doo-bop days
		ブーツィラの音楽雑記

		■■■ ■■ ■　安東ウメ子『ウポポ サンケ』発売記念コンサート アイヌ文化の伝承者で、ウポポ（アイヌ語で歌の意）とムックリ（アイヌ民族の口琴）の第一人者である安東ウメ子のアサヒスクエアA公演（東京・浅草）を観に行く。 貴重な音楽体験であった。西欧音楽や日本のポピュラー音楽、純邦楽とは異なる音楽的語彙を持つ安東ウメ子のパフォーマンスは、今までに観た様々なミュージシャンのライヴのいずれとも違うものだった。 別次元にいるかのような存在感、大自然そのものを奏でるムックリ（口琴）、ゆったりとした素朴なリズムに乗って紡がれる、静かに祈るようなウポポ（歌）。その揺らぎのあるウポポはどこまでも自然体でピュア。気負いなどの余計なものは何もない。「皆さんがこの歌を聴いて寝てくれるのが本望です」と話してから歌った、伴奏なしの独唱による「イフンケ」（子守歌）は、神々しさを感じるほどだった。 これら安東ウメ子のライヴ・パフォーマンスの衝撃は、ライヴ直後よりもむしろ約半月経った今（投稿日の2/14）の方がボディーブローのように効いている。私の音楽観を根底から揺さぶり、再構築を促すライヴであった。 以下、メモランダム風に記しておこう。 ♪ このライヴの演奏陣は、2003年12月に発売されたアルバム『ウポポ　サンケ』とほぼ同じメンバーである。 安東ウメ子［ウポポ（歌）、ムックリ（口琴) ］、OKI［トンコリ（樺太アイヌの弦楽器）、ムックリ、安東ウメ子を全面的にサポートするプロデューサー］、等々力政彦［ドシュプルール（モンゴルと国境を接するトゥバ共和国の楽器で、三味線みたいな三弦の發弦楽器）、イギル（トゥバ共和国の二弦の弓奏楽器）、喉歌（アジア中央部のアルタイ山脈周辺国に伝わるだみ声による歌唱法）］、アフリカン・パーカッション・ユニットのN'DANA（マサト、山北紀彦）、マレウレウ［床 絵美とレクポ（OKIの妻）というアイヌの女性2人によるウポポ、ムックリ］ 、居壁 太(アイヌの踊り、掛け声、演奏はなかったが、トンコリ奏者でもある)、金城浩樹（エレキ・ベース、沖縄出身）、それと、アイヌの男女各1名が1曲踊りで参加した。 ♪ 第一部が約55分、第二部は約80分となったこのライヴでは、各曲の合い間にOKIや安東ウメ子などによるMCがあった。OKIのMCによると、「アイヌ音楽はリズムと即興」が持論の安東ウメ子は、このライヴに向けてのリハーサルには参加せず、ライヴ当日の音合わせにも3分しか顔を出さなかったという。 『ウポポ サンケ』の録音も、作り込むと歌が死んでしまうという安東ウメ子の意向により、北海道の農場（※）でのレコーディング当日まで、安東ウメ子はOKIに演奏曲を教えず、アレンジもその場で即興的に決めるといった、ほとんどぶっつけ本番の一発録りであったらしい。安東ウメ子はインプロヴァイザーでもあるのだ。（※ 安東ウメ子曰く、「スタジオでの録音は嫌い」） ♪ 集まった観客は大勢の立ち見も含め、200〜300人くらいだろうか。観客の平均年齢がとても高いライヴになると思いきや、20代から60代くらいまでの男女いずれもほぼ満遍なくいる。最初の曲としてOKI & The Far East Bandによる「Topattumi」が披露された後、「サランペ」のイントロが演奏されるなか、客席後方から非常にゆっくりとした歩みでスタッフの女性（ミュージシャンの岡さやか）に手を添えられながら、安東ウメ子がステージに登場した。 マイク・スタンドの前に立った安東ウメ子は、どういうわけか暫く経っても「サランペ」を歌わない。バンドの演奏に違和を感じるのだろうか。