今日、女友達とケイビング（洞窟探検）に出掛けた。と言っても、我々だけで洞窟の奥深くまで踏み入っていくのは危険極まりないので、ガイド付きのケイビング体験ツアーを企画している団体にあらかじめ参加申し込みをしておいたわけだが。
今日は、郡上八幡にある鍾乳洞を２時間ほどで探検。ケイビング・スーツ、ヘルメット、ヘッドライト、ベルト、シューズなどを装着し、洞窟に入る。外の温度とは１０度くらいの開きがあって、やや肌寒い。洞窟の中は決して平坦ではない。また、地面は湿っていて滑りやすくもなっている。全身で岩にへばりつくようにしながら、滑って転落しないように進んでいく。時には、幅が狭く、横向きにしか歩けなかったり、うまく体を入れ替えなければ通り抜けられない場所もあった。あるいは、高さがないために腰をかがめて歩いたり、匍匐前進でしか進めない場所もあった。途中、コウモリとも遭遇した。
縦にも横にもある程度奥深く進んだところでヘッドライトを消してみる。太陽の光がまったく射し込んでこない暗黒の世界。時間の感覚も失われ、外界とは完全に遮断される。方向感覚も失われ、ひとりではこの洞穴から抜け出ることはできそうもない。
そこで私は空想に浸りきる。ここはかつて王宮のあった場所。「私」は、この国に君臨する王であった。しかし、植民地政策を推し進める隣国の陰謀により王宮は爆破され、瓦礫の下に私は閉じこめられた。敵はしかし、王宮の爆破の際に「私」も死んだものと思い込んでいる。「私」は何度も洞窟の外に抜けるべく動いたが、気が付けばどうやら同じ所を何度も回っているにすぎないのであった。「私」は迷宮に幽閉されたかつての王、それをどこかの覗き穴から何者かに見られているのではないか、そんな妄想にも駆られた。それでも、やがてどこからか差し込む一条の光を頼りに這うように進んでいくと、洞窟の外に出ることができた。太陽の光は「私」にはこの上もなくまぶしく、一瞬視力を失ったかのような錯覚にとらわれた。蜃気楼のように浮かぶ街、そしてその先には新しい王宮とおぼしき建造物が屹立していた。もう長いこと見ることもなかった外の世界を前に「私」は立ちすくみそうになった。時はすでに２０年を経過していた（まるで小野田寛郎さんや横井庄一さんの話みたいだ）。「私」はすっかり痩せ衰え、額にはシワが深く刻まれ、かつての黒髪も今は白いものに完全に覆われた。実際は４０代半ばではあったが、どこからみても老いさらばえた乞食としか映らなかった。最早誰一人として「私」をかつての王と認識する者はなかった。かつての都は、敵対する隣国の支配下に置かれていた。恐怖政治を行う現在の王の下で、人々は疲弊していた。「私」のなかにふつふつと湧き起こってくる、いかんともしがたい思いがあった。「私」は、自らの命が終わってしまう前に何としても復讐を成し遂げようと、心に誓った。
２時間のケイビング体験も終わってしまうとアッという間であった。洞窟から一歩外に出た瞬間、私は時間の感覚を取り戻すと同時に、現実の世界に引き戻された。ものすごく楽しい経験で、ちょっとハマリそうだった。
あなたもぜひ体験してみてはいかが。
９月、職場は非常に気ぜわしい。実際に忙しくもある。秋は行事が目白押しとあってこの時期は毎年忙しい（年度末の次くらいに忙しい）のだが、それに輪をかけて出張（日帰りも、泊まりがけも）が多い。場合によっては、休日出勤もありうる。何とかそれは避けたいと思っているが。
とか言いつつ、一方で遊ぶことにも余念がない。今月下旬に奈良で研修（出張）があるのだが、昼間の研修が終わってから大阪まで出て行きある芝居を観ることを画策中。その芝居とは、「劇団態変」（身障者による舞踏集団）が大阪城公園にて行う野外公演「夏至夜夢まなつのよのゆめ」のことである。「態変」は、単に「障害者」がやってる劇団というのとはわけが違う。あの大野一雄（日本を代表する舞踏家）とも共演したことのある実力派集団である。９月の公演においても、独特の舞台を見せてくれるであろうことを期待している。
