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| 2003年01月27日(月) | 歴代１位？／『グランサー』１巻（長谷川裕一）／『寄生獣 完全版』１・２巻（岩明均）／『アンナさんのおまめ』１巻（鈴木由美子）ほか |
１月26日の日記の続き。
ＤＶＤ『帰ってきたウルトラマン』５巻。
前巻ラストの16話『大怪鳥テロチルスの謎』と今巻の17話『怪鳥テロチルス東京大空爆』も前後編。
『ウルトラマン』のころはほとんどなかった前後編、『帰ってきた』ではやたらとあるが、怪獣が２体以上出る時にはゴージャスな気がしたものの、本作のようにテロチルスしか出ない時には一本の作品を二本に水増ししたような印象がして、あまり嬉しくなかった。
今話のゲストは当時青春スターのトップを走っていた石橋正次であったが、こいつと彼女の悲恋物語など、怪獣少年の私にはクソ面白くもなんともなかったのである(^o^)。翌昭和47年、『飛び出せ！青春』や『アイアンキング』に石橋さんが出演するようになってファンになり、ようやく心のワダカマリは解けたのであった。
この２話放送、『帰ってきたウルトラマン大全』では「より高い視聴年齢層の獲得に向けて」のテコ入れであった、とあるが、ドラマを青春路線にシフトするのは大きな勘違いだったと思う。見ていた方は「ああ、高いギャラ取る役者使ってるから２話に水増ししたんだな」なんて思ってたんだから（←つくづくかわいくない小学生である）。
しかし、テロチルスも２話もかけてウルトラマンと戦ったわりにはあっけなくやられるねえ。空から落ちて死ぬだけって倒され方、どうなんですか。やっぱ怪獣ってのはやられる時もハデにドドゥッ！と倒れて、ババーン！と爆発したりジョワワッ！と溶解したりしてほしいものである。
第18話『ウルトラセブン参上！』。
コメンテーター(^o^)市川森一の初参加作。
うーん、ベムスターのデザインは好きだったんだがなあ。どうもテコ入れ臭さが強くてオハナシとしてはなんかチグハグなところが目立つんだよなあ。
こういう新参の脚本家入れるとさ、これまでのシリーズとの整合性が崩れることよくあるんだけど、そういう面もあるんだよね。
冒頭、加藤隊長とマットステーションの梶キャプテン（南廣！）がロスタイムなしで衛星通信を行ってるのには目をつぶろう(^_^;)。これが宇宙怪獣ベムスターにステーションごと食われちゃうんだけど、梶の死ぬカットってのが描かれなくて丸飲みされちゃうから、案外、救出ポッドとかに隠れてて助かるんじゃないかって、見てる方は思うわけよ（宇宙怪獣に食われてるのに助かるかい、というツッコミは意味なし。ちゃんと死んだカットがなきゃ、正義側が助かることはよくあることだ）。でもやっぱりラストまで死んだままだから、どうもドラマに乗り切れない。
これまでのシリーズで優柔不断にすら見えるくらいに慎重派だった加藤隊長が、親友を殺されたからって錯乱するのも違和感があるし、みっともない。
でもやっぱり、納得いかないのはウルトラセブンが助けに来るとこだよな。なんでわざわざウルトラセブンが飛んで来なきゃならないのか、脈絡も必然性もないし、唐突な印象がするばかりだ。それに『ウルトラセブン』の最終回が印象に残ってる身にとっては、「おまえ、カラダ治ったんなら、自分が地球守れよ！」とか「わざわざ地球の近くに来たんならアンヌに会ってやれよ！」とか言いたくなっちゃうんである。
もっとも、このウルトラセブン、声が村越伊知郎だったから（これもクレジットなし）、実は本人じゃなくて、よく似たセブン上司の一人だったのだろう(^o^)。
しかも、セブンからもらったウルトラブレスレット、新兵器ってほどのもんじゃないしなー。八つ裂き光輪（ウルトラスラッシュなんて言いたくねえ）使えよスペシウム光線も効かないから光輪もダメってことなんだろうけど、安易な武器の増強はウルトラマンの超人性を低めるだけの話だ。
19話、20話は簡単に行こう。
19話『宇宙から来た透明大怪獣』の忍者怪獣サータン、このへんから怪獣のデザインが「なんじゃこりゃ？」ってのが増えてくるんだけど、初期の怪獣をデザインしていた池谷仙克さん、１クール13話で降りてたんだね。こいつのデザイン、初代ゴジラの雛形を作った利光貞三さんなんだけど、なんかどっかの妖怪画で見たことあるんだよなあ。あの、『妖怪大戦争』に出てた「二面女」にも似てるし、どこかに元ネタがあるんじゃないか。
20話『怪獣は宇宙の流れ星』、タイトルでオチをバラしているという、トンデモナイ話(^_^;)。磁力怪獣マグネドンを倒せないＭＡＴが、佐竹参謀から「無能」だのなんだのケチョンケチョンに言われた末に「解散」まで言い渡される。なんだかほかのウルトラシリーズに比べても、一般庶民から防衛軍まで、ことあるごとに「ＭＡＴは何やってんだ」と言われてる回数がメチャ多い気がするんだけど、「解散」したら、誰が怪獣と戦うんですか。
このアタマの悪い脚本を書いたのは、サヨク脚本家で元大島渚組の石堂淑郎。権力側のアタマの悪さを強調するあまり、脚本自体のリアリティが消えちゃったことに気づいてないのね(^_^;)。
なんかいろんな人が絡んでたんだねえ、このシリーズ。
ＤＶＤ『ジャングルはいつもハレのちグウ デラックス』６巻（完結）
封入パンフの金田一蓮十郎さん（今さら言わなくてもいいと思うがうら若き女性である）の書き下ろしマンガ、ハレの「最終巻のジャケットはこれでいいのか？ てゆうか内容もさぁ…もっとこう…」という呟きが笑える。
ダマと銀行強盗の２ショットで、主役陣は陰に……っつーか、ハレ、ハレの形してないし(^_^;)。
いや、でも前後編でこれまでで最高の脚本、作画と演出レベル。やっぱもう、ハレグゥはダマっすね。＼(^^＼) (／^^)／ア、ソレソレソレソレ。
マンガ、長谷川裕一『クロノアイズ グランサー』１巻（講談社／マガジンＺＫＣ・560円）。
『クロノアイズ』シリーズ第２弾。
前作で提示された「時空間が枝分かれして行く」というパラレルワールドに関するＳＦ設定（いわゆる「ハックルベリーの無限大」だね）、それ自体は前作をシメるアイデアとしてはよかったんだけれど、となると、救える未来は救えるし救えない未来は救えないってことになって、なんかスッキリしなくなる。『ドラゴンボール』もそれで失敗してたし。
というわけで、「監視者」としての「クロノアイズ」ではなく、「視線者」＝「グランサー」の登場。これで歴史の「修正」が可能になったってわけやね。ＳＦ的にどうこう、ってのも大事だけどさ、読者がキモチヨクなれるかどうかって視点をちゃんと長谷川さんが理解してくれてるのが嬉しいね。
新シリーズともなれば当然、新キャラも加わる待ってましたの展開。
でもって、やっぱりロリキャラかい、ってとこにはあまり突っ込まないよーに。長谷川さんのマンガだもの、一方にアナみたいなグラマーだけどじゃじゃ馬ってタイプがいれば、ビメイダーＰ……じゃなくて、サイボーグ・ヒルダのような○○で○○なタイプがいないとバランスがとれないではありませんか（何のバランスやねん）。ああ、もちろんちゃんとあ〜ゆ〜シーンやこ〜ゆ〜シーンもありますから、ご安心を(〃∇〃)。