その後、安東ウメ子はOKIに歩み寄って何やら耳打ちをしてから、ようやく「サランペ」を歌い始めた。 最初の数曲は、このようなぎくしゃくしたものであったが、リハーサル不足というよりは、安東ウメ子の音楽家としての大きさ、独自のリズム感、インプロヴァイザーぶりを垣間見たと思っている。 ♪ ライヴで披露された曲は、「イウタ　ウポポ」、「サランペ」、「チョーラックン」、「クー　リムセ」、「スチョチョイ」、「ウタリ　オブンパレワ」、「エムシ　リムセ」、「アルオー」、「ペカンベ　ウク」、アンコール前の最終曲「イフンケ」（伴奏なしの独唱）、観客をステージに上げてみんなでバッタ踊りをしたアンコールの「バッタキ」など。『ウポポ サンケ』と前作『イフンケ』に収録されているアイヌの伝承歌から、多数の曲をやってくれた。安東ウメ子によるムックリは、即興で3〜4曲奏でられ、最近もらったという外国の口琴も鳴らしてくれた。 ♪印象深かったことの一つは、居壁 太のパフォーマンスである。アイヌの民族衣装を身に纏い、狩りの様子などを模した、足を踏み鳴らしながらの勇壮な踊りと、踊りや歌の合いの手として入る「ホィーッ、ハッ」等の掛け声には魅せられた。また、このライヴ全編を通じ、アイヌ音楽にとっても重要な手拍子が持つ響きの温かみとプリミティヴさを再認識させられた。 ♪ 安東ウメ子は、曲間や出番がない曲では、マイクスタンドの右斜め後方に置いてある椅子に腰掛けていた。MCでの安東ウメ子は、田舎の囲炉裏端で話すような親近感のある話し方をする、気さくで明朗な方という印象。何より話が面白く、アイヌ文化伝承者でありながら、お茶目でユニークなキャラクターの持ち主にも思える。各歌の意味についてOKIやレクポから話しを向けられると、安東ウメ子は自分の憶測で物を言わず、先祖からの伝聞として「〜と聞いています」などと話していた。 ♪ 『ウポポ　サンケ』の表ジャケットにおいて、安東ウメ子と一緒に写っている杖をついた男性は、アイヌ民族のエカシ（長老）の尾関リカンレアシ（日本名： 尾関 昇）である。『ウポポ　サンケ』ではハゥエヘ（掛け声）を担当しており、安東ウメ子の従兄弟でもある。今回のライヴには残念ながら参加しなかった。 ♪ 安東ウメ子の『ウポポ　サンケ』やこのライヴには、樺太やトゥバ、OKIの言うようにアフリカやキューバといった音楽の要素も入っている。言わばアイヌ音楽の現在形であり、アイヌの伝統音楽そのものではない。 ♪ アイヌ音楽の主な特徴の一つは、短い歌詞とフレーズの反復である。短いフレーズをミニマルに繰り返しながら少しずつ変化させたりするので、ニュアンスに富んでおり、聴き手を飽きさせない。起承転結は基本的になく、始まりも終わりもない。 動物の擬声とそれに伴う声のふるわせ方も、アイヌ音楽の特徴の一つとして挙げられる。狩猟採集生活や自然信仰と結びついた歌などから、アイヌ音楽は縄文時代の音楽に一番近いのではないかとも言われている。 ♪ 幕藩体制下における松前藩を中心としたアイヌに対する支配や搾取および収奪。明治政府によるアイヌ民族の言語や生活習慣の禁止。アイヌ名から日本名への名前の変更などの徹底した同化政策の結果、アイヌの伝統文化や生活形態などは根本から破壊されてしまったといっても過言ではない。 しかしながらアイヌの人達は、地域によっては昭和の初め頃まで、生活のあらゆる場面において歌を歌っていたという。踊り歌、座り歌、子守歌、熊送り歌、酒つくり歌、農耕歌、作業歌、船こぎ歌、遊戯歌、叙情歌、狩猟採集や動物に関する歌など、歌の種類は無数にあるらしい。 ♪ 両親ともにアイヌ民族の安東ウメ子は、1932年（昭和7年）11月20日、7人兄弟の末っ子として、北海道西帯広の伏古コタン（日本の先住民族であるアイヌの人たちが、明治時代に強制的に移住させられてできた集落）で生まれた。安東ウメ子は現在の帯広小学校に入学したものの、アイヌという理由で和人（日本人）からいじめられ、小学校には100日くらいしか通っていない（1937年アイヌ学校廃止、和人との共学に移行）。安東ウメ子が小学校1年生の頃、両親は離婚。兄と姉は戦争や病気で皆亡くなり、1950年に母が世を去ると、安東ウメ子は一人っきりとなってしまった。 ♪ 安東ウメ子は19歳の時、同じアイヌ民族の安東軍次郎と結婚した。戦争に召集され、敗戦後もサハリン（樺太）に抑留されていた安東軍次郎が29歳で帰国してのことだった。安東軍次郎はマクウンベツアイヌ文化保存会会長を務めるなど、アイヌ文化の伝承、アイヌ民族の生活改善や権利を守るために尽力した。1995年12月、安東軍次郎は大腸がんのため逝去。享年73だった。 ♪ 安東ウメ子がOKIと初めて出会ったのは、1996年、NHK帯広制作の音楽番組に出演した時である。OKIとの初共演は、1997年、知人の薦めでOKIのライヴを観に行った時らしい。OKIに声を掛けられ、いきなりステージに上がることになったという。 ♪ 安東ウメ子とOKIのMCによると、安東ウメ子は去年（2003年）病気のため手術し、2〜5月まで入院していたとのこと。退院後の夏に『ウポポ　サンケ』を録音したものの、現在も病気と闘っているという。そんなこと全く知らなかった私は、安東ウメ子の健康状態の悪さにかなりのショックを受けた。ちなみに、この日の安東ウメ子のウポポとムックリからは、闘病の影響は感じられなかった（足は悪いようで、車椅子を使うことが多いらしい）。 これからもアイヌ文化の伝承はもちろん、ライヴ活動やアルバム制作などに益々活躍してもらい、ひいては安東ウメ子のCDが世界配給されるのを密かに願っている一ファンとしては、ご高齢（71歳）でもあるし、大変心配している。早く良くなって、いつまでもウポポとムックリを私達に聴かせて欲しい。 ♪ 客席後方の立ち見のエリアで観ていたピーター・バラカンが案内役を務める『ピーター・バラカン音楽紀行　いま伝えたいミュージシャンたち』が、2/18（水）AM 2：10〜3:11、NHK総合テレビで再放映される（昨年12/20、NHK-BS2で放映済み）。この番組では、藤島晃一、ロンサム・ストリングス、OKIが取り上げられ、OKIのコーナーでは安東ウメ子も出演する。 →［2/18追記］安東ウメ子関係の映像は、北海道幕別町で行われた安東ウメ子のウポポとOKIのトンコリによる「ペカンベ　ウク」（『イフンケ』収録）のパフォーマンス（TV用で観客なし）の他、安東ウメ子が鳴らすムックリ、安東ウメ子とOKIによる「サルキウシナイ　コタン」、安東ウメ子のコメントがいずれもわずかながら放映された。 ・安東ウメ子＆OKIインタビュー ・ムックリ奏者　安東ウメ子の世界 ・安東ウメ子によるムックリとウポポなどを収録したアイヌ音楽のサンプリングCD『SPIRITS FROM AINU』、3/30発売予定→関連記事『十勝メール.com［幕別めーる］』（1/12付） 【参考文献】 ・CD『Shiripirika - アイヌ民族の心の響き《シリピリカ》安東ウメ子・ムックリの世界　第2集』（2002年, 北海道幕別町教育委員会制作）のライナー： 小助川 勝義 ・『CD Journal』誌2001年11月号掲載「安東ウメ子　新しい試みを交えてアイヌの伝統を伝える」 ・『縄文の音』土取利行 著, 青土社, 1999年発行 2004年01月31日(土)

