| 2004年12月31日(金) |
「教育」 東京事変 2004.11.25 |
椎名林檎という人は有言実行のすごい人だと思う。
人間的にも自分のやりたいことは全部やってしまう人のようで、
すごい憧れてしまう。
テレビに出ているときは遠慮深かったりして、すごいギャップを感じる。
特に変わった発言をするわけでもなく、回りに気を使って普通な感じ。
でも、とてもしたたかで完全主義な方なのだろうかとか想像力をかきたてられる。
個人的には戸川純の世界に似ているような気がして、好きなのだが、
でも違う。
純ちゃんは完全に飛び降りた状態の人であり、歌であるように思えるが、
椎名林檎は絶対に飛び降りたりせず、ぎりぎりで持ちこたえる
なにかにぶらさがってでも、落ちずにましてや飛び降りたりする人ではない。
「教育」というタイトルがなぜつけられたのかわからないが、
非常に難解であり、しかし女ならこれはわかるはずという曲がずらりと並び、
ギリギリの線で傷つけ合いの会話をこらえるような感覚。
こういう感覚は恋愛に限らない。
友達同士や女性同士の微妙な感覚にもあてはまると思う。
もっと深くつきあいたいが、これ以上深くなると絶対に傷つけあうぎりぎりの線。
それを超えずにいることの難しさを歌っているような椎名林檎の歌の数々。
あまりに生々しいので、１曲ごとの感想は書けないけど、
これではいけないという感覚に満ち溢れてくる自分に驚いてしまう。
| 2004年12月24日(金) |
「wink」 松原みき 1988.5.21 |
松原さんのオリジナルではラストアルバム。
すっかりポップスアルバムになっている。
オープニングはちょっとピンク・レディの「カルメン’７７」の
イントロを思い出すような始まりでハッとした。
私の大好きな岸正之さんの曲があるので、それだけでもかなり満足のアルバム。
岸さん作曲の曲は２曲。
「メロディアス」という曲は本当に素晴らしくメロディアスな曲で
さすが岸さんと感激した。
すごくドラマティックなメロディを松原さんは軽々と歌いこなしている。
あと杉真理さんや小田裕一郎さん、林哲司さんの曲はやっぱりいい。
ラストの小田裕一郎さんの曲も流れるようにメロディアスで名曲だと思う。
どの曲も素晴らしい出来で、いい曲ばかりだけど、
"松原みき”らしさがなくなってしまったように思う。
ポップスでなく、ジャズでなく”松原みき”というジャンルの歌い手さんだったと思う。
”松原みき”というジャンルに自分が慣れてしまったのかもしれないが、
このアルバムがラストアルバムというのは本当に惜しい。
もしも未発表曲などがあるのなら、ぜひとも聞かせてほしいと思う。
今回、松原みきさんのオリジナルアルバム１０枚全てを
もう一度かなり聴き込んで感想を書いてみた。
私なりの追悼でした。
松原みきさん、どうぞ安らかに。
たくさんの感動をどうもありがとうございました。
| 2004年12月23日(木) |
「Cool Cut」 松原みき 1984.5 |
このアルバムはなぜか突然ロック寄りになっている。
森園さんプロデュースで曲もほとんど森園さんなので、
こうなるのはあたりまえだけど、
かなりみきさんの声のカラーが薄くなってしまっている。
特に１曲目の「真夏のゲーム」や２曲目の「Knock, Knock, My Heart」は
”松原みき”が歌う歌なんだろうかとも思う。
すごくいい曲だけど、みきさんが歌うべき曲なんだろうかと。
でも、その後の「チャイナタウンの殺人鬼」とその次の
「Ice Heart〜その気もないのに〜」はすごくいい。
これは他の誰にも歌えないと思う。
「Cry for Me」はタイトルからジャズ風かと思うけれど、
そのとおりジャズの香りがしてこれもすごくいい。
B面もちょっと印象が薄いけど、ラストの曲「French Cinema」が
究極の名曲でどこまでも余韻が残る素晴らしい曲。ラストにふさわしい。
このアルバムは印象が薄くていまいちかと思っていたけど、
「Ice Heart」「French Cinema」だけでも聴く価値は私にとって充分。
車で聴いたりするにはいいと思うし、最もポップなアルバムだと思う。
| 2004年12月22日(水) |
