川嶋あいちゃんのニューアルバム。
去年のアルバムはI WiSH解散直後のアルバムで、ずいぶん力が入っているなあと思った。
今回のアルバムは前回より落ち着いていろいろ考えながら作った感じがした。
もともと川嶋さんは、とにかく完成度の高い楽曲を作ろうとしていると思う。
どんな曲も絶対に力を抜いたりしない。
リスナーに向かって全力投球してくる。

今回のアルバムにはシングルの曲がたくさん収められているので、
もともと知っている曲が多かった。
正直なところ「見えない翼」は元気な歌でいいなとは思ったものの、
それほど好きな曲ではなかった。
このアルバムの１曲目として聞いたときもあまりピンとこなかった。
２曲目の「Dear」は大事な人に送るメッセージの歌で、もう何度も何度も聞いていた。
３曲目の「Happy Birthday!!」、４曲目「drive!」、
５曲目「大三角形」もロックに近いようなポップで弾む曲だ。
そして６曲目は「明日への扉」の原曲である「旅立ちの日に…」。
これは曲は同じだけど、歌詞が違う。
私は「旅立ちの日に…」の方がいいなと思った。
が、しかし「明日への扉」を聞きなおしてみると、
やっぱり「明日への扉」もものすごくいい。
これは同じだけど違うんだとわかった。
「旅立ちの日に…」はあくまでも学校を卒業して旅立つ学生の歌だ。
そして「明日への扉」は学生に限らず、
すべての扉を開く人へ捧げた歌だと思った。
「旅立ちの日に…」を聞いたときは、
「やっぱり原曲の方がいい。なんて完成された原曲なんだろう」と思った。
でも、私は学生ではない。やっぱり「明日への扉」も心に響くのだ。
どちらもいい。私にとってはどちらも大切な歌だ。
７曲目の「季節の旅人」と８曲目の「雪塵（ホワイトダスト）」は
なんだか古い歌を聞いているかのようにしっとりと落ち着きを感じる。
季節の流れをじっと見詰めているかのような歌だ。
９曲目の「Love」は本当に素直な恋の始まりの歌だ。
１０曲目の「優しい雨」。
今回のアルバムで私はこの曲が一番好きだ。
　　
　　繰り返すあやまちや涙　繰り返せない自分の命
　　川のようにみんな流れ　大切なものが残っている
　　ああ忘れないでいて　強い人はいない

このフレーズが大好き。
川嶋さんのように強い人が「強い人はいない」なんて歌うんだなあとぼんやり思った。
なんだかどこまでも共感していく私がいる。

１１曲目の「smile and smile」は誰に向かって歌っているのかな？
友達かそれともリスナーやファンへの歌かもしれない。
　　
　　君は今何してますか？自分に自信持っていますか？
　　前に進んでいますか？元気ですか？
　　
普通の言葉で歌っているのに、なぜだか普通の歌には聴こえない。
なんでこんな丁寧に書いた作文のような文章が
心地よい歌に変わるのか不思議になる。

１２曲目の「…ありがとう…」は言えなかった「ありがとう」を今歌うという歌だ。
誰にでもあるだろう。言えなかった「ありがとう」は。

このアルバムは最初聞いたときは、前半がいまいち好きになれなかった。
後半はすばらしい楽曲続きで、後半のほうがいいなあと思っていたけど、
そんなことはないと気づいた。
前半のポップな曲と後半の落ち着いた曲とが混ざり合って、また違う色を作り出している。
私は前半がオレンジで後半がブルーだと思ったが、
通して聴いているとグリーンに思えたりする。
どの曲もとにかく素直に見たまま思ったままを詩にし、曲も自然なメロディーで歌唱も無理しない。
そして、これからもっともっといい曲を書いて歌ってくれることを予感させてくれるアルバムで、ライブでこれらの歌を聴くのがすごく楽しみだ。

洋楽に聴こえる。岩崎さんが歌っているのにどうしても洋楽に聴こえる。
日本人でこんなにも流れる川のような歌を歌える歌手がいるんだと改めて気づいた。
岩崎さんは歌がうまいだけではない。
どんな曲の中にでも体ごとはいっていける人なのだ。

