| 2006年06月27日(火) |
「テルーの唄」 手しま葵 |
歌っている歌手の方の名前がよくわからないので、申し訳ないのですが、
映画に使われている歌のようです。
子守唄のようにおだやかでゆったりとしていて、
大人の歌い手さんだと思っていました。
が、まだ１８歳の方とのこと。
とても１８歳の人の歌声とは思えません。
とてもゆったりと深い声でゆらぎを感じました。
作曲は谷山浩子さんで、いかにも谷山さんらしい曲調です。
| 2006年06月25日(日) |
【NSP FILM TOUR 2006 as...めぐり逢いはすべてを超えて】 名古屋東建ホール・丸の内 |
２００６年６月２４日午後３時から名古屋東建ホールでのNSPフィルム・ツアー。
ロビーにたくさんの記念品が飾られている。
パネル、ポスター、使っていたパソコン、ギター、衣装、靴など所狭しと本当にたくさん。写真は会場内は禁止だけど、ロビーはどれだけとってもよいとのことで、ファンとしてはうれしかった。
みな、大型パネルの横に並んだりして写真を撮っていた。
３時１０分頃に始まった。
あたりまえだけど、平賀君と中村君が二人で登場。
やっぱり天野君はいないということにあらためて衝撃を受けてしまった。
平賀君が「きょうはこんなに暑い中、こんな暗いイベントに集まっていただいてありがとうございました。」と言って二人で笑い、お客さんも笑った。
きょうのこのイベントは内容が内容だけに、東京と一関だけにしようと思っていたけど、あちこちのイベンターさんから声がかかり、全国ツアーになったこと。
今回のフィルムはコンサートというより、いろんな人からいろんな話を聞いて作り、自分達も知らなかった意外な天野君の人柄がわかったこと。
そして、映画なので始まる前のCMも作ろうということになり、CMも作ってみたけど不評だということ。
などを話して始まった。
最初に去年秋の追悼イベントの１シーンがあり、
平賀君と中村君が「きょうはNSP最後の演奏です。天野はこの歌を歌ってみんなとお別れがしたいと言っていました。聞いてください。」と言って、天野君のビデオを流しながら「さようなら」を演奏した。
モニターでは天野君がおそらく生前最後の力をふりしぼっての演奏をしている。その下で平賀君と中村君が寄り添うようにギターとベースを弾く。
よく泣かずに演奏できるなと思った。やっぱりプロは違う。
歌っているシーンはここだけだった。
その後、天野君といっしょに仕事をした人たちがかわるがわる登場して、どんな仕事をしてどんなことを語ったか、どこへ行ったか、どんな人だったかをそれぞれに話していた。
ヤマハの昔のえらいさんとか出てきて、私も知っている人もいてびっくりした。
しかし、いろんな人が登場するたびにその登場人物の紹介のテロップが下に出て、それを読むのと、その人の話を聞くのを同時にやらなければいけないので、私などはしっかりと字の方を読んでしまい、何をしゃべっているのかわからなくなったりした。
昔好きだった実川俊晴、あべとしろう、細坪基佳、高橋研、チャ−、あと岩手のDJの人やヤマハの偉いサンや初代マネージャーなどが登場した。
高橋研は意外だった。
彼はNSPより後に中村あゆみさんやアルフィーがブレイクした頃にすごい活躍をした人なので、ちょっと世代が違うなと思ったけど、NSPのラスト・オリジナル・アルバムに参加していたのだ。
NSPの次の世代なので、彼ただ一人だけ敬語でしゃべっていた。
みなそれぞれに仕事をしていく中で、ある日突然病気のことを聞かされ、ただ驚いたらしい。
中でもチャ−は仕事の上で一番親交が深かったようで、なんとかブルーな気持ちを元気にさせたかったようだった。
天野君のギターは、この秋からチャ−が譲り受けて弾くそうだ。
それはなによりの供養だろう。
あべとしろうは久しぶりにその姿を見ることができた。
