| 2006年11月28日(火) |
「宙船」 TOKIO / 中島みゆき |
この歌は中島みゆきがTOKIOのために書いた曲らしい。
最初、TOKIOの歌う「宙船」を聴いたときにはかっこいいなあと思った。
大人になってどんな歌も上手くなったし、もはやアイドルではないが、これからどんな風になっていくのか楽しみだ。
今回、中島みゆきが歌うほうの「宙船」を聴いたら、なんだか背筋がピンとした。
みゆき節とも言えるドスのきいた声。
その舟をこぐのをやめるな 漕いで行け
おまえが消えて喜ぶ奴に おまえのオールをまかせるな
と叫ぶみゆきの声は団塊の世代に向かっているのだろうか。
というか誰もに叫んでいるメッセージでもあると思う。
TOKIOが歌うのを聴いたときは元気が出た。かっこいい！とも思った。
みゆきが歌うのを聴いたときは背筋が伸びる思いがした。
ほんとに中島みゆきって、いつまでもパンチをあびせるような曲を作れる人だと改めて思った。
そしてこういう歌い方のできる人も絶対他にいない。
女としてリスペクトできる人物だと思う。
| 2006年11月27日(月) |
『ALL THE BEST』 CHEMISTRY 2006.11.22 |
私は特にケミストリーのファンではないけど、ケミストリーを聴くと泣けてくる。
ケミストリーの歌を聴くと。山ほど後悔する。色んなことを。
ケミストリーはデビュー前のオーデションの頃から見ていた。
堂珍さんが好きで、ずっと応援していた。
複雑なオーディションで、最後には色んな組み合わせで同じ歌を歌ってCDも出していた。
最終選考に残った人たちは、どの人も抜群に歌が上手かった。
グループ名が決まる様子やデビューが決まってから曲が決まったり、初めて歌を披露するところなどもずっと見ていた。
あんな風に何もないところから、歌手がグループが作られていく過程をずっと見ていたのは初めてだ。
彼らは学校の友達とか歌が好きで知り合った友人とかではなく、作り上げられたアーティストだ。
日本のJ-POPにケミストリーという新しい場所を作ったと思う。
今までの男性デュオにはなかったタイプだ。
とにかく歌の上手さは抜群。
やっぱり聴いていると、いっぱい後悔して悲しくて泣けてくる。
自分は後悔しながら生きていく人間なんだとつくづく思う。
これからもケミストリーのめっちゃくちゃ上手い歌を聴いて後悔して落ち込んだり、笑って過ごせるのだろうかと思ったりするんだろう。
結局、誰にもその人の心は気持ちはわからない。
他人の苦しみには手をさしのべられない。思うだけではなにもならない。
| 2006年11月26日(日) |
「ライン」 ポルノグラフィティ |
ポルノグラフィティの歌はバラエティに富んでいて、好きな曲がたくさんあるけれど、この「ライン」にはまいりました。
曲もいいけど、詞がすごくいい。
こういうことはよく思う。
もうさいっしょっからこんなことやらなきゃよかったとか思うことがしばしば。
そして歌唱力はばつぐん！
この人の歌唱力はほんとにたぐいまれで、こんなにもはっきりと歌詞が聞きとれるシンガーは他に私は知らない。
ポルノグラフィティは売れているのにいつも地味で、目立たないなあと思うけど、実はしっかりと地に足をつけて着実に進歩している。
こんなにもバラエティに富んだ歌を色々歌える人はそうそういない。
来年はライブを見たいグループの一つです。
| 2006年11月24日(金) |
第３回 “絆”“夢”フォーラム 川嶋あい ソング アンド トーク |
児童虐待の実態や対策方法の話の後、あいちゃんのプロフィールが紹介され、グランドピアノと共にあいちゃんが登場。
1.旅立ちの日に…
2.ドライブ
3.見えない翼
4.絶望と希望
5.Dear
6.雪に咲く花
7.大切な約束
すべてピアノと歌だけだった。
「旅立ちの日に…」だけあいちゃんのピアノ弾き語りで、あとの曲はこうへいさんという人がピアノを弾いた。
あいちゃんの声は時折裏返ったりしていたが、最後まで大きい声で歌えて、大ホールのすみずみまできれいな歌声が届いたと思う。
私はピアノと歌だけだったので、物足りなかった。
まるであいちゃんがバラードシンガーみたいで物足りなかった。
この後、あいちゃんが自分の生い立ちや今まで生きてきた道、そしてこれからも歌を歌って生きていくと話をした。
私はこの企画の趣旨がいまひとつわからなかった。
