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| 2002年05月17日(金) | 追悼、柳家小さん／映画『モンスターズ・インク』／『カスミ伝△』２巻（唐沢なをき）ほか |
五代目柳家小さんさん（「師匠」と言わずに「さん」付けだと愛嬌が出るなあ）が16日午前５時、急性心不全のため。享年87歳。
「落語界初の人間国宝」と書かれてあったのを見て、「そう言えばそうだった」と思い出した。師匠には悪いけれど、そういう肩書きに一番縁遠い芸風だった気はするが。かと言って、談志に与えられるはずもない称号であるし、志ん生、円生なきあと、「落語界にも一つ『人間国宝』を」てなときに小さん師匠以外に対象者がいなかったってのは事実なんだけど。……志ん朝さんがあと十年生きてりゃね。
貶してるみたいだけれど、私の落語の素養は小さん師匠から始まっている。
小学校のころ（多分５年生くらい）、母親にねだって買ってもらった初めてのＬＰが小さん師匠の『たらちね』だった。母親がよく「あ〜らわが君」とか「今朝（こんちょう）は怒風激しゅうして小砂（しょうしゃ）眼入す」なんてギャグを口にしていたので、モトネタを知りたかったのである。で、ＬＰが擦り切れるまでホントに何百回も聞いた。
おかげでこの落語は今でも「小さん師匠風に」暗唱できる。
「自らコトの姓名を問いたもうや？」
「……えェ、大家さんが清兵衛だってのは分ってんスけどね、アナタサマのお名前をお聞きしたいんで……」
この「……」の間と、カタカナの発音をご想像頂きたいところだ。ただ、今にして思うに、下手とまでは言わないが、「至芸」という感じはしなかった。やはり、油の乗りきっていたころの談志や、艶のあったころの円生にはどうあがいたって勝てないのである。
しかも師匠、言い間違えてやがるし(^_^;)。
「ある夜、丹頂の鶴を、ある夜夢見るが故に千代女千代女と申せしが」って、「ある夜」が畳語になってるのもそうだけど、第一、鶴を夢見たんなら、名前は「鶴女」でなきゃおかしいじゃん。これ、録音したほうも録り直しくらいすればいいのに……って、それをしてないから貴重ではあるのだが。
てなわけで、噺家としてあまり高くは買ってなかったんだけど、テレビで『狸賽』のオチを見たときには、「ああ、この芸だけは小さん師匠に敵う人はいないな」と思った。
いわゆる「仕草オチ」の代表的なもので、八っつぁんがイカサマバクチをしようとして、狸をサイコロに化けさせる噺である。一の目を出してほしくて「天神様だ天神様だ」と唱えてサイコロのツボを取った瞬間、狸がしゃっちょこばって衣冠束帯で鎮座している、というオチね（これも解説がいるか？）。
いや、寄り目で口とんがらせて力んで赤くなってた小さん師匠、狸というよりタコに似てたね(^o^)。地顔がもともと丸いからウケただけじゃん、と突っ込みが入りそうだけれど、そういう単純な見方をしていいものかどうか。自分の肉体の特徴を生かすことを考えるのは芸人なら当然のことだと思うけど。
小林信彦や立川志らくあたりは「ヘンな顔で笑いを取るのは最低の芸」とかワケシリ顔に言いそうだけど、じゃあ、円楽の顔で『狸賽』の笑いが取れるのかってんだ。「語り」が終わって、タメずに「仕草」にサラリと移ってたのもよかったよ。
年を取って、白髪は増えたが（もともとハゲの印象が強いのに、それでも白髪があるのがハッキリ見えるのがフシギだった）、痩せ衰えた感じはなかった。
師匠、前の夜に、ちらし寿司をぺろりとたいらげたあといつものように就寝。そのまま、朝になったらなくなってたのが分ったそうだけど、いかにも「らしい」死に方で、少々微笑ましくさえある。
しげ、だいぶ体調がよくなったので行きは車で送ってもらえる。
けれど帰りはまた時間になっても迎えに来ない。
連絡を入れたら、「時間を間違えた」だと。
さすがにもうタクシー代を出す余裕はない。
「どうすんだよ、迎えに今から来れるのか」
「仕事早いからムリ」
「……じゃあ、歩いて帰れってか」
「仕方ないねえ。おカネ出してやるからタクシー乗ってきィ」
……出してやるからじゃないだろう（--#）。
しげは仕事に出かけるのだが、私はそろそろ映画に飢えている。
たいてい映画はしげと一緒に行くことにしていたが、時間帯がズレたせいで最近はそれもままならない。で、一緒に行きたい映画は避けて、しげが余り興味がないと言っていた『モンスターズ・インク』を見ることにする。
「なんで（何を使って）行くと？」としげが聞くので「自転車で行くよ」と答えたら、しげは私のことを心配したのか「やめといたら？」と言う。
もう久しく乗っていないので、確かにカンが働かないような予感はするが、かと言っていつまでも自転車に乗るのを怖がってばかりはいられない。
第一、連日タクシー通勤をしているので、バス代ももったいないのだ。
キャナルシティまで、事故にあうこともなく到着。
福家書店で買い忘れていたマンガなどを買って、ＡＭＣへ。
公開後、既に何週間も経っているので、９時30分からの上映、観客は10人程度。
子連れがいない分、楽に見られそうだ。
本編の前に上映された短編『ＦＯＲ ＴＨＥ ＢＩＲＤＳ』、これがＣＧアニメとしてメリハリの利いた傑作。出てくる小鳥たち、デフォルメされたキャラクターなのに羽毛がリアル！
電線に止まっている小鳥たちのところにいきなり現れたイカレた鳥。小鳥たちはイカレた鳥をバカにして苛めるけれど、そのとき電線がたわんで……。
心暖まるディズニー映画の前に堂々とこういう差別ギャグアニメを上映するあたり、ピクサーという会社が決してディズニーの軍門に下ったわけでは無いことを主張しているようで嬉しい。
以前も語ったことであるが、ピクサー作品をディズニーと提携した『トイ・ストーリー』シリーズや『バグズ・ライフ』などの長編で評価してはならない。ピクサーの本質はＣＧを駆使したシュールでラジカルな短編の方にある。
で、『モンスターズ・インク』の本編の方だけど。
邦題が「化け物会社」とか「怪物株式会社」じゃ売れないってのは分るけど、まるで怪物が使うインクの話みたいだよな(^o^)。
もっとも、これでお子様が「インク」って「会社」のことなんだよって教えられたら、英語の勉強になるのかな。
それはそれとして問題は内容。
なんつーかねー、ＣＧが進歩すれば進歩するほどアニメとしてはつまんなくなるって、どういうことなのかね。
なんたって、一番イイのはオープニングの「手書き」アニメなんだもの(^_^;)。
結局、オモチャだの虫だの化け物だのをキャラクターに選ばなきゃならないってとこにＣＧの限界があることを示した作品になっちゃってるんだよねえ。
唯一登場する人間のキャラを２歳の子供にしたのも、オトナだとＣＧじゃうまく動かせないし、皮膚の質感も出せないという判断が働いたからだろう。
アニメはもともと現実にはありえないキャラクターと動きを表現するベクトルを持っているのに、ＣＧはあくまで表現のリアルさを求めているので、両者の間に矛盾が生じるのは必然なのだ。
技術はともかく、ストーリーもキャラクターもありきたり過ぎるのがイマイチな原因。オバケや幽霊が会社組織になってるなんて設定、藤子不二雄（Ｆ・Ａ）や水木しげるのマンガやアニメでもう腐るほど見てきてるし。
主役が無骨な大男で、相棒がお調子者のチビってのも、定番過ぎる。こないだの『シュレック』もそうだったし。定番が悪いとは言わないが、こうも連続すると、いくらなんでも食傷する。