日本人アーティスト、海外アーティスト、いろんな人たちが曲を作っている。
岩崎さん自身も作詞している。
録音は海外でしたようで、カラッと乾いた音が心地よい。

こういうサウンドをバックにして堂々と歌える日本人はそんなにいないだろう。
大声を張り上げてビブラートを効かして、これでもかというような歌い方はぜんぜんしてないのに、このノリのよさはどうだろう。
日本語で歌っても軽やかで滑らかで洋楽と邦楽の境目が見えなくなる。

国境を越えて堂々と歌う岩崎さんはすごい。誰も追いつけないと思った。

今までハーモニーをじっくりきいたりすることはあまりなかった。
しかし、リズムのハーモニーを聞いてから、仲の良い声で心地よいなあと思った。
リズムの歌は一昨年のドラマ主題歌として初めて聞いた。
そのドラマは自閉症の子供とその家族のお話だった。
私は甥が自閉症の障害児なので、そのドラマを一生懸命に見ていた。
そのドラマでかかっていた主題歌がリズムの「万華鏡キラキラ」だった。
ハーモニーがきらきらしていて、タイトルにぴったりあっていて、
すぐに好きになった。
すぐに覚えてカラオケでも歌えるようになった。

そして、リズムのファンになっていった。
ファーストアルバムは明るい楽曲がたっぷりでとても聴きやすいいいアルバムだった。
しかし、「万華鏡キラキラ」以外は特に大好きな歌はなくて、全体的にいい感じのファーストアルバムだった。
なので、今回のセカンドアルバムはそれほどすごく期待はしてなかったけど、
このアルバムはすごくすごくよかった。
特に「願い」「キセキ」は私の大切な歌になるに違いないと思った。

リズムの歌の特徴、
それはリズムほとんどの歌が友情や周りの仲の良い人たち、
大事にしている人たちへの歌が多いことだ。
恋愛を歌わない。そこが特徴だと私は思う。
恋や愛を歌わず大切な人へ歌うというのは、
これはこれですばらしいことだと思う。
リズムの二人は中学生の頃からの親友だと言う。
だから、親友の歌が一生懸命に歌えるんだと思った。
ハーモニーも親友だからこその、仲良しのハーモニーだと思った。
仲が良くて、お互いを思いあっているからこそできる暖かく優しいハーモニーなのでしょう。
男女のハーモニーとは決して違う。
友達同士で思い合うハーモニー、そして友達同士で一生懸命に力を合わせて作り上げる楽曲は他のアーティストと何かが違う。
女二人での活動はすごく難しいはずだ。がんばって続けてほしい。
これからの活動、ほんとに応援していきたい。
リズムの二人が作り出す音楽の世界は私にとってはとても新しい。
また、新しい扉を開いたような気持ちになった。
ギターとピアノのデュオなので、ぜひともライブも聞いてみたいと思う。

私はHARCOというアーティストをぜんぜん知らなかった。
銀色夏生さんの「メール交換」という本で初めてHARCOというアーティストを知り、興味を持った。
アルバムジャケットに写っている青年は、
不器用な家庭教師をやっている大学生のような感じで
顔を見ただけで、ああこの人はこういう声だろうなと思いながらCDを聴いてみた。
そしたら１曲目から予想通りの声で思わず「あたった〜。」とつぶやいてしまった。
１曲目の「世界でいちばん頑張ってる君に」という曲は、
シングルにしてもいいほどに、とてもインパクトのあるいい曲でスズキアルトのCMソングだ。
現にシングルで出ているようだ。
このアルバムの曲はすべてCMソングの曲なのだが、私は聴いたことがあるのかないのかわからない。
聴いていても記憶に残ってないのだろう。
３曲目の「カゴメ野菜スープ」はカゴメ野菜スープの特色そのものを歌詞にして印象的なメロディをつけている。
スキャットだけでさっぱり何かわからない曲もあり、
映像がないと何のことかわからなかったりするけど、
なんだが面白いしほっとする。
わからないのにほっとするというのは
HARCOというアーティストの声の魅力と
曲作りの腕にほかならない。
腕とセンスがなければCMソングなんて書けない。
いきなり「賃貸で部屋探そう〜〜♪」なんて流れると笑ってしまう。
「私のマウススプレー」という曲では
（一大決心して髪を切ったのに、１日だれも気づいてくれなかった。そんなときはマウススプレーで気分を変えよう。）といった感じの歌で、
歌を聴いているとその状況がよくわかって楽しい。
木琴をたたいているだけの曲もあるし、普通のアルバムには入れられないようなユニークな曲がたくさんだ。
面白い。
HARCOという人はとんでもない才能を持っている人なんだということがよくわかった。