最初は虐待の事実とその理由や傾向の話があり、後半は里親や施設の話と移っていった。
あいちゃんは施設で育った人なので、あいちゃんが呼ばれたのかもしれないけど、虐待と施設はイコールではないと思う。
でも、虐待された子ども達が施設で育てられている事実もあって、私にとっては非常に難しい内容だった。
私自身も子育てにはほとほと手を焼いて、今もなお反抗期の娘をもてあませている状態なので、いらいらしてきつくしかったこともある。
たたきたくなったこともあるが、そんな時はほんの少しの時間、子どもから離れたりしていた。
なにより自分には大好きな音楽があって、音楽を聴いたり、楽器を弾くことは子育てが忙しくともできることなので、子どもが小さくて手のかかる時期はエレクトーンを弾きまくっていた。
娘はじゃまをしにきたが、じゃまされてもどうってことはないし、私の弾く曲にあわせて歌を歌ったりしていた。
私の場合は大好きな音楽と友達のおかげで、子育ての時期も救われたと今は思う。
友達にもかなり助けられた。
何時間でも音楽や本やその他色んな話ができる友達とはほとんど毎週あっていた。
虐待してしまう人も子育てしながらでもできる楽しみや目標を持って、それを楽しめたらいいのじゃないかなあと思ったりする。
友達と家で話をするとか身近なことがあればと思う。
| 2006年11月20日(月) |
『Dear friends �掘戞 ヾ篋蟾�美 2006.10.16 |
岩崎宏美さんのカバーアルバム第三弾。
今回もいい曲ばかり収録されている。バリー・マニロウとのデュエット曲や「愛の賛歌」などはさすがに上手い。
「言葉にできない」もなかなか女性には歌いにくい歌だと思うけど、岩崎さんは上手い。
私の大好きな「雪の華」も歌っている。
この曲も難しいけれど、実力派のシンガーたちが次々とカバーして、みなそれぞれに上手い。
最後の「つばさ」ははっきり言って本田美奈子の方が勝っている。
本田美奈子の「つばさ」を聴いていなければ、岩崎さんの「つばさ」もいいなあと思っただろうと思うが、本田さんの「つばさ」を聴いているだけに、本田さんの歌のすごさをより強く思ってしまう。
私が一番良かったのは「In my life」だ。
ビートルズのあの名曲をスタレビと一緒に情感豊かに歌っている。
岩崎宏美さんの歌はすっかり円熟して素晴らしいとは思うけど、これらの歌を聴いていると、本当にすごく上手いのかどうかわからなくなる。
なんというか古い歌とは誰が歌ってもそれなりに歌えると思う。
古い誰もが知っているような代表曲を歌ってもらっても、なんだかぴんとこない。
私は「雪の華」と「つばさ」が聴きたくて買おうかどうしようか悩んだあげく、レンタルしたが、私の場合はレンタルで正解だった。
こんな古い歌を特に工夫なく歌ってオリジナルと同じ値段とは、ちょっと私なんかは合点がいかない。
岩崎さんの歌が好きで、古い曲が好きな人にはいいのだろうが、もういいかげんに古い歌を歌ってまるでオリジナルアルバムのように発売するのはやめてほしい気もする。
前回のオリジナルアルバム『Natural』の方が私は１０倍好きだ。
| 2006年11月18日(土) |
ムーンライダーズ OVER the MOON / 晩秋のジャパンツアー２００６ in ボトムライン |
久々のムーンライダーズのライブ。デビュー３０周年記念ライブ。
ライブハウスなので、行くのをためらったけど、行ってよかった！
せまいスペースに折りたたみイスがぎっしりで、少し動くと隣の人とぶつかるくらいにびっしりと並べられたイスと立ち見席にもびっしりのファンたち。
ライブハウスなのでたばこの煙とお酒の香りが漂い、色んなにおいが入り混じる。
そんな中、鈴木慶一率いるムーンライダーズはひたすら演奏。
３曲目くらいになると、なんだか私は怪しげなところに迷い込んだような気がしてきた。
潜水艦の中か、怪しげなビルの地下のような雰囲気。
私は最近ライダーズから遠ざかっていて、新譜も聴いてなかった。
次から次へと演奏される曲は新譜から演奏されているようだ。
知らない曲でもとにかく慶一とライダーズが演奏しているだけで、それだけで価値がある。
どんな曲でもいい。ライダーズが演奏するのなら。それだけでいい。
確かに好きな曲はたくさんあるけれど、私は慶一にライダーズに好きな曲を演奏してほしいとは思わない。
