「ジェラス・ガイ」ジョン・レノン

ビートルズを知ったのは、小学生の頃だったかな・・・？
記憶が定かではないけれど、覚えているのはポスターの事。
“レット・イット・ビー”のLPが流れる兄の部屋には、
「レット・イット・ビー」と「ヘルプ」のポスターが貼られていました。
ジョン・レノンが亡くなってからは、毎年、命日になると兄が
ジョンレノンを聞いてたのも思い出されます。

短大の卒業旅行でヨーロッパを回っているとき、ホテルのテレビから、
ジョンとヨーコが川でボートに乗っている映像と共に「ジェラス・ガイ」
の曲が流れてきて、見入ってしまったことがありました。
当時、恋をしていたわけでもなかったのに、なぜだか無性にセンチになり、
その世界へ引き込まれていったのでした。
それ以来、気になる存在ジョン・レノンの足跡を追うようになったのです。

イマジンの映画が公開されるとまっ先に見に行きました。
「リアル・ラブ」で始まる・・・というのは、それだけでグっとくる！
感動して映画のパンフレット抱えて家路に・・・
いや？夜の街へ飲みに消えたんじゃなかったかな（笑）

さて、この「ジェラス・ガイ」非常にセンチメンタルなのであります。
恋をして、みっともなく弱い自分を歌っているんだけど・・・
切なさも時には大事な感情ではないのかな、
きっと心の肥やしになるように思えますです。
大好きな曲です。

「ショー・アンド・テル」アル・ウィルソン
「SHOW AND TELL」AL WILSON　1973

黄色いロールスロイスに二人の女性を従えて、中央にキマッテ写っている
男性のジャケット♪　部屋の壁に掛けてあるＬＰがあります。
アル・ウィルソンを知ったのは、たまたま、一か八か？勝負で買った
一枚のこのレコードからはじまるのでした。

80年代後半、週末通っていた六本木のソウル・バーがありまして、
そこの常連客のジョージが、店のジュークボックスで
「SHOW AND TELL」をよく掛けていました。
英会話がままならず、個人的にはホトンド話せなかったけど、
彼が仕事で日本を去る日まで、彼と彼女（現・奥様）と常連の皆で
楽しく過ごしたことが思い出されます...。

「SHOW AND TELL」は、彼のテーマソングと思えてしまうのですが、
古めのソウルとは対象的に新しめだったことが、彼のイメージと結び
ついて、忘れられないのかもしれませんです。（＾ー＾）

しかし曲名だけは覚えたのですが、誰が歌っているか？全く不明でした。

ある日、友人と偶然入った千住のソウルバーで、曲名だけリクエスト
してみました所、マスターが３曲かけてくれました。しかしその中には
当時聞いていた「SHOW AND TELL」はなかったんです。

その後、お茶の水のディスクユニオンで「SHOW AND TELL」だけを
頼りにレコード探してて、この一枚にゲット！どーかな？と不安半分、
でもジャケット的にはすごくいい雰囲気なんだけど、当たるか？（＾ー＾）
ドキドキしながらレコードに針をおとしてみましたら・・・
うーん、スローでありながらも、あ、これこれ！当時のではないけど、
探してたのはまさにこれだ！うれしかった〜！
このアル・ウィルソンの「SHOW AND TELL」は、聞き込めば聞き込む程に
味が出てくる♪するめ的魅力が備わってましてね。
逆にアル・ウィルソンの「SHOW AND TELL」に惚れ込んでしまったのです。

NHKでやっていた「SOUL TRAIN」特集で、アル・ウィルソンが出演
した時はうれしかったな〜♪動いているアル・ウィルソンを見れて（笑）

というわけで、いまだ、当時聞いてた「SHOW AND TELL」は
見つからないままなのですが・・・・きっと、いつかわかるでしょう！
いつかね！


追記(2011/7/21）
アル・ウィルソンは2008年に亡くなられてたみたいで残念です。最近になって、元歌はJohnny Mathisさんで、1989年にPeabo Bryson もカバーしてると聞き、両方とも耳をすませて聞いてみたんですが、違うんですよ。一体どなたが歌ってるのか？もっとテンポが早くてカッコよかったんですが…引き続き探します♪

「パーティ・ダウン」リトル・ビーバー　1972年
LITTLE BEABER 「PARTY DOWN -PT.1-」

この曲を聞いたのは、1990年頃のこと。
ＦＭ東京の永井博さんのラップの番組でかかったのがきっかけです。
聞いたとたんにシビレました！なんとカッコイイんだろうってね。
けだるいようなリズムに乗って、彼のセクシーなボーカルがはじまり、
微妙に身体を揺さぶられるようなムードが満天なんです。
サビでは、ジョージ・ベンソンを彷佛させるギター＆歌のハモリのソロが
あったり、曲の始まり部分はエラクかっこよい。
「ドゥン」ベースの１音から、パーティのざわついたムードもいい感じ。
「ヘイ、ベービー、クールダウン、ごにょごにょパーティーダウン」
このつぶやき具合もたまらんのでっす。

実はこの曲「PARTY DOWN -PT.2-」という続きがあるのですが、
ボーカルなしのバージョンでギターが歌ってます、それもまた魅力♪

曲の内容を推測してするに…よぅ、みんな、パーティーは終わった
ぜぃ！って感じの曲のなのかな…不明ですが（笑）

この１曲に惚れ込み、リトル・ビーバーのアルバムをソウル専門
中古レコード屋さんで探していたんですが見つからず、
暫くしてＴ.Ｋ.レコードのオムニバスのＣＤで、ようやく発見したの
でした。これはマイアミソウル、サザンソウルということになるのかな…。
この曲は全米で、かなりヒットしたらしいです。


