今日、七ツ寺共同スタジオで行われた「宇高竜成・能楽ワークショップ」に参加してきた。今日一日だけの参加だが、主に舞の体験をした。能はたまに観ることがあったが、自ら能の動きを体験してみると、何気ない動きが実は難しいことを実感。能のウラ話なども聞くことができ、今後能を観る時には、今までと違った見方もできそうだ。
　能はとても優れた日本文化のひとつだと思うのだが、あまり身近でない、あるいは敷居が高いなどのイメージが強い。気軽に参加できるワークショップがもっともっと開催され、少しでも多くの人に能の素晴らしさが伝わっていくといいのだが。かく言う私自身、能を観るのが年に１回あるかないかなので、あまり偉そうなことは言えないか。

　ゴールデンウィーク最終日、星ヶ丘「スローブルース」の「生音くらぶ」に参加してきた。直前に星ヶ丘の某ファミレスにて、まっちゃん＆TOSHIさん、よっきーさん、湾岸キングさんとしばし歓談。そのまま、「スローブルース」へなだれ込む。
我々が一番乗りだったが、少しずつ演奏者が来店し、２０時には開演。
　まずは、余語リーダーの、「いつもの曲」から。次いで、我々＜沙羅双樹ふたたび＞。最初に、俺・夏撃波ひとりで、『船を出すのなら九月』（中島みゆき）。あと２曲は、沙羅のピアノ伴奏つきで『おるがん』（たま）、『愛は私の胸の中』（喜納昌吉、詞・曲：宮沢和史）。『おるがん』は電子ピアノをオルガン・モードにしての演奏だったが、いつもながらの（？）沙羅さんの迷奏におろおろする俺。『愛は私の胸の中』のほうは大丈夫だったけどね。
　まっちゃん＆TOSHIさんは、とてもいい感じに仕上がってきており、５月１６日のライヴが楽しみになってきた。よっきーさんは浜田省吾などの曲を演奏していたが、いい声をしてらっしゃる。湾岸キングさんは、ピアノをはじめて１年ちょっととは思えぬ堂々とした演奏。
　その後の、ペコ小林さん（沙羅のピアノの先生）のピアノ・ソロはカッコよすぎ。チャビーさんの、『雨上がりの夜空に』ブルース・バージョンもよかった。あと、アキラさんのオルタナ・ロック風カバーや、西井さんのキャロル・キング、オーヴァードールのオリジナルなどが印象に残ったな。
　楽しいひとときだったよ。

　音楽を通じて知り合った友人Ｔさんに誘われて、原「トライバルアーツ」の６周年祭に行ってきた。ゆる〜い感じのイベントだったが、リラックスして楽しめたよ。店のスタッフと助っ人によるチンドンなどもよかった。
　我々＜沙羅双樹ふたたび＞は二人ともチンドンもやってみたいっていう思いはあるんだね。ただ二人だけでチンドンは厳しい。一方３人以上だと予定が揃わないことが多いという側面はあるってことも承知している。でも、だからこそ逆にやってみたくもなる。ソロもデュオも楽しいけど、バンド活動にも憧れちゃうんだよな。
　ねぇ、Ｔさん。Ｔさんさえよかったら、いつでもチンドン隊やりたいんだけどなぁ。＜沙羅双樹ふたたび＞と新ユニットを組んでみるっていうのはどうかな？　だめですかね〜、Ｔさん？

　今夜は、東区徳川町「喫茶ぱんとまいむ」で行われた＜ぱんとまいむ寄席＞を観に行ってきた。出演は、竜宮亭無眠（楽語の会・東海支部）、微笑亭さん太（豊橋落語天狗連）、そして豊橋落語天狗連から太神楽(皿回しなど）の弾家うさぎのお三方。東海地区在住の社会人落語家による落語の会だが、アマチュアと侮るなかれ。その腕前はなかなかのもの。ライブの力もあるのだろうが、テレビで観る落語よりもずっと面白く感じられた。
　今回は、新作落語が多かったが、これがまた爆笑の連続。ワンコインで本格的な落語が聞けるなんて、とってもリーズナブル。一見の価値ありと思いますよ。

　今日、八事・興正寺で「八事の森まつり」が開催されるとの情報を得、ぶらぶらと出掛けていった。ステージ・イベントではエレクトリック・ヴァイオリンやフラメンコ・ギターの演奏等があったが、それなりに楽しく聴くことができた。
　そこからさらに歩くこと１０分弱、八事ハウジング展示場では寺井尚子（ヴァイオリン奏者）ライヴが行われていた。最近はアマチュアのヴァイオリン演奏を聴く機会も少なくなかったが、やはりプロの演奏家の演奏力はレヴェルが違うってあらためて感じたね。だからと言って、アマチュアの演奏が悪いというわけではないよね。プロには真似のできないことだって少なからずあるだろうと思う（というか、思いたい）。プロに近づこうと思わなくたっていい。でも、一方で、アマチュアの立場から言えば（俺自身、アマチュアですから）、プロの演奏から盗めるものは沢山あるはず。吸収して、自分のものにしていけばいいのだと思うよね。まぁ、その、吸収して自分の身につけること自体が大変難しいことではあるんだけどね。
　「やっぱ、夏撃波さんて凄いよね」「カッコよすぎるよ」なんてことを常に言われたいよなぁ。いや、他人がどうこうじゃなくて、自分自身が格好いいって思える演奏ができるってことがいいだよね。まぁ、そういうこと。