その昔、「くもと空」というグループをやっていたが、全く売れず、
その後、ソロになっても売れず、すごい才能があってコミック的な歌も歌えるすばらしいアーティストだったが、消えていった。
最近、沖縄で宗教活動と歌手活動をやっていることを知って驚いた。
しかし、彼が天野君と知り合いだったとは私は知らなかった。
あべさん、ただ一人だけ天野君のことを厳しく批判していた。
かなりけんかもしたと言う。
そして、もしかしたらこいつは病気かな？とも思ったそうだ。
最後はわかりあえないままになったようだが、それが少し心残りのようだった。
あと驚いたことに天野君は甘党で、フォークの人たちで作る甘党の会に入っていて、よくみんなで甘いものを食べに行っていたという話があり驚いた。
その話は実川俊晴さんがしていたけど、だいたい実川さん自体こんな画面に現れるなんてびっくり仰天だった。
あと、故郷一関のあちこちの風景や学校も訪問していた。学校では野球部の生徒がすごく気合を入れていた。平賀君が声をかけると一人の生徒が「今から俺の気合を見てください。」と言って何か叫んでいた。平賀君と中村君はものすごく驚いていた。平賀君が住んでいた下宿や「夕暮れ時はさびしそう」が生まれた川原も訪れた。
その間、病気と闘っている天野君も登場し「ガンが小さくなっていないので、来週からまた治療に入ります。でも、先生はこれだとあと２年くらい生きられると言ってくれました。先生が２年と言うのなら僕は３年生きることを目標にがんばります。」と言っていた。
２年前の名古屋のコンサートで天野君は「あとどれだけ長く生きるかよりも、どうやって生きるかが大切なんです。」と言っていた。
それがまさかこういう意味だとはそのときはみじんも気づかなかった私。
最後に未発表のデモテープが流れた。歌詞はまだできていなかったのか
英語で歌っているようだ。声はまぎれもなく天野君だ。
そして、エンドロール。
今までゆかりのあったミュージシャンの名前がずらりと並んでいる。
懐かしい金子裕則や芝田洋一の名前もあった。
ミュージシャンの名前の後はファンクラブ会員の名前も流れた。
私の名前も流れて胸が熱くなった。
ファンクラブ会員のお客さんが多いのか、みんな身を乗り出して自分の名前を探していたようだった。
それで終わった。
一番印象的だったのは初代マネージャーさんの話で「歌は世につれ」を作ったきっかけの話だった。
それはたまたま見た大学の文集からヒントを得たそうだった。
あの歌を天野君はコンサートでいつも歌うのに、いつも二番からは涙で歌えなかった。
私が最後に見たコンサートでも２番から泣いていた。
サラリーマンの人たちは足並みをそろえすぎて、流れていくけど、僕はギターを持ってどんなに辛くても死にたいほど苦しくても、僕はギターを持って一生ギターを弾いて生きていくんだという決意のこもった歌だった。
なんでいつも２番で泣いていたんだろう。
私の一番の心残りは天野君が最後まで泣かずに歌いきる「歌は世につれ」を聞きたかったということだ。
辛くとも苦しくとも最後までギターとともに生きた自分自身がうれしかったのだろうか。やり遂げたことに胸がいっぱいになったのだろうか。
もうわからない。
フィルムが終わって平賀君と中村君は「みなさんが一生懸命見てくださって感激です。また、何かの機会にイベントをやりたいです。最後に流れたデモテープはどうするか決まっていません。デモだからデモのままでもいいかなとも思います。」と言い、「あべとしろうさんは勝手なこと言ってましたね〜（笑）。でも、本当に僕も天野は嫌なことばかり言って嫌な奴だなと思ったこともあったけど、その裏ではものすごくがんばっていたんですよね。いかに僕らが役に立っていなかったかが後でよくわかりましたよ。」と最後の最後まで優しかった。
きっと、普通の人にはわからない絆があるはずだ。