「LADY BOUNCE」 松原みき 1985.6 |
ジャケットのみきさんは真っ白なガウンを着ている。
左手にお酒らしきものを持っている。
裏ジャケはチェスボード。
すべて自分にはまったくない世界。
白いガウンなんてすごく憧れる。
高級なホテルみたいな感じで、夜景がきれいで…。
私にはまったく縁がない。これからもずっと。
だいたい、私には夜が似合わないし、夜はただ眠たいだけで何の意味もない。
余談になってしまったけど、ジャケットのみきさんが大好きです。
自分にないからこそ憧れです。
前歯もかわいいです。かわいくてきれいな人です。やっぱり。
ファーストアルバムではすごく美しい都会的な人だけど、
このジャケットではとってもかわいい、それでも都会の女性には変わりない。
それで、アルバムの中身なんですが、
なんで今さらと思えるほどにフュージョン系の大御所をずらりとそろえて、
目的は何だったんだろうか、何を目指していたんだろうかという疑問が残ります。
プロデューサーさんは何を目指しておられたんでしょうか。
ちょっと曲の印象が薄いんです。
たしかに「恋するセゾン」あたりは当時ちょっと流行っていた
漢字の語呂合わせで面白いとは思うけど、ちょっと印象が薄い。
「終わりゆく夏」は名曲です。
これほどの高音で歌っているのは他には知りません。
しまもファルセットじゃないところが、みきさんのすごさだと思う。
「１２月のパリ」もみきさんらしくて良い曲です。
全体的に旅立ちの曲と、一度別れたけど、もう一度やり直しましょうという
再会の曲が多い気がする。
なんとなくみきさんに再会は似合わないような気がするのは私だけかな。
ちょっと印象が薄いにしても、まずます深い歌唱力で聴かせてくれるアルバムです。
| 2004年12月20日(月) |
「BLUE EYES」 松原みき 1984.10 |
スタンダードジャズのカバーアルバム。
これも当時は聴きたおしていた。
今となってはこのアルバムはレクイエム。
ラストの「When you wish upon a star」では涙があふれる。
感慨深すぎて何も書くことができない。
| 2004年12月19日(日) |
「REVUE」 松原みき 1983.9 |
６枚目のオリジナルアルバム。
いつものことだけど、これもまた多彩な作家陣で、ホントになんでも
どんなタイプの曲でも歌いこなせる人だ。
しかも松原みきそのものの歌い方で歌いこなせる人だなと
感激しながら聴いていた。
まず、１曲目の「ムーンナイトレビュー」は
いきなりおもちゃ箱をひっくり返したような賑やかさで、
くまもうさぎもねずみもみんないっせいに踊りだすようなイメージの曲。
こういう曲が天真爛漫なみきさんには一番似合っているように思う。
２曲目の「雨のちハレルヤ」も語呂合わせが良くて、
”雨のち”ハレルヤ”ハロー ”ハレルヤ”
昨日までがまるで ウソみたい
雨の日の歌なのに、ぜんぜん雨のイメージでなくて、
他の雨の歌とはちょっと違う。
「シャンデリア・ミラージュ」は
タイトルがすでに、松原みきだと思う。
作詞が田口俊さんで作曲が伊藤銀次氏となればまさに
センチメンタルな曲に仕上がるはずだが、
松原みきさんが歌うとそれはただのセンチメンタルに終るわけもない。
きっちとそれだけではないものを聴かせてくれる。
B面はみきさんが作詞、又は作曲編曲された曲が３曲収められていて、
とても落ち着いて歌っているように思える。
「スターダストレイン」「風のフォトグラフ」は林哲司さん作曲で
すごくメロディーがいい。
そのきれいでなめらかなメロディーをみきさんが気持ちよく歌っている。
ラストの「もう一度Fall in Love」はクリスタルキングの田中昌之さんが
ひかえめにデュエットしていて、
あまりに控えめすぎてちょっと物足りなかったりするが、
全体的に落ち着いたいいアルバムだと思う。
| 2004年12月18日(土) |
「彩」 松原みき 1982.12 |
５枚目のアルバム。
これも多彩な作家陣で個性的な方達が
あらゆるタイプの曲を松原さんのために作っている。
松原さん自身も作曲３曲、作詞２曲を手がけている。
いつも松原さんのアルバムは１曲目がとても華やかに始まるが、
