音楽の話。



オールマン・ブラザーズ・バンドを見直している音楽ファンはそんなには
いないだろうな。
デュアンとディッキーのギターを中心に語られがちなオールマンだが、
実は彼らの音楽の肝はダブルドラムスとベースだった。
それに気付くまで２６〜７年かかった。何ともおそまつな耳だ。
ギターが一旦下がり、グレッグのオルガンソロになった瞬間
ドラムスとベースが一気に浮上してくる。
まるで、今で言うところのジャムバンドである。ジャズの匂いプンプン。
うねりまくる超絶グルーヴィーな演奏。リマスタリングの良さが演奏を
さらにクリアーに引き立たせる。
「イート・ア・ピーチ」に収録された３３分間の“マウンテン・ジャム”
の内容の濃さには驚かされた。演奏が開始してからの１０分間に
詰め込まれた情報量の多さはどう説明すればいいだろうか。
演奏はそのあとさらに２０数分間も続くのだ！
１９７１年、アメリカ南部のブルースバンドが達した極みが
最高の音質で蘇ったことは快挙だ。（今頃、そんなことを言ってるのは
遅いって？すんません）


｡.：*･ﾟ☆.｡♪£££ゞ.♪ﾟ☆.｡.：*･ﾟ



レイ・チャールズの伝記映画「RAY」の封切りはいつだろう？
みんなレイ・チャールズを聴こう！
RHINOが編集したベストアルバム「グレイテスト・ヒッツ」
（AMCY−６３１６〜７）２枚組が入門にはうってつけ。
彼の凄さは、ゴスペルを初めとするブラック・ミュージックの
伝統音楽を継承しつつも、
ジャズやカントリーといったジャンルの音楽との
境界線をすべて取っ払ってレイ・チャールズの音楽を確立し、
その極めて個性的な音楽を大衆音楽として世間に認めさせて
しまった点である。
晩年のサザン・オールスターズのカヴァー
“エリー・マイ・ラブ（いとしのエリー）”のような企画物でさえ
彼の手にかかればあの曲に潜むR＆B色が浮き彫りにされるのだ。
レイ・チャールズ恐るべし！
聴き込めば聴き込むほど、彼の天才には唸らされっぱなしだ。


・'゜☆。.:*:・'゜★゜



以下、短い感想。


ポール・マッカートニー「バック・イン・ザ・ワールド・ライブ」
※　ビートルズナンバーをオリジナルに忠実に演奏している。
　　楽しい。でも、ドラムスがうるさすぎ。細かいニュアンスに欠ける。
　　リンゴの偉大さを再確認。
　　“ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード”はポールが嫌った
　　フィル・スペクター・ヴァージョンで演奏されている。何故に？


加藤和彦「パパ・ヘミングウェイ」「うたかたのオペラ」「ベル・エキセントリック」
※　有名な三部作。１９８０年、ナッソーからベルリン経由でパリヘ。
　　ただもう素晴らしいのひと言しか出てこない。
　　ソングライターとしての加藤の能力、高橋幸宏ー細野晴臣、
　　高橋幸宏ー小原礼のリズムセクションのレベルの高さ。
　　非力なシンガー、加藤和彦は非力だからこそこの世界を
　　作り上げることが出来たのだと納得する。


サントラ「ダーティー・ハリー」（完全版）
※　映画ではあんなに感動した音楽なのにCDでは全然駄目。
　　映像があってこその音楽なのか？
　　それは映画音楽としては正解なのか？でもヘンリー・マンシーニは
　　違うじゃん。かなりのガッカリ盤でした。


トッド・ラングレン「魔法使いは真実のスター」「未来からきたトッド」
※　２２歳の頃、友だちの大喜多君から「これからはトッド・ラングレンと
　　ロキシー・ミュージックだ！聴け！」と言われて購入したのがこれ。
　　当時のロック青年の脳みそを直接刺激した先鋭的なロックも
　　時間が経てばやや黄ばんでいる感じ。
　　音づくりの過激さよりも今は曲作りの上手さの方により耳が向く。
　　団子状態だったアナログ盤の音の方が豊かな気がする。



ＴＶサントラ「ひょっこりひょうたん島〜オリジナル・ヒット・ソング・コレクション」
※　これ、名盤です。楽しすぎ！
　　ドン･ガバチョ（藤村有広）の歌の上手さにびっくり！
　　通勤時にＭＤウォークマンで聴けば
　　会社なんかどうでもよくなる。
　　泣くのはいやだぁ〜笑っちゃえ〜♪進めー♪


ＧＡＲＯ　“学生街の喫茶店”
※　ＦＭラジオで聴いて、作曲家・すぎやまこういちが初めて理解できた。
　　大嫌いだった曲が突然大好きになった。
　　即ベストアルバムを購入。
　　作曲家・村井邦彦の才能にも平伏す。すごいわ。まじで。
　　

響　一朗

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