家族なんかとは違う深さと違う強さの絆。
「二年前の名古屋のコンサートで天野君はどれくらい長く生きるかよりもどうやって生きるかです。といっていたけど、僕らにとってはどれくらい長く生きるかが大事です（笑）。みなさんも生きていればいいことがあるかもしれないので、がんばって長生きしてください。」
平賀君と中村君もずっとずっと長生きしてください。
平賀君は奥さんをガンで亡くし、その涙の乾かないうちにこんどはリーダーの天野君をガンで亡くし、それでもNSPを続けていく。
もうNSPとして歌うことはなくとも活動を続けるなんてのは並大抵の人間じゃあできない。試行錯誤の日々だろう。
今年、川崎の方にお墓を建立するそうなので、私もぜひともお墓参りに行こうと思う。
私にとって天野君とNSPはただの好きなミュージシャンじゃあなかった。
天野君を知らなかったら私はポプコンに応募なんてしなかったし、
曲を作ったり歌ったりもしなかった。
ただ、音楽が好きで青春時代をすごし、熱が冷めたらきっと忘れていったはずだ。
天野君の声と顔と曲と詩にぞっこんになり、自分も曲を作りたいとコードを覚えたりした。
他にも好きなアーティストはいっぱいいたけど、まねして自分も作ってみようなんて思ったのはNSPのファンになったせいだ。
天野君、ありがとう。
なんであんなに好きだったんだろう。
| 2006年06月22日(木) |
『明日を信じて…』 川嶋あい 2003.5.23 |
川嶋あいちゃんが高校生の頃に出したミニ・アルバム。
５曲とも明日を信じて、自分を信じて、希望と限りない未来を歌っている。
声は今よりも幼くて細い。ビブラートも今ほどかかってない。
５曲ともすごく完成された曲に聞こえる。なんというか未完成な感じがしない。
この世界はもうすでに完結された感じがする。
川嶋あいはある意味、宇多田ヒカルのように早熟な感じがする。
宇多田ヒカルは天才で、川嶋あいは努力でここまできたという気がする。
この５曲の中では「Ark」が一番好きだ。
最後の「Twelve seasons〜４度目の春〜」はソロ・デビュー後にもシングルになった曲で、一番今のあいちゃんに近い曲だ。
卒業の曲ですばらしい名曲だと思う。
ちょっと難しい曲なので「卒業写真」や「贈る言葉」のように、３月が来ると、
どこでも愛唱されるということはないだろう。
しっかりと４度目の特別な別れの春を歌っている。
この４度目の春は学校を卒業すればもう二度とやってこない春だ。
あいちゃんは１２個の季節を、そして４度目の春を大事に大事に駆け抜けたのだろう。
誰の絵かわからないけれど、ジャケットとそして裏ジャケットの絵も楽しい。
ジャケットは海岸に星がつきささり、星にあいちゃんがこしかけて海を眺めている。
紫色の光が海を照らしている。
裏ジャケットはユニークでかわいらしく、夕日の中をなんだか不思議な二匹のキャラクターがおうちへ帰るのか、それとも旅の途中なのか仲良く影を長く伸ばしながら歩いている。
絵なのに、なんだか映画のワンシーンを見ているように想像力が働いてしまった。
すべて丁寧に作ってあって、あいちゃんの努力が伝わってきた。
| 2006年06月18日(日) |
『アコースティック・ナイト イン 橿原』 |
１．地球はメリーゴーランド（三人）
２．海岸通り
３・さらばシベリア鉄道
４．あなただけを （大野さん＋正やん）
５．（大野さんソロ曲、曲名忘れてしまいました。人生は苦ばかりじゃなく、楽ばかりじゃないという人生の歌でした。）
６．ビートルズはもう聴かない
７．赤いハイヒール （裕美さんとセンチメンタル・シティ・ロマンスのキーボードの人）
８．袋小路（裕美さんソロ）
９．雨だれ
10．君と歩いた青春 （裕美さん＋正やん）
11.雨の物語（正やんソロ）
12.湘南 夏
13.青い夏
14.空に星があるように（再び三人で）