昨年、念願のアルバムをゲットしました。すると、無名時代の
ジャコ・パストリアスが参加しているらしいとか！
アルバムはソウルフルな中に、ボサノバやジャズ、フュージョンも
香るマイアミサウンドです♪ちと、マニアックの雰囲気も漂ってましたが、
何度聞いても飽きがこない曲は「パーティ・ダウン」なのです！

永井博さんは大滝詠一さんのLONG VACATIONのアルバム・ジャケットを描いたイラストレーターです。
ソウルやラップなどのブラックミュージックのレコードコレクターとしても有名な方です。

「ほんとだよ」遠藤賢司

ラジオからこの曲が流れてきた時、時が止ったように感じました。
衝撃にも似たショックだったのかもしれませんです。
やっぱ、あたまから離れない曲でした。
今、聞いてみても、同じような感覚が戻ってくるんですよ。
夜の闇を抜ける薄い空気の層が漂ってきて木々が揺れる・・
そんな感じ・・・。

素朴なアコースティックギターと共に、
ボソボソとつぶやくよう歌われてて、ラブソングなんだけど、
ひたすら愛し続けるストーカーのような男の想いを綴った歌でした。
でも歌詞がちっともいやらしくないの。
それどころか、繊細でセンチな思春期の男性のナイーブさが出てて、
な〜んかすきなんだな〜これ、独特でいいんです。

もう１曲「カレーライス」もアコースチックギター１本ムードだけど、
「カレーライス」も、「ほんとだよ」同様たまらんものがあります。
けだるい午後の彼女と猫とカレーライス・・・♪
うーん、こんなのどかな曲なのに、「誰かがお腹きっちゃって」と
三島由紀夫事件の事が入れられているんですね、当時の時代背景が
見え隠れしつつも、穏やかな日常で、彼女と猫とカレーライスなんだな。
この感覚も当たり前の私達の日常の一部分なのかもしれないです。

遠藤賢司さんと言えば、静と動のギャップが凄まじく...
今回の２曲は静の方になると思われますが、その後、彼は
パンクやニューウェーブもやってしまわれて！
この激しいギャップは...結構好きなのかもしれません。

ある意味、遠藤賢司さんは芸術家っぽいのかも・・・。

「赤い橋」浅川マキ

昔、見ていた連続ドラマの中で、忘れられない曲がありました。
「雨のしのび逢い」という、香山美子さん、川崎敬三さんが
出ていたドラマ、内容は・・・メロ＆サスペンス系ドロドロ展開（笑）
平凡な家庭の奥さんが、雨の日たまたまタクシーに乗り合わせた
若い男性と大金を拾ってしまい、そのことがきっかけで不倫、事件に
巻き込まれてしまう・・というようなものでした。
14才の私は当時ドッキドッキでドラマ鑑賞をしていたのですが、
回想の雨のシーンになると、いつも決まって、しんみりと、暗めの
ハスキーボーカルの曲が流れてきてて、なんか物悲しくなる。
「不思議な橋がこの町にある、渡った人は帰えらない・・・」
という内容の歌詞で、どーにもこーにも忘れられないのでした。

つい最近なんですが、そのことを急に思い出したものの
歌っている歌手も、曲の題名も不明なため、
一か八か！うろ覚えの歌詞を検索してみることに・・・、
すると、あったんですよ！発見！！発見！！

浅川マキさんの「赤い橋」ということが
わかりました。（＾ー＾）やった！
浅川マキさんといえば「夜が明けたら」が有名ですが、
実は高校時代に彼女のジャズのアルバムを聞いてたことがあり、
やはりマキさんは歌は、私のツボにはまる音楽系なのだなと思いました！

「Mr.マジックマン」「Too Much Mystery」「ナイロンカバーリング」
「暗い日曜日」などが収録されていたアルバムで、非常に思い出深い
のですが、今となっては音源がないんです〜残念無念。（涙目）

彼女には独特な世界があって、なんというか黒くて不思議な世界。
ブルースとジャズと、お酒にたばこ、けだるさが合うような・・・
そんな香りが漂っています。

再び聞いてみたいです、きっとハマってしまうだろな〜。

「愛への出発（スタート）」郷ひろみ

これはいつだろう？ふふふ、アイドルに興味を持った始めての人物。
自分ではてっきり“フィンガー５”の方が先にファンだったはずだと
思ってたら、郷ひろみさんの方が古かったのですぅ。

1973年ということで、エレキギターでカッコよくはじまる
トーキング・モジュレーター風のイントロなのに！！
歌いだすとちょっと演歌っぽい節回し・・・昔のアイドルとは！
っていうか、現在でいうと最近の藤井隆くんの歌の感覚に近し（＾ー＾）

デビューの「男の子女の子」では、かわいい男の子だった郷ひろみ
さんでしたが、３番目のシングル「愛への出発（スタート）」では
ちょっと、大人っぽくて「はっ」としたんです。え、当時８才の私（笑）
そんなわけないですね（＾＾；；それよりもTVで振り付きで歌ってた
からか？どーしてだか、この曲が好きだったんですよ。

そしてシングルレコードを買う。ビクターの青いポータブルのプレイヤー
で、必死になんどもなんども、あのドーナツレコードをかけていた。
自分のおこずかいで買ったレコードはものすご〜大事なのでありますが、
何度も聞くので、傷だらけ（笑）　兄にうるさい〜と言われながら、
必死だったのでした。その後、「裸のビーナス」「花とみつばち」など
シングルを買いましたが、青年とは、急に大人になってしまうもんで、
私は違うアイドルへ乗り換えてしまったのでした（笑）すんません。