と同時に、その頃、私たちは１１月公演に向けてどのような状況に置かれているのか、ということも非常に気になるところである。
今日、「少年王者館」による七ツ寺での公演「香ル港」を観てきた。これで３日連続して芝居を観たことになる（多分こんなことは初めてなのだが）。おととい（３１日）は「海賊船�供弩�演を、昨夜（１日）は「新宿梁山泊」の公演を、そして今日は「王者館」を、だ。
「海賊船�供廚砲弔い討呂海料阿砲盻颪い燭箸�り、あまりに時間が惜しくて芝居の途中で出てきてしまった。そんなことは私にはとても珍しいことなのだが（多分途中で抜けたということは２度目）、途中で帰りたい心情に駆られる芝居は少なくない。今年観た芝居のなかで「海賊船�供廚亮乃錣魯錙璽好硲欧�ワースト３ぐらいに位置する。ダントツのワースト１は果たして・・・。まあ、そんなことでこれ以上字数を費やしたくないので、次の話題に移ろう。
先に、今日の「少年王者館」公演から。
いつ観ても一定以上のレベルを保っているのはさすが。よくも悪くも（別に悪くはないが）いつもながらに展開する「天野天街ワールド」にどっぷり浸かって、終演の際には、自然と拍手をしていた。これで２〜３年は「王者館」を観なくてもいいかな〜（あ、誤解しないで）。芝居は面白かったよ。でも、いつも同じようなパターンなんで、例えばこの前観た芝居が「それいゆ」なのか「パウダア」なのか、さっぱり区別がつかねえんでぇ。逆に言えば、それであっても十分に面白く観られる。しばらく「王者館」観ないでいると、「そろそろまた『王者館』観てえよな」って自然と芝居小屋に足が向くんだ。わかるかな、この感じ。「王者館」観たことない人は一度は観てみなせぇ。少なくとも「観て損した」ということはないと思うよ。
さてさて、ここからが本題というべきであろう。
「新宿梁山泊」によるテント（紫テント）公演「吸血姫」を、名古屋からはるばると田原町まで観に行ってきた。夜７時開演、１０時２０分終演、途中休憩をはさみながら約３時間に及ぶ上演時間。結論から言えば、３時間は短くさえ感じられた。今年私が観た芝居の中では最高傑作と言ってよいだろう。できれば、終演後しばらくはその場で余韻に浸っていたかったくらいだ。でもね、三河田原駅を出発する「豊橋行」最終電車は１０時４１分には出てしまう。しかも豊橋到着１１時１５分の時点で名古屋方面に向かう最終電車は出てしまっている。というわけで、その夜は豊橋の安宿に泊まり、今朝６時頃豊橋を発ってそのまま出勤した次第。
話を芝居に戻そう。唐十郎・作、金盾進・演出による今回の作品は、台本、演出、役者のどれをとっても見事としか言いようがない。テントの内外をうまく使いこなし、観客をも巻き込みながら、物語世界は展開した。今公演には、元「状況劇場」の大久保鷹も客演しており、それはひとつのウリではあったと思うし、その存在の仕方は面白かった。だが、それよりも「梁山泊」の俳優陣の力量には目を瞠ったね。もちろん技量もあるのだろうが（その場の空気を敏感に感じとる力とか、「間」の取り方の妙、みたいなものは感じた）、それ以上に私は、役者一人ひとりが発する＜気力＞のようなものを感じたね。
寺山フリークの私ではあるが、今回は「唐十郎もいいじゃねえか」と心底思ったね（再認識した）。唐の作品は非常によくできていて、下手な「社会派」演劇（私は「えせ社会派」と呼んでいる）よりも実は「社会的テーマ」を含んでいると思う。それでいて、いかようにでもイメージが広げられるような仕掛けが詰まっている。