このアルバムは１曲目が大津あきらさんの作詞だけあって、
ちょっと大人でアンニュイな感じの曲で始まる。
”Change…愛を変えたのは
だれのせいでもないわ
Change…違う女の名を
呼んでみたかっただけでしょう
「Change」大津あきら 作詞
ちょっといつもの松原さんらしくない始まりの曲だけど、
すこしの翳りある声もとても魅力的。
２曲目の「トランプのお城」という曲も
とてもゆったりと落ち着いた曲ではあるけれど、
愛や幸せはトランプのお城のように
こわれやすいと歌っているのだと思う。
そして３曲目の「予言」で、５枚目のこのアルバムは
前回までのアルバムとは違うということをはっきりさせる。
マイナーでオリエンタルなアレンジ。
詞にも英語は使わず、あくまでサビもマイナー。
”むし暑い 夏の夜でした
泳ぎ疲れた 帰り道
貴方のJOKEに付きあって
星占いしてみたわ
黒いベールの 占い師が
冬で終わりといったでしょ
こんなにうまくいってるのに
貴方と笑いころげてたわね
秋の匂いを感じる頃に
ひとつひとつが 思い当るの
私 恐くてたまらない
予言は 二人の未来を閉ざす
冬がもう そこに来てるから
「予言」パンタ 作詞
すごくわかりやすい歌詞で目に浮かぶようにわかる。
というより、私自身がこういうことを経験しているので、
身につまされる。
もう２０年も前になるけれど、夏祭りで手相を見てもらった。
占い師さんは「ああ、冬で別れますね。」とあっさり言い放った。
そのとおり、１１月には離れてしまっていた。
その後も縁結びのおみくじで凶が出たときも
その後、だめになってしまったし、私は占いはちょっと恐い。
結構信じてしまうし、血液型も結構信じてしまう。
余談になってしまったが、次の「サラダ★SALAD」はいかにも松原さんらしい
ポップで弾むように明るい曲。
B面の１曲目「10�僖辧璽襦廚肋掌兇気鵑虜郢譟�作曲・編曲の曲で
とても気持ちよく歌っている。
”いつも 私のお願いは
かかとの分だけ 届かない
貴方わかって 恋する心はデリケート
私はヒールが苦手で履かないので、こういう発想がなかったけれど、
かかとの分だけ届かない、もうあとちょっと…という気持ってわかるなあ。
「Sugar Me」は８０年代に私にとって最も危険で
きわどい作詞家だと思っていた小泉長一郎さん作詞の、
これもちょっときわどい詞で
やっぱり、松原さんはこういう歌が似合う女性でうらやましい限り。
英語の発音が本格的な感じで、この巻き舌は天性のものなのでしょう。
このアルバムで一番松原さんらしいと思うのは「Bay City Romance」で
これも大津あきらさんの作詞。
これもちょっと異国情緒にあふれ、詞もおとなしい感じだけど、
目の前に夜景が広がるような感じの曲で、横浜に行きたくなる。
帰れなくなるような気持になる。
ラストの「ミセス」は松原さんの曲でシンプルで静か。
松原さんはこういう曲も書くんだなと当時しんみりした。
全体的にオリエンタルな雰囲気のアレンジでファンの間では
愛されているアルバムではないかなという気がする。
今頃松原さんは天国で、大津あきらさんや大村さんと一緒に
楽しく歌っているのかしら。
| 2004年12月17日(金) |
「Myself」 松原みき 1982.3 |
松原みきさんの４枚めのアルバム。Myself…自分自身を見つめなおす。
ジャケットと歌詞カードのみきさんはとてもすてきで、
その凛と美しいまなざしは、
自分自身を見つめなおすまなざしなのでしょう。
オレンジの口紅がとても似合っています。
このアルバムは日米プロジェクト第２弾のアルバムで
演奏はビシッとタイトでもちろんかっこいいです。
聴けば聴くほど最高にいい。
このアルバムでは、言葉の語呂合わせにとても惹かれました。
”あなたといれば 微熱が平熱 「微熱が平熱」
”私にすれば 短すぎた memory
あきらめ上手が 哀しいわ 「カランドリエ」
この「微熱が平熱」と「あきらめ上手」という言葉に当時、はまってました。
このアルバムの曲の節々には、
たくさんジャズ風のソロ演奏がアレンジされていて、
歌だけでなく、演奏もゴージャスでちょっとジャズ風になっています。
みきさんの歌がそのゴージャスな演奏に少しもひけをとらず、