唯一、「これはイイかも」と思った「モンスターが子供に触ると解けてしまう」って設定も、結局はモンスターたちを働かせるためのただのウソだったってことがバレて、見ているこっちは拍子抜けしてしまう。それじゃまるでドラマを盛り上げるのに寄与しないじゃないの。
「どんなに人間を愛しても、触れられない」って設定にした方が絶対、感動させられるじゃん。それを「実はウソ」なんて腑抜けた設定にしちゃったのは、単に脚本家がアホなのか、それとも「やっぱり主役と子供が抱き合うシーンがないとイカンよ」とかなんとかディズニーから横ヤリが入ったのか。
見ていて退屈したわけじゃないけど、感心したりワクワクしたりするほどのシーンがまるでない。これじゃアカデミー賞を取れなかったのも仕方がない。オスカーが『シュレック』の上に輝いたってのも、そっちの方がまだマシだったってことじゃないのかな。
数ヶ月前、台所を掃除した時、買ってたパンを居間に移動させてそのまま忘れていたら、いつのまにかコバエが卵を生みつけてて、それが一斉に孵っていた。
……どうも最近コバエがやたら部屋の中を飛んでると思ってたらそのせいだったか。
ウチは本棚から溢れた本が山になっているので、間にハマリ亜伊デたパンに長いこと気付かなかったのだ。
いや、笑いごっちゃない。
しげは今まで枕元にそんなものがあったと気付かずに寝ていたから、ふと目を開けて、そこに小さな粒粒の卵がズラリと見えて、怖気が走ったらしい。
「気色悪い気色悪い気色悪い」
と泣きながらパンを片付けていた。
忘れた私も悪いのだが、枕元やソファを一向に片付けようとしなかったしげ自身にも責任があることなので、同情はしない。
だから日頃から掃除しろってば。
……さあ、ウチにはほかになにが隠されてるかなっ♪
マンガ、加藤元浩『ロケットマン』２巻（講談社／ＫＣＧＭ・410円）。
うおっ、２ヶ月連続でリリースって、結構リキ入れて売ってるのかな？
『Ｑ.Ｅ.Ｄ.』と同じく、設定やドラマはよく練られてるんだけれど、少年マンガの限界なのか、やや荒唐無稽な要素が入りこんでるのが気になる。
冷戦終結後、世界各国の情報組織が再編成される中で起きたとされるカンボジアでの事件。そのデータが、記憶を失った主人公、水無葉と関係しているらしい。
……うーむ、ただの推理ものならともかく、国家間の陰謀とか、加藤さんのライトな絵にはちょっと荷が重過ぎないかなあ。もっともまだ２巻の段階じゃ、これからどうなるか分らないから結論出すのは早計だけど。
マンガ、唐沢なをき『カスミ伝△』２巻（講談社／マガジンＺＫＣ・560円）。
レベルが落ちてないなあ。
いやホントにスゴイよ唐沢さん。
デビューから数えたらもう20年か？ もしかしたら本当にギャグマンガ家の最長不倒距離を達成するのかも。
縮小マンガ、ＢＧＭマンガ、切り取りマンガ、塗り絵マンガ、タイピングマンガ、アメコミマンガ、左右分割マンガ、超どアップマンガ、枠線無しマンガ、実在製品紹介マンガ（でも賞品は送ってくれなかったらしい）、袋とじマンガ（男ならわかるぞ！）、気象図マンガ、後ろ向き後頭部マンガ、横向きエジプトマンガ、レントゲン骸骨マンガ……。『カスミ伝全』『カスミ伝Ｓ』と来て、まだこれだけのアイデアが出せるとはねえ。
圧巻なのはラストの『32年目の復讐』。
８歳のときの唐沢さん自身のイタズラがきと今のキャラクターを共演させるというまさしく「夢の共演」。今までも「奥さんマンガ」や「編集者マンガ」と「シロウトマンガ」をちゃんと作品として昇華させてきた唐沢さんの、これは最高傑作ではないかな。
……できたらまた、『カスミ伝○』とか『カスミ伝＠』とか『カスミ伝(笑)』とか再開してほしいなあ。
2001年05月17日(木) 少しまじめな話／『コミックバンチ』創刊号ほか
| 2002年05月16日(木) | で・じゃ・ぶぅ／ＤＶＤ『アードマン・コレクション』 |
今日もしげは腰が痛いまま。
送り迎えなしで仕方なくタクシーを使うが、本気でカネが湯水のように飛んで行く。
まだ給料日までまで間があるんだぞ。なのにもうカネがないぞ、どうしてくれるんだよう。
けれど、しげは仕事だけは休まずに、頑張って行くのである。
「もうすぐ給料が上がるよ」と言っているので、カラダはともかく、気持ちだけは張り切っているのだ。たとえそれが目先の銭ほしさであるとしても、仕事を休まない根性は立派だ。
夫としても、少しは元気づけてやらなきゃならんかな、と思って、夕方、仕事に出る矢先に「好きだよ」と声をかけてやったが、「嘘の愛は要らん」と言い捨てて出て行かれてしまった。
「なんでウソだってわかるんだよ」
「目が愛を語ってない。自分が言うだけ言って満足したら、さっさと目を逸らすじゃん」
「いつかは視線外すの当たり前じゃん」
「ほら見てん」
「だからどうしてお前はオレを極悪非道の大悪人に仕立て上げたいんだ？」
「事実やん」
「だから自分の妄想にオレを巻きこむな！」
なんだか最近、毎日のようにこんな会話繰り返してる気がするが、もしかしてこれも私の妄想だろうか。
私の方も、昼メシを減らしたらようやく元気が出る。
この「食えば食うほどダルくなる」というのが糖尿のいっちゃんツライとこやね。
『ちゆ12歳』(^^)でようやくその存在を知ったのだが、あの『鋼鉄天使くるみ』が実写化されてたんだね(^_^;)。
あーいや、この日記には特に書いてませんでしたが、アニメ版は全話録画してますよ。
え？ さすがにこんなのまで見てると、誤解されそうだから書かなかったんだろうって？ いやいやそんな、特に書くほどのことがなかっただけです。
「かわいいメイドロボットが何人も来てくれる」
わあ嬉しい、ホントにそんなことがあったらいいな。
……とでも書いとけばご満足ですか？
いや、アニメ版はともかく、問題は実写版だ。題して、『鋼鉄天使くるみｐｕｒｅ』。……「ピュア」だぜ、オイ。
もちろん今までマンガの実写化はいくらでもあった。
しかし「コスプレ美少女モノ」の実写化ってのは、ほぼ初めてに近いのではないか（川崎実についてはとりあえず置いとくとして）。でもそれって、誰も「そんなのやったってコケるに決まってるやん」と思ったからじゃないの？
まあ、『クルクルくりん』あたりをルーツに求めることもできなくはないけど、やっぱり「オリジナルのコスチューム」がそこにあることが本来の条件だろうね。けど、そうなると、「生身の人間にアニメのコスチュームが似合うのか？」という誰もが感じる疑問にぶつかるじゃあーりませんか。
そりゃね、コミケに行けばそういうお方、たくさんいますけど、似合ってる人、どれだけいます？
……でもね、私もこりゃ相当バカ企画だと思って、ちょっと公式ホームページで覗いてみたのよ。
で、予告編があったんでダウンロードしてみたんだけど。
……意外なことに！ 予告編だけだったのに！
面白いのだ！
うん、これは見てみたい！
あの「ですですゥ」喋りが生身で見れる聞けるのだ！
くるみもイイが、カリンカちゃんも幼児体型でイイぞ！
そんなん嬉しいのか？ ってのは見る前は私も感じてたことだが、13歳の女の子に青筋立てるほど私は狭いココロの持ち主じゃないぞ！（素直にハマったと言えや）
けどなあ、アニメならともかく実写だもんなあ。
生身のパンチラとかありそうだもんなあ。
