講師：別役実先生

◎タバコをやめられない…やめると、タバコに負けたような気がするのでやめられない。
タバコに勝った、と思えるような方法があれば、やめられるかもしれない。
例えば、タバコが逃げるとか。

→いきなり、発想が面白い…

◎喜劇が、…というより、喜劇と銘打たなくても「笑い」がはやっている。
最近の傾向は、３分に一回は笑いがないと客が付かない、という人もいる。

◎「笑い」＝芝居を展開する上での必要条件。

“笑い”自体が意味を持っているわけではなく、舞台と客席が呼応し一体化するきっかけとして“笑い”が求められる。

だからこそ、役者は“笑い”を狙う。
客は、滑った“笑い”に敏感になる。そこで“違和感”を感じると、後を引く。

→つまり、それも舞台と客席の一体感？

◎コント

昔は、コントと芝居は別物と考えられていた。「コント種」＝芝居にはならない。

今では、不条理芝居と呼ばれるものは「コント種」が元になっている。

コントの勉強をすることで、芝居の手触り（＝客を笑わせる。反応）を学ぶことが出来る。

◎悲劇と喜劇

かつては、悲劇の方が格が上だった。役者も、文化的評価も。

「笑い」そのものが、あまり良い評価をされなかった時代。
例えば、男の子がそんなに笑うものではない、とか。

花登筺も、食事中笑ってはいけない、としつけられたという。

かどたいさむ（？）も『外国拝見』という著書で、「チャップリンの芝居を観て、人々は良く笑っているが、翻って日本人はあまり笑わない」と戦後間もない日本人の様子を記している。

敢えて笑うときの日本人の笑い＝古拙笑い（アルカイックスマイル、仏像とか…）

小野田さんが日本に帰ってきた姿を見て、笑わない日本人の顔（筋肉とか骨格とか…）を感じた。と、いうことは、そのころ既に、日本人はよく笑っていた。
→祖父の顔を思い出した。私の祖父の笑った顔を思い出せない、というより、見たことがないような気がする…

６０年代はまだ悲劇の時代。６０年代末、「真田風雲録」が喜劇的な作品で転換のきざし。
７０，８０年代から、喜劇の時代が始まった。つかこうへい「熱海殺人事件」

ＮＨＫのタレントの好感度調査も、この傾向を示している。かつての好感度上位のタレントは、長谷川一夫などいわゆる「二枚目」。今はさんまやタモリなどのお笑いタレント（＝三枚目）が上位に入る。

最近、「二枚目」を演じられる若者が少ない。＝気取り続けることが出来ない。気取りの後、ずっこけて笑いを取らないと、気取りの正当性を示せない。喜劇的なドラマツルギーでしか人間を解説できない。

◎「笑い」の二律背反性

（１）精神の自由を促す。自由な批評性を持つ。
（２）人生の深刻なドラマから身を引いてしまう。正々堂々と立ち向かう勇気が失われてしまう。逃避的。

◎「笑い」の質

外国の喜劇＝社会風刺　政治風刺

笑っただけで価値のある笑い、深いところに根ざした笑い、説明できない笑い。

人は嘘をつくと「騙したい、隠したい」「ばらしたい」という二つの思いに捕らわれ、そのバランスが難しい。
上手く嘘をつくには「ポーカーフェイス」が必要。
良い嘘の状態は、その虚構が、いかにも本当に存在するように思わせることが出来ること。いかにも嘘臭くて信じてしまう事。
上手くない状態は、正当化しようとして、しつこく説明してしまったり、悪ふざけになってしまうこと。
作家は「精神のポーカーフェイス」が出来ないといけない。
（その練習？として、『道具づくし』などの作品が役に立った）

役者が演じることにも、同じ事が言える。
平然とおかしな事を言ったり演じたりするには、精神のポーカーフェイスをトレーニングしなくてはならない。

観客側も「精神のポーカーフェイス」を鍛えなくてはならない。
自分の感性で感じるために。
→確かに、自分も含め、面白くも無いのに笑うことが最近多い。何でおかしいのか、何が面白いのか、分からないけど、笑わないと損、みたいな気がすることも。

虚構の自分を確かめる事によって、深い笑い、浅い笑いの区別がつくようになる。
文化遺産として価値のある笑いにも気づけるようになる。

情報化社会＝付和雷同しやすい。

かつては、共に泣くことによって人間性を共有し、共鳴することが出来た。
これからは、「笑い」がその役目？


◎関西と「笑い」

笑いの発信地は関西。川柳、古典落語の名作…

◎昔話の脚色

幼児体験のデフォルメ、であるべきだが、最近は幼児体験の中に昔話が存在しないことも多いので、難しい面がある。

古形を取り戻すことで、別の見方、見せ方が見つかる？
単純に現代に置き換えるなどは、あまり好ましくない…


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全体的に、分かりやすい話だった。理解、というより「ああ、わかる！」という感覚。

