２ヶ月ぶりの、まっちゃん主催のセッション会に参加してきた。
　今回、参加メンバーは若干少なめだったが、前回とはまた違った趣で楽しかったよ。沖縄あり、アイリッシュあり、ブルースあり、アメリカンロックも日本のロックも、ギターインストもあり、と盛り沢山なのはいつも通り。
　今回、俺は、ブルースハープを初披露。『スウィート・ホーム・シカゴ』というブルースの定番曲も自分なりにはまずまずの出来だったと思う。
　ギタリストＢ氏の演奏にのせて、『サティスファクション』（ローリング・ストーンズ）を歌えたのも嬉しかった。
　セッションの楽しさをこんなふうに楽しめるなんて、昔は思いもしなかったな。
　次回のセッション会も２ヶ月後に予定されているので、参加して、もっともっと楽しみたいね。

今夜は、伏見「KOZA」で行われた大島保克ワンマンライブに出かけてきた。
大島さんは、私の敬愛する山口洋さん（HEATWAVE）も絶賛する石垣島出身の唄者。そのライブは初体験だが、すごく楽しみだった。
今夜のライブでは、八重山民謡（大島さんの作った歌も含め）を堪能した。私とほぼ同世代の大島さんだが、その歌声は聴く者の心にじわじわと染み入ってくる。
ライブの冒頭で「単に盛り上がったというだけのライブにはしたくない｣と言い、ライブの最後には「静かに盛り上がった、いいライブになったと思う｣と述べた大島さん。
すっきりした後味が心に残るような演奏だった。

　今日、我々＜沙羅双樹ふたたび＞の練習を終えた後、今池「あらたると」に立ち寄った。
　トーガンジーレーコさんと川合ケンさんのジョイント・ライブがあると知って、そのまま居座ることにした。
　アコーディオン奏者のトーガンジーレーコさんの演奏は初めて聴いた。ヨーロピアンな雰囲気ある演奏を想像していたが、独得の妄想世界をアコーディオンと歌で表現。衝撃的だった。
　川合ケンさんはミンミンなる楽器を作ってしまった方。ミンミンやウクレレの演奏は数年前聴かせていただいたが、その時よりさらに進化して思わず聴き入ってしまった。あんな小さな楽器からとっても豊かな世界が広がるなんて。
　俺ももっともっと練習して、いい音を出していきたいと思ったよ。

　今日は、笠寺「日本ガイシフォーラム　レセプションホール」で開催された　「わっぱの会４０周年記念コンサート」に行ってきた。
　「わっぱの会」は、障害を持つ人もそうでない人も「共に働き、共に生活する場をつくり、共に生きる社会を実現しよう」とさまざまな事業・活動を展開してきた。今年で40周年だという。私自身、20代から30代はじめの７年ほど「わっぱ」に身を置いたのだが、あらためてその先駆性を思う。現在私が勤める福祉施設、あるいは福祉業界なるものの持っている体質とは、一線を画している。しかし、かつて異端視されていた「わっぱの会」の理念の先進性に、福祉業界も気づきはじめ、少なからず影響を受けているように思う。ただ、その影響というのはまだ表面的・皮相的な部分に留まっているとも思えるのだが。自分自身の生き方、ありようを考え直してみたいとも思い、かつて自分が過ごした空気に触れてみたいとも考えて、イベントをきっかけに足を運んでみた。考えさせられることは様々あったが、ここではあえて触れないでおく。別に勿体ぶっているのではなく、自分自身整理しきれないのだ。

　さて、コンサートだが、出演は、＜モアリズム＞＜タートルアイランド＞＜渋さ知らズ＞の３組。
　＜モアリズム＞は日本語Ｒ＆Ｂバンド、＜タートルアイランド＞は日本の祭囃子とパンクロックが融合した大所帯バンド、＜渋さ知らズ＞はジャズやチンドンや前衛音楽が渾然一体となったような大所帯のバンド。それぞれがユニークな存在であり、記念行事を大いに盛り上げていた。

　ここ数年、毎回のように豊田ロックフェスティバルを観に行っている。いくつかのバンドを聴いたが、やはり地元・豊田のロックバンド＜タートルアイランド＞の演奏は最高だね。祭囃子とパンクロックが融合したサウンドは大好きだよ。＜ソウルフラワーユニオン＞にも通ずる精神性も感じられる。
　会場で売られていた中古ＣＤも大量に買い込んでしまったけど、それらを聴くのも楽しみだな。

　沙羅のピアノの先生であるペコ小林からお誘いを受けて、星ヶ丘「スローブルース」で行われたKOTEZ&YANCYのライブ（オープニングアクト:コッペリーノ）に行ってきた。
　ブルースパーピストのKOTEZとピアニストのYANCYの、いずれも世界級の腕前を持つ二人の演奏が久しぶりに聴けるとあって、すごく楽しみにしていた。ブルースやジャズ、ソウルといったルーツミュージックのカバーを中心とした選曲。期待を裏切らない、ダイナミックで超高度な演奏。
　ステージが終わってからも、席を立つことができない。すでに次のライブが待ち遠しい（しばらくはないよなぁ）。そんな演奏を間近に聴けることが何よりうれしいし、とても貴重だと思う。

