2026年05月09日(土) ■

NODA・MAP『華氏マイナス320°』

NODA・MAP『華氏マイナス320°』＠東京芸術劇場 プレイハウス 書き手の胆力と、演じ手の膂力。見えない世界は見ていない世界であり、知らない世界　『華氏マイナス320°』 [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 9, 2026 at 23:00 そして、知らない世界は知ろうとしていない世界。 天皇制、太平洋戦争、シベリア抑留、ベトナム戦争、連合赤軍浅間山荘事件、北朝鮮による日本人拉致事件、日航機事故、日野OL不倫放火殺人事件、オウム真理教が起こした数々の事件……特定のフェーズを神話に絡め描くことが続いていた野田秀樹。今回はとりあげた事象が複合的なものになり、その分「謎解き」の要素は減った。それはより多くの問題と、より複雑な社会を浮かび上がらせた。 個人的にはこの「謎解き」になるべく揺さぶられないようにしたいと思っている。インパクトを楽しみたくはないのだ。ただ同時にその「謎解き」を構成すべく膨大な資料にあたっている（筈）の書き手の胆力に脱帽してもいる。知っておかねばならないと、自分もそういった文献を積極的に読むようにしてはいるものの、それでも参ってしまう。しかしやはり、それでも知らねばならない。作品を描くために、ストーリーを立ち上がらせるために、この書き手はどれだけの資料にあたっているのか。そしてその世界を舞台で表現する役者たちは、どれだけその事象に引きずられないでいられるのか。そのことを考えた。 作品のトーンは「祈りの三部作」（『ザ・キャラクター』『表に出ろいっ！』『南へ』）に近いだろうか。『21世紀を憂える戯曲集』のあとの、『21世紀を信じてみる戯曲集』に収められた作品群だ。信じ難いことが次々と起こり、信じたくない未来がよりくっきりと像を結び始めた21世紀。それでも、「信じてみる」。信じてみることで、パンドラの箱のなかには希望が残る。 今作の「史実」は複数ある。実際にあった出来事と、進行形の問題。ガラスの天井とガラスの崖、ルッキズム、命の選別。原木からひとつの形が彫り出されるように、予感が像を結んだときの衝撃は過去の作品よりは弱い。しかし、その弱い衝撃が何から来るかと気付いたときのボディブローは激烈に重い。何故その事件は起こったか。それは自分を含む世間が、そのことを「折衷案の善人」（笑うところですよ、といっていたけどこれ、実に的を射た台詞だ）として知ろうとしなかったことにある。そして名付け。そう名付けたことで、お前たちはわかったような気分になっているのではないか？　痛い指摘だ。見ているけれど知ろうとしていない。それは見ていないことと同じことだ。知ろうとしたとして、未知のものに名前をつけることで安心したり、沈黙したままでいればやはり同じことなのだ。 見えていないものを見ること。知ろうとすること。知らないものの存在を消さないこと。名前を付けたなら、何故その名なのかを考え続け、言葉へと変換すること。広瀬すず演じるメフィストは、「天使」と名付けられている者たちに怒れといった。そして大倉孝二演じるハーメルンの笛吹き男は、お前たちは何をいってるかわからないといった。言葉になっていない、と。では、次はわからない言葉をどうわかるように伝えるかだ。阿部サダヲを演じる阿部サダヲは（阿部サダヲは今作でタスケテと阿部サダヲを演じる）、その言葉をMISAKI演じるMISAKIとともに観客に差し出す。 