15.22才の別れ
16.木綿のハンカチーフ
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17.学生街の喫茶店 アンコール ��
18.なごり雪 （２番の前半部分を裕美さんがソロで歌う）
19.ささやかなこの人生
20.ママはフォークシンガーだった アンコール ��
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裕美さんの衣装は最初、ちょっと抑え目のブルーのワンピース（？）の上に
白のボレロ。後半は白のフリル付きブラウスと白い二重になっているスカート＆白サンダル。
ちょっと離れていたので、細かいところはよくわからなかったです。
トークは
サッカー（特に中村俊輔さんの話）と影の薄い父の日の話、ミュージックプラザ第二部の宣伝（裕美さん）
「きょうは父の日ですが、父の日のプレゼントとして、このコンサートに家族できた人とかいますか？」と裕美さん、拍手がパチパチパチ。「１３人位かな？」
ガロとかぐや姫時代のベルボトムの話。（大野さん＋正やん）
「ガロのCD+DVDボックスが出ます。買ってください。」（大野さん）
橿原のお客さんはノリが良くて正やんが話しているときに
「帰りにCD買います。」と叫んだ方がおられたし、
大野さんがガロのCD+DVDボックスの話をした時も
堂々と「予約しました。」とおっしゃった方がいました。
すごく感じの良いお客さんばかりでした。
橿原万葉ホールはきれいで音がすごく良かったです。
正やんのギターの音色がすばらしく響き渡りました。
正やんの「青い夏」という歌ははじめて聴いたのですが、
あまりに感動してしまい、私は涙があふれました。
初めて聴く曲で涙を流したのは生まれて初めてでした。
文章めちゃくちゃですみません。
| 2006年06月17日(土) |
「milk tea/美しき花」 福山雅治 2006.5.24 |
４曲入りマキシシングル。
福山さんは本当にマイペースに仕事をする人で、同じアミューズ所属のサザンオールスターズを見習って、好きなやりたい仕事だけを選んでいるのかな？と思う。
ファンとしてはもっとテレビに出てほしいなあと思う。
が、たぶん、今はやってみたいドラマがないのかなとも思う。
納得のいかない妙なドラマはやらないほうがいいと思うので、
ファンとしてはすごく連ドラに出てほしいとは思うものの、
今は難しい時期なんだろうと思っている。
なぜだか福山君はいつテレビで見ても、いつも素敵でうれしい気持ちにさせてくれる。
好きなアーティストでもいいなあと思うときと、きょうはちょっと気分がのらないのかな？と思ったりするときがあるけど、福山君はなぜだかテレビやコンサートで見ていて、ちょっときょうは調子悪いのかな？とか思ったことが一度も無い。
いつも気分よくうれしい気持ちにさせてくれる。すごい不思議な人だと思う。
アルバムもずっと出ないし、出てもリミックスやベストアルバムでなんでかなあと思っていた。
しかし、シングルは出ていて、出す曲全部丁寧に作られ、バラエティにも富んでいたと思う。
私はバラードも好きだけど「RED×BLUE」のようなロック系の曲が大好きだ。
今回の４曲入りマキシシングルは良い曲を作ろう！という意気込みが感じられた。
１曲目の「milk tea」は完全に女性の気持ちを歌ったもので、以前にも「squall」が女性の気持ちを歌った歌だったが、あれは女性アーティストのために書いたものだったので、当然女性の気持ちの歌詞になったのだろう。
２曲目の「美しき花」はいかにも福山らしい真面目で誠実な歌。
メロディーと二重に重なる声が心地よい。音がなんだかすごく良いと思った。
３曲目の「LOVE TRAIN」では楽しそうにはしゃぐ。とにかく楽しそうだ。
そして４曲目の「あの夏も海も空も」は集大成なのか、