ああ、それにしても今回の「コミケ破壊指令」編、オタクで読んでてイタくなっちゃう人、多いだろうな。……え？ なんですか？ 私は別に痛くありませんよ？“あのころは”コミケにゃ参加してませんでしたから(^o^)。
未来から来た考古学者、ナスターシャ・キンスキー（猫のコスプレつき）、ジャパニメーションの隆盛が世界戦争を回避したと固く信じる彼女は、グランサーに、時空犯罪者による「1980年」のコミケ破壊を阻止してもらうよう、依頼にやってくる。
この「1980年（昭和55）」ってのがキモだね。いやもう、会場見るとあっちこっちにラムがいるわ、えーっと、トチロー（鳥さんつき）、ソルジャー・ブルー（デブ）、クラリス、セイラさん、仮面ライダー、Ｖ３、ゴレンジャー、メーテル、デスラー、バルタン星人、グレンダイザーなんてのが闊歩闊歩してんである。ヒルダの「この国はくるっています！」というコトバが、なんと説得力のあることか(^_^;)。アメリカが銃社会となって狂ってしまったのに対して、日本はオタク社会となることで象牙の塔となりつつあるのではないか（テキトーなこと言ってるだけだからマジで受け取らないよーに）。
うっかり若き日の両親（ラム＆シャア）に会って、その結び付きをジャマしてしまったタイキ、時間犯罪者を探すだけでなく、「ばっくとぅざふゅーちゃー」もしなければならなくなる。
よくあるネタだと軽んずるなかれ。なんとタイキの両親、犯罪者に「現代」に誘拐されてしまうのだ。このときの父さんのリアクションがまた楽しい。
ビッグサイトを見て、「み、みらいとし！」（そう言えば10年前、しげが初めて福岡の天神イムズの中に入った瞬間、全く同じセリフ言ってたな）、ゲームボーイを見て「最低でも100年は経っているっ!!」、あのへんにあるよく分らないノコギリのモニュメントを見て（私もこないだ初めて見た）「モビルスーツが実用化されているんだ!!」。
……まあ、1980年の人間がホントにタイムスリップしてきたらそう思うわな。江戸時代の侍が現代に、って思いつきなら誰でもするが、「1980年のオタクが現代に」なんてアイデア、長谷川さん以外の誰に考えつけよう(^o^)。
はい、もちろんオチもＳＦのセオリーに則っております。マンガでＳＦ読むなら長谷川裕一。できればこの第２部も長く続いてほしいな。
マンガ、岩明均『寄生獣 完全版』１・２巻（講談社／アフタヌーンＫＣＤＸ・各900円）。
『スラムダンク』以来、なんだかはやりだしたねえ、完全版。
カラーページを再現して、大判にしたってだけなんだけど、同じ企画があっちこっちで立つってことは、結構売れてるのか。最初の単行本買ってた人の中にも、改めて買うって人、いるだろうしね。
『寄生獣』はネットカフェで読んでたんで、現物は持ってなかった。二度買いにならずにラッキーである（『ドラゴンボール』は買ってたけど、誰かに貸しっぱなしになってるらしく、手元にない）。
ＢＳマンガ夜話で、以前いしかわじゅんがこのマンガに関しても「絵がヘタ」発言をして物議を呼んでたみたいだったけど、確かにデッサンが随分「固い」。現実以上にキャラクターが骨と関節に支配されていて、あれでは登場人物はみんな肩凝りと関節炎に悩まされてしまうだろう。
骨格自体がそんな感じだから、口なんかが崩れて、「骨格に合わない」動きをしてしまうと、ひどく不自然になってしまうのである。
要するにマンガ表現としてまだまだコナレていない。これは近作の『ヘウレーカ』などが随分「コナレてきている」のと比較すれば一目瞭然だろう。もちろん、そのぎこちない表現が逆に「骨格にとらわれない」寄生獣の動きと好対照をなしているので、これ、決して欠点になっていない。絵の荒さがかえって安穏とした人間たちの愚かさぶりを表している部分もある。
そういうところを指して、「絵はヘタだけれどマンガとしては正しい」という言い方がされていたのだと思う。いしかわじゅんの批評も、的ハズレなことばかりではないのだな(^o^)。
しかし、今回読み返して思ったのは、このマンガのルーツに『デビルマン』があることは確か岩明さん御本人も述べられてたと思うけど、ほかに『風の谷のナウシカ』もあるのだね。「人間の数が半分になったらいくつの森が焼かれずにすむだろうか」なんて、宮崎駿が言いそうなセリフだ。いや、あの人なら半分なんて中途半端なことは言わないかな(^_^;)。
寄生獣はまさしく王蟲たちである。大海瀟と救世主の物語だったわけだ。
さて、ここから１月27日。
24日放送の『千と千尋の神隠し』、平均視聴率が46.9％で、劇場用映画としては『キタキツネ物語』（1979）の44.7％を抜いて、歴代最高記録を更新したんだって。瞬間最高視聴率は52.3％。
日本テレビが宣伝にも随分力を入れていたからそこそこは行くかと思ってたけど、そこまでとは正直、驚きである。ビデオの売り上げもダントツだし、まだ見てない人ばかりがテレビに見入ってたってわけでもないだろうな。多分リピーターも結構な数がいたと思う。しかし、そんなに何度も見たくなるものなのかね。宮崎駿本人も言ってるぞ、「アニメ見てるヒマがあったら外で遊べ」(^o^)。いや、夜だから遊べないけど。
このままアカデミー賞取ったら、多分凱旋リバイバル公開するんだろうね。そのときには英語版の公開もあるだろう。『もののけ姫』のときには英語版はそれほどヒットしなかったようだけれど、この分だと英語版もそれなりにヒットしそうである。今年はジブリの新作がないけれど、これでまた充分オカネが稼げちゃいそうだね。もう、『ハリー・ポッター』が何作続こうと、『千と千尋』を抜きさることはほぼ不可能だろう。
でまあ、ここまで売れてるもんにイヤゴト言うのもなんだけどさあ、やっぱリどうにも「宮崎駿ファン」としてはヒトコト愚痴をこぼしたくもなるんだよねえ。……「おまえら、宮崎駿の映画、たいして見てないじゃん」。
すげえ不遜な言い方だってことは承知してる。けどさ、別に宮崎さんが一スタッフだったころの初期作品まで見ろって言ってるわけじゃないよ。「宮崎作品が好き」とか言ってる連中の中でさ、『未来少年コナン』を見てないとか、『ルパン三世 カリオストロの城』を見てないとか、『風の谷のナウシカ』を見てないとか、そういうやつって結構いるんだよ。
映画は作家で見るものではなくて、作品で見るものだ、という反論は言えるだろう。けれど、そのデンで行くなら、役者目当てで映画見るのも邪道だってことになるんだよ？ 現実には、「こんなスバラシイ映画を作る人の、ほかの作品を見てみたい」という気持ちになってもいいと思うんだけど、それがなぜか「トトロどまり」になっちゃってる人って多いんだよね。
どうもねえ、そういう人たちの見ている「宮崎駿」と、私の見ている「宮崎駿」って違うような気がするんだよ。いや、どっちかがホンモノの宮崎駿ってことじゃなくて、そりゃどっちもニセモノなんだろうけれど、彼らがどういう「宮崎駿」を見たがっているか、それがよく分らないのだ。
