| 2006年11月20日(月) |
『Dear friends �掘戞 ヾ篋蟾�美 2006.10.16 |
岩崎宏美さんのカバーアルバム第三弾。
今回もいい曲ばかり収録されている。バリー・マニロウとのデュエット曲や「愛の賛歌」などはさすがに上手い。
「言葉にできない」もなかなか女性には歌いにくい歌だと思うけど、岩崎さんは上手い。
私の大好きな「雪の華」も歌っている。
この曲も難しいけれど、実力派のシンガーたちが次々とカバーして、みなそれぞれに上手い。
最後の「つばさ」ははっきり言って本田美奈子の方が勝っている。
本田美奈子の「つばさ」を聴いていなければ、岩崎さんの「つばさ」もいいなあと思っただろうと思うが、本田さんの「つばさ」を聴いているだけに、本田さんの歌のすごさをより強く思ってしまう。
私が一番良かったのは「In my life」だ。
ビートルズのあの名曲をスタレビと一緒に情感豊かに歌っている。
岩崎宏美さんの歌はすっかり円熟して素晴らしいとは思うけど、これらの歌を聴いていると、本当にすごく上手いのかどうかわからなくなる。
なんというか古い歌とは誰が歌ってもそれなりに歌えると思う。
古い誰もが知っているような代表曲を歌ってもらっても、なんだかぴんとこない。
私は「雪の華」と「つばさ」が聴きたくて買おうかどうしようか悩んだあげく、レンタルしたが、私の場合はレンタルで正解だった。
こんな古い歌を特に工夫なく歌ってオリジナルと同じ値段とは、ちょっと私なんかは合点がいかない。
岩崎さんの歌が好きで、古い曲が好きな人にはいいのだろうが、もういいかげんに古い歌を歌ってまるでオリジナルアルバムのように発売するのはやめてほしい気もする。
前回のオリジナルアルバム『Natural』の方が私は１０倍好きだ。
| 2006年11月18日(土) |
ムーンライダーズ OVER the MOON / 晩秋のジャパンツアー２００６ in ボトムライン |
久々のムーンライダーズのライブ。デビュー３０周年記念ライブ。
ライブハウスなので、行くのをためらったけど、行ってよかった！
せまいスペースに折りたたみイスがぎっしりで、少し動くと隣の人とぶつかるくらいにびっしりと並べられたイスと立ち見席にもびっしりのファンたち。
ライブハウスなのでたばこの煙とお酒の香りが漂い、色んなにおいが入り混じる。
そんな中、鈴木慶一率いるムーンライダーズはひたすら演奏。
３曲目くらいになると、なんだか私は怪しげなところに迷い込んだような気がしてきた。
潜水艦の中か、怪しげなビルの地下のような雰囲気。
私は最近ライダーズから遠ざかっていて、新譜も聴いてなかった。
次から次へと演奏される曲は新譜から演奏されているようだ。
知らない曲でもとにかく慶一とライダーズが演奏しているだけで、それだけで価値がある。
どんな曲でもいい。ライダーズが演奏するのなら。それだけでいい。
確かに好きな曲はたくさんあるけれど、私は慶一にライダーズに好きな曲を演奏してほしいとは思わない。
ライダーズの演奏と慶一の声が聴ければそれだけでいいのだ。
お客さんは２０代から５０代くらいまでさまざまで均等だった。
若い人が多かった。
こういうことは珍しいと思う。常に時代の半歩先を歩いているせいだろうか。
「トンピクレンッ子」では皆が踊りまくり、ほえまくり、６人のおじさんたちはアイドルよりもかっこよかった。
慶一は髪がすっかり白くなってぜんぜんかっこよくないのに、ステージではめっちゃくちゃかっこいい。
博文氏は寺尾總そっくりになっていた。
かしぶちさんは去年体調不良だったけど、元気に歌も歌った。ダンディーだった。
武川さんはバイオリンからもうなんでもマルチに弾きまくり、歌いまくり、慶一とともにライダーズをひっぱっていた。
良明のギターも久々に聴いたが、はじけていた。
