2014年07月23日(水) ■

「ばらかもん」１話

書道で、手本に忠実に書くってそんなに良くないのか？ 書道の芸術性がよくわからないので、ピンと来ない。 五島列島の夕日が綺麗。 おじいちゃんの長崎弁が、何言ってるかわからんかった(^^;　 イケメンというとジュノンボーイなのね。ジャニーズじゃなくて。 なるちゃんがやんちゃで子どもらしくて可愛い。

2014年07月21日(月) ■

アルドノア・ゼロ　３話（ネタバレ）

いなほ君、頭良すぎ！　 物質を吸収するバリアを持ってる、火星のロボット相手にどう戦うのか？と思っていたら、 ネタバレ→バリアは光も吸収する→中は真っ暗→上空のカメラから映像を見ているはず →煙幕を張る。 火星ロボットの足元を爆撃→橋ごと落とす→水につかる→水の入らないところがバリアの穴 →ナイフで串刺し← 前日に女子が「明日死ぬかもしれないのに」と言ったことに対して、 いなほ君が「友達が死んだ。また同じようなことが起こって、ただ後悔するのを待つのは嫌だ」と淡々と答えるところが印象に残る。

2014年07月20日(日) ■

タイ映画「ピー・マーク/愛しのゴースト」

去年11月に、京都ヒストリカ映画祭で上映されたタイ映画「ピー・マーク」。 日本でも「愛しのゴースト」という放題で一般公開されるそうです。 映画祭で監督トークショーのレポをボランティアでやったんですが、この映画、泣けて笑えて面白かったです。 トークショーも、客席から質問がいっぱい出て、盛り上がりました。

2014年07月19日(土) ■

「東京喰種」「アルドノア・ゼロ」

「東京喰種(トーキョーグール)」を見ました。 人間版・友達なのに美味しそう。 絵が怖い。飢えた演技が迫真すぎ。幼馴染の親友がいいやつ。 食人アニメを地上波でやる時代なんですね。驚き。 「アルドノア・ゼロ」見ました。 ハリウッド映画みたいでしたね。 主人公、恐ろしい程冷静すぎ。絵がすごく綺麗でした。 ロボット削って軽くするところ、天才的思いつきだと思いました。

2014年07月17日(木) ■

かんざし買いました

真季先生のネットショップで、かんざし買いました。 うさぎがついてて可愛いです。 これから、半幅帯や帯留めなどもUPされるそうです。 楽しみ(^^) 髪型はこれと同じです。髪が長い人は、２〜３回くぐらせると良いと思います。

2014年07月16日(水) ■

「ランチのアッコちゃん」柚木麻子

40代女性社員と、20代派遣女子が、ランチを１週間交換することになり、という話から始まる連作集。 アッコちゃんの行動範囲が広くて面白すぎる。１日店長やったり、皇居ランニングしたり。 昔、自主制作映画の女王だったり。 ドライカレーや寿司やホットチョコレートにポトフ。みんな美味しそう。食べたい。 バレンタインをめぐって、女子正社員と派遣の対立。面倒くさー。 けど、他の見方をすれば解決するってのは、分かる気もする。 黒猫女王、面白そうな企画だったのに、なんで会社つぶれちゃったんだろう。 最後のゆとり社員の話が、希望が持てる感じで楽しかった。

2014年07月15日(火) ■

「ハピネス」桐野夏生

ママ友達の格差地獄みたいな話を想像してたら（「森に眠る魚」的な）、予想外のところに着地した。 浮気するなら、狭い人間関係内ではやめようよ！！ 俊平、アメリカでの行為は釣り合わねーよ！　有紗にとっては過去なんだからさ！ 一番危なそうな二人が、実は一番互いを好きだったんやな。 本当に純粋な恋愛って、安定した生活を壊す毒っちゅーかなんちゅーか。 あと、タワーマンションには住みたくねええ！！ いぶパパは、何故正反対のタイプが好きなのに、いぶママと結婚したんやと思ったけど、 いぶママみたいな、頭よしセンスよし気配り上手な人が、女性に人気があり、 美雨ママみたいな、飾らない系率直美人が、男性にモテるってのは、何となく分かるような。