むしろ華やかに彩り、こんなシンガーは日本にはいなかったなあと
今更ながらに思い出します。
どの曲も素晴らしい出来栄えなのですが、
私は「微熱が平熱」のポップで明るく
そして、高度なテクニックの歌いまわしが大好きです。
さらっと恋の頂点を歌っているようで、
実は大変難しい歌だと思います。
「カランドリエ」はこのアルバムで一番好きですが、
何語だったか忘れましたが、たしか「カレンダー」という意味だと思います。
あなたが出て行ってから、机の隅のカレンダーも止まったまま…という歌だけど、
普通ならちょっと暗くなりがちなメロディーと歌詞なのに、
カラッと乾いた演奏にほどよい湿り気のあるボーカルで
少しアンニュイだけど、さらっとしている私好みの楽曲です。
何より「カランドリエ」と「あきらめ上手」という言葉にゾッコンです。
「あきらめ上手」...とても憧れる。
私もかなりのあきらめ上手ですが、もっと極めたいです。
B面の「流星スウィング」は確か小ヒットした曲だと思いますが、
スウィング感が気持ちよくて、ベースラインで歌っている感じです。
ピアノのタッチもすべるようでなめらか。
これも恋の頂点を歌っていて、やはりこういう恋の最高峰を
しつこくなくさらっとかっこよく歌えるのはみきさんならではでしょう。
歌の途中でフェイドアウトしていくような終わり方で
ライブではどんな感じだったのでしょうか？
これは本当にかっこいい。
J-POPでこんなかっこいい曲が他にあるかな？
「SEE-SAW・LOVE」はハスキーな声がますますハスキーに
そして英語の部分が巻き舌になって本格化しているけど、
あくまでもくどくなくって、さらっとさわやかです。
アドリブもすごい。
当時、こんなアドリブのできるアーティストは他にいたのでしょうか？
このアルバムには恋の頂点を歌っている曲が多くて、
天真爛漫なみきさんを表現している大傑作です。
一生聴けるいいアルバムを残してくれたみきさんに感謝するばかりです。
| 2004年12月16日(木) |
「WHO ARE YOU?」 松原みき 1980.9 |
松原みきさんのセカンド・アルバム。
ファーストアルバムでは「真夜中のドア〜stay with me」を中心に
その並外れた歌唱力と楽曲の素晴らしさ、
音のよさで完璧に近いつくりたっだけど、
セカンド・アルバムでは、もう少しみきさんのやりたいことを
ノビノビとやっているような気がする。
とてもタイトでセクシーな歌とともに、
かわいらしい自由な歌もたくさん収録されている。
ヒットした「あいつのブラウンシューズ」では
”こんな古い靴だって みがけばステキに光る
愛だってみがかなきゃ ただの恋
かんたんな事なのに あいつわかっちゃいない
シュッ シュッ シュワワ うでをまくって
シュッ シュッ シュワワ くつずみぬって
シュッ シュッ シュワワ ブラシかけたら
シュッ シュッ シュワワ ピッカピカ
恋も磨けばピッカピカの愛になるなんて、
靴みがきの歌にしてしまうなんてとても楽しい。
「気まぐれうさぎ」では
”Run Rabbit Run Run, Rabbit Run
私は旅の 雲の上
着いたところが目的地
とっても夢があってかわいい。
「Howa Howa Shuwa Shuwa ー宇宙ネコの舌ざわりー」では
”こんな広い 宇宙では
地球も私もちっぽけだ
大失恋も点になる
悩んでみたって はじまらない
明日天気で目覚めたら
明日と違う私になぁ〜れ！
すっごくいい！ まったく同感！
「夕焼けの時間です」はきょうのように
疲れた夕暮れ時に聴くと涙が出そう。
みきさんの高音がとてもきれいで響き渡る。
決してファルセットでないところがまた素敵。
”だけどだけど だけどだけど ゆうやけの時間です
誰もみんな 淋しい時間です
燃える 太陽 水平線へ
冷たい月は 優しい空へ
なびく なびく
ラストの
「Twinkle Twinkle Starlight-三日月形の犬をもとめて-」は
三日月形の犬って何かな？と思うけど、
”Twinkle Twinkle Starlight 願いをこめて
あなたの星に 話しかける
Twinkle Twinkle Starlight 眠れぬ夜に