		■■■ ■■ ■　JBのサイン テレビの芸能ニュースなどによると、ジェイムズ・ブラウンが妻のトミ・レイ（Tomi Rae Hynie）への家庭内暴力容疑で1/27（or 28？）に逮捕されたらしい。もっとも、JBは最近離婚したと聞いているのだが・・・・。 ■J.B 家庭内暴力で逮捕（『CD Journal』2004年1月29日） 左の画像は、『I'm Back』発表時の日本ツアーに伴い、1998年12月6日にタワーレコード新宿店で行われたJBのトークショー＆サイン会において、私の目の前でJBに書いてもらったサイン。 右下に少しスペースがあるが、これはJBの隣りでJBと一緒にサイン＆握手をしていた、のちにJBの4人目の妻となるJBファミリーのソロ・シンガー、トミ・レイのサインのためのスペースのはずだ。彼女は私の順番の辺りから傍にいた関係者らしき人と話をし始めてしまい、結局トミ・レイのサインは貰い損ねてしまった。 2004年01月29日(木)

		■■■ ■■ ■　マイルスが表紙の季刊誌『ouvre（ウヴル）No.4』 タワーレコード渋谷店ジャズ・フロアーでCDを5枚購入。 レジの横に置かれていたマイルス・デイヴィスが表紙の文庫本サイズの季刊誌『ouvre（ウヴル）No.4』（税別500円）が目に留まる。迷いながらも一緒に買っておいた。 マイルス関係は全部で8ページある。いずれも1988年6月にファッション・モデルとして来日した時のもので、マイルスお気に入りのデザイナー佐藤孝信の新作を身に纏ったマイルスの写真と、写真家の広川泰士による撮影時のエピソードで構成されている。 2004年01月25日(日)

		■■■ ■■ ■　Medeski Martin And Wood 青山円形劇場公演 東京・渋谷の青山円形劇場で、ジャズ系ジャム・バンドの最重要グループであるMedeski Martin And Wood（略称MMW）のライヴを観る。 通常はオルガン・トリオ編成でライヴを行うMMWだが、今回の日本ツアーでは本日のみピアノ・トリオによる2アコースティック・セット＆観客300人限定のライヴとなった。 MMWの属性の一つであるオルガン・トリオの時のようなグルーヴをピアノ・トリオでどこまで出せるのか、一抹の不安を抱きながらライヴに臨んだのだが、さすがはMMW。彼らならではのグルーヴと、フリー・インプロヴィゼーション中心の高度でユニークな演奏を両立させた見事なライヴを披露してくれた（1stセットが約70分、2ndセットが約80分）。ピアノ・トリオでのライヴ盤『Tonic』（1998年録音）の頃よりも随分と進化しているようで、ジャズとかジャム・バンドでは括りきれない演奏のカッ飛び方も相変わらず面白かった。 ちなみに、私が確保した席は、ステージまで約1m、MMWの3人まではせいぜい3〜5mという至近距離だったので、時にセシル・テイラーばりにピアノを打楽器のように弾くジョン・メデスキ（p）の両手の動きや、ビリー・マーティン（ds）が操るコップや音の出る縫いぐるみも含んだ様々なリズム楽器、そしてクリス・ウッド（b）のウッド・ベースの細かな傷までもよく見えてしまう最高の場所だった。 →[追記]　この日のライヴは、何千ものMMWのライヴを観てきたマネージャーや各メディアで絶賛された。私は、止むを得ない事情による睡眠不足および疲労した状態でMMWのライヴを観ることになってしまい、案の定、ライヴの最中、何度も睡魔に襲われてしまった。MMWの演奏をしっかりと受け止め、堪能したとは言い難く、非常に残念。←[追記] ところで、現在制作中というMMWの2年ぶりの新作は、ダスト・ブラザーズのジョン・キングがプロデューサーだそうで、ベックやミシェル・ンデゲオチェロがヴォーカルで参加するかもしれないらしい。 また、ジョン・メデスキは、ミシェル・ンデゲオチェロ、デヴィッド・フュージンスキ（個性派凄腕ギタリスト）、ボストンの女性ドラマーがメンバーの新グループを結成する計画があるそうだ。 左はMMWのアルバムのお薦め2作品『The Dropper』（2000年発表）と『Electric Tonic』（1998年録音のライヴ盤）。『Electric Tonic』はMMWのオフィシャルHPでの通販オンリーだが、ディスクユニオン新宿＆渋谷店でも売っている。 MMWのオフィシャルHP 2004年01月23日(金)

		■■■ ■■ ■　マイルスのブートDVD-R『ELECTRIC MILES VOL.1〜4』 渋谷でマイルス・デイヴィスのブートDVD-Rを4タイトル購入。 1/17（土）の時点で3タイトル見終えた。後日、追記予定。 2004年01月15日(木)

		■■■ ■■ ■　マイルスのブート『Complete Wednesday Miles At Fillmore』購入 Miles Davis / Complete Wednesday Miles At Fillmore （1CD-R, So What!, SW-087） 　 LIVE AT FILLMORE EAST AUDITORIUM, NEW YORK 1970 JUN 17（WEDNESDAY） FROM THE MASTERTAPES 46分34秒(完全収録)。ステレオ・サウンドボード録音によるオフィシャル並みの高音質。 2004年01月13日(火)