しかし、アイドルは永遠なのです、当時はすっぽりそのまま（＾ー＾）
現在も活躍されてますが、ホント、昔はえら〜くキャシャで、
かわいい男の子だったんですよ。「ぼくは叔父さん」というドラマも
見ていました。海洋牧場を作るという、死んだ父の夢へ向けてがんばる
17才の青年役でね、そうそう仲間役でフォーリーブスも出てました。
えらい余談ですが、変なことは記憶しているんですね（＾ー＾）かっか。

もう、ひとつ余談に・・・このシングルレコードのＢ面！
これがまた、なんども聞いたので、Ａ面の如く愛着が芽生えてます（笑）

「夢で逢えたら」吉田美奈子

1976年、リアルタイムでラジオから流れてきたこの曲をたまたま
エアーチェックしました。ラジオとテープレコーダーをモノラルの線で
むすんだ（笑）かなり初歩的な装置での録音でした。

テープレコーダー・・・これが出た時はたまげました！！
TVの音から、自分の声入れてみたり、テープレコーダーを肩からさげて
ミニマイク片手に表へ出かけたものですもの（あ、余談でした）

そんな環境の中、大人の世界を垣間みていた小学高学年生の私。
とてもきれいなイメージで、シックで、物語のような曲の展開で
そして、ささやくようなセリフが流れてきて、フェイドアウトする、
この曲はまさにふわふわとした夢の世界にいるよなムード♪

うーん、実はフェィドアウトする繰り返しの終り方の世界が、非常に
好きだったりします（＾＾）なんて〜いうんでしょかね・・・、
哀愁で余韻のフェィドアウト！！かもしれない、ふふふ♪

夢の世界にいるようで、ちょっと切ない・・・そんな感覚が好きなのかも。

「愛の幾何学（LOVE×LOVE）」ジョージ・ベンソン

中学・高校時代はよく地元ラジオのＦＭ番組を楽しみにしてました。
当時、お金のなかったので、主に音楽は「エアーチェック」
ラジオからテープへ録音する方法で楽しでおりました。
この頃の音楽の興味はフォーク、ニューミュージック、そして、
当時の音楽の流れで、ラジオからはフュージョンなどもよく
流れており耳にしておりました。その中でもラジオでびびっときたのが、
彼（＾ー＾）“ジョージ・ベンソン”さんなのであります。

ある夜ラジオから流れてきた「愛の幾何学」に、イカレマシタ。
やさしく〜さりげなく〜邪魔にならなくて、それまで聞いた事のない
不思議なムード、なぜか気持ちがクリアになる感じがしました。
英語のタイトルは「LOVE×LOVE」そして、邦題は「愛の幾何学」
このあたりもたまらん表現力ですよね（＾o＾）

そんなある日、ジョージ・ベンソンさんの新しいアルバムの特集を、
地元のＦＭ局でしていたので、すかさずエアーチェックしながら、
ＬＰプレゼントがあったので、応募してみることに・・・・。

数日後、レコードが家に送られてきました。（＾ー＾）v
お金のない高校生にレコード一枚！これはたいへん貴重品！
うれしいのなんのって・・・。しかし、包みを開けて・・・
ジャットを見てもっと驚きました！或意味カルチャーショック。
今まで、ジョージ・ベンソンさんを存じてなかったこともありますが、
・・・あれ、もしか化粧してる！？目張りバシバシかも・・。
と、いうインパクトがあるジャケットでして印象に残っております。
「In Your Eyes」もちろんこのアルバムはよ〜く聞きました！（＾ー＾）

それだけも私にとってかなり印象深い人物でありますが、それにプラス
なんといっても、ギターソロと共にハモってしまうあたりなんかも〜！
たまらなく好きなのです、最高です！他にも「Give Me The Night」
「マスカレード」「Lady Love Me(One More Time)」「In Your Eyes」
「Never Give Up On A Good Thing」「Livin' Inside Your Love」
・・・たくさんの曲が好きです。

甘すぎず、辛すぎず･･･（＾ー＾）いいんです、ジョージ・ベンソン♪

サルビアの花

つい最近では井上陽水さんも歌っている「サルビアの花」
私はリアルタイムに聞いていた年代ではないのですが、
ある時「サルビアの花」のフレーズが耳から離れなくなりした。

それは、仙台のバンド仲間だったO氏が開店した時の事。
彼の友達Mさんが、酔いにまかせて過去の話を語りながら、
「サルビアの花」を強い調子で歌っていました。
ガナルように「い　つも〜　い　つも〜　思っていた〜〜♪」
と歌う姿にはとてもインパクトがあって、今でも思い出せる程（笑）
Mさんは元来明るくて面白い人だったので、最初面白くて大笑いしてたんですが
あまりにも一生懸命に泣きそうに歌う姿にMさんの人生の哀愁が見え隠れして
尚一層「サルビアの花」の印象が強くなったのでした。
歌詞の内容も強烈でしたもの。

東京に戻ってきてからは、その曲がずっと耳から離れずにいました。
そして『音故知新』というオムニバスＣＤで、念願の「サルビアの花」を
探し当てたのです。入っていたのは、繊細な哀愁の漂う、
岩淵リリさんの「サルビアの花」
聞いてみたら、たまら〜〜ん♪　繰り返し、繰り返し聞いてしまう。
なんともいえない魅力の１曲なのでした。すごくいい。


Mさん、今もまだ「サルビアの花」歌ってるんかな・・・。
やっぱ、歌ってそうだよ（＾ー＾）


追記（2010/7/13）：その後、早川さん本人の歌う「サルビアの花」も
聞き、そちらもえらくよかったのですが、でもね、早川さんって
「サルビアの花」より「◯HKの歌」の印象が強すぎて（苦笑）
結局私の一番はMさんの歌う「サルビアの花」だと気付きました。