ちょっと話は横道にそれるが、１０年ほど前白川公園特設テントでの「唐組」公演（紅テント）を観に行ったことがある（その時は、唐本人も出演していた）。それなりに面白くはあったが、期待が大きかったせいか、あまり感動しなかった。「唐組」はその時しか観ていないので、私のなかでは決して評価は高くなかったし、「唐十郎もさほどのことはない」とどこかでずっと思ってきた。でも、今回の「梁山泊」の公演で、唐に対する私の評価は急激に上昇した。
「唐組」は１回しか観ていないし、「梁山泊」も今回で２回目だ。そのなかだけで判断するというのは、多分に偏りのある見方であるのかもしれない。だが、私は次のようなことを感じている。現在、＜唐十郎の世界＞を最も素晴らしい形で表現できるのは、（実は「唐組」などではなく）「新宿梁山泊」ではなかろうか、と。
菱田さんにぜひご覧いただきたかった。
さて、他人様の芝居を観て興ずるのは、それはそれで人生の楽しみだけれど、私たちにはこれから「生みの苦しみ」が待っている。稽古はこの上なくきついものだが、その先にあるであろう至福の瞬間を信じて、前進していこう。
| 2002年08月31日(土) |
勝負はすでに始まっている |
１１月公演に向けての稽古は既にスタートしていて、それは楽しいと言えば楽しいのだけれど、前回公演以上にハードな稽古の日々になりそうな予感がする。いや、現実にハードになりつつある。この時期、職場の仕事もまた忙しい。今年は例年以上の忙しさになりそうだ。でも、そこのところは目をつぶって１１月公演に向けてパワーを全開させていきたい。
今日は稽古に行く前に、「演劇襲団海賊船�供廚慮�演「今様義経奧道行」を観に行った。能や歌舞伎といった古典芸能好きの私は、少し期待して行ったところもあった。ところが、最初の１〜２分で、私は公演会場までわざわざやってきたことに後悔の念を覚えた。キメのところではしっかり決めてほしかったし、ギャグはギャグで完結させてほしかった。歌も下手くそだったし（下手でも、何らかの味があればよいのだが｝、花道の使い方も中途半端に感じられた。何よりも致命的だったのは、セリフがセリフとして届いてこないことだった（皆がそうというわけではないが、単にがなっているだけ、との印象が強かった）。
話の筋そのものは、キチンと演じれば、それなりに面白い内容だと思えた。でも、それだけなら、戯曲を希望者に配れば事足りること。それを観客の目の前で演じる意味は何か？ 役者の存在意義が問われるのだ。
観客の側に何かが伝わる。伝わる何かがありさえすれば、観客が席を途中で立つなんてこと、できっこない。上演時間２時間のうち１時間が経過した段階で、ついに我慢の限界を超え、思わず退席した。その際傘も忘れてしまったが、途中退席の私が今さら会場内に戻ることもできず、そのまま会場から遠ざかった。
明日は、田原町（愛知県）での、「新宿梁山泊」テント公演を観に行くことになっている。その日のうちに名古屋に戻ることはできないため、終演後豊橋まで移動し、ビジネスホテルに泊まる。月曜日は、豊橋から職場に向かう。そこまでして観に行った芝居がつまんなかったら話にならない。まあ、「新宿梁山泊」に限ってつまらないことはなかろうが・・・。
９月になれば、職場での仕事はますます忙しくなる。せめて休日だけは、そのことを忘れるようにしよう。そうすることで救われることも多いから。
忙しい時間を縫うようにして、でも私は今回の公演に賭けてみたい気持ちが強い。いつだって一回々々が勝負なのだ。
私はあえて辛い劇評をすることにより、自らの退路を断ちたいとも思う。他人様のことは何とでも言える。他人に投げかけた言葉は、何倍にもなっていずれは自分
に返ってくるのだ。勝負はすでに始まっているのだ。
| 2002年08月30日(金) |
棘はずっと刺さったまんまだ |
棘はずっと刺さったまんまだ
物心ついた頃には
私のからだじゅうのあちこちに
棘は深く深く刺さっていた