宮崎駿に何を見てる？ ヒューマニズムなの？
「生きる力」なんか喚起してる？ ただキャラがかわいいから好き？
ここまでバケモノになってしまった宮崎作品なんだけど、なぜそこまでの存在になってしまったのか、どうもそれを表すためのコトバが未だに現われてはいないように思えてならないのだ。これが「ただの」愛とか優しさとか環境保護(^o^)とかを語ってるだけのアニメなら、こんなバケモノになりはしない。いったい「宮崎駿」って何なの？
もちろん私にも全然、答えは思いつかないのだが、疑問自体が浮かんでこない今の「宮崎ブーム」が、私には得体の知れない妖怪が側でニヤニヤ笑ってるように感じられて。およそキミが悪いのである。
晩飯は「しーじゃっく」で回転ずし。
すし大臣に寄ろうと思ったら、休みであった。
明日は寄ろう……なんてこと書くと、なんかすげえ豪勢な生活をしてるように見えるかもしれないが、貯金は全くないぞ（威張るな）。
マンガ、鈴木由美子『アンナさんのおまめ』１巻（講談社／講談社コミックスＫｉｓｓ・410円）。
しげはなぜか鈴木由美子の新刊が出るたびに買ってきてるんだが、多分私に隠れて読みながらべそべそ泣いているに違いない(^o^)。
『白鳥麗子』も『音無可憐』も、鈴木由美子の描くヒロインってのは全部「勘違い少女」で、その勘違いがいつ壊れるかも分らないっていう、綱渡り状態にある。そこから落っこちちゃうんじゃないか、あっ、ちょっと落ちかけたぞ、そこへ現われたヒーローが、そっと手をさしのべる。に助けられる、そのタイミングがウマイから、女の子は涙するのである（須らく、モテナイ男子諸君は鈴木由美子を読んで、女性を研究すべし）。
本作もそんな感じの出だしで、超絶美人のアンナは、街を歩いていると必ずと言っていいほどナンパされる。ところがそれをアンナの親友、サカナ顔のリリは、自分が注目されてると思いこんでいるのである。
さあ、ここまではこれまでの鈴木マンガと一緒。順当に行けば、リリはそのうち「もしかして私ってブスだったの？」と不安に思う瞬間が来る展開になるところである。
ところが全然そんなふうにならないんだよねえ。リリの「自分がかわいい」という錯覚にはいささかも揺らぎがないのである。「ブース」と言っても聞こえない、地球上の男は全て自分に注目すると思っている（ブス過ぎて注目されているのだが）。アンナの彼氏の恭太郎が、つい「こんなブスにはオレが側にいてやらなくちゃいけないかも」と血迷って言い寄っちゃったときも、「しつこくしないでもね、超ウザイしー」ってな反応である。、ここまで来ると、これまでの鈴木マンガと違って、リリに感情移入はしない。絶対にしない。
しないけれど、もう、リリにはどんどこ勘違いしまくって、エスカレートしてほしくなるのである。もちろんそれは、リリのために周りの人間が（特に恭太郎が）不幸になっていくためである。人の不幸は蜜の味♪ 全く、ヒロインの彼氏でもないのに勝手に不幸にされていくって、こんな理不尽な話はないが、意外と運命ってそういうものかもしれないよ(^o^)。
ハッキリ言って大同小異のマンガはか描いてこなかった鈴木由美子の、ようやくやってきた新境地ってとこだろうか。（2003.2.19）
2002年01月27日(日) 寝ててもＤＶＤだけは見る(^_^;)／アニメ『コメットさん』第43回（最終回）／ＤＶＤ『マジンカイザー』３巻／『キカイダー０１』３巻ほか
2001年01月27日(土) 祭りの前
| 2003年01月26日(日) | 短いほど分らない話／ＤＶＤ『帰ってきたウルトラマン』４巻／『プリンセスチュチュ』２巻ほか |
１／25日の日記の続きです。
帰宅して、ＤＶＤ『帰ってきたウルトラマン』の４巻を見る。
13話「津波怪獣の恐怖 東京大ピンチ！」、14話「二大怪獣の恐怖 東京大龍巻」の前後編は、名作の呼び声も高い、津波怪獣シーモンス＆竜巻怪獣シーゴラス登場の巻……と言いたいところだけれど、ちょっとこの怪獣の「分類」に違和感があるのである。
昔から気になってたんだけどさ、シーモンスって、津波起こしてないじゃん？ 起こしてたのは、シーモンスを追っかけて来たシーゴラスの方であってさ。竜巻はシーモンスとシーゴラスが一緒に起こしてるんで、「竜巻怪獣」と言ったら両方になってしまう。
今回、ＤＶＤを見返して確認したのだが、本編のナレーションでは、シーモンスを「伝説怪獣」、シーゴラスを「津波怪獣」と言っているのだ。こっちのほうが正しいんじゃないか。これも脚本と実際の制作過程での混乱があったんじゃないかと思うけど、あくまで本編主義で行くなら、オープニングの字幕は間違いだ、ということになる。もっとも、そういう細かいことを言い出すと、ウルトラマンが津波をはじき返した「ウルトラバリアー」も、ナレーションの名古屋章さんは「ウルトラバーリア」って発音してるんだけどね。
字幕のミスは他にもあって、高村船長役の小林昭二や娘役の西村恵子、後編にはなんとクレジットがない。いくらなんでもひどすぎないか。
ドラマ自体も、実のところ、決してそんなに名作と言うほど完成度の高いものではない。
シーモンスはなぜ海を渡ってくるのか。
それがドラマのキモになってはいるんだが、前編ではそのことに全く触れられていない。南洋の西イリアン島に伝わる歌に「シーモンスが海を渡る時は気をつけろ」という警告が含まれていることをＭＡＴは知るのだが、そのとき誰も「なぜシーモンスは海を渡って来るんだ？」と気にしないのか不思議だ。怪獣を攻撃することにばかり気をとられて忘れてたのか(^_^;)。
でもって、後編でそれはシーモンスが産卵をするためだった（カメか）、と明かされるのだが、結局ウルトラマンとの対決に破れた二大怪獣は、そのまま海に帰ってっちゃうんである。……子供どこで産むのよ(ｰｰ;)。
二大怪獣の謎を握る高村船長、物語の冒頭でシーモンスに襲われて記憶喪失になるのだが、記憶が戻ったら、怪獣撃退の方法くらい思い出してくれるんじゃないかと期待するじゃない？ けど実はそんなもの何も知らなかったのである。
……結構脚本雑だぞ、上原正三。
あと、嵐のシーンで、『空の大怪獣ラドン』や『三大怪獣地球最大の決戦』の町が破壊されるシーンをそのまま使ってるんだけど、東京に中洲があっちゃマズいでしょう(^_^;)。
いや、アラはやたらとあるんだけれど、それでもやはりこの作品は圧倒的に面白い。
それはひとえにゲスト陣の名演によるところが大きい。
高村船長の小林氏の痴呆演技もすばらしいが（こらこら）、それを支える娘のヨウコ（これがまた困ったことに、『帰ってきたウルトラマン大全』では「陽子」、ＤＶＤ解説書では「洋子」と表記が違うのである。船長の娘なら「洋子」の方がふさわしい感じがするんだけど、断定はできないし）役の西山恵子の健気さ。ウルトラシリーズ中でも屈指の名演と呼んでいいのではないか。
ほかにもこの前後編のキャストは超豪華である。藤田進（岸田長官）・菊池英一（川崎操舵士）・幸田宗丸（保険会社員・木島）・西本裕行（工場長・赤城……スナフキン！）・向井淳一郎(自衛隊指揮官)。これで胸が踊らぬオタクはいまい。
