第１弾『BRIAN　WILSON』に続いてオリジナルCD-Rの
第２弾が完成した。

今回のテーマは、リズムと和声と旋律。そして音響。
つまりは音楽の総ての要素、というわけだ。
我ながら素晴らしい選曲だと思っている。
こういう自作のCD-Rは意外と自分では聴かない物だが、
僕はかなり何度も聴く。
制作する行為も好きだが、聴くのも好きなのだ。ある意味
マスターベーションかもね。

このリストを見て、興味を持ってもらえればいいな、と思う。
僕は何十年間も「こういうもの」から多くを学んできた気がする。


オリジナルCD-R　〜sumita’s　selection　２〜

　　　　　　　『and birds are still・・・,』


1　the pop group / amnesty report (1979)
※　ポリフォニックなリズムのメルト・ダウン。
　　このリズムの大胆なズレを脳で処理している時間はない。
　　
2 can / halleluwah ( 1971)
※　ジャッキ・リーベツァイトのドラムスこそがＣＡＮなのだと確信できる演奏。
　　トータスのジョン・マッケンタイヤーに最も影響を与えた男だと
勝手に信じている僕。

3 松村禎三　teizo matumura / 映画「tomorrow 明日」より(1988)
※　映画では悲劇的なラストシーンに向かって静かに始まる。
映画を観た人間なら永遠に忘れられないメロディ。そして時を刻む音。
　　　
4 吉松隆　takashi yosimatu / And　Ｂｉｒｄｓ　Are　Still・・・，Op72 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(1998)
※　非調性的な現代音楽の限界を知る吉松隆。
　　僕が吉松を愛するのはそういう部分。
　　　
5 黛　敏郎　toshiro mayuzumi / 映画「赤線地帯」より (1956)
6 黛　敏郎　toshiro mayuzumi / 映画「気違い部落」より (1957)
※　映画音楽を書く時の黛は、趣味の実験をしているようだ。
　　どちらも映像は観たことがないが、音から想像させる力は物凄い。

7 菅野よう子　yoko kanno / 映画「tokyo.sora」より　
　　　　　　　　　medley 破片〜時速12キロのフリンジ
　　　　　　　　　　　　　　〜彼女の温度〜ウィークエンド(2002)
※　坂本真綾に永遠の“feel myself”をプレゼントした菅野よう子が
　　最もストイックになったとき、こういう曲を書く、と勝手に信じている僕。
　　　
8 joe henry / flag (2003)
※　アルバム「tiny voices」の中で唯一ジム・ケルトナーがドラムスで
　　参加した曲。
　　その意味を理解できるか否か。ほとんどこれは神がかりなプレイだと思う。

9 charles ives : 答えのない質問 the unanswered question /
　　　　　　　　　　　　　　　　　leonard bernstein(cond) NYP(1908)
※　独り言のような音楽。迷いが頭の中を堂々めぐりしている時、　
　　このような音楽を心の中で無意識に奏でているのかもしれない。

10 robert wyatt / sea song (1974)
※　ロバート・ワイアット自身による間奏のピアノ・プレイの「間」に、
　　元・ドラマーである彼の天才を見た。

11 olivier messiaen : イエスの永遠性への賛歌
　　　　　　　　　　　　　eulogy to the eternity of jesus
“世の終わりのための四重奏曲”より　
　　　　　　　　　　　　　 from “quartet for the end of time”
　　　　　　　　　　　　　 gil shaham(vn),myung-whun chung(pf) (1941)
※　ブロック・コードのみのピアノがバックにつくヴァイオリンによる
歌曲とでも言えばいいか？
　　転調につぐ転調で、音楽は次第にエーテル状になり空気の中に溶けていく。

12　tortoise　/　dot，eyes（2004）
※　ジャーマン・ロックそのものと言ってよい。カオスだ。
　　トータスの真価は、そこにある。

響　一朗

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