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| 2002年02月02日(土) | ファンタジーの地平に／映画『ハリー・ポッターと賢者の石』／『バイリンガル版 ゲゲゲの鬼太郎』（水木しげる） |
朝っぱらから寒い中を出張。
……と思ってたら、それほど寒くはなかった。外での仕事なんで、寒いとトイレが近くなって困るんである。
半ドンで仕事を終えて、出張先までしげに車で迎えに来てもらう。
携帯の電源を切ってたんで、しげが連絡がつかないやん、と文句を言うが、切ってたのはちょっと周囲の事情があってベルを鳴らされたら困る、ほんの10分程度の間だ。
間が悪かっただけなんだからそんなに怒るなよう。
でも気分はなかなかに高揚している。
今日こそは……今日こそは……、ついに、あのっ！ アレを見にキャナルシティに行くのであるよ。
「道がわかんねー」と叫ぶしげに地図を示す。
「……真っ直ぐ行って、一回曲がるだけじゃん」
基本的に「地図を読む」という行為が、しげにはできないのではないか。
キャナルに着いて、映画の時間を見ると、もう少し余裕がある。
ラーメンスタジアムを覗いてみたが、一時期ほどの大混雑ではないが、それでもどの店も結構な長蛇の列。
諦めて、河岸を移して、某和食の店に入る。
しげはカツ丼、私は貝汁定食を頼む。
この貝汁の中のあさりが、どういうわけかやたらと砂を噛んでて、食うたびに口の中でじゃりじゃり、音がする。
しげはこれが嫌いで貝類は一切食べようとしないが、これも一つの味わいなんと思うんで、日頃の私はあまり気にしてない。でも、ちょっと今回のはいくら何でも多過ぎ。何しろ砂の入ってない貝が１個もなかったのだ。
も少し、砂出しに手間かけてほしいよな。ちゃんと一晩塩水に浸しといたのかなあ。
映画『ハリー・ポッターと賢者の石』。
さてさて、やっと見てきた超ヒット作であるが、誉めようと思えば誉められるし、貶そうと思えばとことん貶すこともできる、なんとも困った映画なんであった(^_^;)。
つまり、良くも悪くもファンタジーとしてはスタンダードなんだよね。『寅さん』や『水戸黄門』を今更、貶してどうする、みたいな感じかなあ。
ストーリーを紹介するのは、この日記の趣旨じゃないんで、多少はしょるけど、いじめられてる継っ子が、実は魔法使いの子だと分って、魔法学校に入ってメキメキ頭角を表す、そんでもって、因縁のある悪の魔法使いの復活を阻止するって話。
おお、すごい、数行で『ハリポタ』の全てを言い切ってしまった(^.^)。
『ハリポタ』否定派は、この余りに単純過ぎる設定にあきれかえったってところも大きいのだろう。
この、大ヒットはしているが、徹底的な批判者もいるという状況、“あの時”と実によく似てる。状況が似てるのは当たり前なんだよね、だって、その「映画」自体、この『ハリポタ』と内容がそっくりなんだから。
お気づきの方は多かろう。ネットを検索してないのでよく知らないが、同じ指摘をしている人も多いのではないか。『ハリポタ』は、その構造において、1977年の『スター・ウォーズ』と全く同じなんである。
ともかく、映画公開前の情報がやたら飛び交ってて、「すごい、おもしろい、革新的！」などと煽りに煽られ、いざフタを開けてみたら……「なにこれ？」という状況まで同じってのはなんだか悪夢的ですらある。人間って、何十年経っても全然進歩しないんだよなあ。
もちろん、『スター・ウォーズ』を否定するつもりで言ってることじゃない。あれはＳＦじゃなくてファンタジーだというのは、公開当時も言われてたし、ルーカス自身も近年そう主張していたことで、今更そのＳＦ性とかを否定したってしかたがない。
この「なにこれ？」というのは、「ファンタジーとして余りにもスタンダード」いう謂にほかならない。けれど、定型には定型の価値はあるので、それを一概に否定していいものではないってことはあるんだよねえ。
ハリー・ポッターは『みにくいあひるの子』であり、『シンデレラ』である。
預けられたダーズリー家では、徹底的にこき使われ、いじめられる。
しかし、11歳になった時、「魔法学校」からの案内状が来る。彼は悪の魔法使いヴォルデモートの魔の手から唯一助かった、伝説の男の子だった。
この「実は高貴の出」というのは、厳然たる身分社会において、一つの理想物語として描かれつづけてきた、貴種流離譚の定型である。
どんなに努力したって、身分の壁がある限り、報われることは決してない。もしあるとすれば、実は自分が高貴の出であるという、自分でも知らない運命が発覚した時だけだ。そんなはかない夢にしか、かつての西欧の人々は希望を託せなかった。
この「努力よりも血」という発想、民主社会が現実のものとなった現代ならば否定されてるかというと、そんなことはない。やっぱりいくら努力したってある程度以上にはいけないという「限界」はちゃんと残ってるんである。
だからなんとゆーか、『ハリポタ』つまんねーぞ、とは簡単には言いにくいのよ。だって、だれだって、「こんなに苦労してるのに、生涯報われる日なんて来ないんだ」って思って生きてたくはないじゃん。たとえ根拠なんてなくっても、「いつかは僕にも」「いつかは私にも」って、希望をもって生きてたいのよ。
努力して努力して苦しんで悩んで、そんな物語なんて、自分と重なりすぎてて見てたくもない。映画は夢でしょ？ 自分の夢が努力せずに叶えられた方がいいじゃない。だって、これまで散々苦労はしてきたんだから。これ以上、苦労なんてしたくない……。
だから、ハリーがいじめられるのは10歳まで。
あとはもうトントン拍子である。ルーク・スカイウォーカーも、たいした努力なしにあっという間にフォースを使いこなしちゃったけど、あんなの見てると、宮本武蔵の終わりなき求道がバカみたいである。
最後には努力タイプのハリーの女友達、ハーマイオニーに、「私はただの優等生、本当に便りになるのはアナタよ、ハリー」なんて言わせちゃうんだから。
