観能雑感

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観能雑感
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2007年03月29日(木)

読売日本交響楽団　第458回定期演奏会　

読売日本交響楽団　第458回定期演奏会　サントリーホール　PM7：00～

　以前からずっと行きたいと切望していた読響の定期公演。読響の公演はどれも聴きに行きたいと思わせるプログラムで気にはなりつつも、これまでは日程的に調整が難しく、諦めていた。
　桜が満開の六本木。恥ずかしながらサントリーホールは今回が初めて。いかに貧乏かが解る。一階席後列ほぼ中央。B席だが最良のA席のすぐ後ろで場所は悪くない。オケの演奏を一階席で聴くのも考えてみればこれが初めて。貧乏の度合いが知れようと言うものである。当然のことながら音響が良く座席もゆったり。
　初めての定期公演が9年間常任を勤めたアルブレヒトの常任指揮者としては最後の公演。いろいろ感慨深い。

マーラー　『交響曲第9番』ニ長調
第1楽章　アンダンテ・コモド　二長調
第2楽章　「緩やかなレントラー風のテンポで」ハ長調
第3楽章　ロンド・ブルレスケ、アレグロ・アッサイ　イ短調
第4楽章　アダージョ　変ニ長調

指揮　ゲルブ・アルブレヒト

　手元にあるバルビローリ指揮ベルリン・フィルの演奏では、体温と同じ温度の水にたゆたっているような印象の第1楽章だが、今日の演奏はもっとひんやりとした感触。出だしのホルンが少々もたついた。第2楽章は軽やかだが歯切れの良さは今ひとつ。第3楽章は狂乱よりは疾走感重視で終盤のアッチェレランドは急激。ここまでは決して悪い演奏ではないが、今ひとつの感が否めず、少なくとも自分の好みではないと思っていた。しかし第4楽章でそれら全てが帳消しになった。劇的に神聖、というのではない。普段見慣れた風景がこの上も無く美しく見えると言うのだろうか。一言で表現するなら「浄化」であった。心のなかに浮かんだ風景は暑くも無く寒くもない、暖かな日差しの中、しっぽの生えた最愛の存在が庭でウトウトしたり、毛繕いをしている姿だった。もう二度と見ることのない、しかし確かな幸福と安らぎを感じる光景。これまで若干ちぐはぐだったオケと指揮者の意図が、ようやく合致した感じ。生と死の境は実は極めて曖昧なのではないか、そして今目の前にある死は、決して悲しいことではないのだと、そんな風に感じながら静かに終曲。あらゆる種類の舞台でこのように心動かされたのは久し振りのこと。聴きに行ってよかった。

　読響がアルブレヒトと共に過したこの9年は何物にも変えがたい、得難い年月だったと思う。今後アルブレヒトは読響初の桂冠指揮者になるとのこと。まずはお疲れさまでした。

　

2007年03月25日(日)

宝生会　春の別会能　第1日

宝生会　春の別会能　第1日　宝生能楽堂　PM12：00～

　咳については治療継続。咳喘息らしい。以前から気になってはいたが。持病についても安定せず、抗アレルギー剤も服用中で観能には極めて不向きな状態。案の定常に半覚醒状態だった。
　見所は7割程度の入りで別会としては空いていた。中正面後列正面席寄りに着席。隣席の人がなぜこの季節にここまでと思うくらい汗臭くて閉口。
　常時ボンヤリしていた上に時間が経ってからの記述のためごく簡単に。今後数ヶ月は諸事情で観賞記録を書く余裕がなくなるため、簡単な記述が続くと思われる。

能　『鉢木』
シテ　當山　孝道
シテツレ　佐野　登
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　大日方　寛
間　小笠原　匡、住吉　講
笛　中谷　明（森）　小鼓　観世　新九郎（観）　大鼓　柿原　崇志（高）
地頭　髙橋　明

　橋掛かりを歩んでくる閑師の姿に背景の雪と風格を見た。シテの謡い出しの「降ったる雪かな」は雪の量感と厳しい寒さが凝縮されていた。以下、陋屋での両名のやり取りは重厚な中にそれぞれの心の内が感じ取れ、品位があり引き締まった舞台だった。この方の直面物は気分よく観ていられる。

