『ひゃくはち』
多少なりとも野球に夢中になったことのある人は観て損はないと思います。映画は名門高校野球部に所属するベンチ入り当落線上の選手の悲喜こもごもの２年間を追っています。ぶっちゃけ、高野連にとっては噴飯モノでしょうけどね。だから、面白いんですけどね！彼等は当たり前のように煙草も吸えば、酒も飲み、監督はプロ野球のスカウトと思いっきり癒着し、その監督に気に入られようとあの手この手でアピールします。スポーツは勉強と違って努力しても持って生まれた才能を越えることは中々出来ません。村で一番でも、そんな名門野球部に入れば自分の順位がどこら辺にあるか分かるってモンです。監督から「お前らを試合で使う気は全く無い！」と２００％と言われても、それでも彼等は簡単に諦めません。まずはベンチ入りを目指して競争。で、自分より年下のベンチ入りメンバーが故障すると「不謹慎だけど笑っちゃお！」と大喜びして、次に目指すはどうやってグラウンドに立つか？「練習は裏切らない！」の言葉通り、涙ぐましい努力が実を結ぶのか？まぁ、それは観てのお楽しみで！とにかく等身大のストーリーが心地よい秀作でした。人間の煩悩は“ひゃくはち”、それはスポーツマンシップにだって当てはまるんですよ！

『実録・連合赤軍　あさま山荘への道程』
時代を経験した身として納得出来ない作品でした。巷の評判があまりに良いので見逃したコトを後悔していたのですが、下高井戸シネマで１週間だけ再上映されたので観てきました。下高井戸の駅で降りたのは人生で初めてかもしれません（苦笑）。因みにオイラは加藤三兄弟の末弟・元久より１歳か、２歳年上だと思います。あさま山荘事件が起きた７２年２月は高校二年の三学期でした。７２年２月と言えば札幌オリンピックが開催されていた時期でジャネット・リンがアイドルになり、日の丸飛行隊と呼ばれたジャンプ陣が表彰台を独占し、大きな話題になっていました。他にもこの年は、横井庄一さんがグアムから帰国し、フォークの全盛時代で、頭脳警察のアルバムが発禁になり、荒井由実（松任谷由実）がデビューし、山本リンダがどうにもとまらなかった年です。映画は『ゴッドファーザー』『叫びとささやき』『惑星ソラリス』『ポセイドン・アドベンチャー』『軍旗はためく下に』『旅の重さ』『故郷』、ＴＶドラマは『木枯らし紋次郎』『刑事コロンボ』。オイラは７１年から始まったロックミュージシャンのコンサートにうなされ続けており、７月に来日予定だったＥＬ＆Ｐ、と８月のディープパープルのコトで頭が一杯の頃でした。

さて、本作です。何が納得出来ないか！って、彼らが追い詰められていった過程が殆んど描かれていないのが全く持って不満です！無駄に長いリンチ・シーン、坂井真紀のボコボコ顔を延々と写す暇があるなら、彼等の気持ちが何故に内側（当時の言葉では“内ゲバ”）に向いてしまったのかを克明描くべきじゃないでしょうか？６０年安保から７０年安保、ベトナム戦争に成田闘争、若い一般人や他学生の心の中には多少なりとも学生運動に対して、ある種の共感があったと思います。ベトナム戦争だって、成田だって、誰が考えてもおかしなコトになっていましたからね。例えば、当時“新宿西口広場”と呼ばれていた場所が、６９年反戦フォーク集会が行われたことで、集会が行えないように“誰も立ち止まってはならない場所”という屁理屈をつけて『西口広場』から、一夜にして『西口通路』と改められたりしたりして、なんじゃ、そりゃ！とツッコミを入れたくなるような出来事ばかりでした。しかし、６９年の安田講堂陥落後、一部の学生がさらに過激化していく中で多くの学生がその方向性に着いていけず、全共闘は量としての力を失っていくワケです。そんな状況の中で連合赤軍は結成され、さらなる武力闘争へ突き進む為に“M作戦”を計画し実行に移します。“M作戦”とは銃や運動資金を手に入れる為に“革命”と言う大義名分の下、郵便局や商店を襲撃。その行為は単なる強盗傷害でしかなく、彼らは一般市民からは完全に恐れられる暴徒でしかなくなってしまいます。その辺りの描写があまりにサクサクと進んでしまうので拍子抜けでした。