こんな「努力したって無駄」「なにもしなくても力が手に入ったほうがいい」的な物語に熱狂してしまうほどにアチラの人々の精神は疲弊しきってるんである。
映画が公開されて、一部のクリスチャンが、「魔法の肯定はキリスト否定である」と、『ハリポタ』を焚書したような報道があったようだが、日本では「アホか」みたいな記事でも、アチラじゃ結構深刻な問題ではなかろうか。
神様を信じても救われない、直接自分が力を持てた方がいい、ってとこまで人々の心が変化しているのだと見たら、そりゃ、クリスチャンにとっては脅威だろう。
そういうキリスト教社会の限界が実感できない私にしてみれば、『ハリポタ』を完全否定まではしないけれど、もちっと「努力」の方にウェイトを置いた展開にならなかったものかとは思う。でないと労働者諸君は、ホントの意味で報われはしないじゃん。おいちゃん、悲しいよ。
どこぞの書評には「努力した者も報われる展開がある」とか書いてるものもあるようだが、「も」であって「が」でないサビシサに、自分で書いてて気づいてないのかね。
じゃあ、振り返って見て、日本でのヒットはなんなのか。
やっぱりみんな、「努力なんてしなくて力が手に入ったほうがいい」と考えながらあの映画を見てるのか。
……無意識的にはもう少し複雑な気がする。
もちろん、『堤中納言物語』や『山椒太夫』のような貴種流離譚が日本にもないわけではないけれど、それよりも我々庶民の生活に密着している日本のスタンダードは、「高貴なものに救ってもらう」パターンなんである。
マジメに努力してれば、いつかは「水戸黄門」や「遠山の金さん」に助けてもらえるってことだね。
だから日本人が感情移入するのは、初めはハリーでもじきにロンやハーマイオニーのほうに移って行くんじゃないか。
いや、私はハーマイオニーに同情しちゃったよ。
一番努力してるのに、結局おいしいとこはハリーに持ってかれちゃうんだもの。なんかねー、『エヴァンゲリオン』の惣流・アスカ・ラングレーがさあ、どんなに努力してもあのバカシンジに届かないときの口惜しさっつーか、『ガラスの仮面』で姫川亜弓が「所詮私は努力してるだけ、天才なのはあの子、北島マヤ」と歯噛みしてるシーンを思い出してさあ、少しはハーマイオニーに気を使ってやれよ、せめて最終対決のシーンでは、ハリー、ロン、ハーマイオニー、三人揃って悪い魔法使いに対抗させろよ、と言いたくなっちゃったもんね。
この三人の間柄も定型だよなあ。
トム・ソーヤーとハックルベリー・フィンとベッキーというか、コナンとジムシィとラナと言うか。するってえと、ハグリッドはダイス船長か。
となると、宮崎駿がこの『ハリポタ』を見てどんなことを言うか、ちょっと聞いてみたいように思うが、おそらく『スター・ウォーズ』をこき下ろした時と同じようなことを言うんだろうな。
曰く、「人種差別映画」と。
メタファー変えれば、これ、「ボクは黒人だけど実は白人だったらいいな」物語だもんね。ディズニーがそうであるようにね。
しかし、その宮崎駿が大っ嫌いなタイプの映画を見にいく人間は、おそらく『千と千尋』に行く人間と、大半が重なってると思うんである。宮崎さんも、「『ハリポタ』ヒット」の報には複雑な心境かも知れない。
しかし、ファンタジーなんて見たこともない、という初心者には、この程度のスタンダードであった方がとっつきやすかろう。
「『ハリー・ポッター』おもしろかったあ！」という女の子がいたら、「もっとおもしろい本、教えようか？」と言って、ル・グィンの『ゲド戦記』を読ませてコマすっちゅう手はあるし（と言いつつ完結編、まだ読んでねーや）。
あ、もちろんＪ．Ｒ．Ｒ．トールキンの『指輪物語』や、Ｃ・Ｓ・ルイスの『ナルニア国物語』『別世界物語』、ジョージ・マクドナルドの『リリス』などてもよいです。
リリアン・スミスが主張するように、ファンタジーは作品の構造なのではなく作者の思想・人格とイマジネーションに起因するものなのだ。多分、ローリング女史よりは彼ら・彼女たちのほうがより深い洞察を人間に対しているとは思う。
帰宅して間もなく、宅配便。
しかも結構かさばる大きさ。
んなもん、何も注文した覚えがないので、なんじゃらほいとラベルを見ると、「エアーベッド（ダブル）」の文字。
……何、これ？
思わず、しげの方を見る。
「通販で買っちゃった、てへ（はあと）」
「『てへ（はあと）』……って、いくらしたんだよ！」
「高くないよ、○○○○○円」
「高いわあ！」
全く、人にＤＶＤだのなんだのとムダ遣いするなと、散々うるさく言ってやがるクセに、自分が買い物する時は相談もなしかよう。
あ、あの、一つ注意しておきますが、しげが「ダブルベッド」を買ったからと言って、そこに「深い意味」を感じ取ってはいけません。
しげはただ単に、「自分が広い布団で寝たい」。それだけです。
それだけなんですよ。
とほほ。
(T^T)(^T )(T )( )( T)( T^)(T^T) ヒュルルルル……。
マンガ、水木しげる著、京極夏彦 監修・装幀、ラルフ・マッカーシー訳『バイリンガル版 ゲゲゲの鬼太郎 ＧｅＧｅＧｅ−ｎｏ−Ｋｉｔａｒｏ』（講談社・998円）。
一時期、マンガの英語訳が流行ってたが、ああいうのは実際に海外でどの程度出版されたんだろうか。士郎正宗なんかが海外でもカルトな人気、とか聞いたりはするけれど、「ほかのに比べりゃ」みたいなレベルらしいし。
日本のマンガはやはり独自の発展を遂げて独特の文化を作り上げている。それに直に触れる機会が多くあって、馴れていなければ、読んで楽しみ、正当に評価することは難しいだろう。
それが、いきなり『鬼太郎』である。
水木しげるがアメコミ調のマンガを描いてたのは貸本時代までだ。『鬼太郎』を少年マガジンに描くころには、もう、あの独特な飄々としたセンにかなり近くなっている。
英訳されたのは『ゆうれい電車』に『大海獣』。