大阪の雑踏の中から軽快なリズムではじまるこのアルバム。
今日のイレコミはこのラグタイム・ジャグ・ブルースの一枚、
『ぼちぼちいこか』です。

「俺の借金全部でなんぼや」
これがすごいんです、誰それからいくら借りてきて、競馬やって、
勝ったから、だれそれになんぼか返して、飲みに行ってら、
足りなくなり、タクシー代を借りた〜なんていう歌詞なんです。
最後は、俺の借金全部でなんぼや〜ん♪　と歌いきる。

三上寛さんの歌詞なんですが・・・これがリズムにのって軽快で
上田正樹さんのボーカルが、小気味よく聞こえる。

“上田正樹とサウス・トゥー・サウス”も好きだったぁ。
「最終電車」や「むかでの錦三」などはめちゃくちゃなつかしい。
そもそも、このバンドが私のソウルミュージック魂に火をつけた！
のかな・・と推測しとりますです。

ラグタイム風のギターとピアノの音が心地いい。
ギターもコピーしたし、カズーもコピーした（笑）これ余談

「可愛い女と呼ばれたい」　　おかまの唄やし・・・。
「とったらあかん」　　　　　聞いてると笑けてしまう、泥棒の唄やし。
「みんなの願いはただひとつ」お金はやっぱりあるほ〜がええ！

そんな可笑しい曲の合間には、スローで重い哀愁のブルースで、
アルバムを引き締めてるのさ、ぐっとひきしまるんよ〜。

「雨の降る夜は」　　　　　　しびれるボーカル♪
「俺の家には朝がない」　　　これは絶品、すきやわ〜。

びっくりしたのは、金銭の話がそのまま歌になってること（笑）
でもな、お金は欲しい〜これ当たり前やし、きれいなお姉さんを
沢山呼んで思いきり飲みたい〜ちゅーのもわかるしな。
おかまさんが「可愛い女と呼ばれたい」というのも・・うなづける。

きれいな歌詞にきれいなメロディも、もちろん好きだけど。
きれいだけではもの足りない♪そんな時もあるもので、
たまには、おもしろくって、なけるよなブルースもええですよ〜（＾ー＾）

はっやはり４分の1　クオーター関西人の血がでてまう...（笑）

飲み物のホット・チョコレートではありません（笑）。
“ホット・チョコレート”というソウル・グループがおりまして、
1970年代後半にディスコサウンドなど歌っていたんです。
イギリス出身のソウルグループというのは・・・珍しいかも。
日本でもヒットして、知ってる方も多いそうです。（＾ー＾）

「You Sexy Thing」はイギリス映画の挿入歌になった、とっても陽気で
軽快なリズムのディスコサウンドです。これ、ちょっと聞くと
パーカッションの音が“トラブル・ファンク”を彷佛させるんですが、
“ホットチョコレート”の方がやや古いんですね。踊りたくなるよう♪

「Every 1's A Winner」これはいいダンスに最適です。ちょこっと
ファンキーで、1970年代後半のけだるさも漂っている感じがしてきます。
すごくいいかも（＾ー＾）

“ホット・チョコレート”のアルバムは『20 Hottest Hits』という
1979年の物をもっております。
なぜ、このアルバムを買ったのか？と申しますと・・・ジャケット！
チョコレートをくわえているセクシーな唇の写真がジャケット一杯に！
とってもインパクトあったため、ついつい買ってしもうたわけです。
それだけの理由（笑）　わからないときはえぃ〜と挑戦してみる。
これが、失敗すると悲しいのですが・・・（＾ー＾）

実は似たようなジャケットのアルバムがあるんですよね。
唇は一緒でもくわえているものは　チェリー　こちらの方が色っぽい。
こちらは「Play That Funky Music」でお馴染みの・・・
“ワイルドチェリー”のアルバムなのでした。

バレンタインディーのチョコレートは自分で自分に買う（笑）

奥田民生さんの音楽に聞くようになったのは、ここ数年の事。
友人から「民生に似てる」と言われた事から始まったのでした。（笑）
似てると言われると、一体相手がどんな人なのか？気になるものです。
自意識過剰な部分が騒いだのか「いったいどこが似てるんだろぅ」と
まず、シングルを聞いてみました。
ウンウン、コレいいかも・・・そして次々聞いてみる・・・。
『愛のために／愛する人へ』
『息子／BEEF』
『コーヒー／人の息子』
『悩んで学んで／Hey Bulldog』
『イージュ☆ライダー／ルパン三世主題歌?』
『ありがとう／侘助・ボッテイク』
『恋のかけら／ロボッチ（ライブ）』
『さすらい／雨男』・・・
気がつくと、シングルだけでしっかりはまってました。（笑）
これらをまとめて一枚のＭＤにして、陶芸の時に聞いていたんですが、
とくに「悩んで学んで」の感じが作陶に向いてたよぅな。

年令がほぼ一緒だと親近感が湧いて、時代を生きるのに感じたり、
思ったりする事など、なんとなくアルバムを聞いてうなづけてしまう
ことが多々あるものです。それと同時にビートルズやジョンレノンを
彷佛とさせる感覚も漂ってて、なんか興味をそそられるんですね。

彼には独特の音楽感があるようで、ロックでありながら、
昨日のイレコミで取り上げた“ガロ”のような神秘的なイメージ、
不思議な詩やコード進行の曲があったり、けだるさもあったり、
時にジャズやブルース、Ｇ．Ｓを感じたり・・・と、
今後も動向が気になるミュージシャンの一人です。