ASKAのソロコンサートをWOWWOWで見た。

「My Game is ASKA」って変わったタイトルだなあと思っていたら、
ASKA本人が最初は「My Name is ASKA」と思ったけど、
面白いからちょっと変えてみたと言っていた。
自分自身をゲームのこまのように考えるというのも面白いなと思った。

時任三郎さんに書いた「君が愛を語れ」をオープニングで歌った。
スローバラードにアレンジされていて、
最初はすぐにはあの曲だとはわからなかった。
CHAGE&ASKAの歌は一切歌わず、ソロの歌だけだ。
ソロの曲は大迫力なので、独特の世界が広がる。
ASKAの宇宙を感じる。
あんなにマイクを離して歌っても、ちゃんと歌詞が聞き取れるところがすごい。
どの歌も本当に迫力があり、歌う姿にも魂がこもっている。

ただ、しゃべるときの声が以前より低くなったような気がした。
歌うときの声はすごくよく出ていたし、
あれだけうねるようなメロディーと難解な歌詞を歌うパワーは少しも衰えを知らない。

最近思うけど、ASKAはシンガーであるけれど、飛鳥涼という人を演じている俳優さんのようにも見える。
飛鳥涼という人物を作り上げ、ファンの前で演じきっている珍しいタイプのシンガーだと最近では思う。

WOWOWでこのソロコンサート見ることができて、ほんとにうれしかった。
武道館は行ってみたいけど、
地方の人間にはなかなか行くことができないので、
あの臨場感をテレビで見ることができてうれしい。
また、いろいろ放映してください。WOWOWさん、ありがとうございました。

レミオロメンのニューアルバム。
去年のシングル「南風」で注目。
ジャケットもすごくいいんです。
有線から流れる「南風」を初めて聴いた瞬間は、曲は優しいのに、
声は熱いなあと思った。
「南風」は春先の歌で、だんだんと南風が吹く頃の暖かくなっていく途中の歌なのに、声が熱いなあと感じた。
その後『エーテル』で「３月９日」を聴き、
この男性でも女性でもない人間の暖かさに触れたような歌詞と曲に、また新しい感情が湧いた。
男性でもなく女性でもない人間の気持ちを歌うというのは、私にとっては新鮮だ。
普段聴いている曲はたいていどちらかに振り分けることができてしまう。
「３月９日」は人としてこうありたいという祈りのような曲だ。

その後、「粉雪」で大ブレーク。
すっかりスターになったなあと思っていたところへアルバム『HORIZON』。
ジャケットは空と海と地平線。
まだ、１回しか聴いてないけど、音が分厚くなった。
しかしボーカルが変わらず熱い声なので、ぜんぜん音に負けてなくて、
新たなレミオロメンの音楽を聴けてよかった。
ファンの間では前はもっと日本語を大切にしていたのに、
レミオロメンは変わってしまったという人がいるけれど、
私は変わったというより、より進化したと思う。
『エーテル』の頃から、このグループは歌詞を大切にしながら、
ロックしていると思ったし、
今回のアルバムも英語を使っているのは１曲だけ。
今の世の中、英語をまったく使わないのはかえって不自然だと思う。
藤巻さんという人はさりげなく、
いい言葉を書ける人だなあと尊敬してしまう。
ミスチルの桜井さんの時もそれは強く感じたけど、
桜井さんは希望が大きい壮大な感じがする。
藤巻さんは普段の日常生活の中で、一つ一ついいことを考えて、
小さいことをそして言葉を、積み重ねていく詩人だと思う。
ああ、コンサートに行きたくなってしまった。

今まで松たか子さんの歌はあまり聞いてなかった。が、この人の歌声は５月にとても似合うと気づいた。
ぜんぜん無理せず、自分の音域で自分の歌い方で歌うところが心地よい。
歌唱力で聴かせようというシンガーではない。
こつこつと自分に合う歌を、自分の歌を一つ一つ作っている感じだ。

今回の新曲は私の大好きなスキマスイッチが作った曲だったので、注目していた。
松さんの方からスキマスイッチに曲をお願いしたそうだけど、なんだか松さんのために書いた感じはしない。
いい曲を１曲書いた、という感じだ。
スキマスイッチはちょっと前にW-indsにも「キレイだ」という曲を書いていたけれど、このときもW-indsに書いたというより、いい曲を１曲作ったという感じだった。
あっ、松さんのアルバムのことを書いていたのに、脱線してしまった。

