礼久、関根　祥人、浦田　保浩、浅見　重好
ワキ　福王　茂十郎
アイ　野村　与十郎
アドアイ　野村　万禄
笛　杉　市和（森）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　國川　純（高）
地頭　岡　久広

小書が3種連なった。シテが宗家ならではか。「貝立」は狂言方が命じられて法螺貝を吹く場面を指す。
ワキの茂十郎師、やはり何をやっても同じという感が拭えず。能楽師も役者であるので武士も僧もいっしょというのはいかがなものか。
義経を先頭にシテ、シテツレが登場。祥丸君、運足がきちんと運びになっている。ツレは関西勢を中心に東京勢が混じった形。同吟は予想に反してよく揃っていたが、力任せな感あり。清和師、シテを観たのはこれまでに一度切りで久し振りである。立ち姿が美しく声もよく通る。文様入りの大口に水衣の下は薄柿の縫箔か。人目を忍んで落ちて行くには少々豪華過ぎる気もする。
清和師の弁慶は冷静沈着で、主君のためなら無関係の他者がどうなろうとも頓着しない、というような冷たい雰囲気を湛えていた。しかしながら義経に対する盲目的な忠誠ぶりは覗えない。憐れなまでに政治的判断力を欠いた主君の、ある種保護者的な存在には遠かった。他者の犠牲は厭わないが己が犠牲になるのは回避しそうな雰囲気。
祥人師はたった一言のセリフで血気にはやる同山の様子を巧みに表現していて、心中で上手いと呟く。
滑稽な強力を飄々と勤める与十郎師とは対照的に、万禄師の従者は不自然なまでに声にも身体にも力が入っていた。力めば力むほど、発せられる言葉が白々しく響く。
弁慶が義経を打ち据えるところでは、祥丸君の視線が忙しなく動いてしまって落着かなかった。残念。
富樫と同山達が一触即発のところを弁慶が押さえる場面、最も緊張感が高まるはずなのだが舞台上の仰々しさとは裏腹に妙に冷めた雰囲気。何が何でも通る、そうはさせるかという互いに譲れない主張がぶつかり合う緊迫感が感じられなかった。
義経がこれまでの苦労にもかかわらず報われない現在の境遇を嘆くクセは省略。富樫が酒を持って訪ねてきて延年之舞へと続く。常の男舞と比べると大分しっかりした位。中世に幅広く流布した延年の型を真似た跳ぶ所作も入る。颯爽とした舞振りなのだがどうにも訴えかけるものがなく、祝言性にも欠しかった。
笛は京都の森田流の杉師。お調べの段階から東京の森田流のいずれとも雰囲気が異なり、一曲を通して新鮮に響いた。国立の研修生が後見。
地謡は中堅と若手のみで構成。可もなく不可もなしといったところか。
舞台上に破綻はないが、この曲ならではの人間対人間の衝突を描き切るには熱感が不足。終始冷めた空気が漂った。

狂言　「子盗人」（和泉流）
シテ　野村　萬
アド　野村　祐丞
小アド　小笠原　匡

大蔵流では観た事があるが和泉流では初めて。
博打で負けが込んでいるので泥棒に入るとは随分無茶苦茶な展開だが、ちょっとした述懐に生活感が滲み出て、萬師ならではの人物像形成。当初の目的などすっかり忘れて赤ん坊をあやす場面は微笑ましい。大蔵流では家の主に見つかった際、子供を盾にとるが、和泉流ではそれが見られなかった（ように思う）。
小笠原師、関西在住なので東京で観る機会は少ないのだが、巧みな乳母振りで好印象。妙な力み、不自然な表情がなくコトバもきれい。
最後に子の将来を寿いで終曲。楽しい時間だった。

能　「杜若」沢辺之舞　（宝生流）
シテ　佐野　萌
ワキ　宝生　欣哉
笛　一噌　隆之（噌）　小鼓　鵜澤　速雄（大）　大鼓　安福　健雄（高）　太鼓　観世　元伯（観）
地頭　髙橋　章