2014年07月14日(月) ■

「残響のテロル」１話

絵が綺麗だった。 主人公の男二人の関係性、「太陽は動かない」（吉田修一）を思い出した。 声は、影山と山口と一緒なんですね。 面白かった。けど、あんな簡単に東京大停電は起こせないと思う。

2014年07月13日(日) ■

藤野恵美さんのトークショー

藤野恵美さんのトークショーに行ってきました。 藤野さんは、友達の友達で、ツィッターやmixiで交流させていただいてます。 会場のスタンダードブックストアは、本屋さんだけど、カフェがあって、個性的な雑貨がおいてあって、落ち着けそうな場所でした。素敵。 トークショーは、小説「初恋料理教室」に出てくるお料理付き。 入った瞬間から、料理のことばかり考えてました（笑） 生麩、とても美味しかったです。 藤野さんのトークの相方は、ポプラ社の編集者・小原さやかさんでした。 小原さんは、第１話を読んで、「生麩食べたい」と言っていたら、男性から「じゃあ、食べに行く？」と誘われ。その方とお付き合いなさってるそうです。 微笑ましい！！ ★第３話について。 女装男子が好き。 ３話だけ、初恋絡みじゃないと思う方もいるかもしれないけど、ミキには姉が初恋。 ★第４話について。 既婚女性からは「ファンタジー」と言われる。 初老男性からは「俺のこと？」と言われる。 自分のことを、佐伯みたいに格好良いと思ってる男性が多い（笑） ★第５話について。 岡本かの子の短編「食魔」に出てくる流しの料理人と、「月の法善寺横町」の歌が着想の元。 小原さん：愛子先生が、単に初恋の想い出だけで料理教室を開くのではなくて、嫁ぎ先での生活や、それまでの人生が糧になってるのが良いですね。　 ★人生が変わった思い出。 恩師である眉村卓先生が、病床の奥様のために、１日１本短編を書くという生活をされていたこと。 それまで結婚願望が無かったのですが、気持ちが変わりました。 ★料理の腕は？ 20代はグルメライターをやっていたので、外食ばかりでした。 30代に料理をはじめました。 旦那も料理が得意なので、最初は炒め直されたりしてました（笑） ★今の時期におすすめの料理。 冬瓜の水晶煮です。 ★なぜ京都を舞台に？ 友達も住んでるし、京都が好きです。 その友達が、今日来てくれるかなと思っていたのですが、「祇園祭だから」と断られました。 京都人にとっては、祇園祭はとても大事なんですね。 作品の舞台は、あじき路地です。 実際に、そこの料理教室にも通いました。 司書の友人に、実際にリファレンスもしてもらいました。 「どうやったら司書と付き合えるか？」も聞きました（笑）　 ヴィンセントの作るデザートの味のモデルは、「グルニエドール」です。 ★今後行ってみたいお店は？ なかひがし。積んできた草を使った料理で、8000円とかするんですよ！　気になります。　 ＜質疑応答＞　 ★作中で紹介しきれなかった料理は？ 第４話、筑前煮にする予定が、粕汁に変更になりました。 筑前煮は九州の料理なので。 ★映像化するならキャストは？ 書いてる時は、映像全く浮かびません。 質問者：ヴィンセントはセイン・カミュがいいです。 ＜おすすめ本の紹介＞ 会場で配布されたペーパーに、「作中に出てくる京都のお店マップ」と「おすすめ・食の本」が載ってました。 個人的に「美味礼賛」（海老沢泰久）という辻調理学校創業者の話が気になります。 あと、ヴィンセントの人物造形は、ミュチエル・バルベリさんの「優雅なハリネズミ」がヒントになってるそうです。 ＜個人的雑文＞ 「初恋料理教室」は、京都らしいゆっくりとした時間の中で、優しい登場人物たちが織り成す、美しい四季と食の物語です。 人や食との出会いによって、人生が変わっていく、ということが素敵に描かれています。 私、こんな美しい伝統に彩られた生活をしていないので、上手く表現できないのですが(^^; あと、藤野さんが「男性には変身願望がある」っておっしゃってましたが、女性には無いのだろうか？ 今日のレポート、何か間違ってることがあったら、ご指摘ください＜（_ _）＞ ***************** トークショーの帰り、日本橋駅そばの「リサイクルきもの　さくら」に寄りました。 可愛い銘仙が千円。京都の骨董市の値段に慣れてると、驚く安さです。 （京都の骨董市は羽織３万円とかする） お店の方も感じよくて、色々話しかけてくださったのですが、暑さでぼーっとしてました。 （夏の着物は我慢大会状態　(^^;） 刺繍の半衿（300円）を買いました。 表紙の愛子先生風のコーディネート（なでしこ柄の着物）で行こうかと思っていたのですが、雨で変更しました。 今日の着物と帯とバッグは、母から譲られたものです（30年以上前のもの）。 先週のトークイベントで、皆川明さんが「ファッションの永続性」という話をしてらっしゃいましたが、 着物は、体型変わっても着られるし、デザインの流行り廃りは無いし、長く着れるところがいいです。 着物は無地っぽいけど、柄が全部刺繍なんです。近くで見ると可愛い。 帯揚げは、三味線柄のハギレを使ってます。 帯留めは、5月のワークショップで自作した、つまみ細工です。

