DiaryINDEX｜past｜will
| 2006年07月25日(火) |
「バッハとヴィヴァルディが同じ命日（７月２８日）」だとは知らなかった。お薦めCD２枚。 |
◆年表を見ていると思いがけない偶然に気づくことがあります。
今年の２月４日の日記に、ハイフェッツとクライスラー（バイオリニスト）の誕生日が同じ2月2日、2月3日はメンデルスゾーンの誕生日、とは気が付かなかった。
という文章を書きました。
意外とこの類のことがあるものです。１年は３６５日又は３６６日しかないので、当たり前ではないかと言われれば其れまでですが、そういってしまうと実も蓋もない
（話が逸れます。先日の日本語講座の続きじゃないけど、こういう場合「実も蓋もない」というべきところで、
「元も子もない」という人がかなりいますが、意味が全然違います。）
昨日（７月２８日）音楽年表を見ていて、たまたま気が付いたのですがバロックの巨匠２人、
ヨハン・セバスチャン・バッハ（J.S.バッハ：1685〜1750）とアントニオ・ヴィヴァルディ（1678〜1741）は、ほぼ同時代を生きた人で、
もちろんバッハはドイツでヴィヴァルディはイタリア（ヴェネツィア生まれですが、亡くなったのはウィーンなんだってさ。）の人ですが、
二人とも７月２８日が命日なのでした。
◆作曲家のエネルギー。
バッハは享年６５歳、ヴィヴァルディは享年６３歳。当時としては長命ですね。
やはり生命力が強いのですね（夭逝した作曲家はどう説明するのだ？と訊かれると困るんだけどね）。
作曲なんてデスクワークで体力は関係ないと思ったら大間違いで、人類史上（というと大げさですが）、
パソコンで楽譜を入力できるようになったのは、言うまでもなく、「つい、さっき」であって、
歴史に名を残す偉大な作品は、作曲家が、全部一音一音、五線譜を音符と休符、その他の記号で埋めていったのです。
楽譜を売っている店に行く機会があって、オーケストラ・スコア（ポケットスコアと呼ばれるＢ６版のものです）のコーナーがあったら、
ちょっと見てみると分かりますが、バッハやヴィヴァルディの頃の「オーケストラ」は、
後年の、例えば、ベルリオーズ、マーラー、ブルックナーの時代から見れば、実に「小さい」（楽器の種類、パート（声部）の数が少ない）のです。
それでもあれだけの音符その他を一つずつ書くのは大変ですよ。嘘だと思ったら、何でもいいからスコアを買って、一ページ書き写してみると良いです。
どんなに大変か良く分かります。
その上に、バッハは生涯で千曲以上書いているんです。
カンタータなんてのは、ライプツィッヒの宮廷楽長時代、毎週日曜日に礼拝があって、その度に新しい曲を書いていたんですから、すさまじい。２００曲以上書いているのです。
また、これは音楽とは関係ありませんが、バッハは生涯で二人の妻との間に何と２０人の子どもを作りました。
そのうち１３人は早くに亡くなりました。
１３人の子どもの死を看取ってなおかつずーっと作曲していた精神力（？）も常人ではない。
ヴィヴァルディは何と言っても協奏曲ですけど、５００曲から６００曲も書いている（あまりにも有名な「四季」はその中の一作品です）。
その他に協奏曲ほどではないけど、オペラも５０曲近く、その他に色々な楽器（自分がバイオリン弾きですからバイオリンが多いですけど、
チェロとか、フルートとリュート（大雑把に言うとギターの前身みたいなもんです）の為のソナタが７０曲、その他諸々。
ヴィヴァルディは喘息の持病があったというけど、それでもとにかく書いてしまうのですから、結局生命力がすごいんですよ。
◆お薦めＣＤ１枚目
ウンチクを傾け出すとキリがないので、本題に入ります。
バッハですけど、先日バイオリン協奏曲をお薦めしたばかりなので、私としては珍しく合唱とオーケストラの曲「カンタータ」
（毎週一曲書いていたんです。それが２００曲以上もあるのです）の中で最も有名な、つまり、美しいので有名な、
「主よ、人の望みの喜びよ」と、その他の作曲家の曲も含むＣＤをお薦めします。
これは、ナクソスだから何と1,000円しませんが、疲れたときに非常に慰められます。