近い曲だがこれまで縁がなく今回初見。この小書が付くと初冠に藤の花を付け糸を垂らし、イロエが序ノ舞の後に来る。当初宝生英照師がシテの予定だったが予想通り代演。
脇正面で観ると欣哉師の見事な運びを堪能できるのが嬉しい。前回観た時同様、道行に奥行きが加わり、言葉の力だけで遥々旅をしてきたという距離感を身体に纏わせている。
幕内からの呼掛けでシテ登場。里女にしてはしっかりし過ぎる感も。ワキとの問答はさらさら進み少し睡魔に襲われる。
旅僧を自宅に招きやおら着替えを始める女だが、この物着に時間がかかり過ぎたように感じた。物着アシライが鳴っているとはいうものの、舞台上の動きは全て停止している状態なので、ここでもたつくと見所の集中力を欠くこととなる。
紫の長絹に初冠、笈掛、太刀を佩いているのは小書付きだからなのか、常の形でもそうなのか不明。糸を垂らしているとより高貴さが加味される。
ワキの問いかけに対する返答で付け句されるが、それほど酷い瑕にはならなかった。クリ、サシ、クセでは里女から一気に気高い存在に昇華。杜若の精であり、業平であり、二条の后であり、神であるという重層性をそのまま受け入れられた。舞クセから序ノ舞は目が離せない端麗さ。終わってしまうのが惜しいと思える舞を観るのは望外の喜びである。上品で端正なこの方の舞、私は好きである。
イロエの後、目付柱付近でやや俯き加減に佇んだシテの足元に、杜若が一輪咲き初め、それが群れとなって広がって行く幻を見た。
ここでもシテの言い間違えがあったが、援助すべき地謡がそれを際立たせてしまったのはどういう訳か。地頭以外は中堅、若手で構成された地謡、前列の若手の覇気がないこと夥しい。現在宝生流は貯金をひたすら切り崩しているように思える。これまで流儀を支えてきた方々が他界、または老いて行く中で、これからを担う若手には自覚を持って励んでもらいたい。流儀内の事情はいろいろあるのだろうが、宝生の能愛好者の末席に座する者として、切にそう願う。
久し振りに速雄師の小鼓を聴く事ができた。この方の音、掛け声ともに私の賞翫するところである。
最初は若女、物着の後には万眉に見えた面、終演後の掲示によると空木増であった。
観るべきところもあったが、全体としては散漫な印象。力のあるシテだけに残念。老いゆえとは思いたくない。
見所ではないがやはり村上氏発見。帰り際すぐ前を学生らしき男性と歩いていたのだが、何しろ私は歩くのが速いので一瞬で追い越してしまった。

2003年09月14日(日)

宝生流月並能

宝生流月並能　宝生能楽堂　PM1：00～

豪華出演者で見所には補助席が出ていた。幸い代演もなく番組通り。席は中正面前列やや脇正面寄り。村上氏はやはり正面席最前列中央に発見。

能　「枕慈童」
シテ　今井　泰男
ワキ　工藤　和哉
ワキツレ　梅村　昌功、則久　英志（番組に記載なし）
笛　一噌　庸二（噌）　小鼓　観世　新九郎（観）　大鼓　大倉　三忠（大）　太鼓　観世　元伯（観）
地頭　近藤　乾之助

手持ちの謡曲集には未収録なので半漁文庫から詞章をダウンロード。観世流の菊慈童＝他流の枕慈童であることは承知していたので、自分では「宝生流の枕慈童」を選んだつもりだった。しかし実際は「観世流の枕慈童」であり別の曲。サイトには流儀の事など全く触れていないので、なぜこのように思いこんでいたのか謎。当日演能が開始されてから気付くあたりどうしようもなく愚かである。
白と黄の菊を配し枕を載せた一畳台が正先に置かれる。庵は大小前へ。
工藤師の勅使はいかにも長年仕えているという雰囲気が漂っていて良い。梅村師はやはり姿勢が悪い。被いが除けられ作り物の中に腰掛けたシテ登場。声は若干苦しそう。面は童子か。子供というよりは青年になる一歩手前の少年といふ風情で大人っぽく、僅かに憂いを湛えているよう。黒地に金の菊文様が施された半切、淡朽葉の縫箔と法被に紅葉の模様。虎や狐しか住まない所にいるそなたは化生の者かと問われると、そんなところにやって来たあなた方こそ化生の者でしょうと言い返すのが面白い。己が人であった頃から既に700年経過している事に驚きつつ、菊水によりもたらされた長寿を喜び舞を舞う。
舞い始めは慈童が楽しんでいるようには見えず、憂悶が前面に出ているように感じたが、楽が進むにつれ憂愁を帯びた面から笑みが立ち上ってくるようであった。今井師、高齢の上体調も万全とは行かないせいか、苦しそうに見えていたのも束の間、そこにはただただ無心に舞う長い時を生きていたひとつの存在があるだけだった。解説書等では楽しく舞うとされているが、やはりただ楽しいだけではないのではないか。誤解は解けたとはいえ、寵愛を受けていた君主に追放され、一人山中に想像もつかないくらい長い年月暮らしてきたのだ。なんらかの哀感が伴わないわけはないと思うのである。勿論、ただひたすら楽しく舞戯れる行き方もある。
菊水の流れを見詰める慈童の面の優しく満足げな表情に涙が滲んだ。キリのノリ地が軽やかで格調高く、山中を吹く風のごとくであった。一畳台への昇降も後見の手を借りることなく終曲。
慈童の抱える憂悶は今井師の意図するところではなく、衰えた体であるこそ生まれた効果だったのかもしれない。しかし、それも能の表現の内のひとつだと思う。
大鼓の三忠師、どうにもいただけないが、元伯師の太鼓が囃子を引き締めた。