岡田さんも渋くてかっこいい。
ガンガンに演奏する。進化しつづけているムーンライダーズ。
歌詞はほとんど聞き取れず、何を歌っているのかわからないことろも多々あり。
でも、そんなことはどうでもいい。神様だから。
慶一は「金もない。力もない。でも葬式に友達が来てくれる」と歌っていたが、もうここまできたら、好きなようにむちゃをして死ぬまでバンドを続けてほしい。
アンコールで慶一はお客さんの中に飛び込み、お客さんといっしょに踊っていた。
アーティストが演奏中にお客さんの中に飛び込み、ステージに向かってこぶしを振り上げているのを見たのは生まれて二度目だ。
昔、ローリングストーンズのフィルムコンサートでミックが客席で踊っていたのを見て以来のことだ。
私はここ数年ライダーズの音楽を忘れていた。
しばらくぶりの慶一とライダーズは「おかえり」と言ってくれたようだった。
ここ数年私はなんだか元気がなく過ごしてきたが、ライダーズを聞いてなかったからかもしれないとさえ思った。
もう、一生ついていくしかない。死ぬほど好きだから。
興奮気味でただでさえオーバーな私がさらにオーバーな表現をしているが、ボトムラインで同じ思いに陥った人は他にも大勢いると思う。
狂気の世界だった。ムーンライダーズ３０周年晩秋のジャパンツアー。
来年は３１周年ツアーを頼みます。
とことんむちゃな音楽を頼みます。神様。
| 2006年11月16日(木) |
『Togawa Fiction』 戸川純バンド 199１ |
戸川純バンドのいつ頃の音源かよくわからないけれど、おそらく１５年くらい前の音源のようだ。
強烈なメッセージが詰まっている。
パンクであり、ジャズであり、フュージョンでありロック。
最初の「カウンセル・プリーズ」や「open the door」なんてのはこんなことを
１５年前に歌っていたのかと思うほどにこれは今の歌だ。
七色の驚異的な声も健在だ。どっからこんな声がでるんだ純ちゃん。崇拝してしまう。
これは純ちゃん、今歌う歌です。heavy hardで奇想天外な現代だ。
純ちゃん、フィクションじゃなく歌ってライブで歌って！
無理を言ってはいけないけれど、純ちゃん元気を出してよ。
もう一度歌って！歌って！歌って！現状打破だ！！とこんなところから叫んでしまう１ファンの願いをかなうのだろうか。
| 2006年11月11日(土) |
「ファースト・クリスマス」 K 2006.11.1 |
スケールが大きくロマンティックで。これからずっと歌い継がれそうなクリスマスソング。
さらにKの歌唱力と無垢な声がドラマティックに歌い上げている。
テレビでピアノの弾き語りを見ていると、その情熱を込めた歌い方に感動する。
この人ほどグランドピアノが似合う人ってあまりいないと思うし、その弾き方に情熱を感じるのは私だけではないだろう。
見た目は素朴な青年なのにピアノを弾き始めるとなんと情熱的。
ほんと、ほめちぎりたくなるアーティストだ。
| 2006年11月10日(金) |
「アイランド」 レミオロメン |
あえてこんな曲を新曲（？）に持ってきたところに惚れ直してしまった。
たぶんこの曲を新曲にすることには賛否両論あったんじゃないだろうか。
難しいし、あまりに心の内側を歌いすぎているし、もう戻れないという悲しみに満ち満ちている。
ビッグになったスターの哀しみに満ちている。
レミオロメンはテレビで歌うのはあまり向いていないように思っていたが、この「アイランド」を歌う藤巻さんからはどうしてもこの苦しみをファンに伝えたいという熱意が伝わってきた。
戻れなくなったらどうしたらいいんだろうかと私もふと思った。
いい歌だ。改めてレミオロメンを見直した。
| 2006年11月09日(木) |
『pied-piper』 宮川弾アンサンブル 2006.10.25 |