『ダイアログ・イン・ザ・ダーク』に参加したときのことを思い出した。たった一度の自己紹介で、参加者全員の名前と位置を把握したアテンドの方。脳は100％使っているのだ、ナイトヘッドなんてないのだ。使う環境と状況により、表出する部分が違うだけだ。「信じてみる」などと思わない段階に、それがあたりまえだと誰もが知っている段階へと至る世界を「信じてみる」。 野田さんは「見ようとされていない者たち」を見続けている。忘れられている者たち、気付かれていない者たちを探し当て、見ているぞ、伝えるぞ、と叫ぶ。それはまだ過程であり、途上であり、そして野田さんが書き続ける限り続く。バベルでバラバラになった言語は、あらゆる手段で翻訳、通訳されていく。そこに希望を見る。可能性といってもいい。「信じてみる」に値する可能性だ。「折衷案の善人」には、こういう可能性もある。 これをこの役者にいわせるか、という台詞がいくつかある。役者は世間一般でいうところの「それをいっちゃあおしまいよ」な言葉を、役を通してならいくらでもいえる。その際、その言葉により役者自身が傷つくかもしれないなんてことをこちらが考えるのは野暮なことなのかもしれない。だからこそ役者は超人じゃないとやってられない、超人じゃないならやらない方がいいと迄思わせられてしまう。あの役は大倉さんという超人が演じたからこそ俯瞰で見ることが出来た。心眼を喚起させてくれる役者だ。 森田真和をはじめ、アンサンブルに知った顔が多かった。継続による連携の円熟も感じさせる。彼らは井手茂太による振付の美しさを、随所で存分に見せてくれた。ブレヒト幕に象徴される布は、時間を超え、場所を変える。死者を包む。生まれてくる命をくるむ。新しく生まれてくる命に人類の宿題を押し付けてはならない。音を排したラストシーンに希望を、可能性を「信じてみる」。 MISAKIさんに拍手のハンドサインを送れなかったことを後悔。昨年デフリンピックが東京で開催されたとき、いろいろなメディアで拍手のハンドサインを紹介していて知っていたのに。咄嗟には出ないものだな。字幕をつけてほしかったと思うのは、手話を理解し得ない者の傲慢だろうか。とはいうものの、字幕をつけないことで「わからない言語がある」という状況を示すための演出だったのだろう、とも解釈している。 ----- ・キャシディ・ランドール『華氏マイナス三十度』（国書刊行会） 1970年、女性のみでデナリ登頂を成功させたパーティーについてのノンフィクション。2025年10月に刊行されたものですが、野田さんはいつ知ったのだろう。もともと「山」に対する興味が尽きない印象があるので、とっくの昔に知っていて原書も読んでいるのかもしれない ・余談。広瀬さんの前脛骨筋がすごかった。いや、丁度目線の高さがこの位置だったんですよね……ここに筋肉がつくってどういう？　ああ、キックボクシングやってるからか！　と思い至る。相当鍛えてるよなあ。とにかく動きにブレがない。キレがよく、どんな姿勢でもバランスが保たれている。それがわかっているから、野田さんは彼女に、自在に身体を動かせていたかつての自身を投影させているのかもしれない。それは継承というものなのかもしれない。そして今の野田さんは、橋爪功が舞台に立つ姿を自分の未来として想像している、のかもしれない ・にしても、橋爪さんの台詞の通りよ……声を張らず、ブツブツ呟く台詞さえ通ること通ること。感嘆