2014年07月05日(土) ■

「ミナペルホネン」皆川明さんトークセッション

「ミナ　ペルホネン」のデザイナー皆川明さんのトークセッションに行ってきました。 「ファッションとサステナビリティ〜ミナ ペルホネンといっしょに考える、ちょっと未来のファッションのこと〜」というお題でした。 リコロンと京都カラスマ大学と同志社大学が主催。 トークセッションのお相手は、京都精華大学講師の蘆田裕史先生。 お二人共、シンプルな白シャツ姿でした。 デザイナーというと、個性の強いトンガった人をイメージしてたのですが 皆川さんは自然体の、ふんわりした方でした。 蘆田先生は、読み込んで付箋を貼りまくった皆川さんの著書を片手に、トークをすすめられました。 ミナペルホネンは京都にも直営店のあるファッションブランド。 20年前、皆川さんが一人で始められたそうです。 ★デザイナーになるきっかけ 皆川「高校時代、陸上をしていて、ファッションの道に進むことは全く考えてなかった。 高校卒業後、バックパックでヨーロッパを旅行していたところ、パリでファッションショーのバイトをしたことがきっかけ」 ★デザイン学校へ。 皆川「文化服装学院の夜学へ進みますが、課題ができず、１年留年。 ファッションショーに出す服も友人に縫ってもらい、 3年間で、自分で作った服は１着だけです」 ★ファッション業界への疑問 皆川「不器用だったから逆に、自分は何年やればプロになれるだろう？　と興味がわきました。 セールはどうしてあんなに割引できるのか？　 早いサイクルで流行が移り変わる世の中でいいの？ といった疑問から、服だけではなく、システムを作ることを考えました。 ミナペルホネンではセールをしていません」 ★ハギレ 皆川「ミナペルホネンでは4年くらい前から、 ハギレでバッグを作ったり、ハギレの詰め合わせをお店で売っています。 薄利で倒産していく生地屋さんが多く、アイデアがあっても形にできない人が増える。 モノづくりの現場がダメになっていくと思いました」 ★レンタル 皆川「ファッションブランドとして変わった試みですが、ミナペルホネンの服はレンタルしてます。 糸から作ったりしているので高価な服が多く、学生さんにはなかなか買ってもらえない。 でも、着てもらわないと良さはわかりませんので」 ★循環 皆川「究極の目標は、服を長く使ってもらって、循環しなくても良い社会。 今、椅子をつくってますが、裏地は違う色にしています。 10年経ってすりきれたら違う色が出てきて楽しめるように」 ★永続性 皆川「洋服は、好きだから着るもので、丈夫だから着るということはない。 トレンドと関係なく美しいもの。主観が大事」 ★ファストファッションが流行っているけど、買い手についてどう思う？　 皆川「どうも思わない。 作り手が、魅力ある商品を作れるかどうかの方が問題。 安さ速さがもてはやされるのは、作り手の問題だと思う。 長く使う良さを体験してもらい、人生が楽しくなることを伝えられていない。 手間がかかってるから美しい、というのは違う気がするけど、やはり、美しいものは手がかかっていると思う」 ★東京以外のお店を、京都と松本に出したのはどうして？ 皆川「古い町並みが好き。ローカルの良さがある。 