もちろん、アルバムにもそれぞれ思入れが存在するのですが、
『FAIL BOX』『Car Songs Of The Years』『29』『30』『GOLDBREND』
なが〜くなるので、それはまた後日！機会が有れば・・・（＾ー＾）

特に、アルバム『股旅』は何度聞いても飽きなくて・・・。
しかも微笑んでしまえるよな西部劇調な「股旅（ジョンと）」や
英語のような日本語で歌われた「リー！リー！リー！」など、
面白くて、「海猫」ののんびり感も好きなんですよね。

つい最近のこと、何気なく耳にした音楽で「あれ？民生さんの声っぽい」
と思った曲がありました。たまたま見ていた音楽番組に、
東京スカパラダイスのボーカルとして、民生さんが歌ってまして！！
あ、あの曲、そーだったんですね！！そら〜もぅびっくりまった！
スカパラの「美しく燃える森」は2/14に発売されるそうです。
そして、３月にはやっとニューシングル出るみたいですね。

アルバムやシングルの様々な民生さんの曲を聞きながら、コレ書いてて
ふと思ったんですが、無条件にどのアルバムも曲もそれぞれが
好きなんだな〜。やっぱ思入れがありすぎて（笑）
これはまた次回に続きそうだわ〜。

“ガロ”と言えば、マンガ本ではありません（＾＾；；
「学生街の喫茶店」のヒットを持つ“ガロ”について、あれこれイレコム。

小学生の頃、“ガロ”のテープがそこにあったので聞いてました。
たぶん、兄が友人からもらったテープだったのかな？
今はテープすら残ってないのですが、歌詞をノートに書いていて、
当時ギターを弾きながら唄っていたこともあり、今でも
鮮明に覚えているのでありました。

あれは、一言で言うと・・・『神秘的な世界』だった・・・。
繊細できれいな歌声、イギリスっていうか、ヨーロッパの香りがして、
ロマンチックで、素朴で、斬新でね〜。
きっと当時の時代背景も関係しているかもしれませんが、
「学生街の喫茶店」のイメージではないものが、アルバムには
沢山つまっていたように思いました。

そういうイメージが漂う曲はこんな感じ・・・。
「たんぽぽ」「二人の世界」「小さな恋」「地球はメリーゴーランド」
「美しすぎて」「四葉のクローバー」「水車は唄うけど」「蝶が飛ぶ日」
おそらく、『ガロ１』と『ガロ２』のアルバムを聞いていたんだろうと
思われますが、定かでないんですよね。
「地球はメリーゴーランド」って曲。小学生にはたまらんかったの
です。夢のようなの歌でしたから（＾ー＾）

ＣＤで見つけられたら、再び聞いてみたいな・・・（＾-＾）

〈付け加えです〉
2002年4月末日、念願叶い「地球はメリーゴーランド」の曲をゲット
しました！これはもうサイコウに感動です！そうそうこのメロディ♪
まわっちゃってください！もうかまいませ〜ん♪
うーん、やっぱ夢のような曲のままです、ハミングの部分など
たまらないのよぅ、ギターのストロークの荒っぽい感じなども、
今聞いても実に新鮮です。

〈参考アルバム〉
『喫茶ロック〜地球はメリーゴーランド〜ソニー・ミュージック編』
「地球はメリーゴーランド」ガロ 1971

『High Winds White Sky』Bruce Cockburn　1971
「雪の世界」ブルース・コバーン

中川イサトさんと競演したつながりで知ったカナダの「ブルース・コバーン」というミュージシャンがおります。彼はバークリー音楽院出身でヨーロッパを放浪しながら、ストリートで歌っていたとか…そしてソロでアルバムを出しました。
初期はジャズ、カントリーブルースや、ラグタイムなど弾き語り、次第にロックからパンクへ、メッセージ性が強くなっていったようで、今の現役、とにかくカナダではとても有名なミュージシャンなのであります。

私は、70年代初期の頃の彼の音楽がかなり好きなのです。
小学4年で東京から札幌へ引越したこともあってが、札幌の雪の世界がカナダと共通するようでした。
昼の光にキラキラ反射する雪、雪の陰影、吹雪くとすべてが白くなり、おまけに指先が凍る、ものすごいピュアな世界でした。札幌で、ブルース・コバーンの「雪の世界」というアルバムに
出会ったためか、雪と重なって一層思い出深いかもしれません。

特に「High Wind White Sky」雪を感じる１曲でこれなしでは生きられんほどってか。

1992年、カナダのバンクーバーからかなり離れた田舎町へ、兄の友人夫妻を訪ねたことがありました。広大な敷地に住んでるのを目の当たりにしたり、ウィスラーのスキー場のパウダースノーや大自然に触れ、コバーンの音楽は、このような背景から生まれたんだな〜なんて思ったりしました。もちろん、兄の友人夫妻もブルース・コバーンを知っていましたよ（＾ー＾）

ブルース・コバーンの音楽は、なんといってもアコースチックギターです、軽快なギター、ブルース、ジャズ、フォーク、インストの世界・・と様々です。それに、歌詞から、敬虔なクリスチャンということや、魂の故郷ウェールズのことなども伺えて大変興味深いのでありました。

アルバム『雪の世界』の他にも『Night Vision』『Salt, Sun and Time』...
聞いているのもいいけど、弾いてみたくなる魅力もある。
アルバム『Night Vision』の「Islands In A Black Sky」という曲を耳コピーだけで曲を弾いていた兄友がおりました。かなり難しくて、複雑な曲で、。その後、その方は調律師になられ…やっぱね！耳が違うんだから（羨）私も幾度となく挑戦したのですが、挫折したまま今日に・・・（笑）
いつか弾けるといいなぁ、タブ譜探すぞ！



