| 2005年01月31日(月) |
「この夜にさよなら」 甲斐バンド 1977. |
高校２年の頃、それこそ聴きすぎて擦り切れたアルバム。
甲斐バンドの解散コンサートは四日市と名古屋とで２回観た。
甲斐バンドは結構三重を愛してくれて、よく来てくれた愛すべきバンドだった。
このアルバムは私にとってはあまりに大人すぎて、
ぜんぜんわからない世界で
未来にもこういう世界はありえないだろうと思っていたけれど、
心ひかれてしまうのはなぜ。
別れる為だけの愛情があるなんて知らなかったのに
わかるような気がしてたあの頃。
このアルバムを聴いていた高二当時、
私は生まれて初めて彼ができたけれど、
ああっという間に私にうりふたつと言われていた親友にとられてしまったというにが〜〜い想い出がある。その間、たったの２ヶ月半。
その頃、よくこのアルバムを聴いていた気がするが、
甲斐バンドの曲はいかにも辛い曲が多い。
ハッピーエンドや明るくがんばろう的な歌はあまりないように思う。
「安奈」はほのぼのとしたあたたかい歌ですが。
「HERO」は特別だと思う。
私は本来辛い歌は好きではない。自分まで辛くなってしまうから。
でも、なぜか甲斐さんのあの声のせいなのかどうかわからないけど、
逃れられなかった。
お酒のことがぜんぜんわからない私が甲斐バンドの歌で
随分お酒の名前を覚えたり、その状況をそうぞうしたりして面白かった。
あと「きんぼうげ」が有毒の植物ということも知った。
「スウィート・キャンディ」という曲だけが突然明るい歌だけど、
他があまりにも重い曲ばかりなので、ちょっと浮いた感じがする。
全体的に壮絶だけど、最後の「円舞曲」が小品で粋な感じ。
短い曲だけど、とてもしゃれていて、まさに踊っているような感じで、
素朴で確かな意味があって大好き。
僕らは出会いのために 最期のワルツを
僕らは憎み合うために 最期のワルツを
僕らは別れるために 最期のワルツを 踊った
去年、もうあの甲斐バンドの演奏は二度と聴けないと知った時は
哀しかった。
| 2005年01月29日(土) |
「友だちへ〜say what you will〜」 smap 2005.1.19 |
smap待望の新曲はエリック・クラプトン作詞、エリック・クラプトン＆サイモン・クライミー作曲、竹内まりや日本語詞、そして編曲は小林武史という最強メンバーの曲で、どんなに盛り上がる曲かと思ったら、そんな大盛り上がり大会的な派手な曲ではなかった。
いかにも日本語詞的な感じはするが、とてもシンプルな言葉が胸に沁みるいい曲だと思う。
Cause I needed a friend 君が必要さ
友だちと 呼べるしあわせ
Good love from me to you
不安じゃない 人はいない
だからみんな 愛がいっぱい ほしいんだ
なかなか書けそうで書けない詞だと思う。
私にも泣きたい時に泣きにいける友達がいるし、
反対にいきなり抱きつかれて泣かれる時もある。
カップリングの曲「Song of X'smap」も似た感じのあたたかないい曲で
こちらは恋人達のクリスマスの歌。
誰かに愛されながら ボクらは生まれ
誰かを愛するために ボクらは生きてく
それにしてもなぜ今のこの季節にクリスマスソングなんだろう。
発売が遅れたのかな？
鐘の音とかきれいだけど、ちょっと違和感を感じてしまう。
しかし、この２曲は聴いている分には簡単そうな歌に聞こえるけど、
歌ってみると実に声の出し方とか難しい。
雰囲気とか結構つかみにくい。
歌が上手くなってすっかり大人になった５人の未来はどこまでも明るい。
| 2005年01月25日(火) |
「KinKi single selection �供廖 �KinKi kids 2004.12.22 |
キンキ・キッズの曲は意外にと言ってはいけないのかもしれないけれど、
あたたかくて元気の出る曲が非常に多い。
特に二人が大人になっていくにつれて、すごい名曲ということもないけれど、
いつ聴いても励まされるようなほのぼのと暖かい歌が増えてきている。
時折、アイドルの王道ともいえるようないかにも女の子達をシビレさせる歌も歌って、うまくバランスをとっている。
１曲目が「夏の王様」でおっ！いきなり夏の曲かと思ったけど、
これは発売順なのでしょうか？曲順のことはわからないけれど、
真冬に「夏の王様」、
どじなんか忘れてしまおうなんて元気に歌われると
心は夏の入道雲に思いを馳せてしまう。
「ボクの背中には羽根がある」もいかにも夢のあるフレーズで
