観能雑感

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観能雑感
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2005年06月25日(土)

法政大学能楽研究所　第6回試演能　新作能　草枕の再演―能劇化された漱石の詩　

法政大学能楽研究所　第6回試演能　新作能　草枕の再演―能劇化された漱石の詩　　国立能楽堂　PM1：30～

　『草枕』は法政大学能楽研究所創設50周年を記念し、同所所長の西野春雄氏作、浅見真州師作曲で2002年に初演。大学施設内での演能ということもあってか招待客のみへの公開であり、一般へむけての演能は今回が初めて。事前応募制で、何と無料。剛毅である。
　開場時間と開演時間を勘違いしており、開演数分前の到着となってしまった。中正面後列脇正面寄りに着席。見所はGS、GB席を除いて9割近く埋まっていた。年齢層は常の見所とそう変わらず、高い。
　新作能と呼ばれる作品を観る、初めての機会。

I 鼎談　漱石と能―新作能<草枕>をめぐって
馬場あき子
日置　俊次（青山学院大学助教授）
西野　春雄

　日置氏は日本近代文学を専門とし、漱石の研究も手がけられておられるとのこと。馬場氏を進行役として、漱石作品と新作能『草枕』について、話が進められた。今回観能にあたり、初演当時の批評等はあえて再読せずにおいた。予断を持ちたくなかったので。一方「草枕」を読んでみた。作品自体は面白く読めたけれど、これをどうやって能にするのか、また、能にしたいという動機はどのあたりに存在するのか疑問だったが、西野氏の話から直接の題材は漱石の新体詩「鬼哭寺の一夜」であることが明らかになる。そう言えばそうだったなあと、記憶を振り返りつつ、納得。他に華厳の滝に投身自殺した教え子の藤村操を偲んで作った詩、「水底の感」にも着想を得ているそう。漱石はイギリス留学時代、ジョン・エヴァレット・ミレーの「オフェリア」を見て以来、入水自殺にたいする謂わば思い入れのようなものを常に持っていたそうで、作品にも表れているとのこと。確かに「草枕でも確認できる。
　一方、漱石は謡を好んでいたが、その腕前は酷かったというような話もでた。こちらは割と有名なので、個別のエピソードになるほどと思いながら聞く。
　能『草枕』の登場人物は詩人と長良乙女の霊。「草枕」では画工であったが、美を理解し、求道する存在として詩人が適切であると考えた由。長良乙女は話の中で、伝説として語られる。二人の男から求愛されるがどちらとも決めかねて川に身投げする。しかし、作品中ではほとんど重きをなしていない。那美さんという、画工が滞在する地元の名士の家の娘の、周囲には不可解に移る行動の原因として、何代か前の娘が池に身投げしたという話の伏線として語られる程度。作品を読む限りではそう膨らませられるようなモチーフではなく、上記の新体詩を発展、展開させていく上での土台といった感じである。
　能の中では現代人として描かれる詩人は口語体、乙女の霊は文語体で語るよう意識したとのこと。できるだけ耳で聴いてすぐに理解できる言葉を意識したそう。
　最後に能の世界とは直接係わり合いのない日置氏に、新作能にたいする要望があればとの問いかけがあり、「能の決まりごとを知らなくても解るような内容のものがあったらいい」、というような返答であった。能『草枕』では、作曲は伝統的な手法を踏襲しているが、それを知っていても知らなくても、能は楽しめるのではないか、と自分は思っている。様式のない能は、はたして能と呼べるのであろうか。能装束に身を包み、能面をかけていればそれすなわち能というわけではあるまい。新作能とは一体何なのであろうか、また何故作られるのであろうか。能を能たらしめているものとは一体何なのか、と、そんなこと考えながら、約1時間の鼎談終了。