　今夜は、本郷「アルマジロ」のアコースティックナイトに＜沙羅双樹ふたたび＞で参加。『胸が痛いよ』（リクオ）と『竹田こいこい節』『竹田の子守唄』の３曲を演奏。今日の演奏に関してはかなり上出来と思えたので、気分も上々。満足のゆく演奏ができるって、うれしいもんだね。あらためて、そう思ったよ。

　今夜は、星ヶ丘「スローブルース」へ武蔵野ミニーさんのライヴを観に行ってきた。ミニーさんの戦前風ブルースも悪くはなかったが、対バンの＜ブギウギ・エース＆リズム・キングス＞（ジャグバンド風）、＜レッド・ダート・ブギ・シスターズ＞（カントリー・ロック風）もよかった。なかで、＜レッド・ダート・ブギ・シスターズ＞（略称：赤土姉妹）は確かな演奏力でものすごく格好良かった。あれはまた観てみたいと感じたよ。

　今夜、星ヶ丘「スローブルース」の「生音くらぶ」に＜沙羅双樹ふたたび＞として参加。『竹田の子守唄（元歌）』『竹田こいこい節』『竹田の子守唄』の３曲を演奏した。出来はいまひとつだったな。演奏のスタンバイをしている際に、ミンミンのストラップがはずれ、ミンミンの音がだいぶ狂ってしまうアクシデントが発生。その場での調整は困難なため、応急処置を施して、演奏に突入。だが、それですっかり動揺してしまい、集中力を欠いた演奏になってしまったので、とても悔やまれた。
　さて、今夜演奏の『竹田の子守唄』だが、京都の竹田地方のいわゆる被差別部落に伝わる民謡を1970年代に＜赤い鳥＞というフォークグループが取り上げたことで有名になった曲である。一般によく知られた『竹田の子守唄』は現代風にアレンジされているが、哀調を帯びたその旋律はとても美しく、心に沁み入ってくる。「同和問題」に抵触するとして、一時期「放送禁止歌」（放送局が放送を自粛した曲）とされたが、名曲として多くのアーティストに取り上げられた曲でもある。
　この『竹田の子守唄』、子供をあやす歌というよりは、守り子が自らの境涯を嘆いている歌であり、恨み節であり、ワークソングでもある。ある意味でブルースと言ってもいい。貧しい家の幼な子が口減らしのため奉公に出され、奉公先の赤子を子守するわけだが、子供にとっては辛い日々の生活を強いられ、逃げ場がない。そのギリギリのところから口をついて出てきた言葉が歌となり、口伝えで民謡として広まってきたのだろう。
　俺たちが好きな日本のロックバンドのひとつ＜ソウル・フラワー・ユニオン＞が現代風の『竹田の子守唄』の他、元唄とされる『竹田の子守唄（元歌）』と、そこから派生したとされる『竹田こいこい節』も取り上げているのだが、今回その３曲をやってみようと意気込んだ。今回の出来はあまりよくなかったが、今後も歌い続けていきたい３曲である。
　

　ネットサーフィンしていたら、名古屋市瑞穂区内にあるクラリネット専門店「ハーモニー」のホームページに行き着いた。好奇心旺盛でもある私は、ホームページでの情報を頼りにお店を探し歩いて、だいぶ迷ったあげくに探し当てた。店内から聞こえてくる美しい音色にうっとりしながら、店に入る。店主のワンポイント解説を聞きながら、楽器はどれも奧が深いと思ったね。

　ハポン劇場プロジェクト公演『姥捨』（作・演出・主演：原智彦）を観に、鶴舞「K.D.Japon」に出掛けてきた。今夜は初日の舞台で、知久寿焼（元「たま」）による弾き語り付きだ。５年前のハポン劇場プロジェクト結成時に初演の『姥捨』が、今回再演された。知久さんの生演奏も含め、原さんの独得の世界観が展開され、単純に観て楽しい作品だ。能の『姨捨』や深沢七郎の『楢山節考』などともオーバーラップしてくる。この夏はインドネシアでも公演するそうな。
　それと、言い忘れてはならないのは、知久さんの生み出す音楽の力の大きさだ。やわらかなギターにのせて知久さんの歌声は空間をやさしく包み込んでいく。この人の創り出す空気は他に替えがたい。
　ハポン劇場プロジェクトは、年末には、名古屋能楽堂でパンク歌舞伎『マクベス』の公演も予定されているとのこと。この時の音楽担当は豊田のロックバンド＜タートル・アイランド＞ということで、それもまた楽しみだ。