元「ラブ・タンバリンズ」宮川弾の架空の楽団ということらしい。
私は太田裕美さんのファンなので、単に裕美さんがこのアルバムで１曲歌っているので、その歌がお目当てだった。あとは畠山美由紀さんも１曲歌っているので、それも聞きたいと思った。
が、その他の曲もめちゃめちゃ良い！
最初からブラスっぽくてアコースティックの良いところがいっぱいな感じ。
アコースティックというと静かな弾き語りとかがイメージされるが、私は静かな単音よりも色んな音が合さったアコースティックの方が好きだ。
色んなおもちゃやカラフルでスイートなキャンディの詰め合わせのようなアルバムだ。
音も面白い。ブラス好きにはたまらない味わいがある。
アコースティックなのにすごくゴージャス。
色んな楽器とゲストボーカルの声が重なり、なんともいえない奥行きの深さがある。
土岐麻子さんも歌っているが、たしか宮川さんと土岐さんは離婚されたと思う。
離婚後もうこうしていい仕事をしているところがすごいと思う。
土岐さんが歌うのは「あたらしいみち」という曲でイントロからアコースティック＆ゴージャス。
♪見つけたいの あたらしいみち
頭でわかっていても動けない
時よ待って
サビの直前で転調していると思うが、それを感じさせないボーカルの自然さと上手さ。
その後も何回も転調していると思う。
あっさりと歌っているけど、すんごい難しい歌だろう。
裕美さんの歌う「bottles」はかわいく弾んだ歌で、雨の日に傘をさしながら歌いたくなるような歌だ。この歌を聴いていたら「雨に歌えば」を思い出した。
裕美さんが歌って、後ろに小学生の鼓笛隊がいるような絵が浮かんできた。
清水ゆみさんが歌う「９９％」も似たような感じでチャチャチャとしていて明るくかわいい。
畠山美由紀さんの歌う「waitin'」はちょっとジャズ風で大人な感じだ。
全体的ににぎやかでとても元気の出るアルバム。
裕美さんがこのアルバムに参加してくれて感謝感激！
| 2006年11月07日(火) |
『10.Y.O』 槙原敬之 2000.5.24 |
槙原敬之のデビュー１０周年の頃のベストアルバム。
やっぱり、良いものは良いなあと思う。
でも、なぜだかあんなに歌が上手かったのに、なんだかパワー不足のように聴こえる。「彼女の恋人」「SPY」「冬がはじまるよ」「もう恋なんてしない」などが私は特に好きだ。
とくに「もう恋なんてしない」のラストの部分には、（よくもまああんな回りくどい歌詞とメロティーを書いたものだなあ）とその非凡さに驚いた。
どの曲も素人っぽさなどみじんもなく、センスも良いし、歌も上手い。
でも、なんだかいま一つ力が弱いような気がするのはなぜなんだろう。
私にはもうマッキーの歌は絵空事としか聴こえなくなってしまった。
素晴らしい楽曲を作る人だが、もう私の心にはマッキーの歌は何も訴えかけてこない。
| 2006年11月03日(金) |
「二人のアカボシ」 キンモクセイ |
この曲は明け方のドライブの情景が目に浮かぶようで、なんでもないメロディーなのに印象に残って一度聴いただけで好きになった。
１０回くらいリピートで聴いたけど、聴けば聴くほどに印象に残る。
詞、メロディー、声ともに特に特徴があるわけではないのに、覚えやすい。
耳に音が残るというより、絵が胸に残る感じがした。
とにかく夜明けのハイウェイを走り抜ける絵が見えてくる。
夜明け前のドライブの絵が見えてくるが、楽しそうなドライブではない。
別れを前にして切羽詰った状況だ。
このままどこまでも走っていきたいと、叶うことのない願いを抱きながら。
似た曲がありそうでないのだ。
誰にも似ていないのに、聴いたことがあるような、こういうシチュエーションをかつて聴いたことがあるような気がする。