そして、小林昭二・西山恵子の二人の歌う『シーモンスの歌』！
これが当時の怪獣少年たちの心をいかに揺さぶったか。
今でもハッキリ覚えているが、翌日学校に行ったら、男子がみんな「ケナケナ、シーモンス」♪と歌っていたのである（そこしか覚えていない）。
この伝奇色溢れる歌の作曲は、小林昭二本人！ うおおお、燃えるぜい！
以下に、私が耳コピした歌詞を挙げるので、当時燃えた少年たちはもう一度燃えていただきたい。
いやね、正確な歌詞を書きたいけどさ、『帰ってきたウルトラマン大全』にもＤＶＤの解説書にも、この歌詞が載ってないのよ。『大全』なんて言ってるワリに各話のキャスト表もきちんと調べてねえし、クソの役にも立ちゃしねえぞ、あの本。
口の動きも含めて確認したから、そう間違ってはいないと思うよ。
ヌレクハ ヒーウーモ
ケナケナ シーモンス
ヨードサ ハーウーコーム
メウラー シーモンス
（シーモンスは島の守り神 シーモンスは気立ての優しい怪獣 だがシーモンスが海を渡るときは気をつけろ 恐ろしいことが起こる）
トルメジ イーウーシ
ハウコム シーモンス
ソルトラ シーリーカース
リラベラ シーゴラス
（シーモンスを苛めるな シーモンスを苛めると角光る 角光ればシーゴラスも怒り 海も天も地も怒り この世は地獄となる）
原語にもとネタあるんかな。なんだか訳と一致してないような気がするんですが(^_^;)。正確な歌詞カード持ってるって方は教えてください。
でもこの手の歌詞っていい加減なこと多いからなあ。『モスラの歌』とかも伊福部昭音楽全集とカラオケの字幕とじゃ全然違ってるもんなあ。
15話の『怪獣少年の復讐』、ビッコで貧乏で孤独で（あんまりな設定だな）差別されている少年が、父親を殺した怪獣にかえって世間に対する復讐を望んでしまうという実に複雑な心理を描いた名編。脚本は田口茂光。上原さんより実力は上なんじゃないかな。
でもこの脚本も、字幕では怪獣が「エレドー“タ”ス」となっているのに、本編では「エレドー“ダ”ス」。どうすりゃいいのよ。
史郎少年を演じたのは、これまでは次郎の親友役を演じていた高野浩幸。名演なんだけれど、同一シリーズで別の役を演じるってのはちょっとねえ。ほかの人が見つからなかったのかな。
ＤＶＤ『プリンセスチュチュ』２巻。
わっ本放送のときは気づかなかったけど、プリンセス・クレールのフィックス音楽、「ジムノペディ」だったんだ。どうして気づかなかったんだろう。アタマ寝てたのか。
気づかないと言えば、チュチュに出て来るキャラクターの名前もいったいどこから取って来てるんだかわかんないものが多い。いかにも原典がありそうなんだけれど。
私が気づいてるのは、ドロッセルマイヤーだけだな(~_~;)。これはもちろんバレエ組曲『くるみ割り人形』の登場人物……というより、原作『くりみ割り人形とねすみの王様』に出てくる語り部の名前。あの物語は実際に作者のＥ.Ｔ.Ａ.ホフマンが女の子たちに語って聞かせてあげた話がもとになっているから、ドロッセルマイヤーはホフマン自身だということにもなる。
アニメのドロッセルマイヤーはあまり優しいおじさんって感じはしないが(^o^)。
『夢見るオーロラ』に出て来たパウラモニとパウロの二人も、いかにもなにかに出て来てるっぽい名前なんだけどなあ。
で、このパウラモニ、ゲストで１回こっきりしか出てて来ないのがもったいないくらいのキャラである。「夢見ることに恐怖を覚える」って複雑な心理を演じなきゃいけないんだけど、その要求に見事に答えた声優さんは勝生真沙子さん。今さら説明するのが野暮なくらいの大ベテラン（いや、古狸ということではなくて）である。
世間的には勝生さんと来れば海王みちる（セーラーネプチューン）なのかもしれないが、私にとっては絶対的に北島マヤ＆四方田麿子。マイナーだなあ(^_^;)。
みちるファンの女の子なんかは勝生さんのクールビューティーぶりがステキ！みたいな感じだったみたいだけれど、私はあの方のキレてるっつーか、イッちゃってるっつーか、妄執に捕われてるっつーか、ともかくいきなり甲高い声上げて包丁振りかざしそうな女の演技させたら天下一品なところが大好きなんである（なんか誉め言葉に聞こえんな）。
もちろんキャリアのある方だから、普通の役もされてるんだけどさ、そっち方面の演技ができる女の人って意外と少ないから。これって、女性の声優にいかにもアニメアニメした作り声を要求してきた弊害なんかじゃないかと思う。勢い、『Ｔｈｅ八犬伝』の玉梓や『スケバン刑事』の海槌麗巳なんて役があると、勝生さんに振られることになるのである。
あ、『羊たちの沈黙』『ハンニバル』のクラリス（ジョディ・フォスター＆ジュリアン・ムーア）の吹替えも勝生さん。いかにもでしょ？
物語が折り返し地点に来たせいか、今巻はゲストキャラが少ない。
さすがに前巻のアリクイ美みたいな強烈なキャラはそうそう出せまいが、巡業バレエ団エレキ座の団長が電気ウナギだったりと、まあ、細かいギャグキャラはちょこちょこ登場。どうも金冠町に来るまではこのエレキ座も普通の劇団だったらしいので、この町に入るとどうやら普通の人でもおとぎ話の世界に取りこまれてしまうらしい。「団長ってウナギだっけ？」「この町に付くまでは……？」「ま、いっか、電気代浮くし」って、そういうもんか(^_^;)。
ハイ、ここから26日(^o^)。
朝、なんとか起きて『仮面ライダー５５５』の第１話と、『おジャ魔女どれみどっか〜ん』の最終回を見る。
『５５５』は設定に凝り過ぎ、ハッタリのかましすぎ。まあいつものことだけど。でも主役が誰だかわかんないような出だしってのはどんなもんかね。
竹井みどりさんがチラッとだけ出てすぐ死んでしまった。……もちょっといい使い方しようよ。
『大鉄人17』や『多羅尾伴内（小林旭版）』で、「ホクロがセクシーでキレイなおねえさんだなあ」とか思っていたのだが（小学生だろ？）、『くれないものがたり』でなんだかヘンな世界に行かれてしまった(-_-;)。もっともっと使われていい女優さんだと思う。
『どれみ』はまあ、普通の終わり方かな。４年も続いた番組のラストとしてはあっさりしすぎてはいるが。作画がいいので、ありきたりって印象がだいぶ薄れているのはいい。でも、今さら「みんなと別れたくない」くらいのことで引きこもるか、どれみ、とか思いはするけどね。
未来さんのエピソードとの関連性は全くなかったみたいだね。多分そういうことになるだろうと思っちゃいたけど。あれはやっぱり突発的な番外編みたいなものだったのである。
で、眠くて昼は寝てました。
夜、しげがいきなり「ドンキに行くよ」と言い出す。
なんのことやらわからず、「ドンキってなに？」と聞く。
「ドンキホーテ！」
何やら買い物があるらしいのだが、「ドンキホーテ」くらい、省略して言わなくてもいいんじゃないのかなあ。