それは痛みをともなって
私の意識は
否応なく
その棘に向かわされる
棘はずっと刺さったまんまだ
その棘を抜こうと何度も試みた
だが
抜こうとすればするほど
棘はますます奥深く
私のからだの中心を突き刺した
棘はずっと刺さったまんまだ
激しい痛みとともに
私は気を失いそうだった
棘は遠慮会釈なく
私のなかに居座った
最早棘を抜くのは不可能だった
私は次の手を考えついた
自らを滅ぼすことにより
棘をも消滅させようと思ったのだ
結局
その計画は実行されなかった
そして今
私はこうして生きている
すなわち
棘はずっと刺さったまんまだ
膝を抱え
からだをまるめ
身を固くして
痛みに耐えつづけた
痛みに耐え
痛みに耐え
痛みに耐え
いつしか私は
さほど痛みを感じなくなった
棘はずっと刺さったまんまだ
今や
棘は私のからだの一部である
いや
私を私たらしめる徴（しるし）である
これからも
私は生き続ける
棘が私のなかに
息づいているかぎりは
そして
私の命の続くかぎり
私が私であるかぎり
棘はずっと刺さったまんまだ
＜解説＞
「棘はずっと刺さったまんまだ」は、「劇団pH-7」の役者でもある曽根攻による作品である。
彼は１９６６年山梨県の片田舎で生まれた。実兄が生まれついて「自閉症」という障害を持っていたことが、その後の彼に及ぼした影響ははかりしれない。
本人によれば、子どもの頃は「学級委員なども務める優等生タイプ」でありながら「内向的」で「自意識過剰な面も多分にあった」という。「兄の『障害』のことで周囲から好奇の目で見られたという経験は、強烈な記憶となって私のなかに残っている」「そうした『被差別体験』が、その後の人格形成において大きな影響があった」と語っている。職業選択にあたって彼は「福祉の仕事」を選んでいるが、そこでも「『障害』をもつ兄の存在」が深く関係していることがうかがえる。あるいは、彼が「演劇」などの表現にこだわろうとする姿勢は、幼き日の「被差別体験」が何らか関係したのではなかろうか。
少年時代の彼は、「親の愛には恵まれていたと思うが」「『障害』をもつ兄の存在をマイナスにしかとらえられなかった」という。特に、小学校高学年の頃の、彼に対する「いじめ」（兄の「障害」を嘲笑するという類の）はひどかったらしく、
大いに悩んだようだ。
それでも、彼は「『障害』をもって生きることの意味」について考えるうちに、
「兄の存在」を肯定的に考えられるようになってきた（だいぶ端折ったが、ここは説明すると非常に長くなる。というか語り尽くせない）。
上の詩では、表題でもある「棘はずっと刺さったまんまだ」という言葉が繰り返し出てくるが、詩の後半部に進むにつれ、その言葉のニュアンスが変化していくのが読みとれる。
もちろん、同じ詩であっても、人によって感じ方やイメージの持ち方に違いはあろう。また、曽根に言わせれば、この詩で表現しようとしたことは「『障害』ある兄」のことだけではない、と言うかも知れない。だが、彼の兄が「障害者」であったことを通じての体験が、この詩を生み出す原動力になったであろうことは、想像に難くない。
図書館から借りていた本の期限が疾うに過ぎている。今日、県図書館に『地球の歩き方（ロシア編）』を返却してきた（閉館日の今日をねらって）。でも、もう１冊、市図書館から借りた本（ホーキング青山『笑え！ 五体不満足』）を返しにいかなくてはならない。そこで（？）今日はその本の「読書感想文」めいた文章を綴ってみることにしたい。
