|
|
| 2007年11月01日(木) ■ |
|
| 「動かないアニメーション」だった『鉄腕アトム』 |
|
『アニメ作家としての手塚治虫〜その軌跡と本質』（津堅信之著・ＮＴＴ出版）より。
（日本初の本格的テレビアニメシリーズ作品である『鉄腕アトム』のアニメーションとしての技術的な側面）
【さて、『アトム』成立に関係する虫プロサイドの動きとして、もうひとつ重要なのは、毎週１回３０分の作品を送り出すための、さまざまな技術開発である。すなわと、東映動画に代表される同業者から、電気紙芝居のような動かないアニメーションを「ひとりとして評価する者はいなかった（大塚康生『日本のアニメに期待すること』より）」とまで酷評された、さまざまな省力化手法の開発にあたっての動きである。
これについては、山本暎一が『虫プロ興亡記』で、次のように詳しく説明されている。
（１）３コマ撮り：なめらかに動かしたいときでも、１枚の動画を、従来のように１コマ撮りや２コマ撮りせず、３コマ撮りで撮る。
（２）トメ：なにかを見ているキャラクターの顔のアップなど、動かさなくてもそうおかしくないものは、トメ画にしてしまい、動画１枚ですむようにする。
（３）引きセル：人物がバストショット（筆者注・人物の胸から上を撮影すること）でフレームインするとか、車がよぎるといった、キャラクターが一方の面だけをこちらにむけ、あまり動きのない場合は、動画１枚にし、そのセルをずらしながら撮影して感じをだす。
（４）くりかえし：歩いたり走ったりするキャラクターの動きは、フレームの１ヵ所でくりかえしの動画にして、背景のほうをスライドさせる。こうすると、いくら長くキャラクターが歩いたり走ったりしても、動画枚数は６枚から１２枚ですむ。
（５）部分：人物が腕をふりあげる。といった場合、本来は全身を動かすのだが、顔とからだはトメにし、腕だけを部分的に動かす。
（６）口パク：セリフをしゃべる演技は、顔をトメにし、口だけ、（５）の応用で、部分的に動かす。しゃべるときの口のかたちは、本来、いろいろあるが、閉じたのと、大きく開いたのと、中間のと、３種類だけにし、３コマ撮りでランダムにくりかえす。これだと、動画が４枚あれば、いくらでも長ゼリフが可能になる。
（７）兼用：同じ動画を何カットにも兼用する・似たような演技なら兼用でまにあわせてしまい、演技のデリケートなちがいなど無視する。
（８）ショート・カット：ワンカットが長いと、キャラクターをいろいろ動かさないといけないので、短いカットにする。また、前項までのようなチャチな動きでは、ワンカットを長くもたせられないので、その点でも短いほうがいい。
やや専門的な内容も含まれているが、（１）にある「３コマ撮り」とは、ディズニーやディズニーを手本とした東映動画をはじめとする「国際標準」が１秒あたり２４枚（１コマ撮り）か１２枚（２コマ撮り）の絵を使用していたところ、１秒あたり８枚（もしくはそれ以下）の絵を使用したという意味である。つまり、映画用のフィルムは１秒あたり２４コマであるため、３コマで１枚の絵を使用するという計算になり、「絵が動いて見える」ギリギリのラインと計算したようであるが、かなり荒い動きに見えたことは間違いない。また、たびたび使用されるフルアニメーションとリミテッドアニメーションという語の意味であるが、（６）にある「口パク」のように、喋る時に口だけパクパク動かすといった限定的な動き（リミテッドアニメーション）に対して、全身を豊かに動かす方法がフルアニメーションである。（ときどき１コマ撮りまたは２コマ撮りのことを「フルアニメーション」と呼ばれることがあるが、これは本来の意味からすると誤りである）
こうした「省力化」の結果として、『アトム』は１話２０数分に使用する動画枚数は1500〜1800枚に収まることになった。これは、当時の東映動画が制作していた長編アニメーションに比べると、１０分の１以下の枚数である。しかも、話数を重ねると、（７）にあるように、兼用できる動画のストックが増えてきて（これは後に「バンク・システム」と呼ばれるようになり、多くの後続のアニメスタジオが多用した）、１話にあたって新規に描く動画枚数はますます減っていったという。