しげのジェラシー、猛爆発を誘うのは火を見るより明らか。
だいたい『ああっ女神様っ』のＬＤをしげに許可を得ずに買っただけで、嫉妬で未だにネチネチと文句言われ続けてるくらいなのである。ましてや「コスプレ美少女の実写ドラマ、全巻買いたいんだけどい〜い？」なんて聞いた日にゃあ、背中から刺されるか握りつぶされるか（何をだ）。
こっそり買って、押入れの奥に隠しておくという手もあるが、見つかった時、しげの怒りが十倍増、二十倍増することは間違いない。
誰か、ウマイ手を考えついてくれた人は、メール下さい（やっぱり買う気かい）。
ＤＶＤ『アードマン・コレクション』。
『ウォーレスとグローミット』シリーズの（何度も言うけど「グルミット」は間違い。ここではＮＨＫ版の表記に準ずる）アードマンスタジオの短編アニメーションを収録した第一弾。ＬＤ版持ってたけど、第２巻以降のＬＤの発売がなくなった上、ＬＤ版より短編一本を余分に収録ということで買っちゃったのよ。
クレイメーション（粘土アニメ）はセルアニメよりもＣＧよりも、はるかにアニメーションにおけるメタモルフォシスの要素が強調されることが多い。
追加の短編『アイデントの正体』はまさにそうした一編。
タイトルの原題は「アイデント」だけだけど、これ、「アイデンティティ」の擬人化なわけだね。
仮面をかぶることでしかコミュニケーションできない人々の街で、主人公は出会う人ごとに、その人の好みの仮面をつけさせられる。
そんな生活に嫌気のさした彼は、ふと鏡を覗いて……。
キャラクターたちがどこかピカソの絵のような石器時代の壁画のような、イビツな人々だというのもヘンテコだけれど、そんな人間にはほど遠いキャラが「自分さがし」をしてるというのも皮肉が利いていていい。こういうシュールな感覚、日本人にはなかなか思いつけないよねえ。
……なんだかこんな文章、昔も書いたような気がするんだが気のせいだろうか。
2001年05月16日(水) 鳥頭の女／『文鳥様と私』2巻（今市子）
| 2002年05月15日(水) | 目出物雄三ってキャラが某マンガにいたね／『まんが アベノ橋魔法☆商店街』（鶴田謙二）／『ガウガウわー太』３巻（梅川和実）ほか |
大使館亡命事件、どうやら五人家族を韓国に移送することで決着を図る方向に進む模様。
……ま、要するに最初から出来レースだったってことだね。
マスコミは散々「五人の安否が心配です」とか煽ってたけど、ハナから命の心配なんかなかったんじゃん。つーか、政治的な見地から言えば、北朝鮮の人間を亡命させてやれなかったことより（前にも書いたけど、日本がそんな立場を取れるかどうか考えて見ろってば）、あの五人を大使館の中に入れたこと自体がそもそも失策だったってことの方が常識だと思ってたんだけどねえ。結構、マスコミに「洗脳」されてた連中、世間にゃ多かったみたいだねえ。
あちこちの日記だのサイトだのを覗いて見てもよ、猫も杓子も「人道」「人道」って、お題目みたいに唱えてやがって、気持ち悪いったらありゃしない。人道にゃ車が突っ込んでくることだってあるんだよ。政治的に何かできる甲斐性もないくせに、外面だけ善人のフリして、モノを言えた気になってる連中がこうもゾロゾロいるってのがどうにも気色が悪い。前にも書いたが、国威を掲揚した方がよかったのかね、日本は。中国が引かなかったら戦争になってもいいのかアンタらは。政治オンチがいっぱしの口利いてるんじゃないよ。
世間ってよ、もちっとアタマが良くて、あんな事件にゃ無関心でいられると思ってたんだがな。マスコミに洗脳されてなかったのは相変わらず唐沢俊一さんくらいのものだったね。
日本大使館の無能ぶりだけが目立ったようなカタチになってるけど、マスコミがそれを批判するのは目糞鼻糞と言うものだ。別に、日本人が外交に関して無能なのは今に始まった話でもなし、今回の事件、その前後で何かが変わったかと言うと、「何も起こりませんでした」。そういうことじゃない？
あのビデオ映像に振りまわされて、やたら「人道的対応」を日本政府も大衆から迫られた恰好になってるけれど、もともと政治と人道主義が相入れないものだってこと、この国の人間は経験値として知ってると思ってたんだけどな。
もちろん、「正義派」とか「人権主義者」とか言われてる人たちが、「それでもあえて政治に人道を求める」と仰るとすれば、その姿勢に感心はするけども、実のところ、そんなヤカラは政治上、迷惑な存在でしかないんだよね。
頼むから、政治を「善悪」で判断するような幼稚なメンタリティは捨ててちょうだいよ。その幼稚さがかつてはこの国を戦争に突入させていったんだってこと、我らが先達は口を酸っぱくして語ってきたんじゃなかったのかね？
私の疲れもピークなのか、一日中ともかくダルい。
休憩も取れないまま、交互に押し寄せる目眩と頭痛にひたすら耐えて仕事。
しげはしげで、今日も腰立たないとかで、送り迎えはなし。
先月から送り迎えをサボったら罰金取るようにしてるけど、今日はさすがにかわいそうになって、自腹を切る。
でも往き帰り四千円の出費は給料日前はイタイんだってば。
それでもしげ、仕事の方は昨日からなんとか復帰している。
と言っても、腰にサポーター巻いて、左足をかばってなのでまだまだ不自由を託っているようなのであるが。
「平地だから平気」と、つまんないダジャレをトバしているが、いつまたふらついて足の上にモノを落としたりするか分らない危うさなんである。
少しは夫として元気づけてやらなきゃならんかな、と思って、夕方、仕事に出る矢先に「好きだよ」と声をかけてやったが、「嘘の愛は要らん」と言い捨てて出て行かれてしまった。
「なんでウソだってわかるんだよ」
「目が愛を語ってない。自分が言うだけ言って満足したら、さっさと目を逸らすじゃん」
「いつかは視線外すの当たり前じゃん」
「ほら見てん」
「だからどうしてお前はオレを極悪非道の大悪人に仕立て上げたいんだ？」
「事実やん」
「だから自分の妄想にオレを巻きこむな！」
なんだか最近、毎日のようにこんな会話繰り返してる気がするが、もしかしてこれも私の妄想だろうか。
アニメ『ヒカルの碁』第三十一局「プロ試験開始」
ありゃ、気がつかなかったけどＯＰ変わってら。
今週からか？
監督交代の時に変化がなく、今頃ってことは、やっぱりあの監督交代、イキナリだったんだろうな。事情がよく解らんが、かと言って２ちゃんねるに行って、業界のウワサが流れてないかチェックするほどの元気はないし。ＤＶＤではどう説明してるのかな。……ってもう買うヤツは増やすまいとしているのに(^_^;)。
いつもは作画のことが気になるけれど、今回は新キャラの登場なので、声が気になった。
「プロ試験」と言えば、アレが出るじゃないですか、多分、女性ファンには総スカン、けれどドラマ的には絶対必要なアノ男の登場ですがな(^o^)。
そうっ！
外来受験者のヒゲ男、椿俊郎！
さて、誰が声アテてるかなあ、と思ったら……え？
西村知道さん？
『うる星やつら』の校長先生!?
そ、それはちょっと、いくら何でもミスキャストと違う？
セリフにもあるけど、あの男のモデル、「椿三十郎」だよ、三船敏郎だよ？（名前が「敏郎」と「俊郎」で一字違うところはご愛嬌）
となればどう考えたって、ドスの利いた太い声の人アテるのがフツーじゃん。大塚明夫とか玄田哲章とか郷里大輔とか候補者はいくらでもいそうなのに、西村さんじゃ、いくら何でも軽すぎじゃないスかあ!?