『High Winds White Sky』Bruce Cockburn　1971

中川イサトというミュージシャンについて語らせてください〜！。
有名じゃないけど、そんりゃギターの上手い方なのであります。
知らぬ間にＣＭソングやＴＶ番組のＢＧＭなどで、中川イサトさんの
アコースチックギターの音楽を聞いているかもしれません。

間合いが独特で、しかも音色にも特徴があるため、
ギターの音を聞いただけで、「あ、イサトさん？」と感じる瞬間が
あったりします。好きならばこその嗅ぎ分けかもしれませんが、
爪で叩く感じとか、独特で好きなんですよ、とっても。

中川イサトさんの音楽は、私の基盤になっているのです。
そして尊敬しているアコースチックギタリスト＆歌い手です。

彼のアルバムの中でトリワケ印象に残る一枚がありまして、
『鼻歌とお月さん』というライブアルバムです。
加川良、金森幸介、大塚まさじ、シバ、いとうたかお、長田タコヤキ
と言ったミュージシャンがイサトさんの曲を歌う集いで、いろいろな
ミュージシャンと息のあった感じも読み取れるのです。
そして、この「鼻歌とお月さん」という曲。これが好きなんだな〜。
しみじみこころに響く感じがして、頑張ろっかなと思える歌です。

イサトさんは『五つの赤い風船』を経て、ソロになってからは、
朴訥に歌を歌い、ラグタイムのインストルメンタル曲などを作り、
演奏して沢山のアルバムを出されています。その傍らギタースクール
を開校して13年間、ギタリストを育てられたとか・・・。
時代の流れの中でも、ずっと音楽を続けてらっしゃって、
近年では、ＣＤがドイツで発売されるなど、国を越えて音楽活動を
されているので、ファンにとっては大変嬉しい限りです。

ある時、新幹線で隣りに座っていたサラリーマンの方と言葉を交わす
ことがあり、ウォークマンを聞いていたことから、音楽の話で
盛り上がった経験がありました。
その方もイサトさんのギターをコピーされてて、友人の結婚式で
弾かれたことがあるとか！それはまったく私も同様（笑）
お名前もご住所も伺わなかったのですが、どこかの空の下で
今も変わらず、イサトさんの音楽を聞いてらっしゃるのかしら・・・。

言葉があってもいい音楽。
言葉がなくても、いい音楽。
ラグタイムを聞きながら、ティータイムもたまりません。
癒し系ミュージックが流行る昨今、彼のギターには心から癒されます。

中学生の頃、友人がテープをくれました。
この曲を聞いて欲しい・・・。うーん、なんだろ？
その曲は「おもかげ色の空」と「置き手紙」
彼女はテープと共に歌詞を便せんに書いてきてくれました。
彼女が感動した曲を聞いて、歌詞を読み、分かち合いながら、
彼女と同じ時間、同じ音楽を共有したのでした、なつかしいなぁ。
そんなきっかけで“かぐや姫”や“風”を知り、自然と聞くように
なったのです。じょじょに記憶が蘇ってくるなぁ・・・。

今日のイレコミは“風”
中学生の頃、私の周りにはたくさんの「伊勢正三」ファンがおりまして
（もちろん密かに大久保くんのファンもいましたよ！）
アルバムを買わなくても、誰かがテープを作ってくれた・・・
たいへん幸せな環境に暮らしておりました。いやいやラッキー！
しょーやんの音楽は“かぐや姫”“風”を経て、“伊勢正三”ソロに
なってからも聞いておりました。

“風”の曲に関して、最初は歌詞に興味を持ったのでした。
恋愛が複雑だと気付いたのは、しょーやんの歌詞が原因かも（笑）
いやいやそれは言い過ぎですが、たとえば「ほおづえをつく女」
♪振り向きもせずに男は去った〜♪女は半年泣き続けた〜〜♪
なんじゃ〜〜ですよ、中学生にはとっても刺激的な内容でした。
え〜っ、恋愛をするとそうなるの？ってちょっと恐かったな。

“風”の曲にはそれぞれ思入れがあります、思い出してみましょ。

「２２才の別れ」名曲です。アルペジオを覚えたきっかけね。
「あの唄はもう唄わないのですか」けさ〜しんぶんの片隅に、ぽつんと。
「海岸通り」あなたが船を選んだのは〜♪　思いやりだよ、いいね〜。
「3号線を左に折れ」（湘南をクルマでかけぬけたくなるイメージね）
「海風」う〜みがぜ〜ふぅいてた〜〜あのころいつのときも〜♪
「おまえだけが」たとえ〜この世界で一番きれいな♪　く〜泣けるね。
「あいつ」雪の中〜ひとりの男が〜♪
「北国列車」るん〜るるん♪るん〜るるん♪るるるるぅるるるるる〜ん♪
「星空」星がきれいねとっても〜♪　うーんロマンチック
「夜の国道」よるのこ〜くど〜あめまじりの〜きりのなかを〜♪
「そんな暮しの中で」歩きはじめた〜こどもの〜笑い声響いてる〜♪
「ふっと気がつきゃ」ふっと気が付きゃ夜更けにぃ〜酒を飲んでいたよぅ♪
「ささやかな人生」はなびらが〜ちったあとの〜桜がとても冷たく〜♪
「Bye Bye」人は誰でも〜みなぁ〜愛し愛されて〜悲しい恋の終り〜♪