		■■■ ■■ ■　マイルス・デイヴィスのブート購入 Miles Davis / Complete Live At Paul's Mall 1972： Master Version ＆ More （2CD-R, So What!, SW-082/83） ディスク1：　Live at Paul's Mall, Boston 1972/9/14 From The Mastertape,　51分42秒, ステレオ・サウンドボード録音による高音質。 ディスク2： Live at Paul's Mall, Boston 1972/9/15−17（date unknown）, 47分08秒, オーディエンス録音（？）による比較的良好な音質。 Miles Davis / In Chicago （1CD-R, So What! Special Products, SWSP-016） 　LIVE AT PETRILLO MUSIC SHELL, CHICAGO 1990/8/30 From the Mastertapes/Stereo 69分01秒。ステレオ・サウンドボード録音によるオフィシャル並みの高音質。 Miles Davis / Complete "More Black Beauty" （1CD-R, So What!, SW-084） 　 Fillmore West Auditorium, San Francisco 1970/4/9（Soundboard Recording） 67分28秒。ステレオ・サウンドボード録音による高音質。 Miles Davis / Complete Live At Odeon 1983 （2CD-R, So What!, SW-085/86） 　LIVE AT HAMMERSMITH ODEON, LONDON 1983/4/27 ディスク1　52分19秒、ディスク2　41分10秒。ステレオ・オーディエンス録音による高音質で、聴きやすい。 なお、今週末に、So What! レーベルからマイルスの『Complete Saturday Miles At Fillmore』の続編が発売されるとのこと（店員談）。 2004年01月07日(水)

		■■■ ■■ ■　キング・クリムゾンの驚愕ブートCD『Atlanta 1973 Real Stereo』 1987年頃に買ったと記憶しているキング・クリムゾンのアナログ・ブート『Doctor D』（KC3623）には、1973年6月23日のAtlanta（Richard's Club）でのライヴ音源はステレオ・サウンドボード録音による最高の音質で4曲収録されていた。以来、このライヴをステレオ・サウンドボード録音で完全収録したブートCDの登場を待ち望んでいたのだが、去年の11or12月にプログレ新興レーベルSireneから『Atlanta 1973 Real Stereo』（60分02秒収録, Sirene-005, プレス盤）が発売。本日ようやく入手したことによって、遂に念願が叶った。いずれ、この優良ライヴ音源はオフィシャル・ブートレグ・シリーズでも発売されると思われるが、それまではクリムゾンのライヴ・ブートの定番中の定番として君臨し続けるのは間違いない。 また、エディ・ヴァン・ヘイレンなどに多大な影響を与えたことで知られる超絶技巧のプログレ/ジャズ・ロック/フュージョン・ギタリスト、アラン・ホールズワース在籍時のTempestのブートCD『Pop Spectacular』（53分45秒, Sirene-002, プレス盤）も買った。 1973年6月2日にLondonのHippodromeで行われた、オリー・ハルソールとのツイン・リード・ギター編成による貴重なライヴを収録。放送用アナログ盤「BBC Transcription Disc（CN 1803/5）」から直接コピーしたというステレオ・サウンドボード録音で、過去の同一音源ブートを葬り去る高音質。 2004年01月05日(月)

		■■■ ■■ ■　The James Cotton Band / 100% Cotton “スーパー・ハープ”ことジェイムズ・コットンの代表作『100% Cotton』（1974年）が、最近CDで久しぶりに発売された。 従来のシカゴ・ブルーズに囚われず、ファンクなどの要素を取り入れた本作は、当時としては斬新なアルバムであったようで、ファンク・ブルーズ/ブギ/シャッフルにおけるノリの良いビート感が新鮮でカッコ良く、今聴いても特に古臭くは聴こえない。 コットンの冴え渡る熱いハープはもちろん、マット・マーフィーのギターを始めとしたバンドの演奏も最高で、The James Cotton Band名義の『Live ＆ On The Move』（1976年）とともに、ファンク・ブルーズの定番である。 2004年01月03日(土)

		■■■ ■■ ■　The Who / My Generation The Who / My Generation（UKアナログ盤, MONO, Virgin, V2179）　 　 二十歳頃までに数百回聴き、“27歳”で死のうと半ば本気で思わせた作品に、ザ・フーの1stアルバム『My Generation』（1965年発表）がある。 　 2002年に2CDデラックス・エディション・シリーズとしてザ・フーの『My Generation』が発売されたものの、アルバム『My Generation』の英国オリジナル・モノラル盤のヴァージョンは完全収録されておらず、大いに失望した。今年こそ、『My Generation』のUKオリジナル・モノラル盤が完璧にCD化されることを願っている。 2004年01月02日(金)

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