うーん、これも桑原本因坊のように聞いてるうちに馴れるんだろうか。
ヒカルの川上とも子さんは、実はまだ聞き馴れないでいるんだけど、こっちの方はまだ、『ウテナ』の時の名演を思い出して、佐為との別れ、うまくやってくれるんじゃないかって期待しちゃいるのだ。
でも、西村さん、ちゃんとバイクにヒカルを乗せてくれるのかなあ？
少し心配になってきました。
ビデオでＧ２プロデュースの舞台、『人間風車』を見返しながら、晩飯のカレーを作る。
二度目で見返すと、ちょっと不必要なギャグも見つけてしまって、最初見たときほどの感動はない。それでもコメディとして、三谷幸喜作品よりは随分練られていることは練られている。
Ｇ２の舞台は福岡まで来てくれれば必ず見に行きたいのだけれど、今年は北九州までしか来てくれなかった。今年のゲストは水野真紀だったのに、ちょっと惜しかったなあ。再演、福岡でもやってくれないかなあ。
ちょうどカレーを食い終わったころ、しげが帰宅。
「あ、いいニオイ！ オレの？」
「いや、今、俺が食ったばかり」
しげが眉間に皺を寄せて「へ」の字眉毛になって、目尻も垂らして「へ」の字になって、口も「へ」の字に曲げて、顔全体で「へえええええ？」と落胆したような顔を作ったので、余りに哀れで、ラーメンを作ってやることにする。
冷凍の喜多方ラーメン、チャーシューもメンマもワカメも予め入って200円しないというスグレモノだが、しげ、メンマとワカメをしっかり残す。
なぜそこまで好き嫌いができるかな。
こんなに栄養に偏りのある生活してると、いつか必ず大病すると思うんだけど、自制心がないから、野菜や果物を美味しく食べることができないのである。
いっぺん人間ドックに入れてやらなきゃと思いつつ、医者をとことん嫌がるのでそれもできない。カラダ壊しても助けてやらねーぞ、いいのか。
マンガ、ＧＡＩＮＡＸ原案設定・鶴田謙二まんが『まんが アベノ橋魔法☆商店街 〜アベノの街に祈りを込めて〜』（講談社／アフタヌーンＫＣＤＸ・1260円）。
出口竜正の「マガジンＺ」連載版のハイテンション・アクションの方がアニメの雰囲気に近くはあるのだけれど、やはりなんと言っても鶴田謙二の凝ったイラストレーションが大版で読める魅力には抗しがたい。
鶴田謙二の絵は「母」のような絵である。
一見、柔らかそうに見えるその描線は、よく見るとどこか頼りなく、部分的には角張ってさえいるのだが、全体としてみるとなぜかそういう印象が消えてしまう。
細い線にも、実は細かな強弱がつけられ、ところどころ重ね書きもされて、その結果として描かれた人物や背景は、まさしく魔法のように「生身感」を持ってくるのである。
鶴田さんの描く女性のヌードは肉感的である。
それは痩せてるアルミ（ヌードにはならんけど）を描かせてもそうだ。
しかし、肉感的とは言っても、イヤラシクなったりセクシーになる寸前で「止まっている」。陰毛までしっかり描いているというのに、なんかまあ、そこに顔埋めて眠ってしまいたくなるような(*￣∇￣*)。
そういう印象を受けるのは、一つには鶴田さんの絵が「動いていない」からだろう。効果線が殆どない、イラストとイラストをコマで繋いだような描き方が、必然的にコマ内での絵の時間を止めている。どんなにアクションシーンを描いても、鶴田さんの描く乳はガイナックスのアニメのごとく揺れることは全くなく、ただひたすらふくよかにそこにある。
それが結果的に「母」的なものとして現出しているのではないだろうか。
「静か」が鶴田さんの絵のキーワードであることは誰もが言うが、同時に「母」のような「懐かしさ」、これもあるのではないか。
鶴田さんの絵が好きな人って、マザコンが多いような気がするなあ……って、私もそうか？(^_^;)
マンガ、梅川和実『ガウガウわー太』３巻（新潮社／バンチコミックス・530円）。
うお！ 打ち切られもせずもう３巻。めでたいなあ。
どうもこのマンガを誉める時、私は余り冷静ではいられない。
多分、私が子供のころ、いろんな生き物と関わり、その死に際に立ちあってきたこともあるのだろう。兎や、鶏や、犬。
多分、私は今まで一度たりと、動物たちにとっていい飼い主であったことはなかった。このマンガを読むたびに思うのは「あのときこうしてやればよかった」という後悔の念ばかりである。
マンガの出来より、「動物といかに付き合うか」ってことの方が気になってしまうということは、それだけこのマンガが「成功」してるってことだろう。
絵の技術がどうのとか、コマ割りがどうのとか、私のようなマンガオタクはすぐ冷静ぶってそういったマンガテクニックのことを言いたがるが、そんなことを忘れて中身に埋没してしまうときだってあるのだ。
タヌキの吾作編のラスト、吾作が人を事故にあわせてきたトンネルに、何人もの人が立ち止まるようになる。そこには今、小さなタヌキたちの墓がいくつも並んでいる。
足を止める人々は、そこでタヌキを轢いてしまった運転手であったり、ただの通りすがりのカップルであったりする。
運転手は、カップルに背中を向け、墓に花を捧げると、一言だけ「ごめんなぁ」と言う。カップルの少女（でも妊婦らしい）はそれを見て涙を流す。
少年が「おい、どうした？」と声をかけても、少女は「わかんない」と涙を流すだけだ。イマドキの、ごくフツーの、耳にイヤリングをして爪を長く伸ばし、おそらくは髪も染めているであろう少女。普段、少年の前でもあまり涙など見せたことがないんじゃないかって感じの少女が泣いているのだ。
そこで何があったのか、少女は詳しく知っているわけではない。
ただ、そこで「命」に関わる何かがあった。それだけを彼女は感じて、それで泣いたのではないか。
このシーンには、主人公の太助や犬のわー太も全く出て来ない。
運転手もカップルも、ここだけの登場人物だ。
けれど、だからこそ我々は、そこに自分たちもいるように思う。彼や彼女たちに思いを致す。
そこで泣いているのは、キミの彼女だ。
動物と人間、に限ることはない。
人はみな人を愛し、憎む。そして罪を犯す。
人が人である限り、その運命から逃れられる人間はいない。
人を憎んでいる間、人は自分が罪を犯しつつあることに気づかない。
そしてあるとき、フッと、自分が取り返しのつかないことをしてしまったことに気づく。
そして人は自分を責める。
赦されはしないと解っているから、自分を責める。
そうして自分を傷つけ、あるときは自殺を図りもする。
けれどやはり彼が赦されるわけではない。
一度犯した罪が消えることはないのだ。
その罪の犠牲になった者が、帰ってくることはないのだから。
彼を、彼の罪を、それでもあえて、赦すとするなら。
そこに「覚悟」がいるだろう。
これ以上は赦す、赦せないなどという境界を設けない、どこまでも「赦し続ける」覚悟が。
太助の父ちゃんが「カミサマ」をやめて、「獣医」になったのは、やっぱりカミサマのまんまじゃその「覚悟」ができないと判断したからなんだろうか。神様には覚悟も要らない、何が起ころうと無責任のままでいられる。
しかし、「ニンゲン」はそうはいかない。
命を助けた相手が人を殺す「悪魔」だったらどうなるのか。
それでも「赦す」。それが太助の父ちゃんの答えだ。
浦沢直樹の『ＭＯＮＳＴＥＲ』でも問われた問題の答えの一つが、ここに提示されているのである。
委員長＆小次郎編も完全収録。
昔からよく論議される、犬に服を着せる問題。
従来、私は、着せ方によっては皮膚炎を起こすことになり、飼い主が自己満足で服を着せるのはよくない、と考えていたのだが、このマンガ読んで、犬によっては服を「着たがる」ヤツもいそうな気がしてきた(^_^;)。我ながら単純だけど、室内犬の中には寒がりもいるだろうし、意外と犬の服って冬場とかには必需品なのかも。
