編集ＣＤ-Ｒ　sumita's selection 2006.5.10


【 オール・シングス・マスト・パス 】


１　武満徹／ＴＶドラマ「波の盆」より■　（1983）
※　谷川俊太郎氏もつまらないドラマと批評する。僕も音楽以外ほとんど記憶に
残っていない。倉本聰脚本。音楽だけが群を抜いて優れている。

２　ジョニ・ミッチェル／コヨーテ　（1976）
※　僕のジョニ・ミッチェル体験のはじまりはこの曲。
ジョニのアコギとジャコパスのベース、そこに
パーカッションが加わっただけのシンプルな演奏なのに
オーケストラのように聴こえる。
理由のひとつは、ギターのオープンチューニング■。実際、ジョニの
オープンチューニングは独特だ。

３　武満徹／映画「夏の妹」より■
　　タイトルテーマ〜素直子のテーマ〜桃子のテーマ〜素直子のテーマ　（1972）
※　1976年に始まった名作テレビドラマ「男たちの旅路」の音楽を担当した
ミッキー・吉野は武満のこの曲から絶対にインスピレーションを得たはず。
音から見えてくる風景が同じだ。

４　キング・クリムゾン／21世紀の精神異常者　（1973アムステルダムLive）
※　後期キング・クリムゾンのステージ写真を見て
あまりのカッコよさに驚く。4人が横並び。
中央にジョン・ウェットンとビル・ブラフォード。
左端にデヴィッド・クロス。右端の暗闇に椅子に掛けたロバート・フリップ。
メンバーが変わるたびに演奏されつづけた“21世紀の精神異常者”
もっともラディカルでロック的なのがこれだろう。


５　マトモス／ソロ・バトンズ・フォー・ジョー・ミーク　（2006）
※　ジョー・ミークの奇形をさらに捻じ曲げ、もはや、臨界点に達した
アヴァンギャルド・ポップとしか言いようのない音になっている。
マトモスのアルバム「ザ・ローズ・ハズ・ティース・イン・ザ・
マウス・オブ・ア・ビースト」は個人的には今年の10枚の候補。

６　CSN＆Y／デジャ・ヴ　（1970）
※　主旋律がなく、複雑なコーラスワークで開始するナンバー。
あらゆる意味で当時のウエスト・コーストでは前衛すぎた音。
その前衛性の支柱になっているのは、デヴィッド・クロスビー。
なのに日本ではニール・ヤングの評価に遠く及ばない。嘆かわし。

７　武満徹／映画「食卓のない家」より■　（1986）
※　旋律線のくっきりしたメロディを書く時の武満に強く惹かれる。
彼の趣味の部分を覗くような楽しみ。大好きな曲である。

８　キング・クリムゾン／スターレス　（1974）
※　すでに、ほとんど崩壊していたクリムゾンの事実上のラストナンバー。
僕らにとってのメロトロン体験はこの曲から。
いや、待てよ。ムーディー・ブルースの“サテンの夜”が先か。
スターレスというタイトルは、あまりにもリアル。

９　ジョージ・ハリスン／イズント・イット・ア・ピティ　（1970）
10　ジョージ・ハリスン／オール・シングス・マスト・パス　（1970）
※　ジョージの最高傑作はこの２曲。リマスター盤はフィル・スペクター臭も
少なくなり、その分、音に力強さと弾力性が加わった。

11　ポール・マッカートニー／オール・シングス・マスト・パス　（2003）
※　ジョージの追悼コンサートでのライブ。ポールはジョージと同じキーで
歌っている。そして、はじめて気づいたことなのだが、
非常にポールっぽいメロディだと思った。ポールに歌われるまで考えたことも
なかったのに。

12　青山陽一／月曜のバラッド　（2005）
※　パット・メセニーが参加したジョニ・ミッチェルの「音」を意識しているそうだ。

13　青山陽一／電波組曲　（2000）
※　こちらは、ローラ・ニーロを意識しているとのこと。２曲とも青山らしい作品。
彼のギタープレイにはいつも感心している。大好きなのだが、ちっとも売れない。
ま、それも彼らしいか。




マトモス■

響　一朗

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