なので、今回の新曲「明かりの灯る方へ」とアルバムのために書いた２曲「そして僕の夜は明ける」「水槽」はどれもただ単にすばらしいできの曲だと思う。
いい曲を松たか子さんが松さんなりに理解して歌いこなしている。
これらの曲はもうなんとしてもスキマスイッチにも歌ってほしい。
というよりも自分たちが歌うのに書いた感じがするのは私だけだろうか。

スキマ以外の曲もこれまたすばらしい。
akiboshi作曲の「時の舟」もいいメロディだし、
そして何より松たか子さん自身が、なんともあたたかいメロディーの曲を作るようになったことに驚いた。
「僕らがいた」や「未来になる」「その日まで」はなかなかの傑作だと思う。
こんなにもいいメロディーと詞が書けるのなら、
女優とシンガーの両立はまだまだ続けられるだろうと確信した。


私はどうも春は苦手で沈みがちになってしまうのだが、
今年の春は松さんの歌声でかなり気持ちよく過ごすことができた。

このアルバムはすばらしい粒ぞろいの曲集だ。はずれな曲は無し！
特に一番好きなのは「山手線」。大好き。
「山手線、いいなあ、行ってみたいなあ、行けないけど…。」と
一人でつぶやいてしまう。
「ソレアレス・メモリー」もうっとりする。リピートでずっと聴いていたくなる。

５月５日にナガシマスパーランドで堂島幸平さんの歌を８曲ほど聴いた。
今まで堂島さんのことは名前しか知らなかったので、歌を聴いたのは初めてだった。
すごい高い声が出る人で、かと言って細い声ではなくて、
バックの分厚いガンガンの音に決して負けない声。
初めて聴いた声で、あれだけインパクトのある声に出会ったのは久々だった。
顔は遠かったのでぜんぜん見えなかった。
すごく夏らしいというか元気でポップで、楽しい気持ちになる曲が多かったので、気にいった。
とにかくもっとあの声が聴きたいなと思ったので、最新アルバム『smiles』を聴いてみた。

全体的にすごくまとまりがあってとても聴きやすい。
これが名曲！というのはちょっと聴いただけでは感じられなかったけど、
すごく楽しい気持ちになって、何度も聴いた。
寝る前も聴いた。
普通、寝る前にやかましい音楽はじゃまになることもあるけど、
これはポップな音楽なのに安らかな気分、いい気持ちになった。
ライブで聴いたときの声はすごく高い声だけど、しっかりとしていて細い声ではないなあと思った。
が、ＣＤはまた声が違っていた。
ライブではあんなに高音が響いて印象に残ったのに、
同じ曲をＣＤで聴くとそんなに高い声に聴こえない。
不思議だなあ。

曲は小澤健次風の曲あり、スガシカオ風の曲ありという感じだけど、
彼らよりもとてもゴージャスで堂島さんの個性が光っている。
オープニングの「スマイリン・ブギ」はジャズのパレードを見るかのような
ゴージャスで楽しい雰囲気なので、
これから楽しいミュージカルを見るような気分になる。

２曲目の「LUCKY SAD」もライブで聴いたときは、
高い声が響き渡ってすごくポップで楽しかったけど、
ＣＤはおとなしい。
ライブよりもＣＤで聴くほうがおとなしいのはあたりまえだけど、
この曲はアイドルが歌ってもいいような、楽しく淋しく切なく明るい曲なので、
誰か他の人にも歌ってほしいと思う。
タイトルも好きだなあ。「LUCKY SAD」ってなんかいい響きだと思う。
ジャケットの絵や歌詞カードの中身の絵が、
６０年代のアメリカの絵らしいきものを使ってあるので、
全体的にアナログな音にも聴こえる。
そういえば８０年代の伊藤銀次がこんな感じだったような気がする。

それにしてもライブではあれだけ印象的だった声が、
ＣＤではそんなに印象的には聴こえないので、
ＣＤとライブでは違ったパワーを魅せることのできる人なのかなあと思った。
でも、一度だけしかライブは見てないので、これはあくまでも第一印象なのでしょう。
「デビュー１１年目です。」とおっしゃってましたが、
伊達に１０年歌っているという感じはみじんもなく、
しっかりと地に足のついた活動をしていることはちょっと聴いただけでもしっかりと伝わってきた。