……って、ああ、やっぱりマンガ自体の話題にならないや。
2001年05月15日(火) 本を売るならBOOKOFF／『ＢＬＯＯＤ ＴＨＥ ＬＡＳＴ ＶＡＭＰＩＲＥ ２０００』（玉置勉強）
| 2002年05月14日(火) | ２００１年アニメグランプリ／『ななか６／１７』７巻（八神健）ほか |
夢の中に唐沢俊一さんがまた登場。
最近サービスがいいなあ(^o^)。
で何があったかというと、手塚治虫マンガ論を一席ぶってくれたのである。
と言ってもそれは以前から唐沢さんがあちこちに書かれていた、「手塚治虫の天才性は質もそうだけれどその量にあった」という立川談志の説の引用。
それに対して、私が、「でも手塚治虫って、乱作したせいで質も随分落ちたと思いますけど」なんて生意気な口を聞くのである。
本当の唐沢さん相手だったら、貴重な時間を無駄にさせて申し訳ないところである。ああ、夢でよかった。
……でもこんな夢見たってことは、やっぱり青臭いディスカッションってものを私が未だに欲してるってことなんだろうな。
いい加減、「従心所欲、不踰矩（心の欲するところに従えども矩を踰えず）」と行きたいところなんだけれども、まだ七十歳にはほど遠いしムリかな。
５分で終わるはずの会議が長引いて、またしげを駐車場で30分近く待たせる。
腰が痛いしげは、「待つだけでも痛いとよ！」と私を睨めつける。
私だって会議は早いとこ進めたいんだけど、日頃、腹にいろいろ溜めといて、それを会議となると吐き出したがるヤツっているんだよ。
話題はズレまくるわ、ポイントは絞れてないわ、しかも一度喋りだすと止まらないわで聞いてて辛くて仕方ないんだが、本人はイイこと喋ってる気になってんだよね。
だから議題と違うこと喋って時間を無駄にするのは止めてちょ。
ドラマ『盤嶽の一生』第５回「落としもの」。
河原で五百両の入った胴巻きを拾った阿地川盤嶽（役所広司）、通りがかりの駕籠かき金太（船越英一郎）と銀平（阿南健治）に落とし主を探すのを手伝ってくれるように頼む。
五百両に目の眩んだ金太は、偽の落とし主・久左衛門（上岡龍太郎）をでっちあげて盤嶽に紹介するが、中の一分銀の数を当てられずに見破られる。
怒る盤嶽に金太が説明したのは、長屋の大家・幸兵衛（青木卓司）の借財二十両を返さないと、娘のおぶん（中江有里）がやくざに売られてしまうという哀れな事情。
ならば落し主から一割の礼金を貰ってそれでおぶんを助ければよいと、盤嶽は胴巻きの持ち主を改めて二人に探させる。
ところが、落とし主だと言って名乗り出た侍は二人、磯部新十郎（山本竜ニ）と北村十内（南條豊）。争う二人を取り押さえたのは、平瀬の弥太郎（火野正平）に率いられた捕り方たち。磯辺と北村は盗賊で、丸田屋という質屋に押し入って五百両を盗んだが、仲間割れをして胴巻きを落としていたのだ。
ところが胴巻きは金太が盗んで消えていた。早く見つけないと、丸太屋の主人・伝兵衛、通称丸伝（田中邦衛）の雇った殺し屋に金太が殺されてしまう。
そのころ金太はおぶんが売られた茶屋に駆け込んで、胴巻きの金を使って身請けしていた。しかし、丸伝の意を受けたやくざの甚吉（坂本朗）と五人の殺し屋が金太とおぶんを襲う。そこへ掛けつけた盤嶽と弥太郎、銀平が殺し屋を倒し、胴巻きも取り戻した。
おぶんの身請けで減った五十両は弥太郎が丸伝にうまく話をつけるから盤嶽は早く逃げるようにと促す。それを真に受けて旅立つ盤嶽。
しかし、残りの四百五十両は、ちゃっかり弥太郎が着服していた。「あの旦那なら丸伝の殺し屋に教われても平気だろうよ」と嘯く弥太郎。胴巻きは盤嶽が持ち逃げしたことになっていたのだ。
騙されて。
騙されて。
盤嶽よどこへ行く。
あ〜なんか、あらすじ全部書いちゃった。
でもよくできた脚本だからね。
毎回必ず盤嶽が騙されるパターンだともう解っちゃってるから、つまんなくなるかと思ったら案外そうでもなかった。
キャラクターが生きてるから、ダレ場がないのである。特に金太と銀平が改心したと見せかけて、弥太郎の策略を見逃すラストがうまい。善人のアテにならなさというか、庶民とか一般人とか大衆とか、世間に埋没していることをあたかも錦の御旗であるかのように標榜して恥とも思わぬ厚顔さを、作者は冷徹に見ているのだ。
盤嶽は常に敗北する。
愚かゆえに敗北する。そしてしばしば自分が敗北したことにすら気付かぬほどに愚かなままである。
そして我々は、彼がいつまでも愚かであり続けることを願うのだ。
善意の知者には、たとえ騙され続けても、あくまで愚者として対抗する以外に手段はないからだ。
しげ、疲れ果てているらしく倒れたまま寝続ける。
晩飯も作らずににすむから楽は楽だけれど、こう静かだと、いつものうるさいしげの罵詈雑言を聞かずにいるのも、なんだかフッと火が消えたようで、もの淋しかったりする。
昨日の続き、「アニメージュグランプリ」について。
アニメージュ編集部自体が、このグランプリに何の価値も見出していないことははっきりと分る。そしてその自体に深い危惧を抱いていることも。
何となれば、熱がこもっているのは、投票結果の発表ではなく、第二特集の「ＢＥＳＴ ＡＮＩＭＡＴＩＯＮ ＯＦ ２００１』のほうであるからだ。……完璧に第一特集を無視したタイトルであることにお気づき頂きたい。
まず、五味洋子、水民玉蘭、石坂和の諸氏によって2001年の秀作として紹介された作品が、殆どアニメグランプリの結果と重なっていない。『オトナ帝国』や『アリーテ姫』、『アルジュナ』や『コメットさん』、『エイリアン９』や『マジンカイザー』、その完成度に一長一短はあれど、特筆すべき作品はほとんど網羅している。
そして、かつてはやっていなかった執筆者たちのベストアニメ選出。本誌ではベストテンの集計は行っていないので、それをここでやって見よう。
◎劇場アニメ
１、千と千尋の神隠し （８票／70点）
２、バンパイアハンターＤ（日本語版／英語版） （６票／47点）
３、クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！ オトナ帝国の逆襲 （５票／43点）
４、アリーテ姫 （４票／35点）
５、ＭＥＴＲＯＰＯＬＩＳ （４票／33点）
６、ＣＯＷＢＯＹ ＢＥＢＯＰ 天国の扉 （３票／24点）
７、も〜っと！ おジャ魔女どれみ カエル石のひみつ （２票／18点）
８、がんばれ！ ジャイアン!! （２票／14点）
９、ファイナルファンタジー （１票／10点）
10、劇場版 幻想魔伝最遊記 （１票／９点）
10、デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲 （１票／９点）
12、名探偵コナン 天国へのカウントダウン （１票／８点）
13、怪傑ナガネギマンとやきそばパンマン （１票／７点）
13、サクラ大戦活動写真 （１票／７点）
13、鉄腕アトム 地球最後の日 （１票／７点）
16、シャム猫 ―ファーストミッション― （１票／６点）
16、とっとこハム太郎 ハムハムランド大冒険 （１票／６点）
◎テレビアニメ
１、Ｃｏｓｍｉｃ Ｂａｔｏｎ Ｇｉｒｌ コメットさん☆（８票／67点）
２、ジャングルはいつもハレのちグゥ （６票／47点）
３、フルーツバスケット （５票／32点）
４、学園戦記ムリョウ （４票／29点）
５、地球少女アルジュナ （３票／25点）
６、スクライド （３票／23点）
７、ＮＯＩＲ （３票／22点）
８、旋風の用心棒 （２票／20点）
９、ＶＡＮＤＲＥＤ ｔｈｅ ｓｅｃｏｎｄ ｓｔａｇｅ （２票／19点）
10、だいすき！ ぶぶチャチャ（２票／18点）
11、おじゃる丸 （２票／17点）
12、ちっちゃな雪使いシュガー （２票／15点）
