ID:54909
堀井On-Line
by horii86
[394697hit]
■3749, ジャズについて（場K） ー「ジャズ完全入門！」④ −１９
ー 「ジャズ完全入門！」 後藤雅洋著 ー ④
ジャズの聴き方のポイントは、②、③で書き写し解説した。歴史については「音楽の本」のジャズの章に詳しくあったので、
ここでは飛ばし、「ジャズに使われる楽器とその編成」についての、ポイントを取り上げてみる。
【 ジャズで使われる楽器は、基本的にクラシック音楽と同じ。違うところは、クラシック音楽の音色のメインとなる弦楽器類
（ヴァイオリン、ビオラの類）はメッタニ使われず、ベースは、ジャズでは独自の演奏法を行う。クラシックで使われないもので
ジャズ特有のものはドラム・セットで、この存在がジャズらしいリズミカルな躍動感を作り出すキーポイントとなっている。
クラシックの楽器類マイナス弦楽器（ベースを除く）プラスドラムセットがジャズ特有のタイトでキレの良いサウンドを作っている。
以上のように、楽器そのものより演奏法によってジャズらしさが出ている。
＊ まずは、リズムの強調。ジャズのベースは、音楽の最低音部を受け持つだけでなく、２ビート、４ビートといった
基本ビートがハッキリと聴き取れるよう、クラシックのように弓で持続音を弾かず、指で弦を弾いてリズムを明確にしている。
＊ 次に、楽器奏法の特徴は、ピアノ、トランペット、サックスといったクラシックでも使われる楽器が、どうしてジャズ特有の
ダイナミックで個性的な聴こえ方をするのかという、楽器を「ミュージシャンの身体に引き寄せて」演奏しているからだ。
クラッシックでは決められた楽譜があることで同じ楽器でも、一応基準軸となる表現が想定されている。ところが、ジャズには、
演奏者を外から規定するものがない。基本的に楽器をどんな音色で鳴らそうが自由ということになる。つまり、トランペットから、
その楽器の本来の機能、目的とされたサウンドから外れた音色を出しても、それが奏者の個性的なものであれば構わない。
要約をすると、楽器を思い切り自分の身体が持っている固有の癖に引きつけて演奏するのが、ジャズ演奏の原則なのだ。
＊ 上記のことから、普通、編曲というものは、トランペット、テナー・サックスという楽器パートの指定はあっても、
「誰が吹くか」というのは無関係。ところがエリントンの楽譜は特定のミュージシャンを想定している。人によって音色が違うことを
大前提にして、エリントンはバンド・サウンドを考えている。それらメンバーを色いろ想定しながら、彼らの音色をパレート上の
絵の具のように巧みに混ぜ合わせて自分の絵を書いているのである。従ってエリントンの音楽は楽譜があっても、それを演奏する
特定のミュージシャンまで揃えなくては、絶対に同じ音にはならない。 P-58 】
▼ この辺の説明で、ジャズの特性が、少しは分かるような気がする。すこし演歌の作曲、作詞家の音楽つくりにも似ている。
彼らは、時代の趣向の流れと、有名歌手の特性を考え合わせて、チームを組んで新曲を作り出していく。
ジャズといえば、リズミカルな黒人音楽で、聴いていて深い趣きのある曲、程度しか知らなかったが、少しずつ知るにつけ、
どんどん引き込まれていく世界である。絵画でもそうだが、ある程度の知識さえあれば、これほど作品を通して、彼らの魂が
直に伝わってくるもの。骨董の陶器は、もろ魂そのものが露出している。ジャズも同じ。数多く接することと知識の積み上げである。
・・・・・・・
3384, 911・考えない・日本人 −２
2010年07月01日(木)
「911・考えない・日本人 」林 秀彦 (著)
ーアマゾン、内容紹介、よりー
≪ まだ信じているのですか? あの事件が真実だなんて。911の以前と以後では、人間の歴史は完全に代わり、
人間の条件も全く変わった。 これだけは確かなことである。
911は、人間が最後にたどり着いた最大の愚かさと、最大の悪の結晶だった。 これだけは確かなことである。
911は、ある一部の人間たち、私風に命名すれば「ファイナル・パワー・エリート」たちが仕組んだものである。
[5]続きを読む
07月01日(金)
[1]過去を読む
[2]未来を読む
[3]目次へ
[4]ｴﾝﾋﾟﾂに戻る