II　新作能　『草枕』
長良乙女の霊　浅見　真州
旅の詩人　野村　萬斎
笛　松田　弘之（森）　小鼓　幸　正昭（清）　大鼓　柿原　崇志（高）
地頭　浅井　文義

　次第で詩人登場。白鼠の羽織袴に格子の小袖。背に笠をかけている。この詩人、非人情（不人情ではない）を標榜して諸国を放浪している設定なのだが、どうも萬斎師の弊として、まず役者本人が前面に出てきてしまい、少なくとも自分には役柄どおりには見えなかった。何と言うか、ビジネスマンの通勤スタイルのまま登山に出かけていくような違和感あり。あたりを見回しつつ風景の描写をするが、残念ながら所作に合わせて視界が開けていくような気持ちにはなれなかった。囃子は古典作品と同様だが、役者の語り口は狂言方のもので、なんとなく馴染まないような気がした。初演では観世銕之丞師が演じたが、狂言方のほうが詞が生きるのではないかという意見があった由。個人的にはワキ方にこそ相応しい気がした。宝生欣哉師だったら、もっと世界に奥行きがでるのになぁと思いつつ観る。突然の雨に降られて雨宿りする態でシテ柱を背にして斜めに座った姿はよかった。雨が降る様子は囃子方が写実的に表現。三番叟の揉み出しの手を流用したとこのと。詩人は雨を避け、長良乙女ゆかりの寺で一夜を明かそうとする。やがて橋掛りに長良乙女の霊が登場。萌黄の小袖を被き見所の方を向いて少しずつ顔をあらわにするのだけれど、僅かに覗いた紅い口元の妖しい美しさに目が引き付けられる。やがて完全に姿を現すが、宝増という浅見家所蔵の面は、神秘的でいて妖艶。紅葉柄の縫箔に白地の唐織、かなり前に弛ませる形の壷折。鬘は両側に垂れ髪がある。この後、疲労のせいか数分間意識が薄れる。さすがに浅見師、姿、謡は申し分ないのだが、詩人との問答に、今ひとつ必然性がないためか、物語の中に入っていけない。長良乙女は成仏できずに苦しんでいるわけではなく、ただ詩人が「詩の心」を求めてこの地にやってきたことを喜び、自らの物語を語る。なぜ「詩の心」を求めている者には喜んで語るのか、不明。乙女の話はクリ、サシ、クセという古典的手法で進行、その後、「水底の舞」というイロエ掛りの舞が舞われる。序之舞に乗せた、常の水平運動よりも上下運動を意識した舞であった。水底をたゆたっているような、観ている側もともに水中にいるような感覚に捕われた。傑出した舞い手ならではの手腕。途中、オロシを挟んで盤渉に。水に関係した舞なので、そうなるのではないかと思っていたが、予想通り。笛の持つ叙情性が遺憾なく発揮され、目にも耳にも嬉しい時間であった。やがて夜が明け、すでに乙女の姿は消えていた。山寺の荒涼とした雰囲気を残して終曲。

　作品としての出来は決して悪くない。それどころか、よくまとまった佳作だと言える。しかし、物語そのものの弱さは如何ともしがたい。そもそも長良乙女の登場理由が曖昧で、わざわざ詩人の前に現れ、何故昔語りするのか、その点が不明瞭。本人が自分の過去に特別な思い入れがなく、また、例えば成仏したいという強い願望がないので、能の従来の手法を踏まえての登場の仕方では、説明しきれないのだと思う。霊は理由があるからこそ、姿を見せるのだから。ただ儚い春の夜の夢を描きたいのであれば、登場場面での詩人とのやり取りに工夫の余地があるのではないか。
　改めて、新作能は何故作られるのか、という命題と向き合う。表現手段が多数ある現在、何故敢えて能という形態を取るのか。この作品、能楽研究機関の記念行事として、漱石作品の中から題材を取り、能を作るという目的がまずあり、どうしても能という形態で表現したいという強い動機が、残念ながら見出せなかった。長良乙女と詩人の対話のぎこちなさも、そこに起因しているような気がする。