12、花右京メイド隊 （２票／15点）
14、サイボーグ００９（２票／14点）
14、デジモンテイマーズ （２票／14点）
14、も〜っと！ おジャ魔女どれみ （２票／14点）
17、Ｚ.Ｏ.Ｅ. Ｄｏｒｏｌｅｓ，ｉ （２票／12点）
18、機巧奇傅ヒヲウ戦記 （１票／10点）
18、はじめの一歩 （１票／10点）
18、ハンター×ハンター （１票／10点）
21、ハル＆ボンス （１票／９点）
21、ヒカルの碁 （１票／９点）
23、仰天人間バトシーラー （１票／８点）
23、ザ・ソウルテイカー （１票／８点）
23、ジーンシャフト （１票／８点）
23、新白雪姫伝説プリーティア （１票／８点）
23、超（スーパー）ＧＡＬＳ！ 寿蘭 （１票／８点）
23、ナジカ電撃作戦 （１票／８点）
23、バビル２世 （１票／８点）
30、バンパイアンキッズ （１票／７点）
30、まほろまてぃっく （１票／７点）
32、あぃまぃみぃ！ ストロベリー・エッグ （１票／６点）
32、キョロちゃん （１票／６点）
32、ＳＡＭＵＲＡＩ ＧＩＲＬ リアルバウトハイスクール （１票／６点）
32、破壊魔定光 （１票／６点）
36、星のカービィ （２票／５点）
37、犬夜叉 （１票／５点）
37、シャーマンキング （１票／５点）
37、探偵少年カゲマン （１票／５点）
37、ハムスター倶楽部 （１票／５点）
37、パワーパフガールズ （１票／５点）
37、フィギュア17 つばさ＆ヒカル （１票／５点）
37、ＯＮＥ ＰＩＥＣＥ （１票／５点）
44、しあわせソウのオコジョさん （１票／４点）
45、おとぎストーリー 天使のしっぽ （１票／３点）
45、キャプテン翼 （１票／３点）
47、兼本さん宅 （１票／１点）
47、地球防衛家族 （１票／１点）
◎ＯＶＡほか
１、ねこぢる草 （５票／43点）
２、サントリーＣＣレモン シンプソンズおでかけ編 （１票／10点）
２、スウェットパンチ／ダン・ペトリー教授の憂鬱 （１票／10点）
２、探偵シュベイブル （１票／10点）
２、チェブラーシカ （１票／10点）
２、伝心 まもって守護月天 （１票／10点）
２、破邪巨星Ｇ弾劾凰 （１票／10点）
２、ぷにぷに☆ぽえみぃ （１票／10点）
２、フリクリ （１票／10点）
２、フルヴィーネクのサーカス （１票／10点）
２、マジンカイザー （１票／10点）
２、ミニハムずの愛の唄 ＰＶ（ミニハムず） （１票／10点）
２、ＭＥＺＺＯ ＦＯＲＴＥ （１票／10点）
２、Ｒ．Ｏ．Ｄ． （１票／10点）
２、ワン・モア・タイム ＰＶ（ダフト・パンク） （１票／10点）
16、アニメーション制作進行 くろみちゃん （１票／９点）
16、伝説のワニ ジェイク （１票／９点）
18、とっとこハム太郎 ハム太郎のお誕生日 （１票／８点）
19、せなけいこ おばけビデオ （１票／７点）
20、エイリアン９ （１票／６点）
◎総合ベストテン
１、千と千尋の神隠し （８票／70点）
２、Ｃｏｓｍｉｃ Ｂａｔｏｎ Ｇｉｒｌ コメットさん☆（８票／67点）
３、ジャングルはいつもハレのちグゥ （６票／47点）
４、バンパイアハンターＤ（日本語版／英語版） （６票／47点）
５、クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！ オトナ帝国の逆襲 （５票／43点）
６、ねこぢる草 （５票／43点）
７、アリーテ姫 （４票／35点）
８、ＭＥＴＲＯＰＯＬＩＳ （４票／33点）
９、フルーツバスケット （５票／32点）
10、学園戦記ムリョウ （４票／29点）
点数はキネ旬方式で１位には10点、２位には９点と、点数を加算して計算した。総合ベストテンにおいてのみ、同点の場合、順位は上位点の多い方を先に並べた。鳥瞰してみて、ほぼ妥当なベストテン結果が出たのではないか。『キネ旬』は執筆者の方が読者よりアテにならないが、『アニメージュ』は逆だと言ってよさそうだ。
実際、読者ベストテンと比べると、重なっているのが『千と千尋』と『フルバ』しかない。読者ベストテンがどれだけの傑作・佳作を無視しているか、分ろうというものである。
総評でも「観ないまたは観られない作品の増加」と指摘しているが、『コメットさん』（14位）や『ハレグゥ』（30位）のようなテレビアニメですら票が低いのだから、やはり「見ようとしていない」人間が圧倒的に多いのだ。
私が『コメットさん』や『ハレグゥ』を評価するのは、誰かに奨められて見始めたからではなく、あくまで自分の眼で見て「面白い」と判断した結果である。それが、アニメージュの執筆者たちの意見ともほぼ一致している。
これがどういうことを意味するのか、若いアニメファン、オタクたちには理解できるだろうか。若いファンは、アニメを見る眼自体がまるでなっちゃないってことなんだよ。
好き嫌いがあること自体に文句をつける気はない。けれど「好き嫌いだけ」で作品を評価されちゃ、そのジャンルは衰退する一方になるってことも知っておいた方がいい。
マンガ、八神健『ななか６／１７』７巻（秋田書店／少年チャンピオン・コミックス・410円）。
あ、父の再婚ネタだ。
あの、父親が母親と死に別れて、娘が年頃に育って、そのころ父親が新しい恋に落ちて、娘が「パパはもうお母さんのこと忘れたの!?」って傷つくってアレな。
まだそんなありふれたの書くか……と私が文句付けると思ってるでしょう。
残念でした。私、このパターン、大好きなのよ(^o^)。
小津安二郎の『晩春』っつーか、広津和郎『父と娘』以来の、ホームドラマの基本ですからね。
ラストはたいていそれなりのハッピーエンドに落ちつくとは言え、娘が一度はグレる、というのは極めてリアルな心理描写ではないかって思うわけです。ワケシリ顔に、いかにも物分りがよく「父さんの人生なんだから」って最初から許してしまうような展開、かえって嘘臭いじゃないですか。人間ならヒガミとか恨みとか嫉妬とか、あって当然……とは思いません？
今回のななかが秀逸だ、と思ったのは、分裂した６歳のななかと、17歳の七華、二人ともが一旦は父を拒絶する、という展開である。17歳の七華は子供ではないのだから冷静な対処をしそうなものなのに、やはり心の中で６歳の七華に涙を見せるのだ。
定番ものはもうたくさんのバリエーションが作られているために、かえってアレンジの仕方が問われる。人格分裂と絡めてこのパターンをやったのは意外と少ないんじゃないか。今回はななかなかの秀作である。
2001年05月14日(月) 今日の実験……失敗／今週の少年ジャンプ『ヒカルの碁』
| 2002年05月13日(月) | アッパレパソコン大合戦／『アニメージュ』６月号ほか |
第２書庫（ウチの３ＬＤＫのうち、二部屋は本で埋まっているのである。寝室と居間にも本棚は出張ってるが）の本のスキマで寝ていると肩だの腰だのがごっつ痛いわ。
充分、眠れはしなかったけれど、仕事は休めない（休みたいという本音がアリアリだね）。頑張って起きてみると、なぜか足元でこうたろう君が等身大綾波レイのタオルケットに包まって寝ている。
……なんで？ 居間を片付けて、寝られる空間、作っといたというのに。
しかもしげのスカタンめ、ずっと以前、例のエヴァブームの時に、トチ狂ってうっかり買っちまったまま、もう何年も押入れのどこかに仕舞いこんでたアヤナミタオルケットを、なんでまた今頃引っ張り出して来たのか。……こうたろう君へのイヤガラセ？
しげのどてかぼちゃ、いったいどうしてるかと思って、居間をヒョイと見てみたら、まさしくどてかぼちゃのように高イビキで寝ていた。
客を追い出して自分はなにを悠々としてやがるか（--#）。