言うまでもなく、この本は、あの乙武洋匡『五体不満足』を意識して書かれたものである。著者は、身体障害をもつお笑い芸人・ホーキング青山。「乙武現象」「『障害者』に関する世間の勘違い」等をブラックな笑いで語り、「身障者（自らをも含む）」もお笑いの対象にしてしまう。青山は、決して「立派な障害者」などではなく、とても「ええかげんな障害者」だと思う。でも、そこのところがいいのだ。「障害者」にだって「ええかげんな」ヤツは多いだろう。「ええかげんな健常者」が堂々と生きているのと同様に、「障害者」だって「ええかげんな」まんまでも堂々と生きたらいいと思う。とはいえ、「健常者」と「障害者」とは事情が違うことも確かだ（簡単に言ってしまえば、「俺はひとりでも生きていけるんや」と豪語できる人間と、「他人の助けなしでは生きていけない」という人間との違いだ）。今日の社会において「障害者」が「ええかげん」なままで世間から好意的に見られるということは、ほとんどありえないことだろう。「健常者社会」から好意的に迎えられるためには、乙武のように「いつでも」周囲にさわやかな笑顔をふりまいていかねばならないだろう。でも、それで「障害者」が本来の意味で解放される日は決して訪れない。
私は、一時の「乙武現象」に対して批判的な立場（『五体不満足』には「不満足」なのだ）だが、批判の対象は乙武である以上に、『五体不満足』に満足しきっている「健常者中心の社会」ということになる。この問題は、語りだしたらキリがないので、このあたりにして、最後に青山が「ミゼットプロレス（小人プロレス）」に関して綴った文章について言及して終わりたい。まずは、引用から。
女子プロレスの興行には「ミゼットプロレス」という試合がある。これは要す るに、小人症の人たちがプロレスの試合を披露するのだが、これも「障害者を見 世物にする気か？」ということで、つい数年前までテレビで放映されなかった。
（中略） このミゼットプロレスの試合は本当にクオリティが高く、いつも会場 を大いに沸かせている。初めてミゼットプロレスが紹介されたテレビのドキュメ ント番組でも、選手達は「長年、メディアで取り上げて欲しかった」と言ってい た。
相手の気持ちや欲していることを分からないで、単なる独り善がりで、一方的
に自分の価値観を押しつけることによって、身障側にどれほどの犠牲と被害が出
てると思ってんだ？
ミゼットプロレスを「障害者を見世物にする気か？」というが、オレに言わせ りゃミゼットプロレスよりも「２４時間テレビ」なんかでやってる身障を題材に
したドラマのほうが、よっぽど身障を「見世物扱い」してると思う。
全く同感だ。と同時に「『障害者』とそれをとりまく関係」をテーマとした表現を追求する私にとって、そのことは常に念頭に置くべき事柄でもある。私は、ますます覚悟を決めて、自らの追求するテーマにどこまでも食らいついていこうと思うのだ。
| 2002年08月25日(日) |
ダンス・ワークショップに参加して |
今日の午後、「山田珠実ダンスワークショップ」というものに参加した。
ダンスに対して苦手意識を持ち続けてきたが、ここらでそれを克服しておきたいと思ったのだ。自分の体なのに、それはなかなか自由には動いてくれない。前半は「自分の体の余計な力を自覚し解放するよう努める」ことに費やされ、後半で簡単な振り付けに合わせてダンスを踊った。必ずしもうまくはいっていなかったが、十分に爽快な汗を流した。
| 2002年08月24日(土) |
寺山修司を踏み越えてゆけ |
俺は、寺山修司が創りだした世界がとても好きだ！
pH-7のメンバーにも、寺山ファンは多い。
だからこそ言いたいこともある。
演劇、映画、詩歌、評論・エッセイ・・・、幅広いジャンルにおいて、寺山は非凡なる才能を発揮した。どれ一つとってみても寺山の足元にも及ばない、と平凡なる人々（むろん俺もその一人だ）は感ずるかも知れない。
でも、俺は、寺山を決して神格化したくない、と思っている（寺山もそんなことは望んでいないと思う）。だいたい寺山の手法をなぞったからと言って、寺山に近づけるわけではないのだ。