個人的に、ただ「笑える」だけというのは、好きでは無いのです。
例えば、ストーリーとしておかしい、くすぐられる「笑い」はもちろん問題ないのですが、動きのおかしさ、単純に変な滑稽な姿だけで笑わせる「笑い」には疑問を感じてしまいます。
人の失敗や無様さを笑っているような後味の悪さを感じます。
じゃあ、どんな笑いが良いのか。
その辺りのことを教わることが出来たような気がします。

もっと色んな話を聞かせていただきたい！という欲張りな気持ちになったのは、私だけでは無いはず。
お名前を高校時代から存じ上げていて、密かに作品にも憧れていた私にとっては、非常に嬉しい時間でした。

　特別講義(講師：石澤秀二先生)

◎演じるとは、どれだけ上手に嘘をつくか、ということ。

◎呼吸…二人で向かい合って大きく息を吸い、大きく吐く。
その時、身体は自然にまかせる。どうなるか。

息を吸えば吸うほど反り返っていく。吐けば吐くほど縮こまっていく。
呼吸の仕方で「王様と乞食」を表現できる。
息を吸い、身体が反り返る＝王様
息を吐き、身体が縮こまる＝乞食
吸うのと吐くのと、どちらを中心にするかを意識すると、表現の幅が広がる。

笑い声も同じ事。吐く息、吸う息、どちらが多い笑い方か。
おかしくておかしくて大笑いするときは…吐く息が多い。
吸う息で笑うのは難しい＝笑えない、けど無理に笑うとき、例えば、恐怖の中での笑いとか。

ハ、ヒ、フ、ヘ、ホ、で笑ってみる。それぞれに違う表現が自然と出来る。
それぞれの呼吸や声に、意味がある。
それに、細かいニュアンスを付け加えていく。

◎歩き方
自分のクセを知るには、自分と同じくらいの重さの人を背負って、足を上げるようにして歩いてみる。
両手は左右に大きく水平に伸ばし、上体は少しだけ倒し気味に、顔はまっすぐ前を向いて。
クセのある人は、それがはっきりする。
・重心は出来るだけ下に。…上の方にあると、ふらふらする。定まらない。
・足は、まっすぐ前へ出す。…内股、がに股にならない。
・ゆっくり歩かないと、クセに気付くことが出来ない。

特に、大勢で揃って歩くときなど、これをすると段々揃うようになる。

◎信頼。
真ん中に一人立ち、それを数人で取り囲む。
真ん中の人は、マッチ棒のように、まっすぐ。どこへ倒れるか分からない。
周りの人は、中腰で構えていて、真ん中の人が倒れたら、その倒れる力を吸収しつつ、支え、建て直し、別の方向へ倒す。
信頼する、それに応える。
例えば、舞台で倒れる、遠くからでも、さっと間に合うように支える。
そんなこともサッ、パッとこなすことが出来たら、かっこいい。

◎別役実「あーぶくたった、にいたった」より
第七場、女１の電話を受けている台詞を読む。
・スピード、トーンなどに変化が無い
→興奮すれば、言葉は早くなり、大きさも変化する。リズム、パッションの変化。
・ニュアンスによって、第三者の存在を匂わすことも可能→そばに、誰がいるのか、どんな場所で電話を受けているのか、どんな状態で…

状況設定が、理屈抜きで観客に伝わる。＝リアリティ。

◎様々な（自由な）設定で電話のやりとり（即興）
二人で…一人で…
特に一人でやる場合は、相手の言葉をどう受けとめるか、その「間」をどう表現するかが大事。
・自分の状況、相手の状況を、やりとりの中で匂わすにはどうすればいいか。
・相手の反応を観客に伝えるためには？…たとえば、相手の言葉を繰り返す、というのも手。

◎状況によって変化する声。
例えば、寝起き、酒を飲んでいるとき、…それによって、状況を伝えることも出来る。

実践：外郎売りを色んな状態で
立ったまま／逆立ち／馬乗り（の下）／腕立て伏せ
刺激を与えられていると、それに抵抗するため、声がしまる。

＊ジャン・コクトー「声」杉村春子
戦後最初の一人芝居。当時はモノロオーグドラマと呼ばれた。


☆観客を上手に騙すため、リアリティーを出すためには、それ相応の技術を身につけておかなければならない。
身体、声、呼吸を工夫することでリアリティが増す、ということでしょうか。

※二日連続の講座でしたが、二日目は体調不良でダウン…残念ながら一日のみの参加となってしまいました。

『体現』

まず、授業始まる前にハプニング。
張り切って、足の筋だけでも伸ばして始めようか、と立ったまま片足を曲げてかかとをお尻に当てるようにして見たら…いきなり足がつった。
最近多い。寝起きに足がつるとか。
間の悪いことに、すぐに先生が来られ、授業開始。
じきに、足の痛みは忘れることが出来たが、いきなり、スキップで始まった今日の授業は、つらかった…