本当に長い単語を省略するのならともかく、なんでもかんでもとりあえず省略してみるっての、はっきり言って「若気のいたり」なんである。流行語と同じで、トシ食ったら「あんな言葉使ってた」って恥ずかしくなるぞ。私もムカシよくやったからわかるんだが、『長靴をはいた猫』を『長猫』とか、『どうぶつ宝島』を『ど宝』とか、『カリオストロの城』を『カリ城』とか（アニメばっかりかい）、自分では意識してなくても、いかにもマニアな言葉使って自分たちのステイタスにしてるつもりになってるんだね。
「だってぼくたち若いんだから、自分たちの言葉使ったっていいじゃん、オジサンは相手してないし」とか言い訳するやつもいるが、だったらオトナの前でそんな言葉を使うもんじゃない。使い分けできてないだろ？
そういった相手に対して無自覚に甘えた言葉ってのは、不快感を与えるばかりでなく、使ってる本人がアタマ悪そうに見られちゃうんだけどね。それって損だと思うけど、どう？
おかげで、こちらも「今の言葉、何？」って聞いたときに、その実物を知らないと、その中身を理解するのにえらく手間がかかるのである。
「ドンキ」だけで通じる、知らないほうがおかしい、という判断は「鈍器」という単語を知らない人間の発想だろう。単語の発音が短くなれば、必然的に同音異義語となる確立が増える。「マック」がパソコンを指すのかハンバーガー屋を指すのか混乱した例を考えてみればよい（関西は「マクド」で混乱する必要はなかったようだか）。
「ロッテ」と言えば私にとっては「歌のアルバム」である。
「ケンタ」と言えば、深作である。
「ファミマ」と言えば「あ〜み〜ま〜、ゆ〜や〜ゆ〜」を連想してしまう。
たかだか２、３文字を省略しなきゃならんほど、今の若い人たちはめんどくさがりになってるのか？ でも、「ファーストキッチン」なんかは特に省略なんかしてないだろうが。それともあれは「ファッキン」とでも言うのか？
こうなると店の名前を新しくつけるんなら、最初から「ポプラ」とか「ガスト」とか、３文字以内にしてくれと、頼みたくなってくるね。
ともかく車に乗せられて、香椎まで出かける。外はちょっと雨。
腹が減っていたので、食事をまず先に『びっくりドンキー』（これも「ドンキ」になるじゃんかよ）ですます。
ハンバーグスパゲティに、イカ焼き。ちょっと味が濃いが、ここのイカ焼きは美味い。しげにも少し分けてやるが、もっと欲しそうな顔。しげはしげでハンバーグを食っているのだから、そんなには食べ切れないのだが。でも追加でデザートを頼んだら、やっぱり半分取ってペロリと平らげたのであった。
そのあと、「ドンキホーテ」の中をうろつく。初めて知ったけど、あそこ、お茶のサービスまであるのね。紙コップ持って店内をうろつくのはちょっと動きにくかったけど。
しげがフライパンだのトイレットペーパーだのバレンタイン用の道具らしきものだのを買ってる間に、私もシャツだのパンツだの靴下だのを買う。なんだか日用品を買うのって久しぶりのような気がするなあ(^o^)。
帰宅してネットを開いたら、山本弘さんとこの『ＳＦ秘密基地』で６０００００のキリ番をゲット。そういうのが全く話題にならないサイトだから、特に書きこみをする気はないが、ちょっと嬉しかったのでここにだけ記録しておこう(^o^)。
マンガ、金田一蓮十郎『ジャングルはいつもハレのちグゥ』10巻（エニックス／ガンガンコミックス・410円）。
最終巻とか言っときながら全然終わってない。『ガンガン』本誌ではタイトルを『ハレグゥ』（省略やんけ……）として、連載継続中である。このタイトルでまたテレビアニメ化してほしいな♪
それにしても、この作品の原作とアニメの関係は極めて幸福な関係にあったのではないか。
原作ももともとギャグのキレがよかったのだが、アニメがそれに拍車をかけるように暴走した。その様子を見て、原作マンガが負けじと暴走し始める。その変化が顕著なのがダマばあさんの存在で、最初はもっと普通のババアだった気がするが、もうこの10巻になると完全にこのマンガのヒロインである。って言っていいのか、オイ。
えー、説明するだけでタイヘンなんですけどね、財産争いに巻き込まれたウェダを殺しに、刺客が送り込まれてくるわけですよ。スッゲェ美女の。でも実はそいつ、ダマだったんです。……なんで？ って、理由なんてないです(-_-;)。
いやもう、それ以上、説明を求めないで……。次回からはまた都会編のようです。
マンガ、城平京原作・水野英多作画『スパイラル 〜推理の絆〜』８巻（エニックス／ガンガンコミックス・410円）。
未だにこのマンガは「読み」切れないなあ。
いやホントに面白いんだかつまらないんだかわかんないのね。キャラクターの誰一人として、感情移入できるやつがいない。それも当然で、背景となる設定が全然見えてこないからなんだけれど、キャラクター同士の腹の探り合いというか、いかにして敵のウラをかくかって権謀術数はオモシロイのである。
……私事だけどさ、実は私が今回劇団のために書いた戯曲、『スパイラル』の影響受けちゃってるんだねー(^_^;)。いやね、この「いかに敵のウラをかくか」ってのをあまりクドくならないようにやってみたくなったのよ。成功するかどうかは芝居が出来あがってからのお楽しみなんだけど。
で、書いてみて確かに思うのは、この「権謀術数」やってる間って、純粋な思考ゲームになっちゃうから、「キャラクター」がすっごくジャマになるのね。『スパイラル』のキャラクターの背景が未だに描かれないのは、もしかしたらそのあたりに理由があるのかもしれないけれど、今後の展開を見てみないと、今はまだ簡単に判断が下せないんだよね〜。
考えてみれば、ミステリーが傑作かどうかってのは、完結してみなけりゃわからない。面白いかつまらないかわからないまま読んでくってのも仕方のないことなのかもなあ。
そこで気になるのは、鳴海清隆の存在だ。
『機動警察パトレイバー』の帆場英一を彷彿とさせる、「全ての事件の鍵を握る男」。帆場は結局、最後の未来を読み切れなかったが、鳴海兄はいったいどこまで未来を読んでいるのか。
いや、そもそも「人間」はどこまで「先」が読めるものなのだろう？
全てが読めるとしたら、それは限りなく「神」に近いのではないか？
その「神」はまた、「ラプラスの悪魔」とも呼ばれる。
果たして城平さんはこの物語の支配者を「神」「悪魔」どちらの視点で描いていこうとしているのだろうか。
囲碁・将棋の世界における名人クラスになると、最初の数手で終局までが見通せるそうだ。本作の「全ては鳴海清隆の手の上で踊るものたち」という設定に疑問を覚えるのは、未だに姿を見せぬ彼に、既に見通している未来などというものがありえるのだろうか、ということが気になるからである。
全てが自分の仕掛けた通りに人間たちが動いていくとすれば、それは恐怖につながらないだろうか。不確定要素のない未来など、私は見たくもないのだが。
巻末のあとがきで、城平さんがエドワード・ゴーリーのファンであることを知る。有名人でゴーリーファンを表明してるのは、私が知る範疇では江國香織さんに続き二人目。でももっともっと知られてほしい作家さんである。