それでもこの映画は力作ですし、多くの人に観て欲しい映画なのは間違いないです。ジム・オルークが担当した音楽も当時の空気感を的確に表現していましたし、それぞれの役者（特に森恒夫を演じた地曵豪、永田洋子を演じた並木愛枝）も素晴らしかったです。さすがに、ピンク映画出身の若松監督だけに演出は手堅く申し分ありませんでした。完成度には疑問が残りましたが、ラスト近辺、あさま山荘に立て籠もり、主犯格の坂口らが空虚な言葉を羅列している時に加藤三兄弟の末弟が発した言葉を耳にした時には胸に突き刺さるモノがありました。「俺たちには勇気が無かったんだ・・・」・・・多くの日本人が疑問を感じながらも何もしなかった中で、彼等は“日本を良くしたい！”という志を胸に運動に参加したワケで、その勇気は称えられるものです。しかし、進む勇気があれば、止まるにも引き返すにも勇気が必要です。“勇気”を持って立ち上がった彼等が“勇気”が無くて引き起こしてしまった悲劇。いずれにせよ大勢に反旗をひるがえすには、並々ならぬ勇気が無ければ出来ません。それはこの事件に限ったことではないし、生きていくうえでとても大事なことのような気がします。

この“あさま山荘事件”が民衆デモの成れの果て！という結果を国民に強烈に焼き付け、その後の日本において“民衆デモ”がイマイチ盛り上がらなくなってしまった要因の一つになっているのは間違いないでしょう。韓国での民衆デモが政府を動かすほどの力を持っているのとは大違いです。今の日本でそこまで一般大衆を巻き込むデモは起きません。それを熟成された民度と考えるのは早計過ぎるような気がしますが、どうなんでしょうか？２人も続けて僅か１年で首相の座を放り出し、多くの大臣が信じられないような発言ばかりを繰り返し、外交ではほとんど蚊帳の外扱い、日本はこのままでいいのでしょうか？と、日々愚痴を垂れ流しながらもオイラにはひとかけらの勇気もありません・・・。すみません。

『百万円と苦虫女』
その年のワーストだった『赤い文化住宅の初子』のタナダユキ監督の最新作。当然、スルーしようかと思っていたのですが、オイラと同じように『赤い〜』をその年のワーストに選んでいた友人が「これはいいんじゃないの！」と言ってたので観て来ました。

終盤までは「この映画、いいじゃん！」と思っていたのですが最後でズッコケました。まぁ、出だしのエピソードも嘘臭かったのですが（おそらく自分を重ね合わせていた捨て猫だったんでしょうけど、その腹いせにあの行動は有り得ないでしょ！）、森山未来演じる中島亮平の行動もワザとらしくてシラけました。だいたい、いきなり「飯を作ってくれない？」なんて図々しく頼むような人間が、どうしてそんなまどろっこしいコトをするんですかね？説得力がありません。彼はそのまま、いい人だけどお金にだらしない人間でいいんじゃいですかね？彼が彼女にお金を借り出した時に「まさか、１００万貯めさせない為とかじゃないよな・・・」と思ったのですが、そういう方向に行かなかったので「これはいいわ！」と納得していたら、結局はそれかよ！リアルなエピソードで綴られていたのに、何で急に安っぽい少女漫画のようなエピソードを持ってきたのか意味不明でした。オイラは「飯を作ってくれない？」のセリフからお金を借りるような形になってきて「そうか！そういう奴なんだな、こいつ！最初は「悪いなぁ・・・」とか思いながら借りたんだろうけど、甘やかすとどんどんだらしなくなってくる性格なんだな・・・部屋も散らかってたしなぁ・・・」と納得していたら・・・そんな嘘くさいオチかよ！どうせなら、お金は男女の仲をギクシャクするってオチでも良かったと思いますよ。タイトルに『百万円』とありますし、そういう捉え方もあっても不思議ではないですし、あの年齢で百万ってのは大金ですから目が眩んでもおかしくないでしょ。