恐ろしいことに、曲名だけで歌詞が次々出てくるんですよぅ。
よく覚えてました（＾＾；；当時、よっぽど聞き込んでたみたいです。
羅列となってしまいましたが、その中でも一番思い出深い曲は、
「あの唄はもう唄わないのですか」です。
この曲に関しては切ない思いを残しております。
好きだった先輩が唄った１曲として・・・（；-；）う〜淡いねぇ〜。

フォークという言葉はこの人のためにあるような・・・。私にとって、フォーク＝加川良さんそのもののようにも感じてしまいます。

中学〜高校時代にかけて『教訓』『親愛なるＱに捧ぐ』『やぁ。』『アウト・オブ・マインド』『駒沢あたりで』『南行きハイウェイ』『プロポーズ』などのアルバムの彼の唄に夢中になりました。

中学生の時（1978、9年頃）札幌のライブハウスに友達と、加川良さんのライブをはじめて見に行ってえらく感動したことを覚えています。なんせライブハウス初体験だったし、会場につくと兄と兄の友人達も沢山いたのでちょっときはずかしくも安心したり・・・でも、騒いでましたよ兄達は「あの娘に乾杯」が歌われはじめたら「ひゅーひゅー」と五月蝿いほど・・（苦笑）ライブとは・・・こういうものか？と思った瞬間でした。当時は金銭面で厳しい中学生、こずかいを貯めて『アウト・オブ・マインド』のＬＰを中古で買い、擦り切れる程聞いておりました。だからなおさら、ライブで良さんの唄を聞けることは夢のようだったのですね。
その後高校生になって、仙台でのライブの時には、ちゃっかりレコード持参で行って握手とサインまでしてもらいました。実にミーハー（汗）
『教訓』のレコードには、男達よ限り無く愛してあげなさい　女達よ果てしなく生きてあげなさい　
『親愛なるＱに捧ぐ』のレコードには、君は君のことが好きでありますように　僕は僕のことが好きでありますように・・・1982.4.20　加川良・村上律

と加川良さんと村上律さんが書いて下さって、感動したのをよく思い出されます。再びレコードを手にするとやはりこれは宝物と思えてしまう・・・良さんの歌詞の一節が心にずしりとくるのでした。

ＯＬの時、下北沢のライブを見に行くチャンスがありました。加川良さんは、昔と変わらずにいて唄っていて、実にうれしかった〜そんな記憶も蘇ってきます。友人に貸した『駒沢あたりで』のアルバムは、今では友人の物に（笑）たぶん友人が大事に聞いているのだろうと思います。だってね、加川良さんを縁に結婚したんだから、まじに。私の方は、再びこのアルバムを手に入れて、ゆっくり聞いてみたいと思うのであります..しみじみ、自分の世界へ...（笑）

この季節になると思い出す良さんの曲が２曲あります。ひとつは「北風によせて」♪君がいないで〜さびしいよぅ♪ため息が出るようなせつなさがたまらんのです。もうひとつは「もうすぐ春が」♪雪の白さに負けないように、みんながもっと白くなれば♪　歩いてても、ふっとフレーズが浮かぶ時があるのです。


〈参考アルバム〉
加川良「教訓」(LP/1971)
加川良「やあ。」(LP/1973)
加川良「親愛なるＱに捧ぐ」(LP/1972)
加川良「アウト・オブ・マインド」(LP/1974)
加川良「南行きハイウェイ」(LP/1976)
加川良「プロポーズ」(LP/1981)

大塚まさじさんの『アイノウタ』というアルバムに出会わなければ、人生が変わっていたかもしれない、いやいや、言い過ぎではないのですよ。

まさじさんの音楽に最初に出会ったのは私がまだ12、3才の頃、５つ上の兄が『遠い昔、ぼくは・・・』のアルバムを聞いていて、その影響で、まさじさんの世界を知りました。高校生でバンド活動している時、知りあった先輩が、東京のまさじさんの連絡先“ムーンライトクラブ”を教えてくれたのに、受験・就職で音楽と無縁の生活の中、すっかり忘れてておりました。だけど不思議『アイノウタ』のアルバムを手にした時、再び“ムーンライトクラブ”の存在を知る事となり、すかざずファンクラブに入会することに・・・これも何かの縁なのでしょうね。

そして、まさじさんのエッセイやライブ活動など書かれた“ムーンライトニュース”が季節毎に届くようになりました。その後数年・・・『風のがっこう』や『一輪の花』や『昼の月・夜の魚』のアルバムを聞きながら、まさじさんファンを続けている私です。

先日、“ムーンライトニュース”と共に「ライブへおいで　まさじ」と書かれたメモが一緒に届いて驚きました。ファンひとりひとりに言葉をかけてくれたまさじさんに感動ひとしおなのでした。実はもう何十年もファンでありながら、一度もライブへ出向いたことのない私ゆえ、申し訳なく思うばかり・・・（涙目）まさじさん、ありがとうございます！今年は是非ライブへ参ります！

この『アイノウタ』という思い出深いアルバムに収められている「シャバダバBaby」という曲があります、好きなんだな〜。繊細で、ちょっと明るく、スマートな感じなのですが、これ、歌詞が友部正人さん。軽快なリズムとハーモニー♪聞いてるだけで「ごきげんよう」な気分です。それと、ちょっとセンチな明るさの『五月』にイレコミました。好みなんですよね〜。なぜ、好きか？うーん、なんでだろぅ。空間が澄んでいるんですよ〜、なのに歌詞は青年のようにセンチでね。こういう感覚が好きなんだ、哀愁ある軽快さ、かな（＾-＾）何度も繰り返し聞いた思入れの１曲です。そしてスタンダードジャズの名曲「Star Dast」も入ってるんですが、まさじさんの日本語でやさしく唄われていて、これもいいですよ。