寺山の凄さは、その芸術的センス以上に、芸術に対する姿勢にある、と俺は考えている。寺山は、＜寺山以前＞と＜寺山以後＞とにはっきりと区分されるような、革命的な事件の「煽動者（アジテーター）」だったのではなかろうか（なぜか寺山は「役者」としてスポットライトを浴びることはなかった）。＜寺山以前＞に支配的だった「体制」に果敢に挑み、新たなる価値を打ち立てた。そして、死後２０年近く経ってなお寺山の影響力は未だに衰えることはない。そのこと自体、もの凄いことだと思う。
あまりに当たり前のことだが、俺は決して寺山にはなれない。でも、寺山の芸術に対する構えに学ぶことはできると思う。そして、表現者の端くれを名乗る身にとっては、寺山もまた、いずれ踏み越えていかなければならない存在なのだ。
生前寺山はボクシングをこよなく愛した（漫画「あしたのジョー」に登場する力石の「喪主」をつとめたこともあった）・・・。たとえマットに沈もうとも、俺は最強のチャンピオンに闘いを挑んでいく。そんな気概を持っていたい。でも、闘うからには勝ちを狙っていくべきだ。そのためには、誰もが（当然、相手も）予想し得ない攻撃を仕掛けていくしかない。正攻法で敵わぬ相手には、＜ゲリラ戦＞でいくよりしょうがない。実際、寺山はそうして勝ち上がってきたではないか。その意味では「不可能」はないのだ。
新世紀の旗手として、今、立ち上がるべき時なのだ！！
| 2002年08月22日(木) |
「感動のロシア６日間の旅」（サンクトペテルブルグ編） |
８月１６日深夜、モスクワ発サンクトペテルブルグ行きの寝台列車（１等車）に乗り込んだ。１等車の場合２人で１室（２等車なら１室４人）の割り当てとなる。ツアー参加者の多くは家族同士のペアを組めるが、単独参加の私は見知らぬ他人と同室にならなければならないのか。以前読んだことのあるロシアのミステリー小説（現代もの）によれば、単独旅行者がロシアの寝台列車（１等車）を利用する場合、２人ずつを無作為に（性別・年齢等々を一切考慮されることなく）狭いコンパートメントに押し込めていくようだ。つまりは、相手がたとえロシアン・マフィアであったにしても、異議を申し立てることなどできないのだ。逆に、相手がうら若きロシアの女性だったりしたら、それはまたそれで心穏やかに眠ることなどできないではないか。様々な想像を巡らしている私に、JTBの添乗員はこう言った。「曽根さん、この部屋、おひとりで使っていただいて構いませんので」。
寝台列車に乗るのは、恐らく小学校の頃、叔父に連れられて青森に行ったとき以来ではないか（午前零時近くに出る「東京発大垣行」みたいな深夜便はよく使ったが、あれは「寝台」ではないので）。と思いきや、インド旅行（１５年くらい前、ツアーではなく「個人旅行」だった）で「デリー発べナレス行」（約１９時間の汽車の旅だ）に乗ったことがあった。ただ、あの列車の場合、昼１時に出発して翌日の午前８時くらいに到着するというものだから、昼の間は通常の座席だ。それに「寝台」としては硬くて決して寝心地のいいものではない。まあ、あの時は「２等車」だったけどね。
「寝台列車」と言うと何となく胸躍る感じがするけど、実際はそんなにいいものではない。時々大きな揺れで何度も起こされた。寝ぼけていた私は、地震かと思って思わず隠れる場所を探してしまったではないか。
それに午前７時には車内放送がけたたましく鳴り響いておちおち寝てもいられない。車内放送と言っても、日本でよくあるような、「次は○○駅」とか「○○駅には○時○分に到着の予定」などという類のものではなく、ロシアのポップスが流れたりする。その日流れた音楽で印象に残ったのは、「ダスヴィダーニャ（さようなら）」という曲だった。ただ単に、その曲のサビの部分が、私の知っているわずかなロシア語の単語（ダスヴィダーニャ）のリフレインだったというにすぎないのだが。