新刊の『ウェスト・ウィング』まだ見つけてない。早く買わねば。
マンガ、和田慎二『神恭一郎事件簿� ＾Δ隼爐虜住�計』（メディアファクトリー／ＭＦコミックスフラッパーシリーズ・620円）。
神恭一郎シリーズの短編はまとめると一冊にしかならないんだが、それを三分冊して売ろうってアコギなやり口。
ミステリコミックが流行してるから、今、再販したら売れるだろうってハラで出し始めたんだろうと思うけど、あの、ハッキリ言ってさ、イマドキ通用するレベルの話じゃないのよ。
昔はミステリ作品が少なかったから、仕方なくこんなもんでも読んでたけどさ（1973年！）、もうこれがアイリッシュの『幻の女』の稚拙な模倣作でしかないってことは知れ渡ってることなんだからね。
……このマンガをこれから読もうって人は、先に『幻の女』を読んでおいてくださいね。でないと評価の仕方を間違えます。
考えてみたら、「神恭一郎」って名前も高木彬光の「神津恭介」をモジってるんだものなあ。まあ、昔のマンガ家さんって節操ない人多かったから、和田慎二一人を責められはしないんだけどね。さすがに最近はここまで露骨なパクリはしてないみたいだから。
またもや字数オーバーになっちゃったので、続きはまた翌日。（2003.2.18）
2002年01月26日(土) 食事中には読まないで下さい。／『ラーゼフォン』１巻（百瀬武昭）／『増量・誰も知らない名言集』（リリー・フランキー）ほか
2001年01月26日(金) 夢の通い路
| 2003年01月25日(土) | 海馬って記憶中枢のことだよ／ＤＶＤ『ガリバーの宇宙旅行』／『わんわん忠臣蔵』／『あずまんが大王』三年生（完結）ほか |
体調崩したままなので、映画見に出かける予定だったけれど中止。
気がついたら、今年はまだ映画館に一度も足を運んでない。こういうのも珍しいなあ。もっとも相変わらずＤＶＤ買いまくりはしてるんで、映画見てないわけじゃないんだけど。
朝、ウッカリ早く起きちゃったので、昨日買ったばかりのＤＶＤを立て続けに見る。東映動画系の長編作品はできるだけ全部揃えたいんだけど、量が多いのでチビチビとしか買えない。
それにしても、版権の関係なんだろうけれど、アニメ版『ひょっこりひょうたん島』が未だにソフト化されてないってのは、歴史的損失だと思うぞ。権利関係には厳密に、って各方面の意向が分らないわけじゃないけど、作品ってそもそも誰のものだ。客のものじゃないのか。
ＤＶＤ『ガリバーの宇宙旅行』。
昭和40年制作の東映長編動画シリーズ第８弾にして、初の宇宙冒険モノ。
本公開のときには見に行ってなくて、３、４年後にどこぞの公民館かどこかで巡回上映やってたのを見たのが初見。おそらくは昭和43、４年頃。幼稚園か小学１年生くらいだったろう。
今、これを見た人がテンポがたるいなあ、とか感じるかもしれないが、当時の小学生の感想でもそんなもんだった。名作『長靴をはいた猫』を見たあとだったから、余計にそんなふうに感じたのかもしれない。
だいたいタイトルに『ガリバーの』と付いているが、ガリバーは脇役で、主役は孤児のテッド少年なのである。「カンバンに偽りアリじゃん」と、小学生からバカにされていたのだから、やはり子供をナメたような映画造りをしちゃいけないのである。
いや、「子供騙し」なのはタイトルだけの問題ではないんだね。
夢をなくして心の荒んでいる孤児・テッド（なんだかありがちだけれど、決して非現実的な設定ではない。戦後20年が経ってはいたが、まだまだ駅前の靴磨き少年などがギリギリ生き残っていた時代であった）は、警察に追われて、遊園地に逃げこむ。
花火に乗って脱出するテッドだったが、あえなく墜落した転がりこんだ先は、なんとあのガリバーの家。すっかり老人になってしまっていたガリバー博士だったが、冒険への夢は捨てていなかった。宇宙船ガリバー号に乗って、未知の世界へと旅立つ。
……と、ここまでで、小学生当時の私はもうすっかり萎えてしまっていた。
それまでの東映動画は一種のおとぎ話だったから、多少荒唐無稽な描写が出てきてもたいして文句はない。けれど花火でそんな高く人間が飛べるかよ、とか、ガリバーがまだ爺さんで生きてるって、時代離れすぎじゃん（『ガリバー旅行記』の出版は1726年である。当時そこまで正確に年月を知ってたわけではないが、当然、その風俗描写からガリバーの時代がはるか過去であるくらいのことはわかる）、第一、元船乗りがなんで科学者になってて、しかも宇宙船をたった一人で作れるんだよ、とかツッコミどころが満載だったのである。
……小学生にそんなとこまで突っ込めるなんてヘンだって思いますか？
当時の小学生はみんなそんなもんだったんですよ。それくらい、「大阪万博」前のコドモたちは「科学の子」で、「宇宙」に対してはおとぎ話とは違う「リアルな夢」を見ていたものだったんです。
『オトナ帝国』での「万博」への拘りに涙する気持ちが、昭和40年以後に生まれた人間にはわかるまい、というのは偏屈なことを言ってるわけでもなんでもなく、そういうことなんです。
もちろん、このトシになった今なら、小学生の自分に向かって、「いいじゃん、それくらい眼をつぶってやっても」と言ってやりたくなりますが。それに、今のオトナの眼で見ても、宇宙空間の静謐な描写や、時間の逆流、宇宙船の牽引ビーム、地平線を埋め尽くすロボット兵の恐怖感など、ＳＦ的描写のオモシロさを全く探せないってわけでもない。
なにより、例の「アレ」。
紫の星の住人たちが、ロボットを作り出した末に、自らもロボットの中に身を包むようになってしまった、というのは、いささかストレート過ぎる嫌いはあるにしても、鋭い文明批評である。何よりそれを過剰なセリフで説明することを避け、ロボットの王女がパックリと避け、そこから生身の少女（描写されてはいないが当然ヌードである）が現われるという衝撃の展開で見せる演出のスバラシサは、やはり「天才的」という言葉ででもなければ表現しきれない。
裸の王女（少女と言ってもいい）は、テッドに優しく上着をかけられる。
「寒いわ……」と呟く少女は、確かに冷たい風を感じていたのだろう。しかし、それは夜明けの風であり、彼女がこれから踏みしめて行くであろう、苦悩と希望の両方を象徴するものでもあるのだ。また、ヌードは当然「性」の謂であるが、これがまた「生」を表すものであることも容易に理解できよう。
この設定は、脚本にはなかった。
監督や作画監督の変更でもない。
当時、原画マンですらない、ペエペエの一動画スタッフが、「勝手に」そのシークエンスを作画し、それを通してしまったのである。
侃侃諤諤の言い合いはあったらしい。しかし、誰が見ても、王女をロボットのままにしておくより、その動画マンの主張する設定に変更したほうが圧倒的に面白かった。生意気を通りこして不遜とも言える動画マンのこのゴリオシを通した監督の黒田昌郎もエラいが、やはり称賛すべきは、その動画マンの一頭地を抜いた才能のヒラメキであろう。
彼の名を、「宮崎駿」と言う。
……まあ、当時からいささか説教臭かったとは言えるかな。同時にスケベでもあった(^_^;)。