私のこの気持 伝えて
この歌は松原みきさん自作の詞なので、
この歌が全てを語っているように思える。
この歌も高音が伸びやかで気持良い。
こうやってかわいらしい歌がたくさん収録されていると、
軽いかわいいアルバムかと想像してしまうが、
ところがどの曲も大作の香りがする。
メロディーは複雑で難しく、しっかり聴き応えがあり、
ファーストアルバムとはちょっとタイプの曲が並ぶけど、
８０年代初頭のすごい名盤だと思う。
| 2004年12月15日(水) |
「Cupid」 松原みき 1981.4 |
松原みきさんのアルバムで一番よく聴いたアルバムです。
このアルバムの曲は全部空で歌えます。
このアルバムが出た当時は丁度、フュージョンとAORの全盛期で
両方のいいとこどりをしていると思います。
このアルバムはサード・アルバムで
音、アレンジ、歌唱とも特に変わったところはなく、
とにかく良い楽曲、個性的な歌唱、
そしてバックの完璧な音と美しいジャケット、
これだけ揃うアルバムは珍しいでしょう。
ジャケットのみきさんは透けるセーターを着ていて、
当時はどうなっているんだろうと
さんざん友達と考えました。
結局、どういうセーターかはわかりませんだが、
とにかくきれいなジャケットです。
タイトル曲の「Cupid」は伊藤銀次さん作曲の
とっても色の濃いキューピットの歌で
こんな歌はみきさん以外の人が歌えるはずもありません。
このキューピットの色は白じゃないと思います。
私の中では鮮やかな赤のイメージです。
このアルバムに収録されている、
当時大ヒットした「ニートな午後３時」の”二ート”は
さっぱりとした、元気なという意味でとても私の心に響いた単語でした。
人に思いやりを持つとか優しくというのは基本的なことで、
それにプラスして松原みきさんの歌は、
私に思い切りよく生きる、ぐずぐずしない、
さっぱりして振り向かないことを教えてくれました。
当時私は１９歳から２０歳の頃だったので、
まだまだ女性としての自分はまったくわからず、これからの時期で、
そんな私にみきさんの歌の数々は多大な影響を与えました。
あと大好きな佐野元春さんの曲や、
アレンジはこれまた大好きな大村雅郎さんなので、
私にとっては貴重です。
これらの曲、もう一度ライブで聴きたかったです。
| 2004年12月14日(火) |
「POCKET PARK」 松原みき 1980.1 |
私は松原みきさんの曲とジャズシンガーのような歌唱力、
そしてあの華やかな明るい美貌が大好きでした。
いつのまにか表舞台からは離れられて、
ソングライターの仕事に転向されたときいてからも、
アナログを聴きつづけて、友人にも聴かせてファンを増やしたりしてました。
つい最近も親友に聴かせたら
「すっごくいい！『BLUE EYES』なんか最高！毎朝聞いてる」と
夢中になってくれました。
デビュー曲「真夜中のドア/Stay with me」は詞・曲・歌唱と本当にどれも最高です。
あの当時はまるで洋楽のように聴こえて新しかった。
今でも本当に素晴らしい曲です。
松原さんのデビュー当時、
私は短大生で松原さんのこのアルバムに夢中になっていました。
他の曲「It's so creamy」「Cryin'」
「His woman」「Manhattann wind」
「偽りのない日々」も素晴らしく、大きな包容力のある女性を感じられて、
松原さんは私とほぼ同い年なのに、
なんて大人でなんて完成されているんだろうと
楽曲のよさと歌唱力に溺れていました。
古い言葉でいえば、パンチの効いた歌声。
「Trouble Maker」なんかはその最高峰。
そうです。すでに完成されたデビューアルバムでした。
あの及川恒平氏にデビューアルバムに詞を２つも書かせるとは
及川氏もその才能を絶賛していたに違いありません。
私は当時組んでいた自分のバンドでも
「真夜中のドア」はガンガンに演奏していました。
あの華やかな美貌のみきさんが亡くなられたなんて信じられません。
歳も私とひとつしか違わないし。
普段、芸能人や遠い世界の人の訃報を聞いても
泣くところまではいかないのですが、
きょうはアナログLP聴きながら泣いてしまいました。