狂言　『文相撲』
シテ　野村　萬
アド　野村　扇丞、小笠原　匡

　冗漫であまり好きな曲ではないが、シテが「紙に書いたものなど何の役にも立たない」と相撲の奥義が記された書付を破り捨てるところは、余人には出せない味わいで秀逸。

仕舞
『田村』キリ　　辰巳　満次郎
『三山』　　金井　雄資
『鞍馬天狗』　武田　孝史

能　『当麻』
シテ　佐野　萌
シテツレ　東川　光夫
ワキ　工藤　和哉
ワキツレ　梅村　昌功、野口　能弘
間　野村　万蔵
笛　寺井　久八郎（森）　小鼓　亀井　俊一（幸）　大鼓　安福　健雄（高）　太鼓　金春　惣右衛門（春）
地頭　近藤　乾之助

　中将姫が一夜にして蓮糸で曼荼羅を織り成し、阿弥陀に導かれて昇天したという当麻寺曼荼羅伝説に依拠した曲。今回初見。
　前シテと後シテが異なる人物であり、前シテの化尼の本性は阿弥陀如来。前場終了直前、一瞬にして弥陀に変るのは至難の技。後シテの面は泣増。神秘的で神々しく、見れば見るほど見事なもので、人とは明らかに異なる、高次元の存在なのだと感じた。

仕舞
『経政』キリ　　登坂　武雄
『釆女』キリ　　髙橋　章
『鉄輪』　　近藤　乾之助

　髙橋師、近藤師は限られた時間の中にその曲の世界を構築していて引き込まれてしまった。

能　『是界』白頭シテ　水上　輝和
シテツレ　髙橋　亘
ワキ　高井　松男
間　山下　浩一郎
笛　藤田　次郎（噌）　小鼓　幸　正昭（清）　大鼓　大倉　正之助（大）　太鼓　助川　治（観）
地頭　今井　泰男

　小書付きのため後シテの面は癋悪尉という髭付きの白い癋。重厚で風格があったが、シテの演技はそれらに拮抗しきれていないように感じた。

2007年03月11日(日)

宝生会　月並能

宝生会　月並能　宝生能楽堂　PM1：00～

　連日喘息様の咳が続いており睡眠も阻害されぐったり。その反動か薬により多少落ち着いてきたところに異様な眠気が襲う。前日1日安静にしていたにもかかわらず当日起きた時点でだるいし眠い。行くだけは行こうと出かけたものの終始半覚醒状態で無残な結果。感想を書くには至らないため一言のみ。中正面前列目付柱正面前に着席。意外と視界は良かった。

能　『忠度』
シテ　三川　泉
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　高井　松男、大日方　寛
間　山下　浩一郎
笛　中谷　明（森）　小鼓　住駒　幸英（幸）　大鼓　亀井　忠雄（葛）
地頭　今井　泰男

　宝生閑師が大分お疲れのようで気懸り。後シテは青い長絹で「平家物語」の青い直垂姿を彷彿とさせる。角での忠度最後の場面では、面に不思議なくらい澄明な晴れやかさがあった。

狂言　『胸突』
シテ　野村　万蔵
アド　小笠原　匡

　貸主が借金を取りに行くと借主が居留守を使い、腹を立てた貸主が胸を突くと実際以上の被害を装い、ついには借用書を破り捨てられてしまう。あまり後味が良くない話。

能　『誓願寺』
シテ　大坪　喜美雄
ワキ　工藤　和哉
ワキツレ　梅村　昌功、御厨　誠吾
間　小笠原　匡
笛　藤田　朝太郎（噌）　小鼓　亀井　俊一（幸）　大鼓　佃　良勝（高）　太鼓　大江　照夫（春）
地頭　髙橋　章

　シテの姿は知的で艶やか。曲趣に合っていたと思う。

　三番目は体調を考慮して観ずに帰宅。以下番組のみ。

能　『藤戸』
シテ　田崎　隆三
ワキ　森　常好
ワキツレ　舘田　善博、森　常太郎
間　野村　万蔵
笛　槻宅　聡（森）　小鼓　観世　新九郎（観）　大鼓　國川　純（高）
地頭　佐野　萌

2007年03月04日(日)

オペラ　『さまよえるオランダ人』

オペラ　『さまよえるオランダ人』新国立劇場　PM2：00～

　ワーグナーがその作風を確立した最初の作品。後の作品群とは異なり役柄を反映した合唱が楽しめる。客席はほぼ満席。3階センター最後列に着席。
　花粉症その他で体調がいまひとつのため簡単に。