さっきは名曲はまだ見つからないと書いてしまったけど、
「アーリーモーニング」はセンス抜群です。完全に参りました。

この人はこんなにもか細い声で、なんでこんなにも心をえぐるような歌を歌うんだろうといつも思う。
春が似合うような明るい歌もたくさんあって大好きだけど、心の底からの悲しみの歌もすごいと思う。
私にとっては中島みゆきさんの書く詩よりも、小松さんの詩の方がリアルに胸につきささる。

　　いつか　笑って話せる日が
　　二人に訪れるとしたら
　　きっと私　おばあちゃんになってる
　　この空の下で　どれだけの人が
　　最愛の人と結ばれるの
　　幸せだった思い出が鮮やかすぎて
　　ここからまだ動き出せない
　　　　　
　　　　　　　　「deeo grief」 作詞　小松未歩

小松さんの失恋の歌は決して相手をうらまない。
全部、一つの出来事として受け止めて思い切り悲しむようだ。
相手のせいにしない。
どこまでも悲しんで立ち直るところまでは書かない。
次の明るい光を求めたりしない。
アルバムの中に１曲か２曲くらいそういう曲が入っていて、いつも胸につきささってくる。
　grief＝悲観。悲しみの重さを感じる。

これを聴いていると、本当にどれだけの人が最愛の人と結ばれるのかなあと思う。
最愛の人っていうのは誰にもわからないし、思い込めば最愛の人となるし、
本当にわからない。
最愛ってどんなものだろうか。人と人を超えているのかもしれない。

「はるのきおく」は昔を懐かしんでいるいかにも春らしい曲。
ひらがなのタイトルもあたたかい感じ。

「神様はジッと見ている」も良い。
自分の心に嘘をついても神様はジッと見ていて、時折その事実を突き詰めてくる。
だから素直に生きようという歌。

「向日葵の小径」はこれから夏へ向っていく時期に情景が浮かぶような歌だ。
　　
　　　向日葵の小径を
　　　二人　歩いた
　　　あの頃は　もう戻らない
　　　分かっているけど
　　　この場所を動けない

　　　　　　「向日葵の小径」　作詞　小松未歩

向日葵はわたしにとっても、
きれいで大きくて太陽に向う明るい花でありながら、悲しい花でもある。
向日葵が並ぶ道を歩いていると、明るい黄色が短い夏を悲しむかのように見えてくる。

「あなた色」や「my darling」はいかにも小松さんらしい自由に心を綴った歌だと思う。

素晴らしい考え方の人だと思う。
悲しい心はそのままに無理に明るい方向へ行こうとしない。
悲しいときはずっと悲しんでいる。辛い気持ちをかみ締める。
そして楽しい時は心のままに楽しく歌う。

私は小松さんの歌で励まされる事はあまりないけど、こういう素直な気持ちも大事な事だなあと思う。

　

テレビで８１歳のジャズ・ピアニストのピアノ演奏を見た。
すごいパワフルだった。体が自然に揺れている。
ピアノに合わせて若い人が歌っているが、みんなすごく楽しそうでノリノリだった。
まさに、音を楽しんでいるって感じでいいなあと思った。
音を楽しむ！そのものだ。
しかしその時は忙しくて曲名やアーティスト名を控える事ができずに、
忘れてしまっていたが、ラジオ番組でその曲がかかり、「おお！あの楽しそうに演奏していたあの曲だ！」と判りとうとうＣＤを買った。

ピアノの音がまるでアナログレコードを聴いているようなひびきに聞こえる。
ピアノはとても力の必要な楽器だ。
肩に力が入っては絶対にいけないし、力の入れ具合がとても難しい。
熟練するとこんな感じになるんだなあと思った。
ジャズと言っても、いわゆるスイングとかではなくて、何なんでしょう？
私にはポップスに聴こえるのですが。
ときおり軽やかなピアノの音が聴こえて、体が浮きそうな気分になる。
「It feels like love」はアルファベットの歌みたいに親しみやすい。
「shake」もパーティ会場でジャズ・ピアニストがごきげんに演奏しているみたいな感じだ。
たぶん歌は若い歌手の人が歌っているのだろうと思う。
色んな人がみんなそれぞれの歌い方で歌っている。
ほんとにタイトル通り「ジューク・ボックス」から聴こえてくる音楽みたい。
ビートルズの時代の曲を軽やかにしたみたいな感じで、こだわりのない洋楽を久々に聴くことができてよかった。