妖怪退治ものをあえて外したのは、鬼太郎の多彩なイメージを初めから海外の読者に固定されたくないという配慮からだろうか。でもこの二作、ねずみ男と鬼太郎の仲がいい作品なので、キャラクターどうしの絡みよりも話の面白さで選んだというところなのかもしれない。
英訳本となれば、日本語独特の表現がどう訳されたかということが気になるところだが、『鬼太郎』の場合は当然「お化け」「妖怪」である。
『ゆうれい電車』では“ｇｈｏｓｔ”、『大海獣』では“ｇｏｂｌｉｎ”と、訳し方を変えている。
京極夏彦の解説では、更に、“ｍｏｎｓｔｅｒｓ（怪物）”、“ｓｐｉｒｉｔｓ（精霊）”、“ｇｈｏｓｔｌｉｋｅ ｃｒｅａｔｕｒｅｓ（幽霊のようなもの）”、“ｄｅｍｏｎｓ（悪魔）”、“ｇｏｄｌｉｋｅ ｅｎｔｉｔｉｅｓ（神様のようなもの）”という解説を加えている。……確かに、砂かけ婆あや塗壁を外国人に説明するのは難しそうだ。
ほかにも、「ほうほう」と頷く訳、首を捻る訳などあって面白い。
「線香」は“ｂｅａｒｎｉｎｇ ｓｔｉｃｋｓ”。でも、この訳だけじゃなぜ棒が燃えてるのかわかんないんじゃないかなあ。あれってもともとは死体の腐臭をごまかすためだったんだね。
「お守り」は“ｇｏｏｄ−ｌｕｃｋ ｃｈａｒｍ”か。でも向こうじゃ蹄鉄みたいなもんじゃなかったっけ。携帯用の「お守り」ってのとはこれもちょっと違う気がするが。
「ねずみ男」は“Ｒａｔｍａｎ”。当たり前だけど、ちょっとカッコよく聞こえちゃうなあ。夜の町で正義を守ってそうだぞ。
「大海獣」が“ｌｅｖｉａｔｈａｎｇ”というのは、なるほど、ではある。
単に“ｓｅａ ｍｏｎｓｔｅｒ”なんて訳すより、気が利いてる。このマンガでは鯨の先祖「ゼオクロノドン」（正しくは“ｚｅｕｇｌｏｄｏｎ＜ゼウグロドン＞”であることが今回の英訳で分った。水木さん、結構こういう用語の転記ミスは起こしてるんである）ということになっているが、もちろんその造型は実在したそれよりも、はるかに「妖怪」的である。
けれど、これまでに発表されたイラストやゲームに紹介されている「レヴィアタン」あるいは「リヴァイアサン」のイメージと大海獣とでは、かなり隔たりがないだろうか。私が見たことがあるのは、巨大魚、怪竜、海蛇、あるいはタコである。……と思って、念のためネットで調べてみたら、「くじら」とい説もあるのね。つまりは伝説性が高く、固定されたイメージというのはないということなのだろう。
広告でほかの英訳マンガも掲載されてるが、そのタイトルが結構凝ってるんだねえ。
感心したのは、『ひみつのアッコちゃん』。“Ａｋｋｏ−ｃｈａｎ’ｓ Ｇｏｔ ａ Ｓｅｃｔｅｔ！”だと。原タイトルより「どんなヒミツなの？」と聞きたくなるね。
2001年02月02日(金) ゆっくり休もう／舞台『人間風車』ほか
| 2002年02月01日(金) | 餃子、餃子、餃子〜、餃子を食べぇよおー♪／『真・無責任艦長タイラー�ァ”�活編』（吉岡平）／『東西奇ッ怪紳士録』（水木しげる）ほか |
血便が止まったと思ったら、また復活。
なんだかもう、一生付き合うしかないのかって気になってきたなあ。いや、血を出すのは一向に構わんのだが、このなんとも言えないカラダの重さっつーかダルさっつーか、眩暈が何とかなってくれりゃあいいのだが。
仕事が片付いて、帰ろうとした瞬間に仕事が舞いこむ。
別に仕事をするのは構わんのだが、どうしてもう少し早目に連絡してくれないものかな。何かこちらが帰るのを見透かして、その直前にイジワルでもしてるかのようだ。
「今日は時間通りに帰れるよ」と連絡して、しげを呼んでおいたのに、職場を出たのは10分遅れ。しげ、私をウソツキ呼ばわりする。……でも、いつも叱られてるからって、こういう時だけ怒鳴り散らすって、なんか人間がせせこましいよな。
アニメ『クレヨンしんちゃん』見る。
今日は「ドアが壊れちゃったゾ」「こっちのおイモが食べたいゾ」の二本。
毎週、安心して見られるアニメなんて、本当に『クレヨンしんちゃん』くらいしかないが、それはシンエイ動画が長年の経験でちゃんとスタッフを育ててきた成果であろう。単に無難に仕事をこなすんじゃなく、スタンダードの中にスタッフの個性が光っているんである。作画監督ごとの味わいを楽しめるのも、『うる星やつら』以来じゃなかろうか。
そんなことをつらつら考えてたのも、Ａパートの作画が、思いっきりデフォルメされてたから。何しろみさえの目とシワの区別がつかないくらいで(^^)。
こりゃてっきり、湯浅政明さんの仕事かと思って、スタッフ表を見てみたら、作画監督は大塚正美さん。ああ、そうだった、大塚さんも極端なデフォルメする人だったっけ、と、まだまだ未熟な自分のオタク度に赤面。しげには「間違えたやん」とバカにされるし、やっぱりもっともっとアニメを見ないとなあ。
『ミュージックステーション』について、この日記に書くことはあまりしてないが、ちょくちょく見ちゃいるんである。
ただ、アイドルの名前も曲のタイトルも、もう覚えきれなくなっちゃってるんで、日記に書こうと思っても、「ええ〜っと、なんか女子高生の格好してメガネかけた金髪の女の子が踊りながら歌ってたんだけどかわいかった」みたいなアホな文しか書けないのである。まあ、実際、アホだから構わんと言えば構わんのだが。
じゃあなぜ今日は書けるかといと、「観月ありさ」が、『ヒカルの碁』のエンディングソング、『ヒトミノチカラ』を歌ってたから(^^)。
あ、曲はいい曲ですよ。
あともう、二、三週したら、詞も覚えて、カラオケのマイ・レパートリーに入れるつもりです（何をそこまで一所懸命になってるのか）。
でも、なんかもー、端切れをベタベタくっつけたよーな衣装に、ドレッドにし損なったようなヘアスタイルで、もうオジサンの私にはこれのどこがいいのか皆目見当がつかない。それよりもなによりもムチャクチャ太ったぞ観月ありさ。
