『「戯曲」とは？ 』

喜●先生　※シェイクスピア「夏の夜の夢」（新潮文庫版）使用

◎「戯曲」とは？
これについては、ウチの学校の戯曲研究の授業でも話があったらしく、担当の先生から聞いていた。
「戯曲」と「台本」は微妙に違う。
戯曲は、あくまでも「文学作品」。
台本形式で書かれた物語。

◎戯曲…というか、この作品の「読みにくさ」
・筋を追いにくい
・文体が難しい

◎戯曲は構造を把握すれば分かりやすい。
・〜幕〜場→実際の場面転換というよりは、事件などの単位として考えた方がよい。
・登場人物がどの場面で登場し退場するか、一覧表にすると分かりやすい。
・限られた時間の中で物語を展開し、終着させないといけないので、一見複雑にみえる物語も、終着に向けて構造は工夫されている。

※「夏の夜の夢」における３つの大筋。

背景…『シーシアスとヒポリタの結婚』
葛藤があるわけではないので、物語とは言えないが、結婚までの４日間の出来事である、という背景を提供、最後は結婚によって物語が締めくくられる。

『４人の若い男女の恋のもつれ』
『オーベロンとタイタニアの夫婦喧嘩（？）』
『町の衆の素人芝居』
葛藤を含み、それをいかに解決するか。最後には解決されるが、それまで、３つの物語が少しずつ絡み合いながら、展開していく。

◎舞台について

《額縁舞台》
現代の、一番一般的な形の舞台。客席と舞台が完全に分離し、舞台と客席の間には、見えない壁（第４の壁）がある。

＊装置がある。（ことが多い）／照明効果あり／客席と分離。

《張り出し舞台》
舞台か客席に「張り出して」いる感じ。例えば…
日本の能舞台→二方向に客席。幕はないので、客席と未分離。
グローヴ座（ロンドンにあったエリザベス朝の劇場。シェイクスピアが使用）
→三方向に客席。役者は舞台奥から登退場。幕はなし。

＊基本的には装置なし／照明なし（野外の太陽光線か、蝋燭など）／客席と未分離
→天候時間の変化は、台詞（や、音響、小道具など）で表現しなくてはならない。
（例：２８頁「“夜”をさまよう浮かれこぼうず…」・２９頁「“月の夜”に…」＝夜）
→客席への語りかけがある。
（例：能の名乗り。／２０頁　ヘレナの長ゼリフ＝これからのしようとしていることを“客に”伝える。）

◎シェイクスピアの“言語”
“名乗り”的なものは少ないが、独白・傍白は多い。
独白…舞台に一人しかいない。（独り言）
傍白…複数の人間がいる場面で、他の人には聞こえていないことになっている台詞(aside）

◎原文は原則「韻文」。だが、職人たちは身分が低いので「散文体」


◎次回までには、必ずテキストを読んでくること

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舞台の違いが、戯曲の（芝居の）性格をかえる、というのが面白い。
あくまでも、沙翁の作品は当時の演劇のスタイルにのっとったもの。
ならば、現代なら、もっと自由なアレンジは可能ということ。
…と理解していいのかな。

最後の方で出てきた、身分による言葉の違いが、個人的には興味深い。
というのも、卒論で、歌舞伎「世話情浮名横櫛」において言葉遣い（文法）が身分によってどのように使い分けられているか。（古めかしい言い回し、新しい言い回しの分布？）というようなことをやったので、古今東西同じような現象はあるんだなと、ちょっと感動した。
歌舞伎などでも、たしか、高貴な者は「韻文」調のはず。もしくは、「韻文調」によって雅やかな雰囲気を作り上げることは多い（はず）。
不思議な一致。面白い。