ロシア人の乗務員（私の乗った号車の担当は、ロシアのおばさまだった）は一見不愛想だが、結構親切だった。言葉の細かなニュアンスはわからないのだが、彼女の親切心は随所に感じられた。列車を降りる際には、これまた私の知っているわずかなロシア語の単語のひとつ「スパスィーバ（ありがとう）」を彼女に言って別れた。
サンクトペテルブルグは、バロック・クラシック建築が立ち並ぶ、格調ある古き都だ。私は、この街をすっかり気に入ってしまった。ロシア人ガイドによれば、来年が市制３００年にあたるようで、あちこちの歴史ある建築物が修復作業に追われていた。
１７日午後は、サンクトペテルブルグでの、いや今回のロシア旅行での最大の目玉である、エルミタージュ美術館を訪れた。ロシアが世界に誇るこの美術館は、そのスケールの大きさでルーブル美術館や大英博物館に匹敵すると言われている。収蔵されている絵画、彫像、発掘品などのコレクションは、３００万点にも及ぶ。そのすべてを観るにはどれだけの時間が必要なのか、さっぱり見当がつかない。とにかく、あまりに広すぎて迷子になってしまいそうだった。駆け足で歩き回ったが、超一流の芸術品で埋め尽くされた館内を巡っていると、まるで次から次へと出されるフランス料理（ロシア料理でないところがミソ。黒パンやジャガイモを主体としたロシア料理は食べやすいが、高級感はない）のフルコースでも食べているかのようで、感激のあまり思わずため息がこぼれた。
コレクションの質・量ともに申し分ないのだが、それとともにこの巨大な美術館の建物自体が一級の芸術品と言ってよかった。ロマノフ王朝の権力の大きさと絢爛豪華な生活を感じさせる建築に、私は思わず目を瞠った。
その晩、「フォークロア・ショー」を楽しんだ。ショーは、犬山の「リトルワールド」などでも見られそうな感じの（どんな感じ？）ショーだった。もちろん、コサック・ダンスもやってたよ。
ホテルに帰り着いたのが、午後１０時過ぎ。でも、さっき陽が暮れたばかりだ。私は、ホテルの周りを一人歩いてみた。「治安はよくないのでは」と思われるかも知れないが、人通りはまだ多かったし、表通りを歩いている分には問題ないように思われた。考えようによっては、東京や名古屋のほうが危ないのかもしれないとも思った。「ケンタッキー・フライドチキン」や「ピザハット」などを街なかに見かけたが、さすがに腹は減っていなかったので、中には入らなかった。
この街でも、CDショップを見つけたので、中に入ってみた。店の棚の多くのスペースがアメリカン・ポップスで占められていた。でも、ロシアに来てまでアメリカン・ロックのCDを買うつもりはなかったので、ロシアン・ポップスの棚の前に来た。そこで、ジャケットに「東大寺のお守り」が描かれたCDを見つけ、衝動的に購入した。今回の旅行で都合７枚のCDを買ってしまった。でも、それでいて１万円もかかっていないんだな。
次の晩は、機中泊となるので、この夜のうちにしっかり睡眠をとっておく必要があった。ホテルに戻って、できるだけ睡眠をとるよう心掛けた。
１８日午前は、サンクトペテルブルグ郊外にある、ピョートル宮殿を見学。中心部にある大噴水は、そこを訪れる者の目を大いに楽しませてくれる。また、遊び心たっぷりの「いたずらの噴水」（ある石を踏んでしまうと、いきなり水が噴き出して、そこを通行する人をぬらす、という仕掛けがされている）も面白い。広大な敷地内に様々な庭園を見ることができ、園内を歩き回るのがとても楽しかった。それから、この宮殿はバルト海に面しており、遠くにサンクトペテルブルグ市街を望むことができる。この日サンクトペテルブルグの街は霞んで見え、まるで海底都市が突如海上に現れたかのようにも映った。
その日の午後は、エカテリーナ宮殿を訪れた。ロシアバロック様式を代表するこの宮殿は、エカテリーナ女帝の命により建てられた。荘厳な外観といい、きらびやかな内装といい、それを見る者の目を釘づけにする。