ありきたりと言えばありきたりだけど、こういう言葉を真正面から歌えるのは
やはり若さの特権なのでしょうか。
「Hey!みんな元気かい？」はタイトル通りみんなを励ますような
掛け声のような歌で思わず手拍子したくなる。
「愛のかたまり」では
クリスマスなんていらないくらい
日々が愛のかたまり
なんて、こんな詞を歌うようになったんだなあって感じがする。
大人になっていく。
「情熱」「カナシミ ブルー」「solitude」はアイドルの王道の歌だけど、
言葉の遊び方が上手くて、なにより歌が一段と上手くなっている。
「カナシミ ブルー」なんかはすごく難しそう。
「心に夢を君には愛を」では
急がなくてもいいから ゆっくり歩いていきましょう
とあたりまえの言葉だけど、あたたかく背中を押してくれる。
キンキ・キッズのシングルは本当にバラエティに富んでいて、
工夫しながら大切に曲を作っているなあといつも楽しみに新曲を待っている私なのです。
| 2005年01月23日(日) |
「アクトレス」 水越恵子 1985.3.30 |
水越けいこさんは歌はもちろんのこと好きですが、
人間として本当に尊敬しています。
歌を大切に歌い育てながら、しっかりとお子様も手塩にかけて育てられて、
人はここまでがんばれるということを私は水越さんから教わりました。
10年ほど前に水越さんの自叙伝的な本を２冊ほど読んで、
ここまでかんばる人もいるんだと目からうろこが落ちたような気がしました。
あー、それなのにすぐに私は何にでも挫折して…。
もう一度水越さんの本を読みなおしてみよう。
水越さんのアルバムも好きなものがたくさんあります。
一番好きなのはこのアルバムとはちょっと決めにくいのですが、
この『アクトレス』は全曲熱がこもっていて、たくましさを感じるアルバムです。
まず、ジャケット写真が不思議なのですが、
恵子さんの髪がまるで煙突からのびる煙のように斜め上へ上がっているのです。
不思議です。合成って感じでもないし、こんな髪型できるのかなあと今でも不思議です。
でも、恵子さんは美しい方なので、何でも似合います。
もともと水越さんの声質はやわらかいだけでなく、
ふっくらと包容力があり、たくましさや骨太さも感じられる
それこそ味わい深い声の歌い手さんです。
いつも一生懸命いい楽曲を作っておられるのですが、
この『アクトレス』はたしかタイトル通り、
色んな女優さんをイメージして作ったアルバムだと恵子さんはいっておられました。
オープニングの「瞳のせい」はまずタイトルだけでしびれてしまいました。
全てはあの時
あなたが見せた
哀しい瞳のせい
時々すごく瞳に表情があらわれる人に出会うと、こっちがうろたえてしまいます。
かなり遠くから見ていても、目をみただけでハッとするときがあったりして、
たまに極端に目に表情がでる人に出会うことがあります。
２曲目の「シンガポール」はシンガポールで歌う女優の図。
秘密だらけの 今夜はシンガポール
日本にはないような情熱を感じられる曲。
３曲目の「Shampoo」もこれもすごく女優さんっぽくて、
髪を洗いながら
あの人が愛してくれた長い髪をバッサリと出直すわ
と、とても軽やかででチャールストンのようなピアノで歌う。
最後に
ずっとあの人の好みでいたかった
と淋しさものぞかせるけれど、すっきりと楽しい未来を感じられる曲。
「土壁のMaroc」「哀しくて」「ワインナイト」もドラマティックな
大きいメロディーの曲でストーリーや映像が目の前に浮かんでくる曲。
ラストの「むり向けばloneliness」では
笑って踊って それだけで
愛って 終ってくれない
この言葉の持つ意味がすべてでしょう。
| 2005年01月19日(水) |
「浮気なぼくら」 YMO 1983 |
なぜかふとYMOが聴きたくなってしまった。
無機質で淡々としたYMOの音楽はその後誰もが真似できなかった。
あの頃はどんどんそっくりなバンドが出てくるだろうと思っていたけど。
初期の頃の「ソリッド・ステイト・サバイバー」も好きだけど、
ユキヒロのボーカルが聴きたかったので、『浮気なぼくら』をひっぱり出した。
どんなに感情をこめて歌っても無機的に聞こえるユキヒロのボーカルは
まるで機械が歌っているかのようにきこえる。
当時は何より「君に胸キュン」のような歌を歌うことにびっくりしたが、
このアルバムには「Focus」「音楽」「邂逅」「Lotus love」など
キラキラ感のある曲が多くて、私の好みである。
もともとYMOの音にはキラキラがいっぱいつまっているので、
どきどきするけど、このアルバムでは歌詞をのせても