けれどやっぱりこれはちょっと……と首を傾げたくなるのは、そのオチなんだね。
これを書くのはややしのびないんだが、この物語、実は全部テッドの「夢」なんである。……これだけドラマ盛り上げておいて、今さら夢オチかよ！ と、当時も今も叫びたくなりますね。テッド本人は自分の勝手に見た夢で気持ちよくなったのかもしれないけれど、客は現実逃避の他人の夢に１時間半付き合わされただけじゃん(ｰｰ;)。
脚本は東宝特撮映画シリーズの重鎮、関沢新一である。
……そう言えば、やっぱりたった一人で豪天号作った『海底軍艦』とか、苛められっ子が現実逃避して怪獣島の夢を見る『オール怪獣大進撃』とか書いてたな。宮崎駿がいなければ、ホントに腑抜けた駄作になっていたとこだ。
内容的にはあまり誉められたもんでもないんだけど、それでもこの映画は簡単に見逃していものではない。宮崎駿が最初にその才覚を表した記念碑的作品であると同時に、今や考えられないほどに豪華なのは、その声優陣なのである。以下を見ていただきたい。
テッド少年 ........... 坂本 九
紫の星の王女 ......... 本間千代子
ガリバー博士 ......... 宮口精二
ノラ犬マック ......... 堀 絢子
人形の大佐 ........... 小沢昭一
夢の使者キューピット . 岡田由紀子
紫の星の王様 ......... 大泉 滉
紫の星の科学者たち ... ダニー飯田とパラダイスキング
青い星のロボット ..... 今西正男
からすのクロー ....... 伊藤牧子
……ウソみたいである。
長いアニメの歴史の中でも、これだけの豪華キャストに匹敵するのは『もののけ姫』くらいのものであろう。
いやアナタ、坂本九がこの映画の中ではパラダイスキングに復帰してるんですよ！ ってなんのことだかわかんない若い人も多いかなあ。「こっの世っでいっちばん、たっのしぃこぉとは、すってきなタイミングっ♪」って、知らない？
でも、残念ながら、坂本九の声は少年の声には全く合っていない。当時も今もそう感じていたが、しげもやっぱりそう感じたそうだし、多分同じ意見の人は多いだろう。
劇中、歌を歌ってもらうための起用だろうが、残念ながらたいした名曲はない。メロディーラインに「キモ」がないのである。音楽の富田勲、この映画ではあまり本領を発揮したとは言えない。坂本九のファンならばともかく、普通の音楽ファンにはちょっと音楽シーンは特にタルく感じちゃうんじゃないか。
主役の演技より、ワキの人々の渋い演技を堪能したほうがいい感じである。
予告編を見ると、これだけの声優のクレジットが全くなく、声もアテられていない。どうやらキャストのスケジュール調整に時間がかかったものと見える。いい宣伝になったろうに、もったいない話だ（坂本九は子どもにも人気があった）。
ＤＶＤ『わんわん忠臣蔵』。
昭和38年制作、『ガリバー』の前作で、東映長編動画第七弾。
本公開は私が０歳のときなので、さすがに劇場に間に合ってはいない。
最初に見たのはテレビ放映のときで、昭和47年、系列はＮＥＴ（現テレビ朝日）、福岡では九州朝日放送（１チャンネル）での正月放映である。
……なんでそんなに細かく覚えてるかっていうと、前年までやってた三船敏郎主演の『大忠臣蔵』の最終回で、『わんわん忠臣蔵』の予告が流れたからなんだね。しかしＮＥＴのスタッフ、『大忠臣蔵』のファンが『わんわん』も見ると考えたんだろうか(^_^;)。
クレジットにはないが、東映動画に入社したばかりの宮崎駿が、動画マンとして初参加。つまりこれが「宮崎駿デビュー作」である。
オープニングで犬たちが横一線に並んで行進するのを見てニヤリとする人は多かろう。後に『どうぶつ宝島』、『アルプスの少女ハイジ』のエンディング、『となりのトトロ』でも見られたイメージだからである。
この映画の原案構成は手塚治虫。構成とは絵コンテのことだから、このオープニングのアイデアも手塚治虫の手によるものかもしれない。「しれない」、と微妙な書き方をしたのは、前々作『西遊記』で、手塚さんのコンテは、現場スタッフに「使いモノになるか」と、散々「直し」を食らっているからである。
けれど、手塚さんは『マリンエクスプレス』などでも「キャラクターの行進」を使っているから、やはりこれは手塚さんのアイデアそのままか。となると、手塚さんの没後、「手塚治虫がアニメでやってきたことは全て間違いです」と痛烈な批判をした宮崎駿も、やはり「アトムの子ら」……手塚治虫チルドレン的要素はあった、ということになるか。
なんにせよ、本作が唯一無二の「手塚治虫と宮崎駿の同一スタッフ作」である。あまり意味はないが。映画公開時には手塚治虫は既に東映動画を離れて「虫プロ」を設立し、『鉄腕アトム』をテレビに送り出していた。
冒頭、キツネの赤耳が小鹿のロンを追いかけるシーン。ワンカットだけだがここでなんと水彩画をそのままアニメーションにするという（しかも奥への動き！）モノスゴイことをやっている。当時の東映動画スタッフの気概が伺われるシーンだ。
『忠臣蔵』とタイトルにあるが、筋立てはシンプルなもの。
森の動物たちを食い殺しまくっている寅のキラー(^o^)に、母親を殺された少年犬ロック（「大石」ですな）が、野良犬四十七匹とともに敵討ちをする、という話。ロックの恋人のスピッツがカルー（「お軽」だね）というほかはあまり忠臣蔵キャラクターとの類似性はない。
まあ、客観的に見て傑作とまでは言えないが、私は悪巧みをするキツネの赤耳のキャラが大好きなので、これから本作を見ようって人には、声をアテてる加茂喜久氏の憎々しい名演を堪能してもらいたいものである。……この人、モノクロ版『パーマン』で初代パーやんの声もアテてる人なんだけど、恐竜のイラストレーターで有名な「かもよしひさ」氏とは別人だよねえ？
あ、もちろん、キラーの声アテをしている西村“水戸黄門＆マモー”晃氏にも注目。実写とアニメの両方で吉良上野介を演じたのは西村さんだけであろう(^o^)。
ＤＶＤ『あずまんが大王』三年生（完結）。
ちよちゃんたちも卒業である。ボックスに３巻まとめて入れると、各ケースの背に描かれたちよちゃんが、冬服、夏服、卒業の和服（あの昔の女学生がよく来てた長いスカートの和洋折衷服、なんて名前なんだ？）とオトナになって（？）いくのがわかる仕掛け。ちょっとしたことだけど、これだけで書架に並べておくと楽しく感じる。
更にケースの裏表紙は残る五人の体操服・文化祭の衣装・修学旅行の私服のお色直し(^^)。
テレビシリーズとしてはよくまとまってるし、好きな演出も多かった。
おーさかのなんかいつもふらついてるような不安定な動き、リアルだなあ、と感心しちゃうんである。靴を履こうとして倒れそうになってちよちゃんに支えられる描写の「重み」の描写や、神楽が校庭でストレッチしているときの筋肉の「緊張と弛緩」の描写のうまいことよ。
原作が４コマだと、アニメ化した場合に空間表現が単調になることも多いんだけど（昔の『タブチくん』とかね）、微妙にアングルを変えたカットの積み重ねがちゃんとドラマを紡ぎ出している。
