YOSHIKI Classical World Tour Part1 東京公演（東京芸術劇場）のライブビューイング・レポがまだまだ続いてます。

Anniversaryで第1部が終わり、15分ほどの休憩を経て第2部が始まった。
まずはストリングスのメンバーだけが登場して、Amethystを演奏した。
Amethystは名曲だ。長らくXJAPANのライブが始まるときに流れていた曲だから、というのもあるかもしれないけれど、この曲を聴くと、これから始まるであろう何事かに否応なく期待が高まる。そして、壮大な物語性が感じられる曲だ。

Amethystが終わると、YOSHIKIが登場した。
衣装を着替えていて、上半身は白いシャツに白いジャケットだった。
良かった。もう、あの怖いTシャツじゃない。

YOSHIKIがピアノを弾く。即興だった。
即興はいつしか白鳥の湖になり、また即興へ戻っていった。
適当に弾いているようでいて、もちろん適当ではなく、美しく調和のとれたメロディー。即興は、「ピアニストYOSHIKI」を堪能できるひとときだ。

即興＆白鳥の湖の次は、今度こそ映画「聖闘士星矢」の主題歌Heroだった。
再びケイティが登場して、歌い上げる。
初めて聴いたHeroは、やっぱりYOSHIKI節が炸裂してはいるんだけど、そこまで”ぐわぁー”っと盛り上がらず、少し抑え気味な印象を受けた。

ケイティが退場して、ピアノとストリングスでI.V.を短めに演奏した。
サビが流れたとき、もしかしたら袖からToshlの歌声が聴こえて登場するんじゃないかと思ったけれど、それはなかった。どうやらXのメンバーは本当にもう出てこないらしい、と悟った1曲だった。

I.V.の流れのまま、聴こえてきたのは「ふるさと」だった。
ふるさとだ、と気づいた瞬間に、私の涙腺は緩んでしまった。
今回のクラシックコンサートツアーでは世界中を回っているけれど、各国で、その国の人ならだれでも知っている曲を1曲取り入れているそうだ。その話を知っていたから、「日本での曲は何にするんだろうなぁ。さくらさくらかな」なんて、私なりに思いを巡らせていた。
それで、日本の曲として「ふるさと」を選んだのだと分かったら、YOSHIKIの思いが胸の奥深くまで痛いほど流れ込んできて、泣かずにはおれなかった。

ずっと遠く離れた地にいても、日本はYOSHIKIにとって、今でもちゃんと、ふるさとなんだ。
ふるさと、帰るべき場所。

日本でなかなかライブをやってくれないこととか、日本だけのアルバムが出ないこととか、正直、日本を疎かにしているんじゃないかと思うこともしばしあって。
でも、帰るべき場所があるからこそ、遠くの地で戦えるのだろう。
だから、全部、もうどうだっていいやと思った。
日本がふるさとなら、それでいい。

帰っておいで、いつでもこの場所に。
そして、羽を休めたら、また好きなときに好きな場所へ飛んでいくがいい。どこへでも、どんな遠くでも。
どうか、貴方にとってこの地がいつまでも帰るべき場所でありますように。

曲が終わると、YOSHIKIは長い話を始めた。決して流暢ではなく、むしろたどたどしく。
それまでは、日本語で少し喋っては、それを逐一英語に訳していたけれど、このときは英語を交えず、日本語だけで語っていた。世界中の他の誰でもなく、日本の私たちに向けて。

世界中を回ってきて、最後はこの日本で……それぞれの国で親しまれている曲を弾いてきたけど、日本では何を弾こうか、今朝まで決まらなかった。

YOSHIKIの言葉は、そんな話から始まった。

「さくらさくら」にしようか、Xの曲を弾くのは当たり前だし、演歌を弾くわけにはいかないし……迷いました。
20年ロスに住んでいるけれど、日本はやっぱりふるさとだなと思って、この曲にしました。

そうやって話しているうちに、YOSHIKIは言葉を詰まらせて、鼻をすすり始めた。
私は、自分が泣いていることを棚に上げて、ここで泣くところか？　とほんの一瞬、訝しんだ。
YOSHIKIの話はまだまだ続いて、その訝しんだ気持ちなんてすぐに吹っ飛んだけれど。

小さいときにToshlと出会って、バンドを組んでデビューして、最初はお金がなくて、移動に使っていた車がガス欠したこともあって大変だった。
世界を目指そう！　って頑張ってきたけど、Xが一度解散して、HIDEが亡くなって、何が一番大切なんだろうって考えた……売れること？　有名になること？　違う、自分はずーっと、このメンバーと一緒にやっていきたいんだ、それが一番大切なことなんだと気付いた。
いつも、いつ諦めようかって思う。
メンバーは、僕が皆を引っ張って行ってるって言うけど、本当はいつも皆に背中を押されている。

こんな話を、ときどき鼻をすすりながら、ぽつぽつと話すYOSHIKI。

YOSHIKIは、確かにカリスマで、稀代のアーティストで、強くエネルギーに満ち溢れていて、めちゃくちゃだ。
でも、ときどき、ひどく子供みたいに見えるときがある。ライブのときは、特に。

弱い人なのだ、と思う。
YOSHIKIは強く、だからこそ、弱い。
弱いから、YOSHIKIには音楽が必要だったのだろうし、弱いから、あんなに破壊的で美しい音楽を生み出せるのだろう。
そして、弱いからこそ、こんなにも人を魅了する。

YOSHIKIは、Without Youを弾いた。
ステージ後方のスクリーンには、昔のXのライブ映像や、TAIJIがゲスト出演した2010年の日産スタジアムライブの映像や、小さいYOSHIKIと生前の父親の写真なんかが映し出された。

人生とは、ごく個人的なものだ。
どんな有名人であれ公人であれ、突き詰めていけば、人生丸ごとその人のものなのだ。
ある人の私的な面と公的な面は、それぞれ独立してあるわけではなく、不可分に繋がっている。
私たちが見ているのはYOSHIKIだけど、ときどき、林佳樹が見える。父親と並んで写真に写っている男の子は林佳樹で、メンバーと一緒に髪を逆立ててライブで暴れているのは、YOSHIKIだ。でも、そこに断絶はなく、きちんと繋がっている。
本人がどう感じているかは分からないけれど、YOSHIKIは林佳樹の延長なのだろうし、切り離すことはできない。
それなのに、ともすると私たちは、YOSHIKIに、ただYOSHIKIであり続けることを強いているんじゃないだろうか。
YOSHIKIの人生は、林佳樹のものなのに。

スクリーンの中、HIDEがチュッパチャップス（らしきもの）を咥えながらYOSHIKIをおぶって笑っていた。
ばかだねえ、何でチュッパチャップスなんか咥えてんのさ。
ばかだねえ、あんたら、いい歳してそんなに髪染めて、何をはしゃいじゃってんのさ。

彼らに20年も魅了され続けている私も含めて、みんな、ばかなんだと思う。

そのすべてが、ばかばかしいほど愛しい。

（まだまだ続く）

桜井弓月 ｜Twitter｜Facebook

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