私が起きた気配にこうたろう君も起きてくる。
寝心地、相当悪かっただろうに、平気な顔をしてくれる。
昨夜も、公演後の片付けを手伝わせたくなかったから、スタッフを残してさっさと撤収したかったのに、彼は「代表が残ってないと悪いんじゃない？」と、私をダシにしてしっかり居残り、最後まで片付けを手伝ってくれたのである。
ああ、マメだなあ。
このマメさ、当日は殆ど手伝わないで、文句だけ垂れてた誰かさんに分けてやりたい。……おっと、女のケツ追っかけるのだけはマメだったな(^o^)。
……読んでないフリして実はタマに読んでるんなら、少しは反応しろよな。
こうたろう君を見送ることもできずに仕事。
いつもはしげに職場まで車で送ってもらうのだが、今朝はこうたろう君、よしひと嬢の二人を空港と駅まで送らねばならないので、私はタクシーで出勤。ここんとこ出物が多いってのに、片道２千円の出費は結構イタイ。
職場についても疲労が体の芯に蔦のように絡まってる感じがするが、これは懐具合が寂しいせいもあるのかも。
午前中ずっと、体がダルくて頭が重いままだったが、午後からは何とかヒマになったので、ひと息つく。と言ってもお茶飲んで自分の席でぼーっとしてるだけだけど。
しかし、それも５分と休んでいられない。
何しろ、先週一日休んだだけで、またぞろ仕事が溜まりまくって、半端じゃない量になっているのだ。
で、オソロシイことに、その仕事の中には「パソコンを使って○○○○を作る」というものまで混じっているのである。
なんと！
この私に！
パソコンを使えと言う指示が来るとはあああああ！
Ｌ（＞0＜）」オーマイガッ！
……いや、こうやって、ネットに日記まで公開しといて何をパソコン使うくらいで慌てふためいているのかと、ご疑問もありましょうが、実は私はえらいパソコンオンチでしてね、未だに文字打つ程度のことしかできないんですよ。……いやホント。
じゃあ、この日記はどうやって立ち上げたんだ？ と思われるでしょうが、これも実はセッティングとか全部しげにやってもらったんですよ。えいちてぃーえむえるとか全部。あとはもう、字を打てばいいだけにしてもらって。
だから私はなんにもしてないし、未だになんにもできないのよ〜。私は『電脳炎』の課長さん〜。そんな私にパソコンをプログラムからどうにかしろなんて、土台無理なハナシなのよ〜。
ヘ（￣ω￣ヘ）（ノ￣ω￣）ノアーコリャコリャヘ（￣ω￣ヘ）（ノ￣ω￣）ノ
……踊ってる場合か(-_-)。
だもんだから、職場のパソコンにだって、これまで触れようともせず、その手の仕事は全部同僚にまかせっきりだったのである。
ところが、ハイテクの波に押されるように（と言うほどのもんかい）、私もついにパソコンを使わざるをえなくなってしまったのである。
けれど、ムチャクチャ単純なところでやたらと引っかかる。
具体的なことは仕事の内容がバレちゃうんで書けないけれど、キーボードがウチのと型が違ってるせいで、カタカナ変換一つできない。だってアルファベットばかり並んでて、ウチのキーボードにある「カタカナ変換」ってボタン、ないんだもの(T.T)。
例えば「いけん」と打ちこめば、ウチのパソコンだったらすぐに「意見」「違憲」などのほかに「イケン」というカタカナ変換もしてくれるのだが、なぜか職場のパソコンは漢字のみしかしてくれないのである。
……なぜ？ どうして？ カタカナなんてやたら使うじゃん。それがどうして変換文字の中に入ってないの？ 理不尽じゃんかよう。
しかもコイツ、カタカナ変換一つできないくせに、こちらが助詞の「の」を三連続して使ったら、「『の』がたくさん続き過ぎています」ってご注意メッセージ出してきやがった。
……この性悪機種、いったいどこのなんだよう。
fujitsu？ epson？
ここに宣言します。パソコン初心者は絶対にこの二社の機種を使ってはイケナイ（←自分の未熟さを棚に上げた偏見）。
義憤に駆られつつ、私、パソコンの前で５分くらい固まってましたよ(-_-;)。
どうしたらいいのか、同僚に聞けばイッパツでわかるんだろうけど、ほかの同僚だって忙しくて、とても私の方にまで手は回らないのだ。でなきゃ、どうして私なんかにパソコンの仕事が回ってくるものか。
私も、他にも分らないことがやたらとあるのに、あえて同僚の仕事を邪魔してまで、とてもその程度のことをいちいち聞いてはいられないのだ。
私は悩んだ。
いかにしてカタカナを打ち出すか。
悩んだ末に思いついた名案とは！
単語を入力したあと、そのあとに促音の「っ」をつけるのである。
つまり、「いけん」を「いけんっ」と入力するわけね。
すると、「意見」なら漢字変換できても、「いけんっ」じゃあ、たとえいかなるパソコンと言えども、漢字にはできない。仕方なく「イケンッ」とカタカナに変換してくれるのである。で、そのあと「ッ」を削除すれば（ｄｅｌｅｔｅくらいの英語なら私にも分るぞ）、見事にカタカナ字の完成！
いやあ、私も最近、脳が随分と軟化してきてるんじゃないかと危惧してたんだが、案外とっさの知恵が働くなあ。小学校のころ「頓知小僧」と一部で言われていたのを久しぶりに思い出したぞ♪ ……って、トンチなのかこれは(-_-;)。
でもおかげで私の書いた文章、初めは「イケンッ」「カイカンッ」「ショウテンッ」「テンカンッ」「ナンバンッ」「パイパンッ」「モンブランッ」「ヤンバルクイナッ」とか、やたらリキんだようなコトバばかりが並ぶハメになった(^_^;)。
ああ、単語は職業がわかんないように適当にでっち上げてますから。
「モンブラン」とか「ヤンバルクイナ」とか、「っ」付けなくてもカタカナ変換できるっちゅーに。
休憩を間に挟みながら、なんとか勤務時間内に仕事を終える。
……疲れた(-_-;)。
しげ、迎えに来てくれてるかと思ったけれど、昨晩、片付けの時に痛めた腰が痛くて動けないと連絡。
もともと腰の骨が一本欠けてるんで、ちょっとした拍子ですぐ腰を痛めちゃうんだが、だったら日頃から腰の筋肉をちゃんと作るように鍛えてればいいものを、肉食うばかりで遊んでばかりいるからすぐギックリ腰になっちゃうのだ。
仕方なくまたタクシーを拾う。
……だから２千円の出費は痛いんだってばよう(T.T)。
帰宅してみると、しげ、「助けてええええ……」と全然、深刻さのカケラもない声を出しながら寝ている。
「医者には行ったんかい」
「医者に行っても湿布しかくれないから行かない」
実際、この近辺の整体医はヤブ医者ばかりだ。
骨が一つもともとないなんて、私に言わせれば結構なフグだと思うんだけれど、筋肉つけるしかないですね〜とか簡単にこきゃあがる。年とって運動できなくなったらどうすんだよ、そこまで考えてモノ言ってるのか。
治療の手段、本当にないのか？
手術して失敗したくないから逃げてるだけじゃないのか？
医者のスキャンダルとかよく聞くものだから、どうにも疑心暗鬼になってしまうのである。
ネットで知り合った医者の方々とかに相談してみたいようにも思うけれど、私自身、しげの病状をキチンと把握しているわけではないので相談がしにくいのである。第一、「腰の骨が一本ない」って、何科に相談すりゃいいんだ。
とりあえず、しげの希望通り、腰に湿布だけは貼ってやる。
しげ、「はああああ！」と冷たさに悲鳴を上げるが、構わず２枚目を貼る。
「ふへえええええ！」
……こういうアホな声出して喜んでるなら大丈夫かな。
晩飯は昨日の仕出し弁当の余り。
一応、全員分を用意したらしいが、食べずに働いた人も多かったらしくて結構余りが出た。いくつか持って帰ってもらった人もいるのだが、それでもウチに三つ残っている。
その中から高菜弁当を選んで食べる。多分、しげは辛いもの苦手だから、これは食わないだろう。
