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| 2014年01月27日(月) | タダマス１２備忘録といいますか |
８４キロ末期状態のタダ、室橋先生、外山さん。
土曜日の夜は、片山杜秀「クラシックの迷宮」で三善晃ラジオドラマ作品、ももクロちゃん録画とライブＤＶＤを観て（取り戻せないおのれの感動のピークに愕然としていた！）、外山明トラックを２曲配した編集ＣＤＲを焼き、クリスデイヴィスのピアノソロで眠った。
日曜日の午前中は光が丘図書館往復の散歩にほんわかし、午後３時過ぎていきなり暗雲漂い強風でどんどん気温が下がる。干してた布団をあわてて取り込む。気温は１４度から３度くらいまで下がり、強風の体感温度はさらに厳しい。こんな荒天の夕刻に、四谷三丁目喫茶茶会記「タダマス１２」まで足を運んでいただいた皆さまには本当に感謝の気持ち。
渋谷毅ピアノ・市野元彦ギター・外山明ドラムは、世界的に見渡しても（いや別にそんなことする必要もないのだが）ポツンと孤島であるような、突出した演奏力と感覚の自由さで耳奪われるトリオである。３にんの年齢差、資質のコンビネーション、成立している柔らかさ。ジャズ界でのマッピングなんて想定不能だ。ＣＤを作らないのか、追っかけマニアが録り貯めしてないのか、渋谷さんも高齢だしやばいやばい、と。本人に笑われてしまうが。
ティポグラフィカはＣＤが出る前から、美術手帳の佐々木敦コラム（あれ？椹木野衣だったかな）でその名を知り、ライブに行き、フリーペーパーのアンケートに注目しているミュージシャンをティポグラフィカと記し（ＥＣＭファンクラブ会長として）ていたものだけれど、外山明はティポグラフィカに在籍していたとはずーっと忘れていた、知らなかったというくらいに。渋谷市野外山トリオの自由度とは相容れないと感じていたせいだ。
００年頃杉田誠一が発刊したアウトゼア誌と縁あって次代末次安里編集長とともに過ごした時期に、東京ザヴィヌルバッハ（菊地成孔＋坪口昌恭＋五十嵐一生）、大友良英、クレイジーケンバンド、平井庸一クールジャズセプテット（若き橋爪亮督がここで育まれた）、小谷美紗子、林栄一、渋谷毅、菊地雅章、渋さ知らず、といったラインにフォーカスした。これは今でも充分に自慢できる内容だろう。デートコースPRGの取材では大友と二人で立ち話し続け行方不明状態だったせいで、全員集合写真が撮れなかったじゃないか！次号の表紙にするはずだったのに！とえらく叱られた記憶がある。菊地成孔の話は天才だなーとファンでいたら、ほんとにブレイクした。この頃のわたしたちはポスト・ティポグラフィカを前提にしていた。伝説のバンド、ティポグラフィカ。
（外山さんはティポグラフィカにも居たんだっけ）という畏れる気持ちが、わざわざ「わたしは楽譜も読めない楽器もやらないリスナーで」発言の背景にあったと思う。
でもその口火が功を奏したのだろう、開演前のそのやりとりから自由でホットな会話の高原状態が続くのである。
Tim Berne's Snakeoil
「ボクシングのようなスクリューガン時代のティムバーンではなく。鳴らす音符でやりとりするのではなく、響いた音色をブレンドする空間的な感覚が強い演奏だ。そういう表現意識の変化を踏まえてグループ自体はスタートしているとも言える。」
外山さんは、ニューヨークの喧騒の中にあって演奏している彼らの意識を感じる（大意）、とまで聴き取っている。
Mike McGinnis
外山さんは、哀しみの感情、生活、そして夢と現実の対比が聴き取れる、それらが録音ミックスで表現されている、と。
Jacob Bro
「不在のモチアンのリズムを感じる。外山さんのリズムでこの演奏を叩いて聴いている自分が居た。」
外山さんは、これは叩かない、というか、リズムは気配の一種であって、自然のまばたきとか感情のものだ、と。
Ryosuke Hashizume Group
「この「十五夜」は、急いて演奏している。速度を感じる。激賞している１８分ヴァージョン（未発表）では止まってしまうのに対し。」
外山さんは、それは感じない、２・３分くらいでもういいや、おなかいっぱいという感じ。お風呂の温度を感じるように、個々人それぞれにちょうど良さはあって、計って何度だからちょうど良いという構図ではないでしょう、と。
Takayuki Kato
「加藤崇之の演奏力は、フォームが変わっても不変であることがわかる演奏。いつかのマルク・デュクレ同様。陳腐になりがちな手法こそ力量が問われる。」
外山さんは、演奏にはプロポーションというものがあって、女性のプロポーションの美しさのように、さすがの展開なるほどの展開だと思う、と。
Kris Davis
「ジャズ奏者が現代音楽風に演奏した、では済まない。マシューシップが高みゆえの閉塞感にあるのに対し、開放感を感じる。」・・・この開放感は、決まっていることを弾く/瞬時の可変性の担保ある弾き、の按配なのかな、聴き飽きない。
Mary Halvorson Trio
Ben Allison
Rabbitoo
外山さんは、スタジオでヘッドホンつけてブースで分けられると、おでんの出汁が相互に浸透しないように音楽が成り立たないと指摘。
R.J.Miller
「最初良さがわからなかった。モンドやらジョーミークやペットサウンズを連想した。今はヘビロテ。最初の違和感が強い愛着になるのは恋愛の心理に似ている、結婚なぞしてしまって人生が大きく左右したりする。プーさんは、ミラーは地獄を見てないと不思議なコメント。」
以上、あれれワタシはホントに記憶力がないなー、大切なことを忘れてしまっている気もする、益子さんの紹介コメントも書くべきだなー。
あと「このタダマスでのセレクトで自分の中ではビックネームになっているアーティストばかりなんだけど、ディスクユニオン新宿店に行くとコーナーの仕切りも無くて唖然とする。アルゼンチンのサイトでミュージシャンたちが投票した結果を見ると、タダマスで視ているシーンの風景が安心する！」と言った気がする。
コミュニケーションにおけるメラビアンの法則、話のコンテンツが７％、声のトーンや話し方が３８％、表情や仕草が５５％、というのは、音楽の伝達にも適応できるのではないかと話したのは開演前だったけれど、・・・ちょっと無理があるか。
帰りの電車の中で、あ！２００５年のＵＡのうたううあコンサート＠サントリーホールで外山明さんを観ていることを思い出す。たしか Jazz Tokyo でレビューしたはずだ！
