絵画制作日誌 　　 Diary INDEX ｜ BACK ｜ NEXT ｜ HOME GALLERY

モチーフ探し。20世紀とは何だったのか　　　　　　　　　2004年08月17日(火)

----------

小品を枚数描きたいのでモチーフを探している。
植物でも描こうかともくろんだが、
写真を見ても一向に興味が湧かない。
ふと見やると、棚に完全に色素が抜けたドライフラワー。
目を凝らして見えるほんのわずかな色彩。
こりゃぁ、いいやとモチーフ台に立てる。

テーマは、そうだな、モノトーン。
モノトーンの中の色彩。

----------

テンペラを冷蔵庫にしまい、油彩パレットを出して
こちらのツヅキを描く。

----------

ちょっと夏ばて気味だぁ。
本屋に行ったらつい夢中になってしまった。
「ゲーム脳の恐怖」をさんざん悩んで辞め、 (ゲーム脳…は、こっちの方が面白いかも。(^^；)
「20世紀とは何だったのか」を買う。

----------

20世紀…は、19世紀以前と20世紀以降の絵画の居場所の差を知りたいな、と思って。
『文化が商品化され、感動が消失する−複製技術革命』の章を真っ先に読んだ。

• ラジオや印刷技術の発達による情報や知識の複製によって、
  多くの人が同じソースから情報を得て、
  同じ知識を使って自分の考え方を形成する。
  だから、たしかにここに「世論」なるものができるのですが、
  その「世論」は人々の個性的な判断や討議の結果というよりも、
  もともとはひとつの情報源から発したものが多量に複製された
  結果というべきものでしょう。
  
  
  
• たとえば、音楽を聴くという体験は本質的に一回限りものです。
  レコードができると日常的に音楽を聴けるようになり、
  反復して同じ曲を何度も聴ける。
  音楽は身近になり、
  だれもが便利に楽しむものにはなったけれど、
  一回限りの音楽がもっていた感動や輝き、
  また刹那的なはかなさはなくなってしまう。
  一回限りの演奏を一音も聴き漏らさずに
  記憶にとどめようとする聴き方はもはやできません。
  
  
• 絵画についても同じで、かつではゴッホの絵を見たければ、
  なんとかして本物を見るしかなかった。
  しかし今日、アムステルダムのゴッホ美術館まで行かなくても
  われわれは画集でほぼそれに近いものを見ることができます。
  
  
• 文化の商品化によって、文化の大衆化が可能となった。
  特に芸術作品のような特権的な文化は、
  かつては一部の上流階層のものだったのが、
  その商品化によって大衆のものとなりました。
  
  
• 気楽にわれわれの日常に入ってきて、便利な消耗品や
  気の利いた気休めとなることで、
  われわれは芸術に真に感動することができなくなってしまう。

以上、141〜142pあたり抜粋・勝手訳。

----------

アトリエの人と話した先日の会話が、どうして「絵画は人気がないのか」という感じ。
いや、わたしがネタふったんだけれど。
ぴあとか情報誌、どんどんアート情報が薄くなる、
絵画って映画やコンサート、演劇なんかに比べて
ホントマイナーな存在だよなぁ。

いや、そんなのどうでもいいんだけれど、
まわりまわって、どうしてわたしは絵を描いているのか、という
命題に行き着くから、なんとなく不安定で青ざめてしまう。

とりあえず、こういうときは過労気味なので、
電車の中でガーガー寝る。思いつくときもあるだろう。
紐解ければいいんだけれど。

by HPY

Diary INDEX 　｜　 BACK 　｜　 NEXT 　｜　 制作日誌をメールで読む　｜　
HOME GALLERY