大塚まさじさんのアルバム『アイノウタ』は、やさしく風が吹くように、語りかける感じです。私の中の“自然に対するピアな気持ち”の部分が騒ぐんですよね。

『風のがっこう』や他のアルバムについてはまた今度話しましょう。
大塚まさじさんへのイレコミはまだまだあるので、第２段へと続く・・・。

〈参考アルバム〉
大塚まさじ「アイノウタ」ML-001(1991)

10数年前、とある六本木のソウル・バーでよーく飲んでいました。ジュークボックスから流れてくる音楽を楽しみながら、マイヤーズ・ラムをちびちびいただく・・・。そんな時かかせない音楽は、やっぱJ.Bこと、ジェームス・ブラウンなのね、酔うにはかかせないリズムなのです。

なのに当時、J.Bは何らかの事件を起こして檻の中。もしかしたら今度は出てこれないんじゃないか？という噂もちらほらあって落胆してたのですが、幸いにもその数年後、J.Bは晴れて出所し、日本へも数回程興行へ来るようになっておりました。

生きているうちに何としても一度J.Bを拝んどこう！と、1997年武道館のライブを見に行ったのですが、これがすごかったぁ。会場が薄暗くなって前座バンドが演奏しだしまして、もしや！？これがなんとK.C＆ザ・サンシャインバンドだったのですね、「That's the way (I like it)」なんか聞いたら、なんかウレシクなってしまったのでした。周りの観客はイマイチ乗ってませんでしたが（汗）私にとっては一粒で２度おいしかったよな前座でした。（笑）そして、もちろんJ.Bのステージの方も負けてない、凄かった！生きて動いているJ.Bを拝めただけでも貴重な体験と大変満足したのです。結構お歳を召しているのに激しく細かく踊るんですよね。あの音楽の感性って？J.Bは実はクオーターで日本人の血は流れているとか噂に聞きました。もしかして日本のリズムとも関係があるんでしょうか？ま、どちらにしても彼の音楽的感性は天性なのかもしれません。
彼の音楽をウォークマンで聞いていると、嫌な仕事へ向かう時でもファイトがでてきます。（笑）どうしても元気をださなくてはならない時など効果テキメン、刻まれたリズムでガンガンやられると、本能を刺激しパワーアップするんですよ〜。ただし、ドライブ中は知らず知らずアクセルを踏んでいるので要注意かも（笑）

やはりこの曲あたり〜「Soul Power」「I Got The Feelin'」「Super Bad」
「Sex Machine」「I Got You」「Think」それに「Funky Drummer (Bonus Beat Reprise)」のドラムだけでもたまりません！このあたりを聞くと血が騒ぎます。「ヒビナ〜、ヘッ！」「エァ〜〜」「エレホンキーナッ」

彼の音楽は私にとってパワーの源・秘密の薬かもしれません。（笑）

〈参考アルバム〉
KC＆The Sunshine Band「THE BEST OF KC AND THE SUNSHINE BAND」TOCP-6555
James Brown「Cd Of Jb」1986
James Brown「In The Jungle Groove」POCP2197
James Brown「Love Power Peace - Live at the Olympia, Paris, 1971」
James Brown「The Best of James Brown」

マービン・ゲイ「ホワッツ・ゴーイン・オン」
Marvin Gaye「What's Going On!」1971

この曲につきましては一言・・・いや、二言いやいや、沢山言いたくなってしまうんですね。そのくらいイレコンデル（笑）
私がマービン・ゲイをはじめて知ったのは、マービンが亡くなって数年が経った頃でした。飲みに行ったお店でたまたまマービンのこの曲が流れてて、いいな〜って思ったことからはじまるのです。

名前を覚えて、ＣＤを買いに行く。（笑）当時に私、ジャンルとしてR＆B、ソウル・ミュージックなどという世界を全く知らなくて、モータウンって？なんじゃそれ？の世界でありました。なので、聞いたら名前覚えて、必死でＣＤ探しに行ったんです（汗）

しばらくたって、アルバム『ホワッツ・ゴーイン・オン！』に出会いました。これを聞いてぶったまげた！題名の「ホワッツ・ゴーイン・オン」の曲からはじまって、曲と曲がつながって進行してゆくんです。こんなアルバムははじめてのこと。曲の始まりと曲の終りが微妙につながって行くこの感じはなんだろう？って、非常に興味を持ちました。それだけで感動なのに、更にこのアルバムには「愛」がたっぷり詰ってるのでありました。

アルバムが出された背景にベトナム戦争の影が色濃く出ています。最初「ホワッツ・ゴーイン・オン」の歌詞の内容については意識しなかったのですが、歌詞カードや解説を読んでいると、反戦・平和へのメッセージということが伝わり、増々、奥の深さを感じたのであります。当時の風潮がそうであった時代、ジョンレノンが「イマジン」を出したのもこの1971年です。

さて、このアルバム20年前のものなのですが、今聞いても新鮮に感じてしまいます。マービン・ゲイはとにかくたまらない存在なのであります。その姿はもちろん、甘い歌声も、でもそれだけではないそのスピリットもね。
マービン永遠なれ！

〈参考アルバム〉
Marvin Gaye「What's Going On!」BVCM-5011(1971)

イレコミ音楽　はじめまする。（＾０＾）
この３７年間の人生の中で、音楽が占めてた時間は膨大だ！
その中でも思い入れ込みのある曲のお話や
ミュージシャンのお話をしたいのでっす。

最近ふっと、音楽を聞いてるだけで蘇る記憶というが
自分の中でたまらなく面白いのであります。

心に残る音楽の話を地道に小出しに書いてゆく所存ですので、
あそびによって下さいね！　よろしく〜。

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