そのキラキラ感はこわれないということを証明してくれた。
たぶん、このアルバムはファンの間では賛否両論だったのだろう。
こんな歌詞をのせて、大衆的な音楽にするなというファンの方もたくさんいたと思う。
しかし私はユキヒロの声のファンなので、おおいに歌が聴きたかったので、
このアルバムには大満足。
ユキヒロのソロアルバムもいいけれど、難解すぎて、
YMOの方がわかりやすいので、こっちの方が好きなんです。
「Lotus love」や「邂逅」の歪んだ感じはあくまでもYMOだけれど、
ちょっとムーンライダーズにも似ているように思う。
とてもポップだけれど、ないしょの音楽を聴かせてくれるようなYMOには
まだまだなんども活動再開してほしい。
| 2005年01月18日(火) |
「スーベニア」 スピッツ 2005.1.12 |
今年初めて買ったアルバムはスピッツの「スーベニア」です。
スピッツのアルバムはジャケットがいつも夢があっていいんです。
キラキラしている。
今回は真っ赤なジャケットで、
竜宮城に向うかのような大きな亀に少女が乗って進んでいる様子が
描かれています。
いつもスピッツの歌のストレートな歌詞には共感してしまいます。
今回のアルバムでは「正夢」が一番です。
私はほとんど毎日夢はみてしまうけど、正夢は見たことが無いような気がする。
いつも起こりえない夢ばかりみているので、正夢はないなあ。
夢の中で何十年も会っていない人に遭ったりはするが、
その後ご本人にあったということもない。
でも、夢の中の私はいつも何かかわったことをしようとしているので、
思い出して通勤途中でふと笑ったりする。
ハネた髪のままとび出した 今朝の夢の残り抱いて
冷たい風 身体に受けて どんどん商店街を駆け抜けていく
この出だしは私そのものです。
たいてい左側の髪が少しハネていて、どんどん商店街を走っていきます。
ずっと まともじゃないって わかってる
そうなんです。まともじゃないとわかっているけど、変われない。
「ナンプラー日和」はいきなり沖縄の音楽のようでおどろきました。
スピッツの特徴はストレートな歌詞にあるけれど、
メロディアスなきれいな曲なのに、
まるでハードロックのようなギンギンなアレンジという特徴もあります。
「ワタリ」「恋のはじまり」はその典型で、
草野さんの声は特に特徴がある声ではないのに、
ぜんぜんハードな演奏に負けず、
しっかりと声として存在するという不思議な力を持っています。
ライブで生で聴いた時もまったく普通の声でした。
なのに、あの分厚いギンギンな演奏に少しも負けず、
しっかりとそこに存在して不思議でした。普通なのにカリスマ。
歌詞とタイトルが不一致で不思議な感じなのも特徴で
今回も「テイタム・オニール」は？？？
憧れていたのかな。
これもギンギンのハードな音に決してロックではない声がピタリと乗っかる。
ラストは「みそか」大晦日ではなくみそか。
みそかは毎月あるわけで、
もう今月は終わりかぁと季節の流れを感じる一日。
輝け 不思議なプライド胸に
凍てつく 無常な風の中で
周りに合わせない方が良い感じ
誰かが探しに来る前に
わかるなあ。まったく共感していまいます。
| 2005年01月17日(月) |
「SUGA SHIKAO THE BEST HITS OF LIVE RECORDINGS -THANK YOU-」 スガシカオ 2003.11.5 |
私はスガシカオのもつ空気と空間が大好きで、
まわりにただよう雰囲気や音の響きや話し方すべてが好きです。
時々かすれる声やひっくりかえる発音や自虐的で反省の無い詩や
時々壊れそうなというより、完全に壊れてしまうところ。
全部無条件に好き。
無条件に好きになるということはあまり無い。
これは大好きだけど、ここは嫌いとか思ってしまう。
中には最低の歌もあったりもして。
なんでこんなこと歌うんだろうって思うこともあるけど。
最低の恋人だけど大好きって感じなのです。
このアルバムはライブ盤でメンバーとの呼吸のよさも感じられて、
スタジオ録音かと思うほどに音もいいです。
「黄金の月」「アシンメトリー」はどこから聴いても名曲だし、
アシンメトリー＝左右非対称、その個性を貫き通してほしい。
どんどん純粋を失ってしまうけど、それでも進んでいく感じがいい。
「Thank You」に至っては、どこがサンキューなんだ！と
かつてこんな自虐的で最低な歌は聴いた事が無いです、が、好きなんです。
何よりも私の人生で最大に思い出深い曲
「夜空ノムコウ」の作者ということで、神様です。