狂言　「栗焼」（和泉流）
シテ　野村　萬
アド　野村　与十郎

客に振舞うために栗を焼くよう命じられた太郎冠者。もともと数が足りないのにもかかわらず自分で食べてしまう。さて、どのように言い繕うのか。
見どころはシテが栗を焼く様。この部分がかなり長いので上手でないと中だるみが避けられないと推量するが、そこは萬師、巧みである。切れ目を入れておかなかったために栗が爆ぜ、ひとつひとつ手に取り刃物を入れる様子など、楽しみながら働く太郎冠者が見ていて実に楽しい。
自分の仕事振りに満足しつつ、漂ってくる良い香りに抗し切れなくなりひとつ、またひとつと栗を口に運ぶ太郎冠者。これが分けてもらいたくなるくらいに美味しそう。主には竈の神が現れ、老人夫婦と34人の公達に与えたと報告。栗は40個あったのだから、残りの4個はどうしたと訪ねる主人。1個は虫食い、後は灰にまぎれてしまったと言ったところで終曲。主人は別段太郎冠者を咎めたりせず、不注意だったと言うのみで、鷹揚な性格が窺える。
萬師の所作、コトバの巧みさを堪能できた一番。

能　「半蔀」
シテ　三川　泉
ワキ　森　常好
アイ　野村　与十郎
笛　藤田　大五郎（噌）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　上條　芳暉（葛）
地頭　高橋　章

類曲の「夕顔」は観た事があるが、本曲は初めて。前者が恋の因果とそれに翻弄される寄る辺なき身を嘆き、解脱を願う仏教色の濃い作風に対し、こちらは突然訪れた恋の驚きと嬉しさを控えめに称える。
前シテ、面は若女か。前場は常座からほとんど動かず中入。ひっそりと佇む姿は可憐で儚げ。向こう側が空けて見えるのではないかと思うほど。正に人なのか花の精なのか分不明な存在である。
後ジテは秘色の長絹に緋大口。前ジテに比べると遥かに実体感があり、華やいで見える。橋掛りを歩んで来る姿の可憐さに目を奪われる。僧の呼掛けに従い蔀戸を空け作り物から出てくるが、後見が支える棒に手を添えて自ら戸を開ける態。半蔀の作り物には夕顔の花と小さな瓢箪が下がり可愛らしい。実体感が増したとはいえ、触れれば消えてしまいそうな風情。
序ノ舞は軽めの位で進行。段が進むに従って面には陶然とした表情が浮かぶ。もうお終いかと思うほど、あっという間だった。可能な限り省略した形だったのかもしれない。再び作り物の中に戻って終曲。
一曲を通して愛らしいシテの存在が際立った。三川師でないと出せないと思わせる可憐さと曖昧な存在感。夢から覚め、はっきりと思えてはいないけれど微かな心地よさは残っている、そんな風情であった。
大五郎師、ヒシギもよく鳴り、終始安定し儚い夢の世界を作り上げた。序ノ舞は終わってしまうのが惜しい程。対して北村師はこの頃指摘されている通り、間が空いたり短かったりと素人の私にも耳障りに聞こえるほど。どうしたのだろうか。
このような小品を品よく、軽やかに勤め上げることが可能なのは、歳月の重みを知ってこそか。