『さまよえるオランダ人』　全3幕

【台本・作曲】リヒャルト・ワーグナー

【指揮】ミヒャエル・ボーダー
【演出】マティアス・フォン・シュテークマン
【美術】堀尾　幸男
【衣裳】ひびの　こづえ
【照明】磯野　睦
【舞台監督】菅原　多敢弘

【合唱指揮】三澤　洋史
【合唱】新国立劇場合唱団
【管弦楽】東京交響楽団

【ダーラント】松位　浩
【ゼンタ】アニヤ・カンペ
【エリック】エンドリック・ヴォトリッヒ
【マリー】竹本　節子
【舵手】高橋　淳
【オランダ人】ユハ・ウーシタロ

　近年は通常全3幕通して上演するのが常だそうだが、今回は第1幕終了後のみ休憩が入る。ワーグナー作品としては比較的短いからこそ可能。
　嵐の最中に神を冒涜した罪で永遠に海を彷徨い続ける身となったオランダ人船長。7年に一度だけ許される上陸の機会に、真実の愛を捧げてくれる乙女と出会ったらその運命から開放される。ゼンタはかねてよりこのこのオランダ人にただならぬ興味を抱いており、彼を救えるのは自分しかいないと信じている。父である船長が連れ帰った人物こそそのオランダ人であり、出合った瞬間から二人は互いに求めていた人物であると確信する。オランダ船に乗り込もうとしたゼンタにずっと想いを寄せていたエリックが詰め寄る。望みは絶たれたと落胆し、岸を離れようとするオランダ人を追ってゼンタは海へ身を投げ、永遠の愛を捧げ、船は沈んで行く。
　序曲は少々軽い印象。しかし私のワーグナー観はショルティが基本になっているので大抵軽めに感じられると思われる。新国立劇場の合唱団は男声も女声もバランスよく見事な調和と律動を体現し満足。ソリストは作品中陽気な側面を背負う役柄を日本人キャストが、シリアスな主要人物を外国人キャストが演じた。第一幕のオランダ人とダーラントの会話はその深刻さがまったく異なってある種滑稽。ダーラントは大金付きの婿がやってきたと喜び、オランダ人はほとんどない救済の可能性を信じて7年ぶりの上陸を試みる。
　第2幕、ゼンタ役のアニヤ・カンペは歌い出した瞬間からゼンタという人物を構築していてすぐ様引き込まれた。会ったことも無く、実在すら疑わしいオランダ人に愛情を注ぐという設定は奇異に映るが、共同体の価値観を共有しない人物が理解されないという事態は、何時の時代もあらゆる場所で起こり得る。そもそも他の女性達がゼンタの恋人であるとみなしているエリックは猟師であり、彼女たちからすれば船乗りでないというのは甚だしく魅力を欠く。この点からして既にゼンタは異質である。その異質性は彼女だけ糸つむぎに参加しないという点に端的に表れる。共同体の価値観に齟齬を見出さない人々は異なる立場の人物への理解を示さない（理解の範疇外であるため）が、ゼンタはさまよい続けるオランダ人の運命を我がことのように感じており、この点でも彼女は異質である。二人が出会ってからの一見会話、実際のところモノローグは一幕目はまだ全開ではないように感じたユハ・ウーシタロの調子も上がり、緊張感と陶酔感が支配するワーグナーの世界が展開。残念ながらこのところずっと睡眠の質が悪いのが響いてウトウトしてしまった。哀しい。
　第3幕は、合唱部分では最大の聴き所であるノルウェー船員とオランダ船員の合唱が圧巻。もう遠のいてしまった愛情にすがりつく（この愛情も多分に独りよがり的である）エリックの慟哭が痛みを伴って響いたのが印象的。
　結局のとこり、他者にはいくら奇異に映っても、本人の意思のないところに幸福はない。

　金管のソロの部分で少々気になったところはあったものの、オケ、指揮、ソリスト、合唱がまさに一体となって作品を構築していており、聴きに来た価値は十二分にあった。

　演奏が終りきる前から拍手を始めるのは無粋の極み。本当に止めてもらいたい。
　今更言うまでもないがワーグナー歌いは巨大だ。そうでないと主役クラスは歌いこなせないのだろう。

こぎつね丸