　途中退席する女性数名。本日萬斎師はタイトなスケジュールだったようで、一場物でお目あてはまだ舞台に残っていても、そうせざるを得ないのだと思われる。この種の方々にとって、ただ下居している役者は無価値なのであろう。
　他に、鼎談の最中、いきなり電子辞典を取り出し（キー操作音は消していない）、何やら調べ始めた高齢男性、トイレの列に平気で割り込んで行った高齢女性と、老いも若きもいろいろだなぁと思ったのであった。

2005年06月12日(日)

宝生会　月並能

宝生会　月並能　宝生能楽堂　PM1：00～

　髙橋章師のシテがあるので出かける。宝生の月並は行く会の方が多いのだけれど。
　見所は6～7割程度の入り。少々空席が目立つ。中正面後列正面席寄りへ着席。すぐ前の方が完全に前のめり状態で哀しい。

能　『加茂』
シテ　朝倉　俊樹
ツレ　小林　晋也
天女　小倉　伸二郎
ワキ　殿田　謙吉
ワキツレ　則久　英志、芳賀　俊嗣
アイ　三宅　近成
笛　一噌　隆之（噌）　小鼓　住駒　匡彦（幸）　大鼓　佃　良勝（高）　太鼓　小寺　佐七（観）
地頭　寺井　良雄

　前シテ、ツレはどちらも女性なので華やいだ印象。朝倉師、カマエもきれいだし謡も悪くはないが、どうも今ひとつ求心力に欠ける。アイの近成師、やはり身体そのものが甘いく、ブレる。後ツレの小倉伸二郎師、謡はいいが、舞がいまひとつ。天女という華やかさも不足気味。後シテが登場し、舞働の後、雷をそのものを表す足拍子を踏み、それぞれ在るべきところへ帰って終曲。
　悪くもなければ、良くもなくという態で淡々と時間が流れていった。

狂言　『蚊相撲』
シテ　三宅　右近
アド　三宅　近成、前田　晃一

　太郎冠者がつれてきた家来候補の顔を見て、驚く右近師の様子、言葉を発するまでのタイミングが絶妙。秘策を弄しつつも、結局蚊の精に負け、太郎冠者に八つ当たりし、蚊の精の真似をしながら去っていく大名、身勝手な行動ながら、無邪気で憎めず。こちらも淡々と時間が流れていった。

能　『草紙洗』
シテ　水上　輝和
子方　近藤　颯一郎
シテツレ　貫之　水上　優　立集　澤田　宏司、亀井　雄二、東川　尚史
ワキ　高井　松男
アイ　三宅　右近
笛　藤田　朝太郎　（噌）　小鼓　幸　清次郎（清）　大鼓　亀井　実
地頭　近藤　乾之助

　比較的最近観世流で観た曲。見た目上かなり差異があった。観世流ではワキ方から登場したのに対し、まず正中に鬘桶を出し、シテが座る。その後ワキ方が登場。小町の歌を盗み聞きするのは橋掛りで。一方観世流では橋掛りにいる小町の歌を、シテ柱付近でワキが聞く態。松井氏は、いかにも腹に一物あるという雰囲気を出していた。
　後場、子方の天皇を先頭に、シテ、ツレが登場。颯一郎君、随分背が伸びていて、驚く。観世流ではツレに侍女が含まれていたのに対し、こちらは全員男性。黒主が大鼓前あたりに座していた観世流に対し、こちらは正中。ツレが全員男性の方が、小町対黒主という対立構造が視覚上より鮮明になる。貫之を勤める水上優師、立ち姿、下居姿がすっきりとして、コトバも明瞭。見るからに有能そうといった態で、気持ちがいい。子方が、貫之に呼びかけるところ、小町と言ってしまうが、それ以外は立派だった。意外にと言っては失礼だが、水上輝和師の小町、謡が良く、毅然とした様子が身体から滲み出ていて好演。黒主の追及に堂々と対応する姿は美しかった。高井師は黒の狩衣がよく似合って、悪役の雰囲気全開。失意のまま退出しようとする小町だが、結局草紙を洗うことを許される。観世流では大壷折の唐織を脱いだが、今回はそのまま。洗い物づくしは、ほとんど下居状態。観世流では舞だった。自害しようとした黒主を小町が庇い、和解の後、小町の舞となるが、観世流では長絹を物儀したのにたいし、こちらは風折烏帽子をかける。女性の扮装としてはやや違和感あり。報謝の舞のはずなのだが、今ひとつ盛り上がらない。問題がすべて解決し、すっきりと終曲。
　地謡の出来は三番の中で最高。重厚でいて軽やかという、宝生の良さを味わった。舞台そのものも本日中一番。それぞれの役をそれぞれが健闘。