能　「熊坂」
シテ　亀井　保雄
ワキ　殿田　謙吉
アイ　山下　浩一郎
笛　中谷　明（森）　小鼓　鵜澤　洋太郎（大）　大鼓　原岡　一之（葛）　桜井　均（金）
地頭　佐野　萌

前シテは直面だがこれが見事。ワキ僧と同じ出立たが拭いきれない不気味さがある。
アイの山下師、一本調子で力がやや入り過ぎかとも思うが、それが決して不快ではない。発声そのものに安定感があるためか。これからに期待。
後シテの長霊ベシミは不気味。やや上目使いで一点を凝視しているように見えるところが執心を感じさせる。後場は牛若と対決し破れる様を仕方話で見せるのだが、なぜは少し眠くなってしまった。観世流で観た時よりは所作は控えめ。だんだん力が弱って行くのは憐れをさそう。
どこがどう悪いのかは解らないが、不思議と求心力に欠けるシテであった。この方の舞台に対する共通した印象である。
中谷師、音は良く出ていたが情景を浮かび上がらせる奥行きはやや欠けるか。原岡師は音より掛け声に課題がありそう。

隣の席の男性、落ち付きなく身体を動かし組んだ足の靴底をこちらに向け、何とも無作法。狂言が始まって後方のご婦人方が話し出すとすかさず注意。他人には厳しいようである。
びっくりなのが列の端に座っていた女性。3番目が開始してからふと横を見ると口紅を直していた。

全く余談だが、村上氏のスーツは高そうだといつも思う。

2003年09月12日(金)

銕仙会定期公演

銕仙会定期公演　宝生能楽堂　PM6：00～

待ち望んだ日到来。先月は一度も能を観ておらず、7月は素人会に一度足を運んだのみなので玄人の公演は6月以来である。その間思うに任せぬ事ばかりで舞台から遠ざかってしまったが、その期間があったからこそ今日のこの日を心の支えとして来られたのだろう。能を観るという行為は、私が生活する上で欠かす事のできない大切なものなのだと改めて思い知る。
6月の銕仙会80周年記念公演に出かけた際、今回の番組を見てぜひ観たいと思ったのだがその時銕仙会のHPでは完売マークが付いていた。一度は諦めたがどうやら間違いだったらしく難なくチケット入手。
仕事を終えて急いで会場へ向かう。現在の勤務先は歩いて宝生能楽堂へ移動可能。私が人一倍歩くのが速いというせいもある。秋だというのに蒸し暑く汗だくに。久々に訪れた能楽堂の空気に安心する。席は目付柱の真正面。笛方が完全に隠れる。

能　「放下僧」
シテ　柴田　稔
ツレ　長山　桂三
ワキ　村瀬　提
アイ　山本　則秀
笛　田中　義和（噌）　小鼓　鵜澤　洋太郎（大）　大鼓　柿原　弘和（高）
地頭　観世　銕之丞

復讐劇の態は成しているが、実は放下、放下増という芸能者を登場させるための口実に過ぎない。鞨鼓、曲舞、小唄と芸尽くしを楽しめばよい。禅問答も真剣味よりは軽妙さが勝る。
父の復讐を誓う弟が出家の兄を訪ね行動を供にするよう説得。この前半部分、敵討ちを誓うという面を強調すると重苦しくなり曲趣を削くが、かといって完全に無視するわけにもいかず、なかなか難しいところ。シテ、ツレともに酷く気になる点がない代わりに目を引かれるところもない。様式を守ればそれとして見せられるのが伝統芸能だが、ただ型通りでは観客を魅了することは出来ない。決った型の中に何を込めるのかが重要であり、それが実行されてこそ血の通った芸になる。世阿弥の時代から直面は難しいと言われているが、今回それを実感。面をかけていれば僅かな動きでも効果的に見せることができるが、直面ではそれが表現として成立しずらくなる。よって観客は想像力を働かせられなくなり、必然的にその能はつまらないものになってしまう。シテの芸づくしが最大の見せ場である本曲のような場合、シテの力量が不足しているとどうにも楽しめない。敵討ちを誓い俄か芸能者に身をやつした兄弟なので、芸がぎこちなく緊張感が漂っているのはドラマのリアリティを考慮するならば必然なのかもしれないが、そもそも本曲はドラマの方が付足しなのだからやはり芸は芸として華やぎが欲しい。柴田氏、型通りというだけでそれ以上のものが感じられない。そして酷なようだが本人にも役者としての花が感じられないのだ。成る程、直面とは酷なものである。
僅かな動きで見る者の想像力を最大限にまで引き出す事は技術である。それ無くして能は成立しないのではないか。
ツレの長山師、声は大きいがそれだけ。覇気が感じられず。これからを担う若手がこれでは何かと気掛かり。これからどう変わるのか。
笛の田中師は今回初めて聴く。音量は十分だが陰翳に乏しい。笛は情景を描き出すのが重要な役目であるが、それは一番一番舞台を勤めて身に付けて行くしかないのだろう。
柿原師、父上と弟さんは拝見する機会が多いのだが、なぜか不思議と長男のこの方には縁が薄い。久々に拝見。掛け声が父上にそっくり。
中世に流行した「面白の花の都や」という小唄、以前宝生流で聴いた方が軽やかで浮き立つような雰囲気があった。
重く扱われる曲ではないが、面白く見せるには芸達者でないと無理だと実感。三番目物を能の真骨頂と言うに吝かでないが、このような曲も大事にしたいものである。