ライダーズの演奏と慶一の声が聴ければそれだけでいいのだ。
お客さんは２０代から５０代くらいまでさまざまで均等だった。
若い人が多かった。
こういうことは珍しいと思う。常に時代の半歩先を歩いているせいだろうか。
「トンピクレンッ子」では皆が踊りまくり、ほえまくり、６人のおじさんたちはアイドルよりもかっこよかった。
慶一は髪がすっかり白くなってぜんぜんかっこよくないのに、ステージではめっちゃくちゃかっこいい。
博文氏は寺尾總そっくりになっていた。
かしぶちさんは去年体調不良だったけど、元気に歌も歌った。ダンディーだった。
武川さんはバイオリンからもうなんでもマルチに弾きまくり、歌いまくり、慶一とともにライダーズをひっぱっていた。
良明のギターも久々に聴いたが、はじけていた。
岡田さんも渋くてかっこいい。
ガンガンに演奏する。進化しつづけているムーンライダーズ。
歌詞はほとんど聞き取れず、何を歌っているのかわからないことろも多々あり。
でも、そんなことはどうでもいい。神様だから。
慶一は「金もない。力もない。でも葬式に友達が来てくれる」と歌っていたが、もうここまできたら、好きなようにむちゃをして死ぬまでバンドを続けてほしい。
アンコールで慶一はお客さんの中に飛び込み、お客さんといっしょに踊っていた。
アーティストが演奏中にお客さんの中に飛び込み、ステージに向かってこぶしを振り上げているのを見たのは生まれて二度目だ。
昔、ローリングストーンズのフィルムコンサートでミックが客席で踊っていたのを見て以来のことだ。
私はここ数年ライダーズの音楽を忘れていた。
しばらくぶりの慶一とライダーズは「おかえり」と言ってくれたようだった。
ここ数年私はなんだか元気がなく過ごしてきたが、ライダーズを聞いてなかったからかもしれないとさえ思った。
もう、一生ついていくしかない。死ぬほど好きだから。
興奮気味でただでさえオーバーな私がさらにオーバーな表現をしているが、ボトムラインで同じ思いに陥った人は他にも大勢いると思う。
狂気の世界だった。ムーンライダーズ３０周年晩秋のジャパンツアー。
来年は３１周年ツアーを頼みます。
とことんむちゃな音楽を頼みます。神様。
| 2006年11月16日(木) |
『Togawa Fiction』 戸川純バンド 199１ |
戸川純バンドのいつ頃の音源かよくわからないけれど、おそらく１５年くらい前の音源のようだ。
強烈なメッセージが詰まっている。
パンクであり、ジャズであり、フュージョンでありロック。
最初の「カウンセル・プリーズ」や「open the door」なんてのはこんなことを
１５年前に歌っていたのかと思うほどにこれは今の歌だ。
七色の驚異的な声も健在だ。どっからこんな声がでるんだ純ちゃん。崇拝してしまう。
これは純ちゃん、今歌う歌です。heavy hardで奇想天外な現代だ。
純ちゃん、フィクションじゃなく歌ってライブで歌って！
無理を言ってはいけないけれど、純ちゃん元気を出してよ。
もう一度歌って！歌って！歌って！現状打破だ！！とこんなところから叫んでしまう１ファンの願いをかなうのだろうか。
| 2006年11月11日(土) |
「ファースト・クリスマス」 K 2006.11.1 |
スケールが大きくロマンティックで。これからずっと歌い継がれそうなクリスマスソング。
さらにKの歌唱力と無垢な声がドラマティックに歌い上げている。
テレビでピアノの弾き語りを見ていると、その情熱を込めた歌い方に感動する。
この人ほどグランドピアノが似合う人ってあまりいないと思うし、その弾き方に情熱を感じるのは私だけではないだろう。
見た目は素朴な青年なのにピアノを弾き始めるとなんと情熱的。
ほんと、ほめちぎりたくなるアーティストだ。
| 2006年11月10日(金) |
「アイランド」 レミオロメン |
あえてこんな曲を新曲（？）に持ってきたところに惚れ直してしまった。
たぶんこの曲を新曲にすることには賛否両論あったんじゃないだろうか。
難しいし、あまりに心の内側を歌いすぎているし、もう戻れないという悲しみに満ち満ちている。
ビッグになったスターの哀しみに満ちている。
レミオロメンはテレビで歌うのはあまり向いていないように思っていたが、この「アイランド」を歌う藤巻さんからはどうしてもこの苦しみをファンに伝えたいという熱意が伝わってきた。
戻れなくなったらどうしたらいいんだろうかと私もふと思った。