その二重顎はなんなんだ。『ナースのお仕事』映画版の仕事はちゃんとやれてるのか。もっとも、私は『超少女レイコ』には引っかからなかったので、観月が満月になろうが別にかまわんのだが。
しげは、今日は仕事が早上がりだというので、１時を過ぎて、ブックセンター・ホンダに行く。で、一緒に食事。どの店に入るか、いつもひと悶着があるのだが、今日はしげに目算があったらしく、すんなりとリンガーハットへ。
ただし、入ったのはしげが働いてる空港通店ではなく、諸岡店の方である。……やっぱり自分の同僚が働いてるとこにノコノコ食事にゃ行きづらいわな。
リンガーハットでは、１月10日から、「ひとくち餃子」のキャンペーンをやっている。
しげが大の「肉」好きであることは、この日記にも何度となく書いているが、中華料理に関しては「餃子」フリークである。実際、しげのお眼鏡に敵う餃子はなかなかない。
なのに、思いっきりチェーン店の大雑把な味であるリンガーの餃子がしげの好物ってのは、ちょっと首を捻りたくはなるが、私も新発売の餃子があると聞けば、一つ食してみたいとそぞろに心は動く。
というわけで晩飯は餃子に決定。
なんでも西日本限定のフェアらしく、「関東・関西・中京地区の店舗では『ひとくち餃子』は販売しておりません」とのことである。関東方面にお住まいの方にはゴメンナサイ。
……いや、うまかったんだわ、これが(*￣∇￣*)。
味が３種類用意されていて、さて、どれを選ぶか迷う。
「ホットマヨネーズ味」、餃子にマヨネーズ？ と訝られる向きもあるかもしれないが、タコ焼きにだってマヨネーズをかけるのだから、餃子に合わないってことはない。容易に味が想像できるし、ハズレでないことは確か。
「特製からかじゃん味」、唐辛子と赤いパプリカを使った、ホットなソースということだけれど、昔は辛党な私だったが、最近はそうでもなくなった。ちょっと迷うところだ。
「みそダレ味」、さあ、これがちょっと想像がつかない。純正赤すりみそを使用ってことだけど、濃いみそ味だと、餃子の味をかえって損ないはしないだろうか。
結局、無難に「マヨネーズ味」。
餃子の焼き加減も固からず柔らかからずちょうどいい。
もっとも、確かに一口サイズで小さいのだが、いくつか皮がくっついてて、二個、一緒に食べなぎゃならなかったりする。普通の大きさの餃子だったら、皮がくっついてても自重で離れるので、二個同時に頬張ることはせずにすむのである。小さくするならちゃんと離れるように焼けよな。
けれど、味は、マヨネーズが餃子の香ばしさを引きたてていて、頗る美味。こりゃあとを引くねえ。
フェアは２月末までらしいので、あと２回は来て、残りの味を確かめてみたいものである。
「ひとくち餃子１皿ご注文ごとに、引換補助券１枚差し上げます。３枚集めれば、もれなく“ひとくち餃子一皿”をプレゼント」というキャンペーンもやってて、ちょっとほしくなる。
餃子柄の皿なんて、手に入れてどうする、と言われそうだが、なんであろうとオマケには弱い性格なんであるよ。
コンビニで、買い物ついでに『少年ジャンプ』を立ち読み。
『ヒカルの碁』、とりあえず今週で一応の区切りということらしい。
でも、原作者のほったゆみさんは、本来、ここで最終回にするつもりだったんじゃないかな。それを編集部から延長を要請されたってとこじゃなかろうか。
「佐為編」終了、なんて書かれてるけど、じゃあ、次からは別の幽霊が現れるのか(^^)。まあ、そんなことはないだろうけど、ここですっきり終わってんだから、引き際を考えたほうがいいと思うんだけどねえ。
結局、『ヒカ碁』もクソつまらんジャンプシステムの中に取りこまれちゃうのかなあ。そうならずに、更に面白い「第２部」を作ることが出来たなら、これは本当に漫画史上に残る名作になりえると思うんだけど。
吉岡平『真・無責任艦長タイラー�ァ”�活編』（エンターブレイン／ファミ通文庫・672円）。
表紙のアザリンちゃんとユーミ＆エィミィは吉崎観音さんのイラスト、口絵と本文の挿絵は藤本秀明さん。
基本デザインは吉崎さんなんだけど、やっぱり全然イメージが違うんで、ちょっと戸惑う。吉崎さんの女の子、みんな「ナナ」になってる。もうちょっと顔の区別がつくように描けないものかな。
よく見ると、吉崎さんと藤本さんじゃ、ユーミとエィミィのホクロ＆タレ髪の位置が違ってるぞ。マニアはそういう些細なところまで見るから気をつけておかないと。
ようやく「パコパコ」だったタイラーの意識が復活。
けれど、一度ロボトミー手術を受けた者が再生するって、ちょっとムチャじゃないか。まあ、「タイラー」にいちいちリアルを求めても仕方ないのかも知れないけど。
前回も書いたけれど、最初の小説版は「ギャグ」だったからいい加減な設定も許せたのだ。小説としての完成度をあげようとして、フィクションとしての面白さを減じてる点、もちっと注意してほしいんだけどねえ。
それはそうと、ユーミとエィミィが出て来た途端、私のアタマの中には、「かないみか」さんの声がポン、と出てきてしまった。どうしてもアニメにイメージが引きずられてるんだよなあ。アザリンは当然、笠原弘子だし。だからアザリンちゃんがタイラーに一糸纏わぬ姿でせまるシーンなんか、どうしても笠原弘子の声がダブって……ああ、イカンイカン、また妄想が。
マンガ、藤島康介『ああっ女神さまっ』23巻（講談社・460円）。
ずいぶん前に買ってたんだけど、すっかり本の山の中に埋もれてて、読み忘れてた。
螢一のとうちゃん＆かあちゃんの登場だけれど、息子や娘に、桂馬さん・鷹乃さんと呼ばせる親ってのもちょっとなあ。
「肩書きで呼び合うほうが個人の人格を認めていないみたいでいやだ」という理屈は、一応理解はできなくはないが、ムカッとくる読者もいるんじゃないかな。たいていの家庭じゃ「とうさんかあさん」と呼ばせてるんだろうから、これ、結果的にそういう家庭をバカにしてることになってんだけどね。