この曲はつらくて今まで聴くことができなかったけど、
このライブ盤でやっと正面から聴けるようになりました。
失いながら生きていくという事を教えてくれてありがとう。
| 2005年01月13日(木) |
「ラブ・トレイン」 浜田省吾 1977. |
熱狂的な浜田省吾ファンの友人からの年賀状に
省吾のことがびっしり書いてあったので、
ふとその友達とよく口づさんでいた
♪いかないで〜 おお いかないで〜
を思い出して、「ラブ・トレイン」を久しぶりに聴いてみた。
ファーストアルバムは若さを何にぶつけたらいいんだっ！というような
結構重い曲が多かったけど
このセカンドアルバムはほとんど恋愛の歌ばかりで
片想いや心変わりによって離れていく恋の歌がほとんどである。
聴いているとあっという間に、ラストの「行かないで」に
たどりついてしまう。
私の浜田省吾の歌との出会いは、
ラジオで聴いた「ラブ・トレイン」なので、
この歌には思い入れがあるが、
これはかけおちの歌である。
今時、かけおちってあるんだろうか。
自分がかけおちしたいとは思ったことはないけれど、
かけおちして列車にのる二人というのは
あの映画「卒業」を思い出させてくれて、
いいなあとあこがれた。
あんべ光俊の「星の旅」も同じようなかけおちの歌だけど、
こちらは靴も履かずに二人で列車に飛び乗るという切羽詰った状況で、
「靴、買わなあかんなあ。足、痛いやん」とか最初に思ってしまった。
今はよくも悪くも自由だからこんなことはもうないのかな。
こういう目の前に状況がすぐに浮かんでくる歌もとっても好きなんです。
| 2005年01月10日(月) |
「Down by the Mainstreet」 浜田省吾 1985.3.4 |
私が生まれて初めて買ったCDがこの「Down by the Mainstreet」。
当時はまだプレーヤーを持っていないのにもかかわらず、
絶対にそのうち買うからと、CDだけ先に買うという破天荒なことしてた。
当時、社会人２年目でCDプレーヤーはまだ２０万円以上だったので、
買うにはちと高すぎた。
それでも、この年の秋にCDプレーヤーは一気にプライスダウンで、
10万円以下になり､CDを買った９ヶ月後にはボーナスで買うことができた。
９ヶ月まってやっと聴けたアルバム。
浜田省吾の歌との出会いはラジオから流れてきた
♪ラ〜ブ トレイ〜ン ラ〜ブ トレイン
よるを〜 ひいて はしれよ〜
き〜みから〜 ぼ〜くへと あいの〜は〜しをわたれ〜よ〜
を瞬間的に気に入り、すぐにラジオに電話して曲名を聴いた高校２年の頃。
その後、あのカップヌードルのCMソングを歌い、ブレークしていった。
友人で熱狂的な省吾ファンがいたので、レコードを貸してもらって、
私ものめりこんでいった。
その後、省吾はアメリカレコーディングをきっかけかどうかは
わからないけれど、結構自虐的な詩を書くようになってきて、
熱狂的な友人の方はその自虐的なロックが気に入らないといい
私はこっちの省吾も好きと言い、意見が分かれながらも
まるですぐそこにいる友達のことを話すかのように
「省吾がこんなこと書いてた。」とか
「省吾はラジオでこんなことゆうんや。」とか結構崇拝していた。
この「Down by the main street」では、
「MONEY」が本当に衝撃的だった。
こんな歌を聴いたのは初めてだった。
世の中はお金がすべてか？と叩きつけるように問う。
私はお金がすべてなんて、昔も今も思っちゃいない。
でも、世の中にはそういう人もたくさんいる。
実際、自分の友人達も財産だけが目的で結婚した人がたくさんいるし、
ホントそれによって悠悠自適な人もたくさんいて、
ああお金によって人の人生は大きく違うなあとは思う。
でも、それはしあわせの形が違うだけであって、
お金がしあわせという人はきっとそれがしあわせなんだと思う。
いいと思う。人はそれぞれの生き方があるから。
いつかあいつの足元に BIG MONEY 叩きつけてやる
BIG MONEYを叩きつけたい人はいないけれど、
どんなにレールからはずれてしまったって、
あたしにはあたしの道があるんですっ！と叫びたい人は今もいる。
でも、絶対にわかってもらえない。
生き方が違うから。
今までそういうことをわかってもらいたいと思っていたから
失敗していた。
人はわからないのが人だから、わかりあえる人とはぶつかってもいいけど、
絶対にわかりあえない人もいる。
そういう人とはぶつかりあっても、何も得られるものはない。
くやしく、辛いだけ。