狂言　「蚊相撲」（大蔵流）
シテ　山本　則俊
アド　山本　則直
小アド　山本　泰太郎

よく知られた曲であるが、観るのは今回初めて。山本家の狂言は今年の冬に観て以来。久し振りなのでとにかく嬉しい。
大名に則俊師、太郎冠者に則直師。それぞれの持ち味が出て楽しいが、逆はどうなるのかも気になる。二人の言葉のやり取りが実にリズミカル。狂言はセリフ劇だとよく言われるが、東次郎師は音楽劇としての狂言を大事にしている。それがよく解る好例。歌でもなく、セリフでもない言葉の流れは雰囲気こそ全く異なるが、アリアとレチタティーボによるドラマの分断を嫌ったワーグナーの楽劇を連想させる。
言葉の流れの美しさに加えそれを産み出す身体がまた実に結構。流れるように淀みない所作は鍛え上げられた肉体だからこそ可能。発声そのものに息苦しさを感じさせず、その安定感が心地よさを産む。
相撲取りを召抱えることにした大名の意に従い、太郎冠者が街道に出て待つと相撲取りに化けて人の血を大量に吸いたいと願う蚊の精がやってくる。利害関係が一致した二人の話はすぐにまとまり大名の下へ。蚊の精とは知らず刺されて負けてしまう大名。気が遠くなってよろめくところを太郎冠者が支えるところが可笑しい。所作がしっかりしているからこその見事な呼吸。真剣に蚊の精を煽ぐ太郎冠者とそれを促す大名の様子についつい頬が緩む。山本家の狂言は重いと表現されるが、表面的な笑いを追求しないからこそ生まれる軽妙さがあるのではないか。
蚊の精が力尽きつつもよろよろと飛んで行く様子が哀しくも可笑しい。

能　「融」　白式舞働之伝
シテ　浅見　真州
ワキ　宝生　欣哉
アイ　山本　則重
笛　松田　弘之（森）　小鼓　観世　新九郎（観）　大鼓　亀井　広忠（葛）　太鼓　助川　治（観）
地頭　若松　健史