もっと聴きたかった。みきさん、なぜですか。
好きな人が次々と亡くなってしまうのは本当に悲しい。
しあわせと涙が 背中合わせでも
偽りのない日々 送ることは
愛に身をまかせた
私の歓びよ
「偽りのない日々」詞/及川恒平
| 2004年12月13日(月) |
「人生・春・横断」 ふきのとう 1979. |
毎年晩秋から冬になると、鮮やかな風景を感じられるふきのとうの歌が聴きたくなる。
どの歌にも情景がある。
すぐにぱっとひらめく景色や、これはどんなところかなと
興味を書きたてられる景色やここへ行ってみたいなと思ったりもする。
このアルバムは春の歌「春雷」
秋の歌「まるで気まぐれ秋の風」「柿の実色した水曜日」「ば〜じにあ・すりむ」
冬の歌「沫雪」とどの歌にもはっきりと季節を感じることができる。
中でも「柿の実色した水曜日」を聴いていると、当時も今も
覚えてるかな 逢った日の
空と山の色
柿の実色した水曜日
初めて君を見た
なんとなく自分の初恋を思い出してしまう。
「ば〜じにあ・すりむ」はバージニア・スリムが似合う恋人との別れのシーンを書いた歌で
とても大人っぽくて当時は非常に憧れた。
でも、たばこを知らない私は、バージニア・スリムが何なのか知らず、
わざわざタバコ屋さんまで見にいった。
細くてきれいなタバコだった。
今でも自販機などで見かけると思わず見つめてしまう。
たばこが似合う女性やワインが似合う女性にはとっても憧れるが、
私はどちらにもなれなかった。
圧巻はラストの「青空」だと思う。
これは細坪さんの力作でしょう。
吹き上げる風に 背中を向けるのは
心を閉ざしたからじゃなく
彼の得意なポーズだってことは
鏡の裏に見えている
夢見た夢がひとつまたひとつ
腕から滑り落ちてゆく
けれど恐いのは その事じゃない
夢が壊れる事じゃない
夢があるんだと ただそれだけで
何かを掴んだつもりになって
死んじまった夢を 抱えたまま気付きもせず
ぼんやりと空を 眺めてる
ああ なんて 今日は長閑な日だ
なんて 幸せそうだろう
今日も 大空に絵を描くんだ
write way up まずクレヨンで
write way up そして絵の具で
write way up 吹き出す赤い血で
way up 廃墟を塗り潰してしまえ
あの頃は毎日この歌を聴いて心で思って空をながめていた。
きょうは久々に大空に私の血で絵を描いてみたいと思う。
| 2004年12月11日(土) |
「She is」 今井美樹 2004.11.3 |
今井美樹さんの最新アルバムは、
ますます実力派になっていく様子をはっきりと
垣間見ることができる素晴らしい力作となっている。
どの曲もとにかく丁寧に作られていて、丁寧に歌っている。
曲も難しいものが多い。
穏やかな曲が多いけれど、
時折響き渡る布袋さんのギターが曲にメリハリをつけて
歌に鮮やかさを増していく。
「Travellin' Woman」のギターソロは気持ちよさそうな響きで
ノリノリだけど、あくまでも穏やかで
布袋さんはこんなギターも弾くんだなあとつくづく思った。
一番好きな曲はシングルにもなった「おもいでに捧ぐ」で
聴いた事があるようなメロディーだったので、
洋楽のカバーかと思ったけれど、私の勘違いでオリジナルだった。
ギターの音色がとてもきれいで悲しい。
”思い出してくれますか
そよぐ風と 輝いていた 青い海
忘れないでくれますか
愛のなかで 見つけだしたものすべて
夕焼けが抱きしめる
迫る別れを惜しむように
ありがとう またいつか
願い叶える日まで
今井さんの歌を聴いていると、
絶対に叶わぬ不可能な夢も叶うような気がしてくるのが不思議。
儚くとも力強さがある今井さんの歌を聴いていると、
何があっても明日からまた…という気持になってくる。
| 2004年12月07日(火) |
「VIVA! ６×７」 松任谷由実 2004.11.10 |
ユーミンの最新アルバムはジャケットが、
６０年代のアメリカの若いカップルの絵で、
レトロ風なので、中身は一体どうなるんだろうと思っていた。
タイトルもよくわからないし、想像できなかった。
私は裏ジャケの船のたくさん泊っている海辺の絵がとても好き。
この海は日本のような気がする。