が、違う。聴いたことはない。誰にも似ていない。
ただ、タイトルの「二人のアカボシ」はどうなんだろう。
ちょっと歌の内容とちょっとちぐはぐな感じがする。
タイトルは重要だと思うので、もうちょっとタイトルにインパクトがほしかったと私は思う。
しかし、名曲、いい曲だなあ。
| 2006年10月25日(水) |
｢青空にTAKE OFF/月は笑うの？｣ パトロール・シスターズ |
深夜ラジオで聴いた「月は笑うの？」という曲の歌詞とメロディーが心に残り、もう一度聴きたくなったが、売っていないようで、あきらめていた。
しかし、親切な方が売っているサイトを教えてくださったので、買うことができた。
「パトロール・シスターズ」は光浦靖子プロデュースで光浦さんと男性お笑い芸人３人の４人組のようだが、私はKABAちゃん以外の２人は知らない。
最初は曲の紹介から始まり、最後に「返品はお断りですっ！」と宣言したりして、いかにもお笑い系の歌だなあと思う。
私が好きになった「月は笑うの？」は青春歌謡ポップス風でほんとに爽やかだ。
ほんとに若い女の子の純粋な恋の歌にしか聴こえない。
途中、セリフというか日記を読む部分もあるが、ありふれた日記をさらりと読んでとても効果的だ。すごく印象に残る。
カラオケも入っているが、私なんかはラジオで１回聴いて、CDで１回聴いてその後に流れてくるカラオケでサビの部分が歌えてしまえるほどに憶えやすく歌いやすいメロディーだ。
キラキラ輝いた恋の日々の始まりから終わりを歌っている。
アレンジもキラキラ音を多用して、歌謡曲風だ。スマップが歌ってもぜんぜんおかしくない感じのいい曲だ。
でも、これが男性同士の恋愛の歌とは驚きだ。
タイトルの「月は笑うの？」も誰も見ていないから手をつないだ、男同士が手をつないでいるのを見て月は笑うの？という意味だ。
ええっ、そういう意味。と思ってもどうにもこの歌は爽やかなので、恋は恋だからいいよねと思えてくる。
同性を好きになるのも一つの愛情で何も悪くないと思う。
なかなか意味の深い曲に偶然出会えてよかった。曲そのものが素晴らしい。
| 2006年10月22日(日) |
ミュージック フェア 21「谷村新司、後藤真希」 |
最高に良かった。
感動してこちらまで涙があふれてしまった。
ゴマキはすっかり美しい大人の女性になってしっかりと歌った。
山口百恵さんの「ラストソング」を歌いながらゴマキは歌に入り込んでいった。
おそらく彼女自身１３歳からスターダムにのしあがったがために、自分の自由な時間やあきらめた恋愛もあったのだろう。
それらを思い出すのか、本当に思いを込めてこの「ラストソング」を歌った。
その後、谷村さんと「忘れていいの」をデュエット。
この歌は私が２０代の半ば頃に流行った歌で、谷村さんのコンサートでも生で聴いたことがあるが、その時はぜんぜん好きではなかった。
今回は違った。
ゴマキと二人で歌う「忘れていいの」はこの歌をまったく違う歌に蘇らせてくれた。
二人とも心が歌に入り込んで激情の歌唱となっていった。
ゴマキは歌が上手いわけではないみたいだけど、彼女なりの解釈でこれらの歌を歌い上げ、若い女性の素直に美しい本心を見せてくれた。
谷村さんも本当にいい歳の重ね方をしておられて、あんな人に色々相談したり話がきでればいいなあと思ったりした。
最後に歌った新曲「風の暦」も良かった。ピアノの音も心地よいこの曲は買ってしまいそうだ。
若い人が成長するその瞬間を見たと思う。
この番組は見る予定ではなかったけど、たまたま見て見られて良かった。
私自身も何か階段を一つ上がれた気がする。
谷村さんも本当に懐の深い大人なんだと改めてわかった。
私もあんな人になりたい。
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