京都は昭和2年のビル、松本は築100年の元薬局に出店してます」 ★ファッション教育について思うことは？ 皆川「近江商人の三方よし（売り手・買い手・社会）という言葉がありますが、 私は、作り手(デザイナー・工場）の満足も大事だと思います。 家具屋だった祖父母から学びました。 ミナペルフォネンでは、生産の工程を見せる展覧会をしています」 ★いい服ってどんな服？ 皆川「感情的に満足。使ってる時に幸せ。機能として優れている」 ＜客席からの質問＞ ■ミナペルホネンの一番の魅力とは？ 皆川「自分たちの最善を尽くしてることです。 でも、魅力はお客さんが思うことなので、自分たちから言うことはないです」 ■永続性のある商品だと、経済が動かなくなるのでは？ 皆川「それでも、好きなものを長く使って、感情が満足する方がいいと思う」 ■着物のいいところは？ 皆川「着物は、余り布が出ず、100%使えるところがいいです。修理して、長く使えますし」 ■着物から、洋服に取り入れたい部分は？ 皆川「洋服って、色・素材感でスタイリングするものですが、 着物だと、季節感・場所にあったストーリーでスタイリングできるところです ブラウスとスカートとバッグを、草原・空・鳥の柄にしてみるなど、ストーリー性を洋服で表現できるといいですね」 ■ハギレを売った利益の使い道は？ 皆川「児童福祉施設の進学支援をしてます。年間に二人、大学に進学しました」 ■実体験が大事ということを伝えるために、何かしてますか？ 皆川「何もしてないです。 無理に働きかけても意味がないので。 自分が良かったと思うことを言うのみです。 私は手に覚えるのが遅くて、幼稚園の頃、泥団子をつくるのも苦手でした。 ただ、ゆっくり覚えるから、その分工夫をします。 専門学校時代も、部分縫いが綺麗に縫えなかった。 今は、図案と形のみ決めてます。 みんなの得意を集めればいいと思います。 安く沢山作ってる人とは競争しない。 今のやり方が性格に向いてると思います」 ＜感想＞ 長く先のことまで考えて作ってるんだな（椅子の話にビックリ）ということと、 優しい話し方で、押しが弱いのが印象的です。 でも、人がついてくるんですね。 「作り手の満足が大事」。潰れたブランドもいっぱいある中で、理想を20年貫き通してるって凄いことです。 デザイナーって、デザインだけじゃなくて生き方とか思想も売ってるのですね。 ＜会場にて＞ 司会の持木さんが、ミナペルホネンの着物を着てはって、超可愛かった！！ 写真じゃ伝わりにくいんですけど、 近くで見ると、花柄の総刺繍なんですよ。 色も綺麗だし細工は細かいし、素敵すぎる。 帯も刺繍です。可愛い。 私は、後ろに座ってた方から、「帯可愛いですね。どうやって結んでるんですか？　帯留めは自分で作ったんですか？」と色々聞かれました。 （こちらのブログの方でした） 隣に座ってた方は銘仙をリメイクしたワンピースを着てはって、可愛かったです。 お客さん9割方女性でしたが、可愛い方が多かったなぁ。 帰りは、寺町通を歩いて、新島会館から河原町駅まで帰りました。 後ろを学生３人組が歩いていて、ファッション業界の未来や「皆川さんの話が聞けてよかった」ってことを、熱く語ってはって、微笑ましかったです。 ＜今日のコーディネート＞ そらこさんの半幅帯。