能　『須磨源氏』
シテ　髙橋　章
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　梅村　昌功、大日方　寛
アイ　川路　雅義
笛　寺井　久八郎（森）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　亀井　忠雄（葛）　太鼓　三島　元太郎（春）
地頭　三川　淳雄

　前シテ、訴えかけてくる力、存在感がなく、どうしたことかと思う。そのまま中入。後シテ、白緑地に木賊色の立湧文様、金箔で大きな模様入りの狩衣、紫指貫、垂纓初冠。面は中将。早舞、囃子がかなりちぐはぐで、ノリ良く、颯爽とした印象皆無。シテが気の毒になった。残念ながら、鬱屈した印象を終始与えたまま、終曲。期待していただけに残念。

　番組に早舞は盤渉でオクターヴ高い調子との記載があったが、これは誤り。オクターヴ高いというのは調性の変化を表す言葉ではないし（ハ長調の曲を通常よりオクターブ高い音で歌ったとしても、ハ長調であることに変わりはない）、例えば中ノ舞を常よりオクターヴ高く吹くのは不可能である。

　三番目が始まっても、断続的に声高に話していた高齢のご夫人2名あり。正面席の後列で、自分の席からは離れていて、声をかけるにはかなり大声を出さねばならず、何度も振り返って目で訴えるが全く効果なし。観る気がないなら、さっさと帰るべきである。
　

2005年06月04日(土)

第17回　二人の会

第17回　二人の会　十四世喜多六平太記念能楽堂　PM1：30～

　観て決して損はしない会なので、今年も出かける。見所はほぼ満席状態。脇正面前列補助席に着席。

能　『花筐』
シテ　塩津　哲生
子方　内田　貴成
ツレ　佐々木　多門
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　宝生　欣哉、梅村　昌功、大日方　寛
笛　松田　弘之（森）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　柿原　崇志（高）
地頭　粟谷　菊生

　橋掛りで使者から皇子の天皇即位を告げられ、それとともに手紙がシテへと手渡される。シテの発する第一声は曲の成否を左右しかねない重要なものだが、これが実に見事。落胆と自分に対する気遣いに喜ぶ気持ちが混ざった複雑な感情を、品位ある女性の態で表現し、今後への期待がますます高まる。菊文様入唐織に、面は増。本舞台に入り、正中で手紙を読み上げていく、そのやや俯いた表情は高貴さと憂いを湛えて、こちらはただ見入るばかり。出来の良い舞台では、面が役者本人に一体化し、生きているかのように表情を変えるが、今回まさにその状態。渾身の力を込めて舞台に立つという点で、現在この方が随一だと思われるが、それでいて実に優美な女性振りなのは何とも不思議。シテは喪失感を抱えつつ中入。送り笛がその哀しみを過剰になることなく際立たせる。
　続いて天皇一向が登場。子方は4歳前後といった様子で体も小さく、鬘桶は常に使用するものの半分くらいの高さ。
　ツレを伴い一声でシテ登場。片脱ぎした唐織は前場のものとは異なっていた。ツレの小面がとても可愛らしいのが印象的。シテとの同吟のバランスも良く、手にしていた花筐をワキに落とされてしまうときも、「あっ」という形に口が動いたのではないかと思えるくらい面が生き生きとしていた。下居姿も緊張感を保っていて気持ちがいい。
　シテの充実振りは後場になっても変わらず、発する声、動きのひとつひとつ、どれを取っても気を逸らさせない力が漲っていた。今は即位し継体天皇となった皇子を物狂いの身になっても追ってくるという情熱、高貴さは決して失わず、しかし同時に艶とした空気も含んだ実に魅力的な女性が眼前にあった。廷臣の要請で狂う様を見せる李夫人のクセは、劇中劇と言ってもいいくらいの完成度。
　やがて狂女は照日ノ前だと認められ、天皇一行とともに去って行き、終曲。
　長い曲だが漫然としたところがなく、あっと言う間に時間が過ぎて行った。塩津師は心身ともに充実している様子。こういう舞台に接すると嬉しくなる。勿論、しっかりと丁寧に謡われた地謡が一曲を支えたことは言うまでもない。