このマキシシングルを締めくくる名曲だ。
私はラストのこの曲がいっちばん好きだ。これは名曲だと思う。
本当にいい恋ができてよかったと歌うこの曲はぜんぜん変わった言葉を使ってないのに、心にずっしりときた。
これだけ色々とバラエティに富む曲を作れるようになって、ライターとしてもすごく成長したと思う。
オリジナルアルバムがひたすら楽しみだ。
| 2006年06月14日(水) |
｢陽炎｣ うたまろ 2006.6.14 |
津のフォーク・デュオ「うたまろ」のメジャー・シングル第二弾｢陽炎｣が今日発売！！
「陽炎」これはまさにタイトルからしていい。
陽炎のようにゆらゆらと揺らめく気持ちを、ちょっとゆらぐ声で丁寧に歌っている。
ギターの音もイントロからゆらぎがあり、丁寧に作られた１曲だ。
私ははっきり言ってメジャーデビューシングルは好きではなかった。
なんで、あの曲にしたのかよくわからなかった。
しかし、｢陽炎｣はちがう。
これはギターのイントロから声、歌詞、曲調、メロディーどれもプロになったと思った。
ルックスもこの１年で見違えるようにかっこよくなったし、
ご近所からアーティストが出るなんて、ほんとにうれしいしワクワクする。
毎日、地元で遠くでインストアイベントや路上ライブなど、
地味な宣伝でがんばっている。
東芝さん、もうちょっと押してやってくださいよ。お願いです。
有線では新譜チャンネルでB'zの新曲といっしょにかけてもらっているのだ！
私もじゃんじゃんリクエストするぞ〜！
この｢陽炎｣で一気にブレイクしてほしい！
がんばれ！うたまろ 夢をかなえるんだ！！
| 2006年06月11日(日) |
『note』 大貫妙子 2002．2．20 |
無駄に声を張り上げない。無駄な言葉がない。
言いたいことだけをきっちり伝える。
大貫さんの音楽はいつもそうだ。
聡明という言葉がぴったりくる。
このアルバムはよりいっそう音が良い。
ピアノとギター、ほかの楽器も無駄に吼えない。
ギターやピアノは大貫さん自身が演奏しているのかと思ったら違った。
しかし、ギターやピアノの音と一心同体のようにくっついて聞こえる。
それにしてもこの言葉の美しさはどうだろう。
聴く前に歌詞カードを読んだだけで泣きました。私。
このアルバムを聴いていると、きれいなものはきれいだと、
うれしいときはうれしいと、そして悲しいときは思い切り悲しみ、
失敗したときはきっちりと落ち込んで反省しなさいと言われているような気がする。
ごまかさずに生きていくことを教えてくれる音楽。
| 2006年06月10日(土) |
『白子高校吹奏楽部プレ・サマーコンサート』 |
「白子高校吹奏楽部プレ・サマーコンサート」を観た。
今回は１曲だけいっしょに中学の吹奏楽部も参加できるとのことで、
娘の中学の吹奏楽部が選ばれ、いっしょにステージに出させていただいた。
白子高校は県立高校でありながら、文化教養吹奏楽コースという珍しい専門教科のコースを作った。
白子高校は私の母校だが、私が入学するまえからずっと吹奏楽部が優れていた。
私も誘われてクラリネットを少し吹いたりしていたが、あまりのハードな練習に耐え切れず、入部はしなかった。
私が行っていた頃は普通科と家政科しかなかった。
その後、情報教育科になったりしていたが、変わらず吹奏楽部は金賞を受賞しつづけていたので、学校の特色を出そうということになり、思い切って吹奏楽コースという全国でも珍しいコースを作ったのだろう。
１０６名のオーケストラは圧巻だった。
そのパワーは大人にはない種類のパワーだった。
若い人の美しさと情熱を素のままでみせてくれた。
胸にガンガンとまっすぐな情熱が響いてきた。吹く、演奏するだけでなく、歌う、踊る、元気にしゃべる。
１曲目は「コパカバーナ」でこの曲はよくあちこちの吹奏楽部で聴かれるが、