ここで押さえておきたいのは、こうした省力化手法がどの程度「画期的」なものだったのかという点である。確かに、当時長編アニメを主体に制作していた東映動画の作品は、ディスニースタイルに近いフルアニメーションで制作していた。そうした従来のメジャー作品に比較して、あまりにも「動かない」アニメであったため、同業者はおろか、虫プロ内部のスタッフでさえ、当初は呆れながら作業することもあったようである。】
〜〜〜〜〜〜〜
僕は「日本初の本格的テレビアニメシリーズ作品」として放映された、白黒の『鉄腕アトム』をリアルタイムで観ていた世代ではないのですが、この内容にはかなり唖然としてしまいました。
「日本のテレビアニメの先駆者としての『鉄腕アトム』」として、半ば「神格化」されているこの作品を支えていたのが、こんな「手抜き作業」だったなんて！
もちろん、当時の日本の技術や毎週２０数分というスケジュールを考えると、こういう「効率化」も致し方ない面はあると思います。とはいえ、「伝説の名作」が、【あまりにも「動かない」アニメであったため、同業者はおろか、虫プロ内部のスタッフでさえ、当初は呆れながら作業することもあったようである。】なんて話を聞かされると、やっぱり興醒めしてしまいますよね。『鉄腕アトム』は、日本のテレビアニメの良く言えば「効率化」、悪く言えば「手抜き」の先駆者でもあったわけです。
このような『アトム』の制作姿勢に関して、「キャラクターの動きこそがアニメの魅力であり、価値なのだ」と考えていた人たちは、強い嫌悪感を抱いていたようです。
この本のなかで、著者の津堅信之さんは、手塚治虫さんの没後に掲載された、宮崎駿監督のインタビューの一部を引用しておられます。
【「アニメーションに対して彼（手塚治虫）がやったことは何も評価できない。虫プロの仕事も、ぼくは好きじゃない。好きじゃないだけでなくおかしいと思います」
「昭和３８年に彼は、１本５０万円という安価で日本初のテレビアニメ『鉄腕アトム』を始めました。その前例のおかげで、以来アニメの製作費が常に低いという弊害が生まれました。それ自体は不幸なはじまりではあったけれど、日本が経済成長を遂げていく過程でテレビアニメーションはいつか始まる運命にあったと思います。引き金を引いたのが、たまたま手塚さんだっただけです。ただ、あの時彼がやらなければあと２、３年は遅れたかもしれない。そしたら、ぼくはもう少し腰を据えて昔のやり方の長編アニメーションの現場でやることができたと思うんです」】
このインタビュー、僕はリアルタイムで読んだ記憶があるのですが、宮崎駿監督のこの発言は「正論」なのか「死者への冒涜」なのか、当時はすごい話題になったものです。僕は正直、こういう「死者に鞭打つ」のって感じ悪いなあ、と思っていました。
でも、この「鉄腕アトム方式」のおかげで、「本当にキャラクターが動くアニメーション」を作ることができず、週１回、３０分枠でのやっつけ仕事をやるのが「当然のこと」だとみなされるようになってしまったアニメ職人たちにとっては、「日本初のテレビアニメシリーズ作品」が『鉄腕アトム』であったことは、まさに悲劇だったのです。
あんなのを「基準」にされちゃたまらない、と彼らはずっと嘆いていたはず。
アニメ『鉄腕アトム』は、間違いなく「歴史的な作品」ですし、「日本のアニメーションを変えた作品」です。
しかしながら、『鉄腕アトム』は、少なくとも当時の「理想のアニメを目指していた人々」にとって、「理想の作品」ではなかったのです。
もしこういう妥協がなければ、日本のアニメーションはどうなっていたのか？
もっと素晴らしい作品がたくさん生まれていたのかもしれないし、儲からないために誰も見向きもしなくなり、「絶滅」してしまっていたかもしれません。それは、たぶん誰にもわからないことです。
僕は、「『鉄腕アトム』って昔のアニメだからこんな荒い動きで当然だよな」って思いこんでいたけれど、当時の人たちは、いったいどう感じていたのでしょうか？
素直に「動くだけですごい！」って思っていたのかな……
|
|