ジャケットは60年代のアメリカなのに、裏ジャケは日本。
しかも私の中では日本海のイメージ。
このギャップは何だろう。
なぜこの絵を裏ジャケにしたのか理由を聞いてみたくなる。
ああ、でも外国の海かもしれない。単なる私の思い込みの可能性が強い。
でも、この絵は大好き。おだやかな海。
この絵をみながら、曲のタイトルを見ているとやさしい気持になる。
曲の方は８０年代中ごろのユーミンの曲を彷彿させるような、
流れるような無理のない曲で、
それほどバックの音作りも凝っていないような気がする。
ユーミンの曲は発売される頃の季節に合わせた曲が
結構多かったような気がするが、
今回のアルバムには夏の曲が何曲かあって、
夏にリアルタイムに夏の曲を聴くのもいいけど、
秋から冬にかけて、暑い夏の日を思い出しながら、
夏の曲をきくのもいいものだということを発見した。
「Summertime」は夏の木陰のハンモックが描かれていて、
聴いているとハンモックに寝ているような気分になってきて面白い。
”ひまわりが影をのばしてる 小さなバス停で
あなたと別れた
陽炎に溶けてゆく バスは
思いでも乗せずに 行ってしまった
”ひまわりが咲くと思い出す あのときの風景と
止まった時間
「ひまわりがある風景」
私が通っていた小中学校は非常に転校生の多い学校だった。
毎月のように転入生が来て、またしばらくすると転校していった。
せっかく仲良くなったのに、また転校していってしまう時は
本当に悲しくて、駅に見送りに行った。
夏休みに転校していく子を見送りに行った時は、
田舎なのであちこちに大きな大きなひまわりが咲いていた。
時には別れ難くて途中までいっしょに電車に乗っていったこともあったが、
ひまわりが咲いていた、電車が陽炎にゆれていたというあの景色は
今も鮮明。この曲で思い出してしまった。
”咲いていて いつまでも 祈るように目を閉じたら
その瞬間 永遠を見せて
「永遠が見える日」
この世に永遠はないと思うけど、このユーミンの歌声を聴いていると
一度だけの瞬間だけの永遠というのは
あるのかもしれないと錯覚させられる。
毎年「ユーミンの歌は今年は卒業」と思うけど、
なかなか卒業できない自分がいる。
| 2004年12月04日(土) |
「いまのきもち」 中島みゆき 2004.11.17 |
ジャケットのみゆきさんがとても妖艶できれいだったので、
一目で気に入り、
曲名を見たら「信じ難いもの」「歌姫」「横恋慕」「この世に二人だけ」など
好きな曲ばかりだったので、買ってしまった。
ベストアルバムではなくて、全部みゆきさんが改めて「いまのきもち」で
過去の曲を歌っている。
私は古い曲を聴くとき、それほどその当時のことを思いだしたりはしない。
よほど思い入れのある曲の場合は、思い出したりもするけど、
めったにない。
古い曲を聴くときは「いまのきもち」で聴いている。
みゆきさんの曲は好きな曲がたくさんあるけど、幼稚な私は今ひとつ
よくわかってなかった。
いいかげん、ちょっとはわかるようになってきた。
「この世に二人だけ」という歌はリアルタイムで聴いていた当時はわからなかった。
今はよくわかるなあ。
”二人だけ この世に残し
死に絶えてしまえばいいと
心ならずも願ってしまうけど
それでもあなたは 私を選ばない
幼かった当時は「横恋慕」でさえもよくわからなかった。
”長い髪を 三つ編みにしていた頃に
めぐり逢えればよかった
それでも 時の流れさえ 見放す
私の思いを
伝えてから 消えたい
夜更けでごめんね 泣いててごめんね
これっきりでよすわ 一度いうわ
好きです あなた
この曲はとても弾んでいて、昔から好きな曲。
悲しい曲だけど、リズミカルに弾んでいて
失恋してもそれはそれで良かったんだって思えてくる。
詞にも曲にもプロのテクニックを感じる。
「怜子」「信じ難いもの」も当時の気持とはまったく違う気持で聴ける。
「この空を飛べたら」の
こんなにも こんなにも 空が恋しい
も痛切に響く。
どの日にも戻れないから、「いまのきもち」で聴いてみると
新しい何かを感じられるような気がしたアルバム。
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