◎最初にスキップ。
・元気良く、楽しそうに。
・抱きつきたい！と思った人の背中を狙い、最後に抱きつく！
・今度は、「いやあ！！」と思ってダッシュで離れる。

◎誰かが、ナイフを隠し持っている、という設定で、探りながら、警戒しながら動き回る。
・止まるのはダメ。
・背中、人と接触しそうなとき、しっかり意識をする。

◎殺しの森（？）
・全員、寝る。
・一人、子守歌を歌いながらみんなの中を回り、二人にタッチ。彼らが、殺人者。
・みんな目を覚ます。鬼は自分がナイフを持っていることを悟られないようにしながら、密かに刺していく。
・刺された人は、５歩歩いてから、倒れる。
・誰が鬼か、様子を見ながら、逃げる。結構早い時点で、私は「目撃」してしまったので、警戒していたが、最後は、急襲されて刺されてしまった。
・（ちょっと、怖かった…）

◎ストレッチ…いつもの基本の動きに加えて、「ラ行」「マ行」を綺麗にするレッスン。
・前の足を直角に曲げて…とかの動きの際、まずは「リレリリリ　リレレレレ　リレリリリ　リレレレレ　リレリルリレラロル」を繰り返す。
・最後に、いつもの「ラレリルレロラロ　…」をやると、ラ行がちょっと綺麗になる。舌先を意識できるようになる（らしい）。
・反対の足の際には「マ行」で。

◎棒
・一人一本、１メートル位の棒を渡される。チャンバラ？
・二人一組になり、二本の棒を、人さし指で支え合い、落とさないように様々な動きに挑戦。
・ちょっと練習したら、目をつぶって動く。要領が分からず、上手くいかない。
・指先で感じる相手の動きを意識して、それに合わせて動かす。相手に合わせるだけでもだめだし、自分がリードしてばかりでも上手くいかない。
「相手を思う」ことが、要求される。
・途中で一旦、目を開けて動く。すると、目をつぶっているときの方が、自由自在に、おもしろい動きが出来ていた。
なぜか？見える分、相手の動きを「予測」してしまう。見えないときは、指先だけが頼りで、そこから伝わるものをしっかり感じで動けたのに、出来なくなる。
・今度は、目を開けても、指先を意識して動けるように。
・後半は部屋を対角に移動しながら。その場で動くことさえ、ままならないのに、前進なんてとんでもない。
なかなか前へ進めない。無理に進もうとすると、手が止まる。何往復かしたが、満足できるのは、なかった…
結構みんな、ねばり強く落とさなかったり、激しい楽しい動きに対応し合ったり…すごい。
・最後は、棒をなしの状態で、でも棒があるつもりで同じ事を。
…が。やはり、指先の意識が出来てないのか、上手くいかない。上手い班は本当に棒があるかのように、でその棒を本当に落とさないように動き回る。面白い。うまい！！

・実感として、まずしっかり意識する。
・それを身体に刻み込み、再現する。それがリアリティになる。
・例えば、棒の無い状態で動いた姿は、棒＝二人の距離が縮まらないということで、二人の人間関係が現れる。
　決して近づけない、相手の動きを最大限意識して動く、決闘の場面にも似ている。
　そして、この「緊張」がとけ、二人の距離が急に縮まれば、そこにドラマが生まれる。

◎宿題の発表
「今までに出会った（見た）一番おかしな人」という題で書いてきた作文をまずは順番に読み上げる。
なぜか、電車の中が多い。
読みながら、自分で噴き出す人続出。
みんなそれぞれに「おかしな人」に遭遇している。（自分自身だったりもする）
やはり、なにかそういう場面に出くわす素質があるのか？

・一通り終わったところで、各自で自分の見つけたおかしな人について研究。どんな歩き方をする人か、なぜそういう行動をとったのか、再現しながら特徴をつかんでいく。
・その人物になったつもりで、歩く。その人が他の人と接触したらどんな態度をとるか、人混みの中でどういう行動をとるか…
・５人一組なり、各自の設定を活かしつつ、一つの場面（ストーリー）を作り上げる。

・発表。どの班も、一度内容を聞いているので、ああ、この人がやっているのはあんな行動の人だったな、と思いながら見る。
が、先生の注意の中では、必ずこのことがあがった。
初めて観る人には、わからない。
初めて観る人にも分かるようにするには、どうすれば良いのか。
単なる再現ではいけない。
自分ではしっかり表現してる「つもり」ではいけない。
しっかり「体現」しなくてはならない。
（そのためにも、いろんな練習や、体験でその感覚を身につけていかなくてはならない）

・次回、完成バージョンを発表。