「お前、作ってるやろ！」というセリフは、バラエティ番組等でタレントが実体験を披露した時に、その話があまりにワザとらしい面白さに満ちていると、司会者が突っ込む言葉ですが、この映画は、そんな印象を残す作品です。もちろん、映画ですから全編が創作です。でも、そのストーリーの中に誰もが自然と納得出来るエピソードが含まれていると、その他のウソ臭く思えるエピソードも真実味を持ってくるワケです。監督の源孝志は、きっと真面目な人なんでしょう。とにかく、遊びがありません！主要登場人物１２人が交差しながら、いくつかのストーリーが描かれるのですが、その全てが“濃い”というか、重いんです。だから、ついつい「お前、作ってるやろ！」という突っ込みを入れたくなります。もっと普通の人々、な〜んも劇的なコトが無い人達も描いた方が映画としての厚みが出たんじゃないでしょうか？例えば、回転寿司屋のシーンなどは幾らでも面白くなったような気がします。個人的にはモデルと少年、やくざと主婦のカップルの話など全くピンと来ません。それでも、この映画は好きです。何故なら、誠実だからです。何処までも、誠実に人間の素敵な部分を描こうとしているからです。そんな誠実な人間像を演じる宇津井健、淡島千景、豊川悦司、田口トモロヲ、原田知世、田畑智子、井川遥等は、とても魅力的でした。

因みに、この映画のキャメラマンはフランス映画界のセザール賞・最優秀撮影賞（『将校たちの部屋＜未公開＞』）に輝いたこともある永田鉄男です。お気に入りの映画『うつくしい人生』でも、美しい画を撮っていました。その永田が“停電の夜”をフィルムにどう写すのか？というところに興味がありました。メインの舞台となる路地裏の画作りが、あまりにメルヘンなのがちょっと気恥ずかしいですが、ロウソクの中での宇津井健と淡島千景のシーンの美しさは特筆すべきモノでした。全編を通した深度の浅い画作りは、やはり大停電の夜に相応しい出来映えでした。

簡単に言ってしまえば・・・それなりに美味しい料理を食べている隣で、「美味しい？美味しいでしょ！ね、美味しいでしょ！」と何度も聞かれているような映画です。そんな状況だったら、味も落ちるってモンでしょ（笑）。冒頭から流れてくる音楽を始めとして、前面に「さぁ、皆さん！ノスタルジーにド〜ンと浸ってくださ〜い！」と、臆面も無く誘ってきます（笑）。舞台は東京タワーが出来た昭和３３年の東京。今から４７年前の東京が見事に再現されています。「あ、見たことあるそ・・・ああ、上野駅か！なるほどねぇ！」みたいな映像が溢れ出てきます。良くぞ再現した！と、間違いなく褒めたくなる出来です（オイラって何様（苦笑））。西岸良平の原作自体がベタですから、映画も当然の如くベタな展開で進みます。個人的にはノスタルジックな味付けが濃すぎてゲップが出なくも無いですが、それでも、子供時分に被っている時代ですから、懐かしい気分に浸れますし、決して悪い嫌いな作品ではないです。

ただねぇ・・・映像はデコレーション過多なのですが、どこか物足りない印象が残ります。監督の山崎貴は本当に優秀で勉強熱心な方なんでしょう。撮影前に、とことん煮詰められたと思われる脚本に沿って、細かく積み上げられたエピソードが全て上手く収まって行くのですが、ただただ収まって行くだけなんです。そこには、生きている人間、血が通っている人間の存在感があまり感じられません。

例えば、淳之介のアイデアを盗作したのが発覚したシーン。単純に喜んでいる淳之介を見て竜之介が、それをどう感じたか？例えば、竜之介が淳之介を叩くシーン。殴られた淳之介が、それをどう感じたか？どういうワケか、ほとんど描かれていません。そういった二人の心の機微がないがしろなので、竜之介が部屋で暴れるシーンもピンと来ませんし、その後の展開にも、いまいち入れませんでした。相対している相手が自分を見て涙を流し感動していたら・・・、自分の頬を平手打ちする相手が居たら・・・誰だって感情が動かされるはずです。老若男女を問わず、人は人と濃く触れ合えば触れ合うほど、お互いに何らかの影響を受けるワケです！片側だけの感情を描いているだけでは片手落ちです。その辺りの描写に深みが感じられません。だから、全てが絵空事に見えてしまいます。『ＡＬＷＡＹＳ／三丁目の夕日』は結局のところ、昭和３３年を舞台にした絵本を見ているような映画と言えなくも無いです。

どんなに素晴らしい脚本でも、演出ひとつで傑作にも愚作にもなります。もちろん！この映画は決して愚作ではありません。観終わった後に拍手も出ていたくらいですからね（品川プリンス･シネマにてレイトショー鑑賞）。監督の山崎貴ですが、この人って、人に興味があるんですかね？その辺りを克服しない限り、いつまで経っても「技術屋出身の監督だからなぁ・・・」という、レッテルから逃れられないんじゃないでしょうか・・・。ただ、前作『リターナー』よりも成長していたので、次回作が楽しみになったも確かです。

全編にわたって東京タワーは背景として垣間見えるだけなんですが、もうちょっとフューチャーされていても良かったかも・・・・・・・・(￣。￣ )ボソ…。集団就職で鈴木オートにやって来た星野六子役の堀北真希の赤い頬っぺたは良かったですねぇ（笑）

ラ・マンチャで夢破れたテリー･ギリアムはこんな映画を撮ってたんですねぇ・・・『ブラザーズ・グリム』。もちろん！童話で有名なグリム兄弟が主人公のファンタジー！なんだかギリアム節が炸裂しそうじゃないですか（笑）。ストーリーはグリム童話で有名な様々なエピソードを散りばめながら、進んで行くのですが・・・まぁ、ストレートな話ですわ！捻りも無ければ毒も無い！当然『未来世紀ブラジル』や『バロン』『１２モンキーズ』で見せた圧倒的な世界感もありません。あくまでも小品、サクサクっと作った印象です。それでもテリー･ギリアム好きには、それなりに楽しめます。主演のマット・デイモンですが、整形したのかなぁ（笑）それくらい、いつもの顔と違って見えました（笑）。観終わった後の印象は・・・ティム・バートンの今年の２作品に近いかも・・・（苦笑）。おそらく、グリム童話に深い造詣がある方にはもっと楽しめるんでしょう（だからぁ？）。

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