もっとも、『女神さま』の作者も読者もそんなことに気がついてないってことなのかもしれんが（←おまえが一番バカにしとるわ）。
そういう家庭環境を出すのならそれはそれでかまわんのだが、あまり簡単に「理由」を語らせるべきじゃないのだ。螢一自身がそういうバカなキャラクターだって思われるぞ。
マンガ、和田慎二『ピグマリオ』８巻（メディアファクトリー・819円）。
クルトの母は実は……というのが今回解ったヒミツ。
……ならガラティア母さんは？
実は同一人物とか、光の面と闇の面とか、生き分れの姉妹で子供を取りかえっことか、まあいろいろ理由はこじつけられそうだな。なんだかファンタジーというより、新派の田舎芝居みたいになりそうだけど。
もしかして和田慎二、その場その場の思いつきで設定考えてないか？ アスナスはどんどんマザコン野郎になってくし、マリウスはまんま十三代石川五右衛門になっちゃってるし。どう収集つけるつもりなんだか。
新しく出て来たメデューサの三姉弟も、いかにもザコキャラっぽい。
つーか、和田さんのマンガの弱点は、心底怖い敵を造型する筆力がないところなんだけど。おかげでどんなにクルトが敵に苦しめられても「こんなチンピラに主役がやられるわけないよな」という感想の方が先に立っちゃうのだ。
しかも今度の敵、「天空の城」だと。
……ああ、なんて貧困なイメージ。それをまた大仰に描くからますます白ける。もう少しオリジナルなアイデアってものがこの人にはないのか。
せめて、「ピグマリオ」の謎だけはキチンと解いてほしいもんだけどねえ。
マンガ、水木しげる『東西奇ッ怪紳士録』（小学館文庫・750円）。
奇人伝、というヒソカなジャンルがある。
いや、ヒソカというわけではないが、歴史のオモテに華やかに登場してくるわけではないが、そのヒトの珍妙な性格や奇行などが自然、世間の言の葉に乗って、風評として伝わる。それを収集したものと言えばよかろうか。
この発想は、おそらく司馬遷の『史記』の『列伝』あたりから、連綿と続いている伝統でもある。王侯貴族のような著名人よりも名もない人物にこそ目を注ぐ、対象は哲人・賢人である場合もあるし、ただの刺客である場合もある。風評がもとになっているためにその姿は虚実皮膜、しかしだからこそ面白い。たとえ虚偽が混じっていようが、「彼はこれこれしかじかな人物である」と世間が思いたい「理想の姿」がそこには描かれているのだ。
それを確かめていく行為は、まさしく、民俗学や考現学や“裏”モノ見聞にも通じるものであり、唐沢俊一氏が『すごいけど変な人×13』を書かれたのも宜なるかな、であるわけだ。
奇人、奇人を呼ぶ。
水木しげると言う当代随一の奇人による奇人伝、これまでにも南方熊楠などを取り上げていた氏であるが、ついにと言うか当然と言うかようやくと言うか、本格的に奇人伝に乗り出したのが本書。これが現在の『神秘家列伝』につながるわけである。
風来山人こと平賀源内（彼自身が奇人伝の最高傑作、『風流志道軒伝』をモノにしている。もちろん中味は実在の志道軒とはほとんど関係がない）。
二笑亭主人・渡辺釜蔵。
アドルフ・ヒトラー（水木氏がヒトラーの伝記を描くのは二度目だ。もちろん「奇人」としてのヒトラーを描くのである）。
創作か事実も混じっているのか、アフリカ・サンガ村のボロタハム氏。
フランスの妖怪城主シュヴァル。
鳥人幸吉。
この脈絡のないセレクションがスバラシイ。
個人的に好きなのが水木氏を中心とした『貸本末期の紳士たち』。
多分、昭和40年かそれより少し前の時代の物語。
ちょうど私が物心がついたころのことだ。
熱烈な水木ファンなら、『ゲゲゲの鬼太郎』ほかの水木マンガに登場するキャラクターが、実在の水木氏の友人たちをモデルにしていることをご存知だろう。
つゆき・サブローこと杉本五郎氏（本名は露木三郎だそうな。ややこしい）。
マンガ家でありアニメーターでありフィルムコレクター、古書コレクターとしても著名、かつ、唐沢俊一氏のお師匠さんでもある氏であるが、水木マンガに登場する時はあの「吸血鬼エリート（霧の中のジョニー）」。
水木さんの似顔絵は実に大胆な線にもかかわらずそっくりなんだが、氏もホントに「エリート」そっくりである。水木さんのご友人の中では珍しくおカネもちであったらしい。
氏のマンガで今、入手できるのは、『ＱＪマンガ選書06・寄生人』（太田出版）しかない。しまった、まだ買ってなかったなあ。
メガネで出っ歯の山田こと桜井昌一氏。
私は、『悪魔くん（『千年王国』）』の蛙男も桜井氏がモデルじゃないかとニランでたが、桜井氏との会話の中から『悪魔くん』のアイデアが生まれたことを、今回、明かしている。「小切手は持っているが現金は持っていない」といういかにも胡散臭い貧乏クサさがいいなあ。このマンガは氏が兎月書房にいたころだろうか。夫婦喧嘩でよく奥さんに殴られてたみたいだ。
マンガ家・宇田川マサオ。
本編では「歌多川雅男」とちょっと名前を変えて登場。
さすがにこのヒトのマンガは私も読んだことがない。『ばったり侍』というのらしいのだが、多分1960年前後に出版されて以来復刻はされてないのだろう。かつては紙芝居で当てておお金持ち、今は四畳半のド貧乏でも「希望」だけは妄想並みにある。それがかえってモノガナシイ。
顔はまんま「妖怪いやみ」。この「いやみ」というキャラクターも水木さんはお好きらしく、三度も鬼太郎と戦わせている。
ネズミ男・上田。
『ねぼけ人生』によれば、「山田円太郎」というのが本名だそうだ。やっぱり少女マンガを描いたリしてたらしいが作品名は不明。ネズミ男の描いた少女マンガって、錯綜して入手したら結構な価値にならんかなあ。本編中ではやっぱり貧乏だが、後に印刷会社の社長に収まったそうな。成功したネズミ男というのも「合わない」ようだが、何となく果たせぬ夢が果たされたのかな、という気がして、ちょっと嬉しい。
黒洋万平。
名前を変えても容貌ですぐに分る、言わずと知れた「白土三平」である。