　今日、今池「あらたると」で、まっちゃん主催のセッション会があり、参加してきた。
　今回、四日市から三線を持って駆けつけてくれたＳさん、職場の同僚を通じて知り合ったＫさん（ギター＆ボーカル）と、我々＜沙羅双樹ふたたび＞とで、チンドンセッションをやってしまいました。『美しき天然』『カチューシャの唄』『辺野古節』『アリラン』『竹田の子守唄（元唄）』の５曲の演奏で、今回チンドン太鼓は入らなかったけど、それらしい形にはなった。
　また、Ｋさんのリードボーカルに＜沙羅双樹ふたたび＞がバックで演奏する形で、『長いこと待っていたんだ』（ハンバートハンバート）、『さよなら人類』（たま）の２曲を演奏。他の人が選んだ曲の演奏に参加するのも面白い。
　あと、MaMa&Tのメンバーにも絡んでもらいながら、『そら』（ソウルフラワーユニオン）、『Carry On』（ヒートウェイヴ）等を演奏。
　その他、ブルースあり、ブラジル音楽あり、沖縄曲ありと、バラエティーに富んだラインアップだった。
　まっちゃん主催のセッション会は毎回楽しく、我々は本当に好き勝手に演奏させてもらっている。

　８月はじめからずっと風邪が治らない。ここまで長引くと、「重篤な病気にかかっているのでは」との不安さえ浮かんでくる。
　そんな時はおとなしくしてるに限るが、星ヶ丘「スローブルース」の「生音くらぶ」が今回を最後に休止されると聞き、居ても立っても居られず、「スローブルース」に出掛けていった。
　でも、体調はよくなかったので、『星ヶ丘ロケンロール』（オリジナル）、『朝日楼』（浅川マキ）の２曲だけ歌って、他の人のステージも少しだけ見て、早めに帰宅した。

　１泊２日で、三河湾に浮かぶ篠島に出掛けてきた。２日間にわたり、篠島サンサンビーチ特設ステージで行われた＜篠島音楽祭2011＞に参加するために、ね。
　栄の沖縄居酒屋「結」の常連を中心に総勢４０名弱が参加し、順次演奏。島の人々とも交流。旅館に戻ってからは宴会。音楽仲間との合宿で、テンションが上がりっぱなし。
　実は、直前に風邪をひいてしまい、ノドは最悪の状態。それがどうにも悔やまれるが、参加者の皆さんもそんな私を気遣ってくださり、うれしいやら、申し訳ないやら。イベントそのものは最高に楽しかった。
　海水浴場の一角に設けられた特設ステージに立ち、炎天下のなか、海に向かって演奏するのは、暑いけど爽快だよ。我々＜沙羅双樹ふたたび＞は、『Wild Horses』（Rolling Stones）、『Carry On』（ヒートウェイヴ）、『胸が痛いよ』（リクオ）、『ツキのポルカ』（踊ろうマチルダ）の４曲を演奏。
　すごく楽しくて、その楽しさをうまく伝えられないのがもどかしいけど、風邪をおしてでも参加してよかった。来年もぜひ参加したいなぁ。その際はベスト・コンディションで臨みたいところだ。

　今日は、非常に楽しみにしていた＜ソウル・フラワー・アコースティック・パルチザン＞（以下略して、アコパル）のライヴを今池「TOKUZO」に聴きに行ってきたよ。今年に入ってから＜ソウルフラワーユニオン＞絡みのライヴを数多く聴きに行っているが、アコパルは初体験だ。
　アコパルはその時々でメンバーは微妙に違うが（不動の中川以外）、今回のツアーメンバーは、中川敬（ギター＆ヴォーカル）、リクオ（ピアノ＆ヴォーカル）、高木克（ギター）のトリオ。＜ソウルフラワーユニオン＞やリクオの曲を中心に演奏されたが、被災地東北の曲も取り入れられていた。
　＜ソウルフラワーユニオン＞のライヴの際にはその演奏技術やステージングの質の高さを感ずることが多いが、アコパルのライヴでは曲そのもののクオリティーを強く感じさせられた。アコパルは演奏技術もそれぞれに高いのだが、バンドサウンドの迫力とは趣が異なり、一つひとつの音がくっきりと浮かび上がってくる。料理にたとえるなら、＜ソウルフラワーユニオン＞は調味料などをふんだんに使いながら味付けに凝った料理、アコパルは素材のよさを素朴に生かした料理といったところか。とにかく素晴らしいの一語に尽きる（こんな凡庸な言葉しか浮かんでこない我が身が悲しいけど）。

　音楽仲間や、ライヴ会場でよく遭遇する人々との再会も楽しい。
　ライヴ後は、友人や紹介された人々と乾杯。その人たちとは、９月にセッションをする予定もある。
　音楽を通じて、人の輪が広がっていくのもうれしいね。