いい歌だ。改めてレミオロメンを見直した。
| 2006年11月09日(木) |
『pied-piper』 宮川弾アンサンブル 2006.10.25 |
元「ラブ・タンバリンズ」宮川弾の架空の楽団ということらしい。
私は太田裕美さんのファンなので、単に裕美さんがこのアルバムで１曲歌っているので、その歌がお目当てだった。あとは畠山美由紀さんも１曲歌っているので、それも聞きたいと思った。
が、その他の曲もめちゃめちゃ良い！
最初からブラスっぽくてアコースティックの良いところがいっぱいな感じ。
アコースティックというと静かな弾き語りとかがイメージされるが、私は静かな単音よりも色んな音が合さったアコースティックの方が好きだ。
色んなおもちゃやカラフルでスイートなキャンディの詰め合わせのようなアルバムだ。
音も面白い。ブラス好きにはたまらない味わいがある。
アコースティックなのにすごくゴージャス。
色んな楽器とゲストボーカルの声が重なり、なんともいえない奥行きの深さがある。
土岐麻子さんも歌っているが、たしか宮川さんと土岐さんは離婚されたと思う。
離婚後もうこうしていい仕事をしているところがすごいと思う。
土岐さんが歌うのは「あたらしいみち」という曲でイントロからアコースティック＆ゴージャス。
♪見つけたいの あたらしいみち
頭でわかっていても動けない
時よ待って
サビの直前で転調していると思うが、それを感じさせないボーカルの自然さと上手さ。
その後も何回も転調していると思う。
あっさりと歌っているけど、すんごい難しい歌だろう。
裕美さんの歌う「bottles」はかわいく弾んだ歌で、雨の日に傘をさしながら歌いたくなるような歌だ。この歌を聴いていたら「雨に歌えば」を思い出した。
裕美さんが歌って、後ろに小学生の鼓笛隊がいるような絵が浮かんできた。
清水ゆみさんが歌う「９９％」も似たような感じでチャチャチャとしていて明るくかわいい。
畠山美由紀さんの歌う「waitin'」はちょっとジャズ風で大人な感じだ。
全体的ににぎやかでとても元気の出るアルバム。
裕美さんがこのアルバムに参加してくれて感謝感激！
| 2006年11月07日(火) |
『10.Y.O』 槙原敬之 2000.5.24 |
槙原敬之のデビュー１０周年の頃のベストアルバム。
やっぱり、良いものは良いなあと思う。
でも、なぜだかあんなに歌が上手かったのに、なんだかパワー不足のように聴こえる。「彼女の恋人」「SPY」「冬がはじまるよ」「もう恋なんてしない」などが私は特に好きだ。
とくに「もう恋なんてしない」のラストの部分には、（よくもまああんな回りくどい歌詞とメロティーを書いたものだなあ）とその非凡さに驚いた。
どの曲も素人っぽさなどみじんもなく、センスも良いし、歌も上手い。
でも、なんだかいま一つ力が弱いような気がするのはなぜなんだろう。
私にはもうマッキーの歌は絵空事としか聴こえなくなってしまった。
素晴らしい楽曲を作る人だが、もう私の心にはマッキーの歌は何も訴えかけてこない。
| 2006年11月03日(金) |
「二人のアカボシ」 キンモクセイ |
この曲は明け方のドライブの情景が目に浮かぶようで、なんでもないメロディーなのに印象に残って一度聴いただけで好きになった。
１０回くらいリピートで聴いたけど、聴けば聴くほどに印象に残る。
詞、メロディー、声ともに特に特徴があるわけではないのに、覚えやすい。
耳に音が残るというより、絵が胸に残る感じがした。
とにかく夜明けのハイウェイを走り抜ける絵が見えてくる。
夜明け前のドライブの絵が見えてくるが、楽しそうなドライブではない。
別れを前にして切羽詰った状況だ。
このままどこまでも走っていきたいと、叶うことのない願いを抱きながら。
似た曲がありそうでないのだ。
誰にも似ていないのに、聴いたことがあるような、こういうシチュエーションをかつて聴いたことがあるような気がする。
が、違う。聴いたことはない。誰にも似ていない。
ただ、タイトルの「二人のアカボシ」はどうなんだろう。
ちょっと歌の内容とちょっとちぐはぐな感じがする。
タイトルは重要だと思うので、もうちょっとタイトルにインパクトがほしかったと私は思う。
しかし、名曲、いい曲だなあ。
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