この日の見学は終わり、あとは空路名古屋に戻って行くばかりとなった。楽しいひとときはアッという間に過ぎ去った。サンクトペテルブルグーモスクワーソウルー名古屋と、徐々に「モスクワ時間」から「日本時間」に戻して行かなくてはならない。「非日常世界」へと「離陸」した私も、いずれは「日常世界」に「着陸」しなくてはならない。旅は、あまりにあっけなく終わりを告げる。
名古屋空港に着いて、私は時計を「日本時間」に合わせた。家に帰り着いたのは午後１０時過ぎ。次の日から、また「日常」がスタートする。「日常世界」にうまく「着陸」することができるのか、この時点で私はまだ不安でしょうがなかった。
| 2002年08月21日(水) |
「感動のロシア６日間の旅」（モスクワ編） |
予告通り、「ロシア旅行」をリポートする。
８月１４日、朝７時３０分に名古屋空港に集合。ツアー参加者の多くは「熟年夫婦」「家族連れ」で、ちょっと場違いな所に来てしまったかとも思ったが、結果的には楽しい旅行になった。
この日は、ソウル経由でモスクワ入り。移動で半日以上を費やし、実質的な観光は次の日からであった。そうそう、モスクワ時間で午後８時すぎにモスクワ空港に到着したのだが、外はまだまだ太陽が照っていて、１０時くらいにやっと陽が沈むという状況であった（６月くらいには白夜になるんだってさ）。あ、それから「モスクワはさぞかし寒かろう」と思いきや、Tシャツの上に薄手の長袖シャツを羽織れば十分なくらいだった。
モスクワ滞在中のホテルは、少しおしゃれな感じだった。朝食の場所が吹き抜けになっていて、夜はピアノの生演奏がされていたり・・・（実は、次に泊まったサンクトペテルブルグのホテルは、それ以上に素敵だったのだが・・・）。
ホテルでは、テレビを見たりもしたのだが、アメリカのドラマや映画を放送しているチャンネルも多かった。そこでの「吹き替え」がちょっと面白くて、「音声多重」状態になってたりする。それと、興味本位でアダルトチャンネルも見てみたのだが、たぶんアメリカのAVをそのまま流しているようだった（統制が厳しそうなロシアだが、何と「無修正」であった）。でも、次の日もあることでもあり、程々にしてできる限り睡眠をとるようにした。
１５日、１６日の２日間はモスクワ市内観光。何と言っても、ハイライトはクレムリン（ロシア最高権力の象徴）とそれに隣接する「赤の広場」であろう。広大な敷地に宮殿や聖堂が立ち並ぶ。黄金のドーム型をした教会は、一見イスラム教のモスクを彷彿させるが、ロシア人ガイドによれば「イスラムの建築をこちらがマネしたのではなく、イスラム世界がロシアの寺院をマネした」のだそうな。
ボリショイ劇場は車窓から眺めるだけだったが、「モスクワ・バレエ」を比較的小さな劇場で観ることができた（「眠れる森の美女」だった）。とはいえ、期待が大きかったせいか、さほど感動はしなかった。
それから、モスクワの地下鉄にも乗ったのだが、これがまた少し運転がワイルドだった。地下鉄のエスカレーターも非常に速くて、思わず足がすくんでしまいそうなほどだった（何故にあそこまで速くする必要があるのか、さっぱりわからないのだが）。
旧アルバート通り（歩行者天国）には露店が立ち並び、人もごったがえしていた（大道芸人も発見した）。そこで私はCDショップを見つけ、ロシアン・ロックやロシア民謡のCDを購入。その他にも、Tシャツや防寒用帽子など、余計な物も買った。
１６日深夜、モスクワからサンクトペテルブルグに向けて寝台列車に乗った。
ロシアの旅はまだまだ続くが、今日はここまで（次回は、「サンクトペテルブルグ編」をお送りする）。
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