今回はサンババージョンで振り付けや踊りが楽しく小道具も使い、
音とともにステージが鮮やかだった。
「ルパン三世のテーマ」。吼えるようなトランペットがずらりと並び圧巻だった。
私は知らなかったがお祭りの曲も演奏され、部員は全員法被姿で演奏し、
踊りも踊り、太鼓もたたいてしっかりと見せ場を作った。
とにかくバラエティに富んでいる。
踊りも半端じゃない。
タレントみたいにピシッと決まったダンサーのような踊りだ。
次はカラオケ大会となった。
お客さんの中から吹奏楽部の演奏をバックにステージで歌う人を募集する。
カラオケとして用意してある曲はなんと５０曲！
５０曲どの曲でも演奏OK!!すご。
少々年配の男性が「北国の春」を歌った。歌詞も一切見ずに堂々と歌い上げ、私は（すごいなあ。カラオケあらしかなあ）と思っていたらその人は「先日NHKで生オケで歌いましたが、そのときよりもスケールが大きくてすばらしいです。」とおっしゃった。
（おおっ！NHKのどじまんに出るほどのツワモノか、やはり）と私は思った。
次は若い女性が平井堅の「ポップ・スター」を歌ったけど、大ステージで緊張されたのか、歌いづらそうでしかし最後までしっかり歌いきった。
（あんな難しい歌を、あんな大きいステージで１０６人のオーケストラをバックに歌うなんて、なんて度胸のある人だろう、すごっ）と思った。
司会者に「歌ってみてどうでしたか？」と聞かれ、やはり緊張されたのか「すみません。あんなすばらしい演奏なのに、すみません。」と謝っておられた。
そりゃ、誰でも緊張すると思う。お二人は白子高校吹奏楽部のかっこいいTシャツをプレゼントされ、白子高校吹奏楽部の応援部長に勝手に任命された。
鈴鹿はF1の町なのである。
毎年夏になるとそのときだけ「国際都市！鈴鹿！！！」という旗や垂れ幕みたいなのが町中に飾られる。
そのときだけ異常に張り切る。
で、次はF1グランプリテーマ曲スクエアの「Truth」。
この曲はいつ聴いても気分爽快になる本当にいい曲だ。軽いけれどチープじゃない。
演奏がすばらしい。この演奏を聴いたらスクエアも真っ青になるだろうと思う。
アンコールではThe Boomの「風になりたい」。この曲もよく聴くが、
吹奏楽で演奏するのが流行っているのかな？
それにしてもいい曲だ。涼しい。
本来音楽とはお祭りの時や、めでたいときに演奏されるものなのに、
今では癒しの音楽などといわれ悲しい時代になったものだが、
きょうの演奏会は最初から最後まで趣向を凝らし、まるであきさせない
子供からご老人までほとんど席を立つ人がいない、超満員立ち見いっぱいのコンサートだった。
プロのコンサートでもこれほどまでに飽きのこないコンサートはあまり観たことがない。
高校生だからこそできることだと思う。
期間限定３年間だけの高校生活、決してくいのない高校生活を送っているのだろう。本当にすばらしかった。帰りは会場整備をしている高校生一人一人に「ありがとう。」と言って帰った。あんなすばらしい演奏を聴かせてもらって、ありがとうと言わずにはいられなかった。
| 2006年06月06日(火) |
『再生』 松山千春 2006.5.31 |
今回千春は二種類のアルバムをリリースし、
この『再生』は千春のセルフカバー曲と他のアーティストの７０年代名曲集の方だ。
丸山圭子の「どうぞこのまま」や泉谷しげるの「春夏秋冬」、ユーミンの「卒業写真」などを歌っている。
「どうぞこのまま」。
この曲を千春が好きだったなんてちょっと信じられない感じ。
とても軽く変に耳に残らない軽さで歌う。まあ、いい感じだ。
下田さんの「セクシィ」も歌っているが、千春が歌うとちょっとくどい。
が、歌い上げるさびの部分は気持ちよく聞ける。
この曲はいろんな人が歌っているが、なぜだか誰が歌ってもその人の個性がよく出て、誰が歌ったのもよい感じがする。