2026年05月06日(水) ■

2026年のSPARKS

SPARKS＠duo MUSIC EXCHANGE いつだって最新が最高に格好いい！　絶対また会いましょう〜！ #SPARKS #スパークス [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 7, 2026 at 0:40 「また来るよ」とラッセルは約束してくれた。その言葉が今の時代とても切実に響いた。 前日にCorneliusとの共演もあったのですが、追加の単独を選びました。スケジュールが立て込んでてな……。おかげで5日は窪田さんと啓子さんの共演が観られた訳ですが、6日は6日でDRIVE FROM 80s ｜ SHINJUKU LOFT 50th ANNIVERSARYと被っていたのよね。S-KENの新しいバンド（しかもゲスト町田康）もリザードトリビュートも観たかったよー。 2023年以来のduo MUSIC EXCHANGE。いつも通り柱が邪魔です。フロア後方の一段高いところを確保するも、上手寄りなのでよりにもよってセンターが見えず視界は三分割。まあ仕方ない…フロアに降りたら降りたで視界遮られまくりだもんな（低身長）……。 すっかり定番、ラッセルの「行きましょう！」に続きロン兄の奏でるエレピのスタッカート、「So May We Start」でスタート。兄弟＋3の5人編成、近年ずっと同じメンバーなので安定感抜群。上手側にいたギターのイーライがよく見えました。相変わらずいい仕事。にしても今回音が良かったというか、エレポップよりのセトリが映える音作りだったというか、電子音が割れる寸前のいいところでバキバキに鳴るんですよ。duoでこんなに音いいの珍しい気もする。「Do Things My Own Way」とかシビれたシビれた。ドラムも軽やかかつハードなところはビシッとキマるし最高最高。 半世紀に及ぶディスコグラフィ、ライヴで聴いたことのない曲はいくらでもある。その上コンスタントにリリースされる新譜からのナンバーが、次々とライヴで欠かせないものになっていく。兄弟の創作意欲とクリエイティヴィティに脱帽するばかりです。あれも聴きたいこれも聴きたい、でもどれを聴いても満足だし、あれやらなかったこれ聴けなくて残念、とは思わない。懐メロではなく普遍の名曲が増える一方。 ほぼ座奏で動かない兄がよく見える位置を確保したものの、弟…ときどきしか見えない……と思っていたらラッセルが「ポールの後ろにいるみんな〜！」とか声掛けてくれて感激。なんて優しいの！（泣）ステージから見ても違和感ありまくりなんでしょうね、この柱。それもあってか（なくても！）ラッセルは、フロアにいるひとりひとりを見つめるようにステージの端から端迄動きまわってくれる。アイドルの輝き〜！　それでいて歌は全然ブレない。張りのある地声、ブレない裏声。本当にすごい。 スパークスのライヴはいつも終われば掌がパンパン。ハンドクラップ、シンガロング、ジャンプジャンプ。身体性が高いというかアクティヴというか、「変態ポップ」とかいわれたりもするけれど、ライヴの場はとてもヘルシーで爽快でもあるのです。それでいて言葉のリフレインが心に沁み入る。「(Baby, Baby) Can I Invade Your Country」は強烈な皮肉と静かな怒りを秘めた歌として、「All That」はラッセルが「友達」といってくれた私たちと彼らとの関係を振り返り、そして未来を見つめる歌として。 5日にゲストで布袋寅泰が出たというのは伝わっていましたが、なんと本日も来ました。やっぱデカいわ……duoはステージが低く、後ろからだとメンバーの上半身しか見えないんだけど、布袋さんひとりだけヌッと出っ張っててよく見える、いちばん見える。ロン兄とハグしたら覆い被さる形になりロン兄が全く見えなくなった（笑）。あのギターで「This Town〜」のあのリフを鳴らされたらやっぱアガりますねー。演奏後ハケる際、イーライとフィストバンプしてたのが微笑ましかったです。 ラッセルの「また来るよ」、ロン兄の別れ際の仕草。それはいつものことではあれど、日に日に不安は大きくなる。本当にまた会えるだろうか。また日本に来てくれるだろうか。でも、いつか本当の別れが訪れるとき迄は、再会を信じ続けよう。きっと笑顔でまた会える、会いたい。 ----- Setlist（setlist.fmより） 01. So May We Start 02. Do Things My Own Way 03. Reinforcements 04. Sherlock Holmes 05. Beat the Clock 06. Mickey Mouse 07. Running Up a Tab at the Hotel for the Fab 08. Let's Get Funky (Ron's Version) 09. Porcupine 10. A Walk Down Memory Lane 11. JanSport Backpack 12. Music That You Can Dance To 13. When Do I Get to Sing "My Way" 14. The Number One Song in Heaven 15. This Town Ain't Big Enough for Both of Us (with Tomoyasu Hotei) 16. Whippings and Apologies (with Tomoyasu Hotei) 17. My Devotion encore: 18. (Baby, Baby) Can I Invade Your Country 19. The Girl Is Crying in Her Latte 20. All That ----- 5日とセトリは同じですね、曲順は「A Walk Down Memory Lane」と「My Devotion」が入れ替わっている。それにしても久しぶりにやる曲、初めてやる曲が多かったんだな……初お披露目が日本ってうれしい。そして「Mickey Mouse」が2009年以来って、O-EASTでやった『An Evening With SPARKS「Heavenly Creatures」』以来ってこと！？　ビエー（泣） 渋谷 duo MUSIC EXCHANGE, Tokyo 5/06/2026 どうもありがとうございました！ Huge thanks to @Official_Hotei for joining Sparks onstage for the second night too! 🎸#sparkstour2026 pic.twitter.com/by2oFmXKsa — S P A R K S (@sparksofficial) May 6, 2026 絶対また来てね！　元気で！