細かい話で恐縮ですが、「主よ、人の望みの喜びよ」（←これ、文字で見ると簡単ですけど、声に出すと言いにくいですよ。
10回続けて言えたら、アナウンサーの素質があるかも知れません）は、カンタータ１４７番という全部で１０曲から構成される一作品の中の一曲なんです。
くどいようですが、バッハはそういうのを毎週一曲のペースで書いていたのです。
「主よ、人の望みの喜びよ」はあまりにも美しいので、ピアノ曲やオーケストラ曲などいろいろな形態に編曲されていますが、
やっぱりね。コーラスが入った原曲が一番いいです。
◆お薦めＣＤ２枚目
ヴィヴァルディにいきます。ヴィヴァルディと言えば「四季」ですね。
ＣＤが発明されてからは、やたら大編成でダイナミックレンジ（ピアニッシモからフォルティッシモまでの音量の幅です）が広い、
マーラー、ブルックナーなどが好んで聴かれるようになりました。
それがＣＤの特徴の一つでアナログ・レコードの時代は、弱い音に合わせると強い音が割れる。
強い音に合わせると、弱い音が不明瞭になるという難しさが録音する人にも、再生装置を作る人にもあったのですね。
しかし、ＣＤが出来る前は、日本人が買うクラシック（正確にはバロックです）レコードで毎年売上げ一位は、ずーっと「ヴィヴァルディの『四季』」だったのです。
でもねー。「四季」はですねー。わたしゃ、ちょっとこれは、耳にタコが出来たので、今回はパスします。
ヴィヴァルディは外にも色々な楽器（四季はバイオリン協奏曲です）、チェロ、リコーダー、ファゴット、オーボエなどの為にも協奏曲を書いています。
今回聴いていただきたいのは、このＣＤです。特に最初の「二つのトランペットの為の協奏曲」です。
ピアノなどの人に聴かせると、２つのソロ・トランペットパートを「こんなの、簡単じゃない？」というんですけどね。
あのね。違うの。
この当時のトランペットには、今の楽器のように３本のバルブはついていなかったのです。
単なる、真鍮で出来た「管」にマウスピース（吹き口）を付けただけ。自然倍音を利用して、息のスピードの調整だけで音程をコントロールしていたのです。
その意味では、現在の「進化した」ラッパを吹くより遙かに難しい。
バッハの「ブランデンブルク協奏曲第２番」でもトランペットが活躍しますけど、あれなんか、今のラッパでも難しい。
細かい装飾音とか、トリルが沢山出てくる。それを息と口だけでやっていたのです。
ヴィヴァルディもバッハもそういう曲を書いたのは、「それを吹けるトランペット奏者がいた」ことを前提としているわけです。
天才的な名人がいたのでしょう。
さて、ラッパの話が長くなりましたが、その他、このＣＤには、オーボエ、チェロ、ヴァイオリン、そしてマンドリン協奏曲が入っているのです。
私は、大変失礼ながら、「マンドリン」というと「古賀政男メロディー」なんかを常にトレモロで弾く「あの楽器」という先入観、
はっきり言って偏見をもっていましたが、ヴィヴァルディの曲を聴いてからは、マンドリンを見直しました。
バイオリン協奏曲には、バイオリンを習うと必ず弾く（鈴木メソッドだと第４巻でしたっけ？ついに、第一ポジションから離れて、第３ポジションから弾き初め、初めてのポジション・シフト！）、
イ短調の曲が入っています。これ、好きなんですよ。何だか懐かしい感じがする。
音楽はそういうものだと思います。
Ｎ響の鶴我さんだって、エルマン（という昔のバイオリニスト）の「ユーモレスク」を聴くとホッとする、などと書いておられる。
好きなものは好きなのですよね。
これもナクソスだから、1,000円しない。お薦めです。
これらのＣＤを聴くと、ベルリンフィル、ウィーンフィルばかりがオーケストラではないし、有名ではなくても上手い演奏家がいる、
ということが良く分かります。当たり前なんですけどね。それも収穫でした。
2005年07月25日(月) 死者88人に−エジプト保養地テロ ←テロはロンドンだけではない。
2004年07月25日(日) 「ジャンボなお見舞い２億円 豪雨・福井、匿名で当せん宝くじ届く」無条件に尊敬します。
2003年07月25日(金) 「衆院本会議 内閣不信任決議案を否決 」結果は分かりきっているが、野党の言っている事は妥当だと思う。