曲自体にはそんなにインパクトはないのに、男性が歌っても女性が歌ってもいい味の出る歌だと思う。
「別れのサンバ」という曲はどうもギター１本で歌っているようだ。
間奏で他の楽器が入る。
私は原曲を知らない。
ギターの音がすごくいいし、千春の声がすごくギターにマッチしている。
千春の声はつやがあっていい声だと思う。
声量があるというよりも、木を磨いたつやのような感じがする。
おいしいかつおぶしみたいだ。
「春夏秋冬」は泉谷さんの個性的な声できくよりも、千春の声で聴くほうがなんとなく聴きやすい感じがする。
「卒業写真」も後半の歌い上げる部分がいい感じで、
２コーラス目では千春の心がこもっているのがよくわかる。
しかし、説得力には欠けると思う。
が、この曲にはそんな説得力なんてものは必要ないだろう。
２枚組になっていて、もう一枚はセルフ・カバーアルバムとなっている。
こちらは代表曲ばかりだ。
知っている曲ばかりで気持ちよく聞き流せる。
特に今の季節、寒い季節が終わり、暑くもない時期にこれらの歌は気持ちよく聴ける。
はっきり言って
（なんで千春が他の人の古い曲を歌うんだろう。
なんで、セルフカバーやベストアルバムなんだろう）と思った。
聞く人によってぜんぜん印象は違うと思うし、
「これが最高に良い！」という人もおられるだろう。
しかし、私にとっては懐メロでしかなかった。
しかし千春はやっぱりそれだけじゃあなかった。
きちんと新しいオリジナルアルバムも同時発売しているとのことだ。
『現実』というタイトルのニューオリジナルアルバム！そちらも聴きたい！！
私は新しい曲を今の千春が思うことを作る歌を聴きたいと思う。
| 2006年06月04日(日) |
『Lips』 本田美奈子 1986.6.4 |
本田美奈子さんの丁度２０年前に発売されたセカンド・アルバム。
アイドルとして一番絶頂期のアルバムだったのでしょう。
アイドルとしては限界ぎりぎりまでのセクシーさだったけど、
その歌の上手さとリスのようなかわいらしさのおかげで
全くいやらしくなかったと私は思う。
それにあの細い痩せた体で、あんな声がでるんだなと
当時からずっとそのすごい体力と気力に驚いていた。
このアルバムも声に抑揚があり、
伸びた声が急降下していく歌い方が私はとっても好きだ。
「YOKOSUKA」「あたしはあたし」というフレーズは当時のつっぱりアイドル系の言葉だ。
曲も筒美京平さんの曲があり、わかりやすく耳に残りやすい楽曲ばかりだ。
「1986年のマリリン」がシングルとは違うアレンジで収録されている。
歌がだんぜん大人っぽく、アレンジも大人しくなっている。
歌の上手さがますます際立っている。
「スケジュール」という曲はアイドルによくある
忙しすぎて自分の時間がない、
スケジュールなんてほっぽりだして、
好きなようにしたいという歌だ。
この歌では最後の方でとてもきれいなソプラノ風の声を出している。
後のミュージカルやクラシックの声を予感させる声だ。
こういう内容の歌はたしか聖子ちゃんも全盛期に歌っていた。
どの曲もありきたりと言えばありきたりともいえるけど、
ハードな演奏にぜんぜんひけをとらない美奈子ちゃんの歌唱力の深さは底なしだと思う。
私個人としては急降下する発声が大好きなので、ソプラノの美奈子ちゃんよりも、ロックな美奈子ちゃんの方が好きだ。
たとえありきたりな曲であっても、おなかの底から声を出す歌唱が曲自体を数ランクあげていると思う。
それにしても、こんなに低音に安定感があり、
そしてあれだけゆるぎない高音を出せる歌手は他にはいなかっただろう。
本当に安心して歌の聴ける歌手だった美奈子ちゃん。
底なしに歌が上手かった。
ロックな美奈子ちゃんも私は大好きです。忘れません。
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