省吾の歌を聴いていると、本当につまらない大人になりたくないと心底思う。
私は誰の言葉もきちんと受け止めたい。
それが社会や他人への大迷惑になるようなことだったら、
それはやめておいた方がいいと思うとは言うけれど、
そうじゃなければ、その人の生き方だから、
自分の思うことを言う程度で、否定なんて絶対にしない。
あなたの選択はいつも正しいと。
省吾の歌を聴いていると、どんどんコアな気持になって苦しくなったりするが、
それでも時々は聴かずにはいられなくなってしまう。
初めて買ったCDは私にとって「人生とはしあわせとはお金か？」と問う
重い重いアルバムだった。
| 2005年01月07日(金) |
「Diamond15」 DREAMS COME TRUE 2004.12.8 |
このアルバムは一時の時代の先取りはみじんもなく曲が歌が素晴らしくて、
もう最高に聴き易い秀作だと思う。
私はドリカムは大ファンではなく、好きな曲は多数あるけれど、
アルバム通して聴きたいというほどではなかった。
でも、一部に熱狂的に好きな曲はあった。
「決戦は金曜日」とか「サンキュ。」とか。
このアルバムは特に期待してなくて、とにかく「やさしいキスをして」だけが
聴きたくて買った。
最初はそればっかり聴いていた。５０回くらいはリピートで聴いたと思う。
そしてさんざん１曲だけ聴いて、期待もなく最初から聴いてみたら、
なんとはまってしまった。
「朝日の洗礼」「Ola! Vitoria!」「Holiday~Much more than perfect~」は
とてもドリカムらしくてかっこいいのだけれど、
なによりも先取りしていないところがよい！今を歌っている。
「Ola!Vitoria!」はクラシックで始まり途中からまるでディスコみたい。
ゴージャス。
「マスカラまつげ」「ヒの字」を聴いていると
詞もメロディーも本当にたくさんの引出しがあるということがよくわかる。
こんなにうねるような難しいメロディーを歌うことができる歌唱力と声も
奇跡的だと思うが、
二人でこれだけあきのこないメロディーを書きつづけるのも
奇跡的だと思う。
「マスカラまつげ」「ラヴレター」はシングル曲で前から知っていたけれど、
特に好きではなかった。
ああ、またあのパターンかと思っていた。
しかし、アルバムに収録されたとたんに私の中ですごい名曲に聴こえるのはどうして？
マジックでしょう。これは。
「今も」はクラシックを歌うような感じでこれも歌唱力があるからこその歌で
プロ中のプロを感じさせられる。
最後の「初雪」では♪二人で初雪を待っている〜のくだりであたたかい気持にさせてくれる。
なにより私の好きな「やさしいキスをして」は
もうイントロからうううっとなってしまう。
そしてこれを歌う美和ちゃんの顔が表情がまた素敵で美しい。
きょうという一日が終わるときにそばにいられたら、
何もいらない 明日もいらない
なんて、泣けます。女だから。
| 2005年01月02日(日) |
「Atomic Heart」 Mr.Children 1994.9.1 |
10年前の自分の誕生日に自分へのプレゼントとして買ったこのアルバムは
この10年の間に何百回聴いただろうか。
桜井さんの詞にはきれいごとに終らない何かがどの曲にも必ずある。
まず最初に「CROSS ROAD」のメロディーと詞に衝撃を受けた。
この詞はかなりもやもやしていて、優柔不断で迷っている。
でも、ここはクロスロード、別の道を行くのさとスパッと終る。
この鮮やかな終わりの切り口がなんともいえない。
このアルバムで一番好きな曲は「Over」。
これはちょっと軟弱でそれこそ
ジャニーズ系のタッキーとかが歌えばさまになるような歌ともいえるが、
いやいやそうではない。奥が深い。
前向きに恋を失っていくその途中の心境を実にわかりやすく書いていて、
桜井さんの天才振りがよくわかる。
時々不思議に突拍子もない言葉を使うけれど、
それは限りなく日常であったりする。
「ラブ・コネクション」「Dance Dance Dance」にしても
ただのラブソングではなく
社会を風刺していて、非常に時代を書いていると思う。
愛やエゴや情熱やしらける気持や色んな感情と供に
しっかりとその時代をも書くことができる人はそうはいない。
歌唱力があるとか存在感があるとかではなく、
他人を気にせず、たたきつけるような歌詞と天才的なメロディーを持つ
とても不思議な人だと思う。
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