　蛇足に類する点ではあるが、子方には少々はらはらさせられた。登場時からなんとなく雲行きが怪しかったのだが、クセの前あたりで限界が来たのか、泣き出してしまったのである。後見であり恐らく父親である内田成信師が終始付きっ切りで、時に実に怖い顔で時折何かささやいていたのだが、双方同じ方向を向いているため子方にはその表情は目に入らなない。入っていたらもっと激しく泣いていたのではないかと思えるほどに、怖かった。子供といえども舞台の上では役者の一人である。こういう事態の発生は、無論ないほうがいい。
　片や我を忘れて狂う美女、片や己の悲しみに身を任せるお子様。何とも不思議な光景であった。
　
　退場し、幕内から「ありがとうございました」という元気な声が漏れてきたときは、思わず笑ってしまった。周囲にも同様の方散見。

狂言　『樋の酒』
シテ　山本　東次郎
アド　山本　則重、山本　則俊

　それぞれ米蔵、酒蔵に閉じ込められた太郎冠者、次郎冠者。主には下戸だと思われている次郎冠者だが、早速ためらいなく酒を飲み始めるのが面白い。則俊師のしれっとした様子がさらに可笑しさを誘う。東次郎師の動きを見ていると、何もない空間だが、高い壁越しに話をしているのがありありと伝わってくる。以前観た和泉流では橋掛りと本舞台に分かれての演技だったが、舞台中央に並んでいた。互いに謡いつつ酒を飲み、楽しい時間を過ごしているところに主が帰宅。最初は白を切る太郎冠者も、樋を使って酒を飲んでいたことがばれ、それでも慌てないところがいい。
　思えば当時酒はかなりの高級品。こんな機会にこっそり飲まなければ、思うさま味わうことなどできなかったに違いない。主従の攻防は、いろいろな家で繰り広げられていたのかもしれない。
　気持ちの安らぐ、良い時間だった。

能　『正尊』
シテ　香川　靖嗣
子方　高林　昌司
シテツレ（源義経）　佐々木　宗生、　（江田　源三）　粟谷　浩之、　（熊井　太郎）　井上　真也、
（姉和　光景）　友枝　雄人、（正尊郎党）　粟谷　充雄、大島　輝久、松井　俊介、塩津　圭介、佐藤　寛泰
ワキ　殿田　謙吉
アイ　山本　則秀
笛　一噌　隆之（噌）　小鼓　鵜澤　洋太郎（大）　大鼓　亀井　忠雄（葛）　太鼓　観世　元伯（観）
地頭　友枝　昭世