6月に番組を見てぜひ観てみたいと切望したのがこの一番。力量のあるシテが勤める珍しい小書と当代きっての笛方、若手では文句なく最も実力のあるワキ方の競演である。
お調べが聞こえてくる。この瞬間をどれほど待ち侘びていたことか。能楽堂から遠ざかっていた間、自然と耳に甦るのは松田師の吹くお調べだった。実物は脳内のそれを遥かに凌駕していた。
名ノリ笛でワキ登場。吹き始めたその瞬間から舞台は秋浅い都の旧跡の空気に満たされる。欣哉師、「夕べを重ね朝毎の」と謡った瞬間、何日もかけて旅をしてきたのだという時間の経過と距離感を感じさせ、見事。立ち姿に風流を好む僧の仄かな色香が漂う。あくまでも個人的な印象であるが、この方が作り出す装束の線には不思議と他の人には見られない艶やかさがある。
一声でシテ登場。面は三光尉。品のある翁ではあるが、何か思い詰めたような表情。いかにも曰く有り気な様子を漂わせる。
老人はワキとの問答で僧が塩汲み姿をいぶかしむと落胆を露にするが、唐詩を引いて籬が島の景観を称えると、美意識を共有する者として二人の距離が一気に縮まる。上歌「げにや古も～」は二人が風景を楽しむ場面だが、ワキが端然と佇みうら寂びてはいるが風情のある眺めに満足しているのに対し、老人はかつての栄華を知っているので心中複雑であり平静ではありえない。脇正での僅かな動きで泡立つ内面を表現する真州師は見事。能の楽しみはこういうさり気ないところに潜んでいる。
請われるままに昔語りをし、悲嘆する老人の気を引きたてるように名所数えを促す僧。立ちあがった時老人を包み込むかのごとく、小柄な欣哉師が大きく見えた。対峙して昔語りに耳を傾けている横顔は一心に聞き入っているよう見え、正面から見ると眠そうに見える顔の意外な効能に気付かされる。能は一方向から見ただけで判断してはいけないのだと今更ながら再認識。
登り始めた月明りの下、二人が視線を向けただけで彼方に情景が浮かび上がるようで、一番目とは誠に対照的。徐々に気が昂ぶり僧の肩に手をかけ方向を指し示す老人。それだけの所作が妙に艶めいて見え、老人の異様な熱意が露になる。
つい時を忘れてしまったと慌てて塩を汲む老人。田子は正先で舞台より下に降ろす型。橋掛りで田子を降ろして突然消えうせる態で中入り。
アイの則重師。ただ必死だったころに比べると落ちついて自分を離れた所から見られるようになってきたように思える。無理がなく安定した発声は稽古の賜物か。若手の真摯な姿は良いものである。
出端で後シテ登場。今回の小書では後シテの装束は白一色、黒頭に怪士系統の面をかけるとの事。本日は三日月使用。「融」は小書が豊富な曲だが、それは古作「融の大臣」の内容を受けたものが含まれるかららしい。古作では融は鬼として登場し、今回の演出はその面を強調するものらしいが、実際に見た印象は鬼というよりは異形の神だった。しかしくもらせた面を軽く切ると目に施された金が光りを受け怪しく光り、恐ろしさも漂わせる。黒頭に初冠というちぐはぐさも異様さに一役買っていると思う。
前シテの鬱屈したところはすっかり払拭し、後シテは朗々と月夜の美しさと宴の楽しさを述べる。通常は早舞のところを舞働に替えるとの説明だったが、いきなり舞働になるのではなく出だしは早舞から。正中から舞始めるところの笛の音色は足に震えが走るほど。曲水の宴を実演するごとく、途中2回盃を掬い上げ口元に運ぶ所作を含みながらの早舞と舞働、橋掛りも使い舞台全体を大きく動く。永遠に尽きる事のない渇望、漂う諦観、それらを一瞬放擲し眼前の楽しみに我を忘れる無心、そんな様々な想いを巻き込み開放するかのような濃密な時間だった。複雑なリズムの囃子に緩急のついたシテの動き。その求心力にワキ僧の存在を忘れていた。否、私自身が僧となってその場に居合わせていたのかもしれない。
束の間の宴はやがて果て、融は沈み行く月の光に吸い込まれる様に消えて行く。常座で見送る僧に別れを告げるがごとく左袖を被いて幕入り。狩衣に織りこまれた銀糸が月光を含んだように輝いた。地謡の「あら名残惜しの面影」という言葉通り、去って行くシテの後姿をしばし留めたいと願った。全てを見届けた僧が静かに留めて終曲。正に夢から覚めたような風情。
小書というのは一長一短あると思うが今回は説得力のある素晴らしい出来。まさにこのシテ、この笛でないと作り出せない世界があった。ワキも好演。この場に立ち会えたことの幸福を感謝したい。松田師、益々冴えた音。最初から最後までゆるぎのない世界を形成した。浅見師、様々な情感を表現する巧みさはこの方ならではのもの。この人でなければ作り出せない一夜の夢を現前させた。
本曲は仲秋の名月の晩の出来事である。おりしも昨日は仲秋の名月で、曲中の時間と実際のそれとが重なることは稀である。そんな巡り会わせにもやはり感謝したい。
真円の月を眺めつつ、融はあそこに帰ったのかと思いながら駅から家への道を歩いた。

こぎつね丸