『忍者武芸帳』が三千部売れただけで貧乏仲間から大富豪扱い、というのが笑っていいのか切ないのかってところだが、その怪異な容貌はやはり見るだけで「奇人」だとしか言えない。プラットフォームのベンチでホームレスのように眠ってたのも実話だったんじゃないか。
つげ義春。
このころ家賃を２年ほど溜めてたとか。
水木さんのアシストをしていたというのは有名だが、女の子を描くのが苦手な水木さんの代わりに描くことも多かった。絵柄が変わっちゃって、今はつげさんもあのころの可憐な少女の絵は描けなくなっている。奥さんの佐々木マキさんと一緒になって、おカネもちにはなったようだけども。
「つげさんどうして上にのびるんです」
「いま三畳にいますから。どうしても上と下にしか空間が残されていないのです。横は荷物でいっぱいです」
だったら私も、上に伸びてたはずだが。大学時代はそんなとこに住んでたし。
いや、子供のころは裸電球の下、親子三人で横に並ぶことも出来ず、父はモノ置きに寝ていた。タテにしか伸びようがなかったはずなのになあ(^_^;)。
そうだ。
あのころはみんな、みんなが貧乏だったのだ。
貧乏だったけど、楽しい時代だった。水木さんのいうようにオモチロイ時代だったのだ。……だめだなあ、すっかりオジサンは昔を懐かしむようになっちゃったよ。
涙。
2001年02月01日(木) だ〜れだ？／舞台『菜の花の沖』
| 2002年01月31日(木) | 血管をタテに切る女／アニメ『七人のナナ』第４話／『ガウガウわー太』２巻（梅川和実）ほか |
薬が効いてきたのか、やっと血便が止まる。
これで油断ができないのが私のカラダで、ちょっとバランスを崩したら、またすぐ元に戻ってしまうのだ。
でも、まあまあ調子回復とは言えるか。もう仕事は休みたくない。
朝っぱらから車の中でしげと口喧嘩。
しげが「イイよね、病気だと仕事サボれて」と言ったのがそもそもの始まり。
いつもなら、私もまたしげがバカ言ってる、と聞き逃すのだが、昨日の今日なんで、こっちも抑えが利かない。
「お前、それ本気で言ってるのか？ オレがサボってるって」
「なん、脅迫する気？」
「何が脅迫だ、お前の物言いについて怒ってんじゃないか！」
「ほら、やっぱ脅迫やん」
この被害者ぶる卑怯さ。なんかもー情けなくなってきた。
日本精神神経学会が、「精神分裂病」を今後「統合失調症」と改めることにしたとか。
偏見をなくすためってことらしいけどさ、コトバ変えたって、病気に対する偏見自体がなくならなけりゃ、いずれ「統合失調症」だって偏見の目にさらされることになるだろうけどね。
でも、このコトバが耳慣れないうちは、確かに多少は患者さんがサベツされることが少なくはなるだろう。
「あの人『統合失調症』なんですって」
「へええ、そりゃ大変ねえ」（←意味分らずに頷いてる）
みたいな感じでさ。
その意味では、とりあえずの「対症療法」にはなりえるし、その間に偏見そのものをなくしていこうってことを考えていくってんなら、まあ、話は分らなくもない。
でも、まず断言していいと思うが、患者さんや病気に対する差別をなくそうって活動は、多分、全くされない。とりあえず、コトバ変えたからいいや、で放置されるよ、きっと。
「偏見をなくす」なんて、その人と深く付き合わなきゃできるこっちゃない。それどころか、深く付き合えば付き合うほど、「偏見が深くなる」危険だってあるのだ。自分自身が差別と偏見の塊だって自覚することになるかもしれない（いや、絶対にそうなる）覚悟を、全ての人間にしろってか？ そりゃ到底ムリってもんだよ。人間なんてイザってときには弱いんだから。
あのさ、どうやったって差別される運命にあるなら、そんな「人の眼を避ける」ように逃げ隠れするような消極的な形を取るんじゃなくて、受けた差別をはね返せるような環境をどこかに作っとく必要があるんじゃないの？
それは例えば法律の改正であったり、もちろん自分自身の力だって必要なんだ。それを今、誰がどこでやってる？ 「やってるつもり」のやつらしかいないじゃん。イヤミな言い方になるけど、それじゃまるであえて「差別を温存」してるみたいにすら見えるぞ。
まずは病気の人たちがもっともっと表に出て行ける、しかも差別されることのない「場」を作んなきゃなんない。ネットは、その環境造りにはすごく適してると思うけど、どうだろうか。
帰りは仕事が遅れて７時。
しげ、なんだかブリブリしてるので、そのせいかと思ったら、「ウチ、ＡＤＳＬがつながらないってよ！」と憤怒の形相（いや、そこまで酷くはないが）。
よく聞いてみると、一応、申しこみ自体はやってみたんだそうだ。
ところが、相手の係の人から、「つながることはつながりますが、必ずしもＩＳＤＮより早くなるとは限りませんよ」と言われたんだと。
「ああ、ウチはなんて不便なところにあるんだ！」と車を運転しながらしげは天を仰いでいるが（前見ろって）、立地条件だけの問題じゃないようにも思うがなあ。ブロードバンドと言っても、今一つ信頼できない感じだしねえ。
しげのイライラがこっちにまで移りそうなので、ムリヤリ話題を変えて「そう言えば、頼んどいた洗濯物干し、やった？」と聞く。
しげ、急に声が萎んで、「……やってない」。
これで静かになってくれたか……って、問題はなにも解決しとらんがな。はよ洗濯物干せ。
帰宅した途端、しげに電話。
「なんの電話？ 今の」
「うん、今日またハカセ来るって」
「来るって……昨日の今日で何しに？」
「遊びに。友だち連れて来るって」
「だからあ、部屋が片付いてないのにそう簡単に人呼ぶなよう！」
じきに穂希嬢、Ｍ子さんを連れて来訪。
劇団の人ではないので芸名はないが、こう、イニシャルで書くっての、何となく「少女Ａ」っぽくてなんか書きにくいな。
一昔前の女性雑誌によく載ってた非行少女の実録更正モノなんか連想しちゃうのよ（って、いつの時代だ）。
「ほんの出来心からだった。
その日を境に、Ｍ子の生活は百八十度変わってしまったのだ。