　本曲の起請文も重習いのひとつ。シテは本日が披き。
　土佐坊正尊が義経の命を狙っているらしいとの情報に、正尊一行の宿舎を訪れる弁慶。揚幕前でのやり取り、敵意を明確にして詰め寄る弁慶に対し、ふてぶてしいまでに知らぬ存ぜぬを決め込む正尊の対比が面白い。金入沙門帽子に黒水衣の取り合わせがいい。義経の前に引きずり出されてもそれは変わらず。今回の上洛は熊野詣であると言い張り、起請文を読む。心憎いまでに落ち着き払って淡々と読み進めるシテ。この場にいるということ事態が捨て駒を意味するのだがら、己の行き先を見定めているという点で、心の内は義経一行よりも遥かに穏やかなのかもしれない。それを背後から見つめるワキ、少しでも怪しい様子があったらただではおかないというような鋭い視線。結局嘘とは知りつつも、あまりの見事な出来栄えに、義経は酒宴を披き、静が舞を舞う。シテは中入。義経一行のツレは物着。ワキ方の後見が二名後見座に現れ、ワキも物着。手際よくかつ慎重に装束を着付けていく欣哉師の姿は滅多に見られないものなので、つい観察してしまった。弁慶は山伏姿から法被に紗門帽子へ。
　正尊一行が一声で橋掛り登場。シテは長刀に長範頭巾。それを迎え撃つ義経も片脱ぎ。ワキ方後見が大小の間から長刀を出し、そこをすり抜けてワキの装束を直していた。初めて目にする光景。小柄な欣哉師だから難なくこなしていたが、双方が逆だったらこうはいかないのではないかと思ってしまった。
　そしていよいよ本曲最大の見せ場である斬組が開始。かつて観世流で観たときは、あくまでも劇中の表現であるという範囲を出るものではなかったが、今日は本物の殺気のようなものが漲っていた（実際に殺気などというものを体感したことがないので、あくまでも喩えではあるが）。役者の目が、大げさに表現すれば殺意を孕んでいて、恐怖を感じるくらいだった。斬り合った後に階の一段目に足を付くという型あり。この後大島輝久師は切りかかってくる刀を前転して飛び越え切戸から退場。一連の動きが淀みない。仏倒れも溜めることなく、一気に倒れて行って豪快そのもの。欄干越えの後橋掛りで仏倒れという荒業も出た。これは一番若くて軽い塩津圭介師。最後に一人残った家来、友枝雄人師扮する姉和。橋掛りに一人残って名乗る姿は実に堂々としていて、大将討たせじと弁慶に切りかかってくる。迎え撃つ殿田師も真剣そのもの。結局敗れて飛び安座の後退場。鮮やかだった。とうとう正尊と弁慶の一騎打ち。最初は得物を使用していたが、遂に素手で組み合う。本気で相手を倒したいというような、切迫した様子。大迫力。結局正尊は捕らえられ、義経の郎党に引きずられて橋掛かりを退場。終曲。
　元気な若手がいる流儀ならではの、臨場感たっぷりな斬組を堪能した。その点では今日の席は最適。ワキの殿田師の好演も光った。
　隆之師の笛、お調べから元気がなく、先行き不安である。

　どちらの曲も見応えがあり、流儀の充実振りが窺えた。このような舞台に接するのは、本当に嬉しい。楽しい1日だった。

　追記：『花筐』のシテの面は小面であるとの指摘を頂戴した。面の種類を書く時は、実は毎回かなり悩んでいる。境界が曖昧なものも少なくなく、また流儀によって同種に分類されるものでもかなり印象に差があるというのは、一鑑賞者としての実感。
　記述はできるだけ正確を期したいと思っている。何と言っても自分にとっては大切な記録である。が、研究者でもなければ演者側の人間でもない我が身の知識は、残念ながらごく限られたものである。今現在の自分にはこう見えたという、それ以上の事は決して書けない。よってこのような間違いはこれまでに多々あるだろうし、これからも数多くあるだろう。それでも、私は良き観賞者になりたいと常々思っている。道は遠く険しいが、その過程も楽しみたい。
　　
　って、ここに集積してある駄文の全てが何もかも誤りだったりするかもぬるるるるるるるる。

こぎつね丸