2026年05月05日(火) ■

KOJI WAKUI presents 鰐の穴 vol.74『おとなの子供の日』

KOJI WAKUI presents 鰐の穴 vol.74『おとなの子供の日』＠原宿クロコダイル オリジナルに加えサイモン&ガーファンクル、ボブ・ディラン、ビブラトーンズ（！）、松田聖子（！！）と盛り沢山でございました　プロテストソングもしかと受け止めました！ [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 6, 2026 at 0:48 啓子さんかっけーーー　バックドロップの古代文字も啓子さん書とのこと（その辺を和久井さんに詳しく訊いてほしかった） [image or embed] — kai (@flower-lens.bsky.social) May 6, 2026 at 0:43 ----- 東京暮色（和久井光司：vo、g、平松加奈：vn、spicy-marico：b、根本久子：drs、窪田晴男：vo、g） ゲスト：小林啓子：vo、川原伸司：key ----- お初の東京暮色。和久井さんと窪田さんのバンドということでずっと気になってはいたのですが、活動状況や告知が主にFacebookなのでなかなか気付きづらく……。今回はポンチさんに「啓子さんが窪田さんと共演するみたいだけど？」と連絡をもらい、ビックリして（笑）行くことに。啓子さんはTaigen Kawabe（Bo Ningen）のお母さまです。川原さんのことは寡聞にして存じ上げず、帰宅後調べてみたらめちゃめちゃ大御所プロデューサーではないですか。だから松田聖子のことあんなに偉そうに話してたのか（失礼）。羽佐間健二って名前は知ってた！ 1st setは東京暮色のみ、2nd setはゲストとともに。窪田さんも結構唄います。あっ、これは窪田さんの曲だろ、と思うと実際そうで、長年聴いているとわかるものだなと我が身を振り返りもしました。カヴァーも盛り沢山。ビブラトーンズの「金曜日の天使」聴けるとは思わなんだ、変な声出た。洋楽のカヴァーは和久井さんが日本語詞を意訳でつけたもの。プロテストソング多めだったようにも思いました。今の世の中、いいたいこと沢山あるよねー。フロアも沸きますよ。 男性陣はサさんいうところの「普段着から普段着に着替える」衣裳でしたが、女性陣は華やかな装いで演奏はバキバキという格好よさ。5弦のエレクトリックヴァイオリンをミニワンピ姿で自在に操る平松さん、めちゃ素敵！　三谷さんの『シャーロックホームズ』の音楽を担当した方です。啓子さん登場時には全員衣裳替え、揃いのコートとサングラスでゲストへ敬意を払います。皆格好よかったよ！　が、窪田さんはメガネの上にサングラスをかけるという有様であった。ほんとファッションに頓着ない……。 それにしても啓子さん、すごい迫力。「持たされた」と仰ってましたが“FUCK THE FASCISTS”と書かれたプラカードを肩に掛け、ハスキーな声で唄う姿が絵になること！　フロアの空気もガラリと変わり、固唾を呑んで見つめる感じ。ペトゥラ・クラークの「Downtown」も松田聖子の「瑠璃色の地球」も、啓子さん独自の歌になっており聴き入ってしまった。特に「瑠璃色の地球」はなあ……今唄われるからこその重みがあり、これからも唄い継がれていってほしい名曲でもあるなあとしみじみ。 和久井さんと川原さんが啓子さんに声を掛けたようで、窪田さんとはあまり交流がなかったみたい。編成の都合でエレギで演奏する予定だった曲をアコギですることになって（アコギのギターソロめちゃ新鮮）「すごいわね、急でも変えられるなんて」と啓子さんに声を掛けられた窪田さん、「いや、そんな」みたくしどろもどろになってました。照れ屋か。しかし和久井さんも川原さんも「啓子さん呼べた！」「啓子さんに唄ってもらえた！」とキャッキャしてて面白かった。終演後の写真撮影も満面の笑みだった。 MCは皆が好き勝手喋るスタイルだったので（いつもそうなんだろうか）、ひとりが「ニール・ダイアモンドやジョニー・キャッシュ復活におけるリック・ルービンがいかにスパルタだったか」と始めて何何何？　と思ったところに違う話が被ってきてうやむやなまま終わったりしていた。続きを聞かせてくれ…おじいちゃんたち皆ひとの話を最後迄聞かない……。窪田さんのサエキけんぞう評なんて滅多に聞けないのにそれも尻切れトンボだった。興味深い話だったのよ、窪田さんってサエキさんのことそう思ってるんだーって。啓子さんの古代文字の書もなんて書いてあるかとかどうしてこの内容なのかとか訊いてくれよー。 と、ところどころハラハラしつつもいいもの聴けました。楽しかったー。そしてクロコダイルはごはんが旨い、本日は麻婆豆腐をライス付きで。ごはんメニューが豊富にあって着席で食べられるライヴハウスもいいものです。