主演の松尾スズキ監督作は好きな作品もあり、結構楽しみにしていました。過激な性描写も多いのだけど、何度もクスクス笑ってセンチメンタルな気持ちになったりもして、出来とすればそれなりなのだけど、今回も楽しみました。

作家の海馬五郎（松尾スズキ）には、元女優の恋女房綾子（中山美穂）がいます。しかしSNSで綾子が、熱を上げるコンテンポラリーダンサーのミスター・スネークとの浮気を告白。海馬の耳に入り、彼は激高します。綾子と離婚すれば、財産分与で半分持って行かれる事に納得いかない海馬は、資産を減らすべく、金を使って女性と関係を持つ事を決心。数は１０８。それは綾子の日記についた、イイネ！の数でした。

１０８って言ったら、煩悩だろうが、普通（笑）。それが、イイネ！数だけなんて、何と浅はかな思考。浅はかだけじゃなく浮気妻に持っていかれるくらいならと、滞納していた養育費を、前妻（LiLiCO）と息子（栗原類）に三年間分まとめて渡そうとして、断れる始末。父親の余りの幼稚さに、思わず涙する息子に、俺を苦しめて辛いのだと見当違いしたり、友人の女優三津子（秋山奈津子）とセフレだったりと、なかなかの卑小さとクズっぷり。

綾子に贅沢三昧させていたなら、養育費払えっての。ねちねち陰険で器の小さい男だけど、妻を愛していたのは間違いなさそうなので、当初は可哀想と思いましたが、見ているうちに、こんな男じゃ浮気の一つや二つしたくなるわと妻に同情しました。（→私には珍しい感想）。そして死の淵の父親（福本清三）に会おうともせず、108を達成すべく、商売女（それも激安ばっかり）とセックス三昧の真っ最中。もうクズクズクズ！

しかし、バカバカしさの中に落とされるジョークの数々に、クズクズ言いながらガハガハ笑っていた私なんですが、バカの中にかまされる人生の哀愁の不条理の数々に、段々感傷的になってきちゃって。

元大女優（だったと思う）三津子は、若い男と四度目の結婚をしようとして、皆に非難されていると言う。「お金目的だって言うの。それでもいいのよ、死ぬ時独りより・・・」。こんなに正直に言われると、非難できないわ。

海馬の妹（坂井真紀）は、夫の死後一人でレストランを切り盛りしながら、病床の父親の世話をしている。なのに父親は、孫や海馬には優しい言葉を残すのに、娘にかけた言葉はしょうもないもので、礼の一つもない。激高する妹の気持ち、心底わかるわ。私の母も癌になり死ぬまでの一年半、結婚して間もなく、幼児の年子を育てている私が、キーパーソンからお金の算段、身の回りの世話まで一手に引き受けていたのに、心配するのは独身の妹の事ばかり。その時は必死だったけど、後になると本当に馬鹿々々しかったですよ。

この二つ、わかるなぁと共感する人も多いと思います。

そして最初のうちこそ、まだ楽しんでいた風の海馬なんですが、段々セックスが苦行に見えてくる。そこに快楽も愛もないからなんでしょう。醜悪なフリーセックス現場を見せられた綾子は、あきれて見限るのかと思いきや、「あなたをこんなにしたのは、私なのね・・・」と反省までする。えぇぇぇぇ！

綾子の浮気には裏がありました。美貌の衰えに対する恐れは、夫の愛情が不確かだったからじゃないかなぁ。こんな薄情な男だもん、自分も捨てられるかもと不安だったんだよ。海馬は如何に妻が浪費家で、妻に金を盛大に使った結果がこれかと怒り狂いますが、愛情ってお金じゃないのよ。綾子の腕の刺青を観た時、私も気付かぬ海馬に、この夫婦長い事セックスしていないのだと思いました。編集者に台詞で言わせたのは、意図的だと思います。海馬の独りよがりで雑な愛し方は、妻を不安にさせただけ。だから妻は、その渇きを癒すのに、浪費したんだな。

商売女とのセックスで、海馬の脳裏に浮かぶのは、誰かに抱かれる綾子。それはそれは魅惑的です。一晩１５万の女も、綾子の足元にも及びません。商売女の数々を、記号的に扱ったのも意図的で、愛する妻との対比だと思います。

中山美穂ね、私は好きじゃないんです実は。若い頃はまだしも、中年以降は貧乏臭くなっちゃって、何でいつまでも主役で使われるのか、私的に謎でした。
それが今回、全てが美しい！監督ファンなのかしら？元大アイドルたる、女としての底力を見る思いでした。海馬はこの内面からにじみ出る美しさではなく、表面の美しさしか、見ていなかったのですね。