ポプラの並木道。倶楽部活動ですっかり遅くなってしまったＭ子を待ち構えている男がいた。
破れた学生帽。上ボタンを二個も外した学ラン。町内でも札付きのワルと評判のヨシオだった。
『あっ、あなたは、ヨシオさん！』
『へっへっへ、Ｍ子。今日はずいぶんと、ショッてるじゃねえか』」
わはははは、昭和30年代だったら、もしかして流行作家になれるかもしれんな、私。……いや、秋元文庫とか、こんな感じの文体、多くってね。
今でも、「ある女」に小説書かせると、こんな感じの古色蒼然とした小説書くけど。
ああ、もちろん、しげのことですよ。
何しろアイツの文体のベースは「南洋一郎」（←ポプラ社の『ルパン全集』の訳・作者ね）だから。
とゆーか、ある一定の年代の人間まで（多分、昭和50年生まれくらいまで）は、たいてい南洋一郎か江戸川乱歩の文体に影響受けちゃうんじゃないか。特にセリフ回しに。
何かに驚いたとき、人物のセリフに、つい「あっ」って付けないかな。ルーツはもちろんもっと古いんだろうけれど、直接的には乱歩や洋一郎の文に接したせいでそう書いちゃうんだと思う。そういった自分でも気が付かないところに影響を与えてるとこが、この二人が認められざる巨匠であるってことなんだと思うんだが。
話が全然逸れたが、Ｍ子嬢、穂希嬢と雰囲気がよく似た感じである。
まあ、穂希嬢とマトモに付きあってられるってことは、もう絶対にエロエロＯＫ、「壁」を作る必要がないってことだろうから、もう初対面だってのに初手から飛ばす飛ばす。ちょっと、ここには書けないけど(^_^;)。いやもう、エロばかりでなく、もう一般の常識では計り知れないことを平気で喋くりまくってるんである。
え〜っと、以下の内容はちゃんと穂希嬢の許可をとって書いてるので、誤解のないように。
しげや穂希嬢が先日雑談していて、なんの拍子か、「正しい自殺の仕方」についてのトークが始まったんだとか。
「確実に死ぬんなら、やっぱり手首切るのが一番ですよね」と穂希嬢。
しげたち、ウンウンと頷く。
「で、こないだ自殺しようと思って、手首切ってみたんですよ」
しげたち、ウンウンと頷く。
「確実に死ななきゃなあ、と思って、それには血管を切らなきゃと」
しげたち、ウンウンと頷く。
「で、左手のここ、血管が浮き出てるでしょ？ これを切ろうと思ったんですよ」
しげたち、ウンウンと頷……きかけて、おや？ と首を捻る。
「で、横に切っても深く切れなかったらいけないなあって、血管に沿ってタテに切ってみたんですけど、これがうまく切れなくて……」
しげ、穂希嬢の肩をポン、と叩いて一言。
「ハカセ、動脈と静脈の違いって知ってる？」
いや、穂希嬢も穂希嬢だが、しげも「どうして自殺なんてしようと思ったの？」とか、そっちのほうを心配しろよ。
理由を聞かなかったのはなぜ？ と、しげに聞いたら「そんなんどうでもいいもん」。
しげの前では、どんな不幸も相対化されちゃうんだよなあ。
だからみんな、安心してしげにはいろんな相談持ちかけるんだろうけど。
そんな話を聞いてたんで、さっそく穂希嬢に聞いてみる。
「ハカセについてこんな話を聞いたんだけど」
「なんでしょう？」
「静脈をタテに切ったとか」
「ああ、そうなんですよ、おかげで『絶対に自殺できない女』ということで評判をとって」
評判なんか、それは。
ともあれ、実にあっけらかんとしたもんだ。どんなフィクションよりも、現実に生きる人間のほうがずっとずっと強く、面白い。
全く、ウチの劇団の連中にはいろんなことを教えられるばかりだ。穂希嬢も次に自殺するときには失敗しないように確実にね……って違うだろ、オイ。
アニメ『七人のナナ』第４話「誕生！受験戦隊ナナレンジャー？」。
そろそろ主題歌、歌えるぞ。カラオケに早く入るといいな♪
今回、正式にナナたちに愛称がつく。命名者は友達の瞳。正統派メガネっ娘である。そしてナナレンジャーも正式発足（って発足するもんなのか、それ）。
「ナナっぺ」「ナナっち」「ナナりん」「ナナっこ」「ナナさま」「ナナぽん」と名づけられたラストで、オリジナルのナナが、「私のはないの？」と聞く。
「ナナはナナでいいじゃない」
「私も欲しいーい」
「じゃあ……ナナスケ？」
「……ただのナナでいい」
そう言ってうなだれるあたり、定番ギャグではあるけれど、元祖ナナを七人の中に埋没させないための適切な処置である。
ああ、今川演出、デタラメになりそうで意外とツボは抑えてるな。
けどまだまだナナレンジャーをドラマの中でどう生かすかは見えてきてはいない。やはり今後の展開を見守ってくことになるかな。
「何か見たいビデオでもある？」
と聞くが、「これだけたくさんあると、何を見たらいいのか……」と、穂希嬢、困惑気味。
「穂希さんはエロが好きだからねえ。穂希さんが満足できるくらいのエロなんてウチには……」
「いや、私別にエロが専門ってわけじゃ……」
「おっ、アレがあった！」
ふと思いついたのは、先日、某所にて手に入れた○○○○○○○○のビデオ。これにはあの○○製のエロアニメや、○○○○が声優として出演している『○○○○○○○ちゃん』というエロアニメも含まれていたのだ。
エロと言ってもただのエロでない、ストーリーを明かせないのが残念だが、○○○○○に捨てられた○○○○みたいなやつが○○に育てられて○○○○も○○みたいになって○○○○○話とか、○○○にさらわれた恋人を助けるために、○○○○が主人公に○○○○○○○○しようとするが、結局○○○○○○○○○話とか、バカとしか言いようがないアニメが紹介されているのだ。
こんなもんを妙齢の美女二人に見せるってのも、なんなんだが、案の定、この二人にとっては屁でもない。二人ともツッコミ入れながら受けてることったらない。
で、見終わったあと、穂希嬢、「これってエロとは少し違うんでは……？」。
いいじゃないの、気に入ったんなら。
こうして少しずつでも○○○○○○○○のファンを増やそうという健気な活動なんであるよ。