ただ、それ以外の部分は素晴らしく、海や山での煩わしい人間関係の出来事等、とても良く出来ていて蒼井優演じる佐藤鈴子の心の重たさが観る者の胸にひしひしと伝わって来ます。その中で、秀逸なのが鈴子と弟の関係で、二人が醸し出す温もりがこの作品の最大の魅力と言っても過言ではないでしょう。特に手を繋ぐシーンは暖かい気持ちにさせてくれます。なるべく人と関わらないで生きて行こうとする鈴子の行動は今の若い人達（ウチの息子も含めて）にはけっこう望むところだったりするのかもしれません。それでも自分の意思に関係なく他人は濃くも薄くも目の前に立ちはだかって来るし、自ら人を好きになってしまうかもしれないし、ホントに生きていくというのは面倒臭いことなんですね。結局は誰かと関わって生きていかなくちゃならないのなら、多少なりとも笑顔でいたいです。努力はしているんですけどねぇ・・・これが中々難しい（自爆）。歩道橋の上の鈴子はちょっと悲しげの良い笑顔でした。

それにしてもだ！蒼井優は相変わらず上手いし可愛いけど・・・驚いたのはピエール瀧！もの凄く上手くなりましたねぇ・・・これからも期待したいです。

『ＴＯＫＹＯ！』
トップバッターはミッシェル・ゴンドリー。個人的には相性がイマイチの監督でしたが、今回は普通でしたね。まぁ、彼らしいと言えば彼らしい作品でした。二番手はレオス・カラックス。ほとんど興味に無い監督ですが、作品はろくでもなかったです。給料泥棒みたいな映画でした。ラストはポン・ジュノ。これが一番良かった！脚本、演出、撮影、照明、全てのプロの仕事。という３本だったんですが、こういうプロジェクトって意味があるんですかね？題名が『ＴＯＫＹＯ！』となっているのに、東京は関係ありませんし、大都会と拡大解釈してもほとんど関係ないし、“日本”という言葉でも括り辛いって、どういいコトなんですかね？まぁ、プロデュース能力ゼロ！ですね。

『アクロス・ザ・ユニバース』
最初に砂浜で歌い出した時はヤバいんじゃないかと！冷や汗がでましたが、素晴らしい作品でした。

『ハムナプトラ３／呪われた皇帝の秘宝』
やはりエヴリン役はレイチェル・ワイズじゃないとなぁ・・・マリア・ベロじゃ、ギスギスしていてこの映画のテイストに合わないと思いますよ。映画の内容はねぇ・・・まぁ、よくあるハリウッド製の娯楽映画です。お金もたんまりかかってます。凄いよなぁ・・・で、予告編でチラっと出てきたキングギドラの正体が分かった時に吹きだしてしまいました！何でもアリだなぁ・・・まぁ、それがハリウッド・エンタってことですね。

『ダークナイト』
素晴らしい！

『インクレディブル・ハルク』
ぶっちゃけ、駄作を言われているアン・リーの前作も嫌いじゃないオイラですけど、出来としては今作の方が断然良いと思います。怒りの管理（アンガー・マネジメント）なんて、今の日本にはピッタリじゃないですか！涙あり、笑いあり（あるんかい！）、アクションありの上に、でっかくなったら思いっきり暴れ捲くっています！なんだかんだ言ってもエドワード・ノートンは上手いですよ。っつーか、ノートンが脚本にも参加したからこそ作品に締まりが出ような気もします。リアルな小ネタも真面目に取り組んでいるので好感の持てるユーモアとしてクスクスと笑えました。『再会の街で』で、オバサンだったリヴ・タイラーですが、今回もかなりヤバいオーラが出てます。リアルで会ったら、けっこう引くと思いますよ。さて、まさかの４００戦無敗男で始まった映画は、まさかのオチも付いていました。全く知らなかったので、ちょいとビックリ！ＭＡＲＶＥＬはやりたい放題じゃん！

『カンフー・パンダ』
いやぁ、凄いですねぇ！このスタッフは素晴らしいです！キャラクターはもちろん、色も綺麗だし、カンフーの動きも本場顔負けの仕上がりでしょう。また、それぞれの表情がとても細やかで驚かされます。ストーリーに目新しいモノはありませんが、そんなモノは全く必要ないですね。観たのはオリジナル版ですが、ハリウッドの役者は吹き替えが上手いですねぇ・・・やはり、基本が出来ているからなんでしょう。申し分のない作品なんですが、ひとつだけ心に引っかかっているところがあります。シーフー老師と相対したところのタイランの表情が本当に素晴らしいんですよ。タイランの心に宿ったモノはなんだったんでしょうか？だからこそ！だからこそ！なんだよなぁ・・・ラストに一工夫欲しかったです。どことなく東映動画の香りも感じられて楽しかっただけに、ちょっと残念でした。でも、続編があるのかな？っつーか、このスタッフで『わんわん忠臣蔵』をリメイクしてくれないかなぁ・・・(￣。￣ )ボソ