ラスト、えっ？ここで終わりですか！と思いましたが、自分で考えて下さいって事ですか。私は海に飛び込むと思います（笑）。運良く岸までつければ、新しい人生を妻と生きればいいし、ダメなら妻に保険金が渡るから、どっちみち妻は得するじゃない？だから頑張って飛び込んでね、海馬先生！（笑）。夫婦と言うのは、年齢年月に関らず、切ない間柄ですよ、と言いたかったのかと、監督は。馬鹿馬鹿しさの中に、色々哀愁漂う、ヘンテコな作品でした。

たくさん人様より映画を観ていると、好きだ、素晴らしい、秀作だとは書けても、傑作だとは、なかなか書き辛いのです。ですがこの作品の鑑賞後、真っ先に私の頭に浮かんだのは、「傑作だ」です。監督はトッド・フィリップス。本年度ヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作。

１９８０年代のゴッサムシティ。財政難から貧富の差は激しくなり、市民の鬱屈した不満は増大しています。心優しく孤独な青年アーサー（ホアキン・フェニックス）は、大道芸でピエロのアルバイトをしながら、スタンダップ・コメディアンを目指しています。ですが現実は病弱な母の介護と貧困。そして彼も感情のコントロールを出来ず、緊張すると笑い出すと言う病を患い、市の援助を受けて、カウンセリングを受け服薬しています。ある日エリート会社員に地下鉄で絡まれた事を切欠に、彼の人生は大きく反転しています。

最初のカウンセリングの時、私はアーサーが泣いているのだと思っていたら、それは病からの「笑い」でした。止まらぬ笑いは、喘息の咳みたいです。以降その笑う姿は、怒りにも心細さにも絶望にも見える。

アーサーは気持ち悪い。不気味なのではなく、気持ち悪いのです。べたっとした頭皮、挙動不審でおどおどした様子。そして突然笑い出す。なのに目だけが異様にギラついている。閉塞したゴッサムシティで、子供や同僚、エリートからからかわれ、暴力を振るわれ、蔑みの対象です。父親かと思った相手に、すがるアーサー。お金が欲しいわけじゃなく、ただ孤独から救われたかっただけなのに、相手はお門違いだとアーサーを殴る。

彼が容姿端麗の青年だったら、殴られたのかしら？からかわれたのかしら？彼の気持ち悪さの奥に、壮絶な悲しみを感じる私には、気持ち悪いアーサーにしてしまったのは、貧困や環境のせいだとわかる。３０年以上前のゴッサムシティは、驚くほど今の状況と似ています。今も昔も、アーサーに似た人は、たくさんいると思います。

市長候補のウェインは、自分の会社で有能だったエリートたちを持ち上げる。底辺の人間は努力が足りないのだと言う。生まれながらの出自の違い、劣悪な環境も考慮しない。そしてエリートたちは傲慢に尊大になり、見下して良いと認識した相手には、暴力を振るうのです。彼らが殺された時、私は爽快でした。アーサーの闇を共有したのだと思います。殺人は許されませんが、これは虚構。如何に寄り添い共感出来るか、それが「アーサー」を救う鍵だと思います。

アーサーを時代の暗黒の寵児と祭り上げ、ピエロの扮装をして暴徒化する「アーサーに似た」人たち。最愛の母からの裏切りと自身の病の原因を知り、そして思いを寄せた女性ソフィーとの、やるせない顛末。「自分の人生は悲劇だと思っていたが、他人から見ると喜劇だった」と語るアーサーは、以降一番自分に似つかわしい姿で過ごすのです。

とにかくホアキンが素晴らしい！元々演技派の彼ですが、この作品の世界観を根底から底上げし、胸に迫るアーサーの哀しみを観客に届けたのは、彼の演技あってこそだと思います。笑いだけではなく、ダンスシーン一つでも、微かな喜びと怒りを演じ分けて、感動するほどの好演でした。

筋運びの面白さ、的確な音楽の挿入とチョイス、クライマックスの群集シーンにもマグマのような怒りのエネルギーを感じ、全てが圧倒的な完成度です。

のちのちのバットマンとなるブルース・ウェインとの出会いと因縁も、きちんと盛り込まれています。一連の「バットマン」の作品群を未見でも、充分楽しめます。ほぼオリジナルで、コミックや映画のジョーカーを期待して観る人が多いかもしれませんが、鑑賞後は別の意味で満足できる作品です。次のオスカーを席巻するはずの作品。是非見て下さい。

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