原作にはなくて、付け加えられたシーン、例えばちよ父がアメリカでギャングのタマをはね返すシーンなんか、まさか『あずまんが大王』でこんな爽快なアクションシーンが見られるとは思わなかった、という楽しい出来である。なんたって、若本規夫さんの「いつもの」ハイテンション演技、ただひたすら「イイ！」としか言えない(^o^)。
「待て〜い！」
「フ〜ン！」
……これだけで笑わせてくれるというのは、若本さん以外にできる演技ではあるまい。
けど、原作で気に入ってるエピソードのアニメ化では、ここはもうちょっと演出に凝ってほしかった、ってとこも結構あるのだ。特にヤママヤー関係のところでは、最初の出会いのところも、榊さんが手をかざしてマヤーが出てくるまでの間が長過ぎるし、東京にやってきたマヤーが榊さんを守ろうと飛び出してくるあたり、ＢＧＭが過剰だ。あそこは音楽をダラダラ流すんじゃなくて、メリハリの効いたＳＥ（効果音）だけでやってほしかった。作画自体はいいんだけどなあ。
プラスマイナスで、まあまあの佳作ってとこかなあ。
ちなみに、ちよちゃんは「イリオモテヤマネコ」と「ヤマピカリャー」と「ヤママヤー」は同じものだと言うが、地元の人の中には「ピカリャー」と「マヤー」は別物、と考えている人もいるらしい。つまり「ヤママヤー」は普通の山猫だけれど、「ヤマピカリャー（山で光るもの）」は、体長１メートル以上の大型動物で、未だに得体の知れぬ、未発見のＵＭＡ（Unidentified Mysterious Animal＝未確認動物）だそうな。まあ、どっちゃでもよろしい。
あずまさんの新作、『よつばと！』も『電撃大王』で連載開始。ホームページ「Ａ−ＺＯＮＥ」もリニューアルである。ギャグのわかんないアホがトラブルを起こして消えていたＦＡＱも復活。数は少ないけれども、新しい質問も付け加わっている。
「メールの返事がきません」に対して、あずまさんの返事は、ともがよみを殴るカットで「軟弱者！」。
いいなあ。あずまさんの今後にはまだまだ期待しちゃうんだけど、これでまたトンデモさんが「読者を殴るような返事の仕方はよくないと思います」とか苦情のメールを寄せたりしないか、それがちょっと心配である。。あほとほもはどこにでもいるからねえ(ｰｰ;)。
少し調子がよくなったので、今度は天神まで出かけて行って、予約していたＤＶＤを取りにいく。用事がそれだけだと、しげも外出をしぶるので、本屋にも誘う。ちょうど探したい本があるということだったので、都合がいい。
ＬＩＭＢとジュンク堂を回ったあと、久しぶりにインド料理専門店の『ナーナック』で夕食。お高いけれど、やはりそのへんのカレー屋とは味の深みが段違いである。以前はこの店のＣＭ、映画館に行くと必ずといっていいほど流れてたんだが、最近はついぞ見ない。もっとも、一番よく流れてた東宝系の映画館に足を運ぶことが少なくなったせいかもしれないが。
あのＣＭ、福岡限定だと思うんだが、怪しいインド人がでっかいバーベキュー持って「お待ちしてマ〜ス！」とにこやかに微笑みかけてくるんで、子供のころはマジでちょっと怖かった。街中で外人さんを見かけることも珍しくなくなった福岡の街だけれど、30年くらい前は、インド人が街にいるだけで異空間がそこに生まれたような錯覚を覚えていたのである。……って、そんな昔から「ナーナック」、続いてるんだよなあ。あのインド人、トシいくつだ。
すっかり満腹してアタマがほんやらや〜になっちゃったせいか、買ったばかりのＤＶＤの袋を店に忘れてしまう。100メートルくらい歩いて気がついたんで、慌てて取りに帰るが、しげに「ここでちょっと待ってて」と言うと、あからさまにイヤそうな顔。
まあ、夜の天神の町に、ほんの数分とは言え、女一人ほったらかしにしようってんだから、夫としてはちょっとヒドイ行為ではあるんだが、かと言って、一緒に付いて来いって言うと「横暴だ」とか「めんどくさい」とか言い出すに決まっているのである。
それに、まかり間違っても、天地が裂けようと恐怖の大王が今ごろ降りてこようと、しげが（以下自粛）。
袋を取って戻ってくると、しげが「一回戻って損した？」と聞いてくる。
「……損って何が？」
「距離が」
「……別に。よくわからないんだけど、そういうのって、損得で考えるのか？」
なんだかなあ、10年一緒に暮らしてても、未だにこのしげの間をはずした質問には戸惑うことが多いのである。「帰る時間が遅れちゃったわね」とか、その時間のロスを確認する、というのならまだわかるのだが（それにしたってたいした時間じゃない）、わざわざそれを私に質問するというのはどういう心理であるのか。
よくしげが私に聞くのは、「ねえ、オレはこれからどうすると思う？」という質問なんだが、そんなことわかるわけがない(ｰｰ;)。おそらくしげは、些細なことでも「これって正しい行動なのかな？」と迷ってしまって、自信が持てなくなるのであろう。
自分の取るべき行動を、まず私に確認してもらった上で、「よし、これからしようとしてることが間違ってないんだな」と自分でも納得している様子だ。
あいつどうもねー、今、何をしようとしてたのか、本気でしょっちゅう忘れているらしいんだよねー。本気で３秒前のことも忘れてたりする。
今回の場合も、「自分はここに待たされて、時間が損した気になってるけれども、それは確かなことなのかそれとも気にしないでいいことなのか」とかなんとか迷っちゃって、上記の質問になったものだろう。
まあ、こんな不安に駆られるのは、トリアタマかトコロテンアタマ（懐かしのドクター・カオス♪）のしげだからこそであろうが、日頃から海馬にはちゃんとエサをやってほしいものだ。肉ばっかり食ってるからだよ、馬には草だ。
……とか言いながら、気がついたら私も、渡らなくていい信号を「青だから」とうっかり渡っていた。エサをやり過ぎると、海馬も働いてくれないようである。
字数オーバーになっちゃったので、続きはまた翌日。（2003.2.17）
<訂正>
宇津見様より以下の指摘がありました。誤った情報を書いてしまったことを謹んでお詫び申し上げます。
……「轟天」の漢字も間違えてるものなあ(^_^;)。
論旨そのものにはさほどの影響はありませんので、本文はそのままとさせていただきます。
> 海底軍艦が建造されたいきさつは、終戦時に、神宮司大佐率いる、海底軍艦轟天号の開発建造の轟天建武隊が、丸ごと脱走し、鉱物資源豊富な無人島に拠点を構えて、20年かけて建造したというものです。
> 実際の作中にも轟天建武隊の隊員は、建造スタッフや轟天号のクルー、白兵戦部隊、日本本土の視察に派遣した部下など多数登場していますので、「たった一人で豪天号作った」というのは、もうしわけないですが完全な間違いでしょう。
2002年01月25日(金) 遊び倒す病人夫婦。バカである。／映画『修羅雪姫』
2001年01月25日(木) 思い出したが私は電話恐怖症だった／映画『アヴァロン』ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