『スカイ・クロラ』
ストーリーは相変わらずの押井守哲学が展開されていますので、オイラには意味不明ですし、いつものように“しゃらくせぇ〜”だけです。空中戦を始めとする映像は、こちらも相変わらず美しく溜息が出るほどですし、スカイウォーカー・サウンドが手がけた音声面も迫力十分に楽しめます。だから、オイラのように「音と映像が楽しめればいいや！レシプロの空中戦好きだし！」みたいな人にならお薦めです（空中戦はちょっと短いですけど・・・(T_T)）。個人的には、主人公の一人・草薙水素の声も仕草も鳥肌が立つほど気持ち悪かったです。っつーか、“キルドレ”って子供じゃないじゃん！この映画に登場する“子供”は大人が都合良く使う「子供のくせに！」という場合の“子供”であって、自分達は“子供”と思っていない連中です。それって、どうなの？狙いなの？だいたい声優に谷原章介とか使ってるのって可笑しくないですか？彼はいい声の持ち主ですけど、どう考えても落ち着いた大人の声でしょ！それにしても、洋画アニメが声優にハリウッドのビッグネームを起用しているのを真似しているワケじゃないでしょうけど、邦画アニメにそこら辺のタレントや声優の勉強していない役者等を起用するのはいい加減止めましょうよ！下手糞さが気になって気持ちが内容から外れちゃうんですよ！ま、どーでもいいか、今回は。そんな映画でした。

『赤い風船』
劇場で観たのは初めてでした。やはり、暖かい気持ちになりました。空撮の最中に事故で亡くなった監督のアルベール・ラモリスは本当に浮遊することに魅せられていたんでしょうね。そうでなければ、こんなにも夢のある作品なんて作れませんよ！後世に残る映画芸術の１本！必見！それにしても・・・どうやって撮ったんだろうか？



『白い馬』




『天安門、恋人たち』
中国では公開禁止、ロウ・イエ監督には５年間の表現活動の禁止という厳しい処分がされた問題作です。う〜ん、力作なのは間違いないですが、力が入り過ぎましたね。まぁ、仕方ないのかなぁ・・・。

映画の中で天安門事件は単なるバックボーンでしかありませんが、観ている最中、懐かしい気持ちで一杯でした。小生は高校１年の時に７０年でしたから、多少なりとも７０年安保を経験しているのですが、この作品は７０年代安保を背景にした青春映画のようでした。天安門事件とは自由と民主化を求めた学生たちが天安門広場で起した大規模デモですから、日本の学生運動とは背景が違いますが、当時の“このままでいいのか？”という落ち着かない気分を思い起こさせてくれました。７０年安保の時も世界で若い血が弾けたように８０年代後半からも以下のように

１９８８年天安門事件
１９８９年ベルリンの壁崩壊
１９９０年東西ドイツ統一
１９９１年ソビエト連邦崩壊

民主化の嵐が吹き荒れた時代でした。その中で中国だけが踏み止まったワケです。天安門事件から２０年が経とうとしています。あの事件は中国では単なる暴徒の起した出来事になっているようです。つまり、当時１０歳だとして現在３０歳前後の中国人はほとんど記憶にない事件なんですね。心配された北京オリンピックも成功のうちに幕を降ろしましたが、歪な発展をし続ける中国が今後どのように成長していくのか全く分かりませんが、興味深いのは間違いないです。

この映画は当時の中国を背景とした青春映画として貴重な作品と言えます。学生時代というのは地位とか名誉とか収入とか相手の立場とかに関係なく純粋に人を好きになれるし、ワケの分からない熱いモノが胸に流れ込んで来たりもします。そんな甘酸っぱい時代を過ごしたとしても、多くの人間は１０年も経てばそんな気持ちも何処かへ行ってしまうのでしょう。そして、オイラのような凡人は過去を振り返りながら酒浸りの日々を過ごすのでした。あらら。

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