……あ、奥さんのキライなモノを食べてあげてるんだ、優しいダンナサマ、などと勘違いしないで頂きたい。下手にしげの残しておいたもの食うと、あとで「私の食ったねえええええ！」と、悪鬼のような形相で迫ってくるのである。
だったらせめて冷蔵庫には入れておいてほしいもんだ。
『アニメージュ』６月号。
巻頭特集は巷で話題の個人アニメ『ほしのこえ』。
アニメージュ編集部は、ここ数年、「アニメとは何か」というマニアックな方向にどんどん進んで行っている気がする。しかし、読者の興味関心は相変わらず、美少女アニメや美形アニメ萌え〜の、声優萌え〜であるわけで、その乖離の具合はとんでもないレベルまで開いちゃったんじゃないだろうか。
この巻頭特集などはそのあたりを象徴しているように思う。
何しろ、「アニメグランプリ」を巻頭から押しのけて（ここ数年、アニメグランプリは全く盛り上がっていない）、個人制作アニメを特集しちゃうんだからねえ。オタアミ会議室でも話題になってたし、こうなるとぜひとも『ほしのこえ』、見てみたくなるぞ。
それはそうと、アニメグランプリの淋しさといったら、もう20年前の盛況ぶりが今となっては信じられないくらいだ。
１・２・３位の『フルーツバスケット』『犬夜叉』『スクライド』にケチをつけたいわけじゃないが、少なくともこの三作がベスト３になっちゃうとは、アニメージュの読者、殆どそれ以外のアニメを見てないんじゃないかね。
第一、１位の『フルバ』にして、得票数がたったの461票。
あの『千と千尋の神隠し』ですら７位で、118票しか取ってない。
この程度の得票では「ベストテン」なんて作れるはずもないが、これは単に投票者が少ない、という数の問題だけではないような気がしている。
日本人の五人に一人が見た計算になる『千と千尋』だけれど、それすらアニメージュの読者は見ていないのか、それとも見ていてかつ『フルバ』や『犬夜叉』を選んだのか。別に『千と千尋』がそれらのテレビアニメより格段に優れてるとまでは思わないが、「そういう読者しかいない」状況と言うのは、余りにも今の読者の住んでる世界が狭すぎはしないか。
またぞろエラソウなこと言いやがってと腹立てる人はいるだろうが、私は一応、ベスト20の中で一度も見たことないアニメ、『最遊記』と『シスタープリンセス』と『ＮＯＩＲ』の三本だけだったのだ。
少なくとも「お前こそ最近のアニメ見てないんじゃないか」とは言わせない。
私も含めて、第一オタク世代と言われる人たちは（この区切り方にはいろいろ異説があるので、まあ、『ヤマト』ブームにハマった世代としておこう）、誰に強制されたわけでもなく自然に過去のアニメ、あるいは特撮やＳＦ映画をキチンと評価した上で「今のアニメ」を見ようという気持ちを確実に持っていたのだ。
日本アニメの歴史を語ろうと思ったら、戦前の大藤信郎の『くじら』や瀬尾光世の『くもとちゅうりっぷ』くらいはせめて見ておきたいと我々は思っていたし（実際、たまにテレビでやっていた）、「日本アニメのベストワンは？」と問われれば、すぐに『わんぱく王子の大蛇退治』『太陽の王子ホルスの大冒険』『長靴をはいた猫』などの東映アニメの傑作群が口をついて出た。
これらの作品は、制作後何十年も経った今見ても、決して古びてはいない。
それどころか、現在のデジタル技術では表現しきれない、細やかな演出がアニメ職人たちの技術に支えられてもいたのである。
これも言いきってしまうが、『ホルスの大冒険』のヒルダのような、単純な線でなおかつ万感を表現するようなアニメ技術の冴えを見せてくれたキャラは、『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ！ 戦国大合戦』の蓮姫を見るまでは皆無に等しかった。
今のアニメに感動すること、ハマること、それは別に構わない。
しかし、どうしてこうも過去のアニメや映画を見ない世代が増えてきたのか。
昔に比べて今はビデオもある、ＢＳもＣＳもある。情報も盛んに提供されている。なのに、今の10代、20代は本当に昔の映画を見ようとしないのだ。
理由を聞いても「興味がないモノをなぜ見ないかと言われても……」とキョトンとする。その「なぜ興味がわかないか」ということを問題にしてるんだがねえ、私ゃ。
我々の世代なら映画を見ていく段階で自然発生的に生まれていた好奇心が、彼ら彼女らには見事なくらい、ケツラクしているのだ。
増えすぎた情報に対処しきれなくなっているというのもあるのだろう。
実際、今から生まれてくる子供は、私と特撮モノについて語ろうと思ったら
『ゴジラ』『ガメラ』『ウルトラ』シリーズは言うに及ばず、『ガッパ』も『ギララ』も『ゴケミドロ』も（キリがないので止める）、全部見なけりゃ対等に話せないのである。
アニメにしたって、せめて東映動画の長編全作（短編は私も何本か見逃しがある）くらいは見ていてくれないと、「ああ、千尋の階段落ち、あれ『長猫』のルシファーの変形だよ」とかいうこと話したって、何のことだか全然わかるまい。
けれど、我々だって、全ての映画やアニメに通じているわけでは決してない。
カネもなく、なかなか時間が取れずに、若いころは見たい映画も見られなかったのだ。それでも衣食住の出費を削り、古本を買い込み、映画館に通い、電器屋のディスプレイで未見のテレビアニメを見た。
未だに見ていない過去の名作・愚作は腐るほどある。
しかし、それを見ることを今の人のように「諦めて」などいない。
昔も今も、情報量の多さにメゲたりはしていないのだ。
私ゃ未だに明智小五郎と金田一耕助と多羅尾伴内の映画を全て見るまでは死ねないと思ってるんだが。
若い人、みんな人生をどこかで「諦めて」ないか？
若い癖にどうしてそんなに「焦り」がない？
若い今の感性でしか感じられないものを手に入れようって欲求がなぜ生まれない？
結局、そういう若い人たちと話をしていても思うのは、「つまんない生き方」しかしていない人間が、映画やアニメを「つまんない」と馬鹿にしているということなんである。
『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！ オトナ帝国の逆襲』はわずか９票で62位。アニメージュは今アニメファンに支えられているわけではないと断じたところで構うまい。
規定枚数を越えたので、この話題、明日の日記に持ち越す。
……書き出すと、本当に止まらないね。
『キネマ旬報』５月下旬号。
亡くなったビリー・ワイルダー監督の特集号だけれど、一番読んでてジンと来たのは蛭子能収さんが寄稿してるエッセイ。
亡くなった奥さんとの映画三昧の日々を、かつての投稿時代の貧乏生活を背景にして綴られているのだけれど、ご本人はおおマジメに書いているのだろう、けれどその筆致は、どこかユーモラスで切なく、内容も切ないけれど何となくおかしくて笑ってしまう。
蛭子さんが若いころ、よく行く画材店の従業員が、『去年、マリエンバードで』を見に行った時に偶然来ていたこと（もちろんそれが後の奥さん）。
『パリ、テキサス』を見ながら腹を立てて席を立とうとした奥さんを、「最後まで見て評価しようよ」と一生懸命なだめたこと。
死ぬ前日に見た映画がティム・バートン版の『猿の惑星』で、「せめて死ぬ前日くらい『最高に面白かった』と言える映画を見たかった」と述懐するおかしさ、悲しさ。
やっぱり映画で繋がってる夫婦って、とてもいいものなんである。
夜、こうたろう君に電話。
無事帰りついてくれてたようで安堵。
また、しばらくは会えまいが、いずれそのうち。
2001年05月13日(日) 愛の嵐／ＤＶＤ『ＢＬＯＯＤ ＴＨＥ ＬＡＳＴ ＶＡＭＰＩＲＥ』コンプリートボックス
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
