大阪の初回に行きました。
　　　　　　リー（兄）：松岡昌宏
　　オースティン（弟）：大野智　　
　　　　ソウル・キマー：手塚とおる
　　　　　　　　　　母：木内みどり
　舞台は、カリフォルニア・ロサンゼルスの母の家
　年代は・・・わからないけど脚本の書かれたのは１９８０年だそうです。

＜あらましと感想＞
アラスカに旅行中の母の家で執筆中のオースティン（大野君ね）。
彼は一流大学を出て、脚本家の道を歩んでいる。
今まさに原稿を仕上げてハリウッドのプロデューサー（ソウル＝手塚さんね）にそれを売り込まんと、タイプライターを一生懸命たたいてるところ。
そこに、何年も放浪していた兄リー（松岡君ね）が帰ってくる。
見るからにならず者って感じで、砂漠で暮らしていたと言っている。
ソウルが尋ねてくるから、兄に家にいて欲しくないオースティン。
兄をなんとか外に出し、ソウルとの打ち合わせをなんとか終わらそうとしたそのときリーが帰ってくる。ソウルを相手に、リーが自分もいいストーリーを持っているという。
翌朝ゴルフはどうか、とソウルを誘う兄。
フレンドリーな兄に対して、ソウルもまんざらでもなく翌日の約束をかわし立ち去るソウル。
日が変わり、リーが、今度の話お前の作品はボツになり、俺のストーリーが選ばれると言う。
信じられない、と愕然とするオースティン。
二人の関係が、会話が進むにつれ、違った方向に行く。
この辺が山だと思うけどね。大野君の変化がすごい。
結局『兄弟愛』が流れてる、と思う。愛っていろんな形があって、あったかい、相手を思いやるきれいなものもあれば、自分の持っていないものを片割れが持っているとすれば、そこには強くて恐ろしくもある嫉妬を生む愛もある。
リーが脚本をタイプしようとするが学がなく（文字を知らない？）うまく出来ない。（タイプライター壊しちゃうんだよ）腹立ち紛れにリーが弟に「トースターを盗むことさえ出来ないやつ」といえば、「それくらい出来るさ。」と街に出て山のようにトースターを盗んでくる弟。１０台以上あったよ。で、全部にパンをいれて焼くのよ（笑）これくらい俺だって出来るさ、って。
こんなやりとりだけでも、十分に兄弟どおしのぶつかりあいが、いとおしくさえ感じる。
ビールをどんどん飲んでどんどん二人とも酔っ払って、けんかもエスカレートして、（やっぱ兄弟じゃん）砂漠の生活なんてできっこない、と言われた弟は「リー、連れてってくれよ。」という。
そんなところでまたまた、兄弟じゃん！とすごく思う。
家がめちゃめちゃになったとこに、母が帰ってくる。ひとりで出ようとする兄を止める弟。行かないでくれ、と必死で引きとめる弟。
舞台は終わりに近づきます。
で、結局二人はどうなるんだろう？
砂漠に行けたんだろうか、オースティン。脚本は出来たんだろうか、リー。
そんなふうな疑問を残し終わります。

いろんな人が、この作品をやる意義があったのか？練習が足りないんじゃないか？わかりにくいじゃない？もっと力のある二人なのに、力を見せられるものをやるべきでは？
とおっしゃっておられるのを見ました。
初めての大人用の（笑）舞台を観た私ですが、わかりにくいとは思わなかった。むしろ、もやもやの残るものじゃなくてよかった、と思った。二人がこんなふうに演技するんだ〜、と素直に嬉しかった。で、５日たった今、思い出しては『ＴＲＵＥ　ＷＥＳＴ』の意味を知るためにサム・シェパードの脚本の映画を観ようと思ってます。『パリ・テキサス』って前に観たけど、なんとなく雰囲気に共通点ありそうだなぁ、とか。
練習云々については、２月くらいに決まった話でしょ？すごくがんばったと思うよ。
４月に私、藤原君の『ハムレット』放送にすっごく期待して、期待以上でインタビューで彼がどんな風に稽古してるかとか知って（６ヶ月前からセリフとか覚えてるんだよ！）もう、それひとすじで毎日を過ごしたと。そんなふうに稽古してる舞台俳優には、はっきり言って勝てないと思う。比べてはいけない気もする。アメリカでは、マルコビッチとＧ．シニーズ、Ｆ．シーモア・ホフマンとＪ．Ｃ．ライリーといった、実力派俳優がそりゃ力を出し切って演じたわけだから、批評家の目からみてもすごく完成度の高いものだったと思う。後者の２人は入れ替わって演じたりもしたんだし、入り込み方が違うよね。
決してジャニーズの彼らをバカにするんじゃなくって、短期間で精一杯やってきたことがわかって、私は涙でそうなほど感動したし、２３歳と２７歳の彼らの力が予想以上でびっくりしたし、よかったね、って言ってあげたい。きっとまたこんな舞台があったら、観に行きます。２回以上は観たいなぁ。