そのあと、ＤＶＤ『少女革命ウテナ アドレッセンス黙示録』なんかを見せてるうちに、もう時間は10時。
二人とも堪能しきった顔で（何をかなあ）お帰りになったのであった。
しまった。エロなら『サウスパーク』を見せてやればよかった。
マンガ、梅川和実『ガウガウわー太』２巻（新潮社・530円）。
ああ、よかった。ちゃんと連載続いてるみたいで。
『コミックバンチ』、発行部数が創刊当初の70万部から、やっぱり40万部ほどにまで落ちこんじゃったらしい。ジャンプ方式そのままに、アンケート人気の悪い連載がいくつか切られてく中、『わー太』もちょっと心配してたんだけど、どうやら『バンチ』にも少しはマシな読者がついてたらしいね。もっとも『バンチ』以外で連載した方が、梅川さんの将来にとってもいいんじゃないかって気はしないでもないが。
今回は二重人格の犬・サンタと、狸のポン吉の復讐話。
今時、タヌキのネーミングに「ポン吉」はないだろうとは思うが、タヌキ好きの男の子が勝手につけたって設定だから仕方ないか。妙にタヌキ伝説に詳しくて「団三郎」とかつけられても困るし。
しかし、さすがに獣医さんのマンガだけはある。
佐々木倫子の『動物のお医者さん』も好きなマンガだったけど、作者本人が実際に動物に接していた経験があるかないかの差が如実に出ちゃってるものなあ。『動物のお医者さん』には動物を飼うための覚悟なんてなーんも感じさせないマンガだったもんね（だから『おたんこナース』も徹頭徹尾ギャグかと思って読んだら結構マジメだったんで逆に引いちゃった面もある）。
なんかもー、「かわいい』だけでペット買っちゃう人間のエゴイズムを告発してるようなもんなんで、『ハム太郎』のロコちゃんみたいな女の子が読んだら、胸をグサッと刺されちゃうんじゃないか。
動物に意志がある、という昔ながらのメルヘンチックな設定であるにもかかわらず、ファンタジーにはなってない。サンタの病気も「膵外分泌不全」という食物から栄養を吸収する酵素が膵臓からうまく分泌されない病気（って、人間で言えば糖尿病じゃんか。ああ、仲間だ！）。実にリアルだ。
だからサンタが二重人格になって、ゴミをあさったり、人を襲ったりしても、そういうこともありえることかもなあ、と納得してしまうのだ。
確かに、動物の気持ちが分らない人間に対する告発的な面はあるのだが、それが説教臭くは見えないのは、何より「動物とどうしたらいい関係を作って行けるのか」という方に作者の目が向いているからだろう。
外に向けて声高に叫ぶより、まず自分の足元をキチンと作っていくって態度が好感を呼んでると思うんである。
『バンチ』買ってる人は、アンケートに『ガウガウわー太』って書いてね♪
マンガ、柴田錬三郎原作・柳川喜弘作画『眠狂四郎』２巻（新潮社・530円）。
あっはっは、ついに出たぞ高姫。
狂四郎の敵は何人も現れたが、その筆頭と言えるのがこの驕慢な性悪女（マンガじゃ「こうひめ」とルビ打ってるけど、これ「たかひめ」じゃないのか）。
総勢55人に及んだ11代将軍家斉の娘の一人（実在）。自分になびかぬ狂四郎を逆恨みし、執拗に刺客を送り続ける様子は、原作のページをめくるほどに凄みを増していた（女が権力を握れば戦争は起こらない、なんてタワゴト言ってるやつがいるが、西大后の例はどうなるかね。淀君はどうなるんだよ）。
原作の柴田錬三郎さん、こういう権力握った女が自分のヒステリーで世の中をシッチャカメッチャカにする話が大好きらしく、もちろん淀君をモチーフにした作品なんかもたくさん書いている。けれど、狂四郎を手玉に取れるだけのキャラクターとして、この高姫は、シバレン悪のヒロイン中でも、白眉であろう。
映画版『眠狂四郎勝負』では久保菜穂子が演じていたが、まだまだ毒が足りない。後の直接の原作がない『眠狂四郎女妖剣／多情剣』に登場した菊姫や、『眠狂四郎人肌蜘蛛』の土門紫の方がずっと妖艶かつ情念のかたまりのように描かれている。
このマンガの高姫がこれからどうバケて行くか。
米俵の上に立膝で座り、酒かっ食らってる豪快な姿を見せてくれてるけれど、これくらいじゃまだまだ。女性のキャラの描き分けがもう一つのところがあるので、もちっと精進してもらいたいところである。
マンガ、雷句誠『金色のガッシュ!!』４巻（小学館・410円）。
「残りの魔物が70名」と発表されたけれど、つまり「ある程度の長期連載」が保証されたってことだね、よかったよかった。10週打ちきりだったら、こんな数も出せないもの。
もちろん、その70名が全員、ガッシュと清麿を襲ってくるはずもないから、二人の戦いは、せいぜいあと二、三十回ってとこなんだろうけれど、それでも10巻くらい、２年くらいは連載が続いてくれそうだ。ジャンプと違ってサンデーは人気が多少落ちても、まとまりがつくまでは連載を許してくれるところだから、雷句さんも自由に物語を広げてくれそうで、楽しみである。
今巻、既に本筋と全く関係ない「巨大母」や「最低先生」なんてエピソードも入ってるし。
頭はいいけど学校を休みがちな清麿を気に入らない遠山先生、「100点取られるのが口惜しい」とデタラメな問題ばかり出す。
「重要問題（配点50点）私（遠山先生）の初恋はいつだ？ そして相手は誰だ？ フフフフ……どうだこの問題は！ 授業でもやってない問題だ。解けるものなら解くがいい！ フフフフフ……フハハハハ……ハーッハッハッハ!!」
もちろん、遠山先生、このあとクラス全員に袋叩きにあうのである(^_^;)。
「最低先生」じゃなくて「最バカ先生」だろ、これ。
この、藤田和日郎譲りのムリヤリギャグ、しょーもないんだけど、好きなんスよ、すみません。
2001年01月31日(水) そうか、最近匂いに敏感になったのはそのせいか／『鉄甲軍団』（横山光輝）
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
