| 2006年06月22日(木) |
『明日を信じて…』 川嶋あい 2003.5.23 |
川嶋あいちゃんが高校生の頃に出したミニ・アルバム。
５曲とも明日を信じて、自分を信じて、希望と限りない未来を歌っている。
声は今よりも幼くて細い。ビブラートも今ほどかかってない。
５曲ともすごく完成された曲に聞こえる。なんというか未完成な感じがしない。
この世界はもうすでに完結された感じがする。
川嶋あいはある意味、宇多田ヒカルのように早熟な感じがする。
宇多田ヒカルは天才で、川嶋あいは努力でここまできたという気がする。
この５曲の中では「Ark」が一番好きだ。
最後の「Twelve seasons〜４度目の春〜」はソロ・デビュー後にもシングルになった曲で、一番今のあいちゃんに近い曲だ。
卒業の曲ですばらしい名曲だと思う。
ちょっと難しい曲なので「卒業写真」や「贈る言葉」のように、３月が来ると、
どこでも愛唱されるということはないだろう。
しっかりと４度目の特別な別れの春を歌っている。
この４度目の春は学校を卒業すればもう二度とやってこない春だ。
あいちゃんは１２個の季節を、そして４度目の春を大事に大事に駆け抜けたのだろう。
誰の絵かわからないけれど、ジャケットとそして裏ジャケットの絵も楽しい。
ジャケットは海岸に星がつきささり、星にあいちゃんがこしかけて海を眺めている。
紫色の光が海を照らしている。
裏ジャケットはユニークでかわいらしく、夕日の中をなんだか不思議な二匹のキャラクターがおうちへ帰るのか、それとも旅の途中なのか仲良く影を長く伸ばしながら歩いている。
絵なのに、なんだか映画のワンシーンを見ているように想像力が働いてしまった。
すべて丁寧に作ってあって、あいちゃんの努力が伝わってきた。
| 2006年06月18日(日) |
『アコースティック・ナイト イン 橿原』 |
１．地球はメリーゴーランド（三人）
２．海岸通り
３・さらばシベリア鉄道
４．あなただけを （大野さん＋正やん）
５．（大野さんソロ曲、曲名忘れてしまいました。人生は苦ばかりじゃなく、楽ばかりじゃないという人生の歌でした。）
６．ビートルズはもう聴かない
７．赤いハイヒール （裕美さんとセンチメンタル・シティ・ロマンスのキーボードの人）
８．袋小路（裕美さんソロ）
９．雨だれ
10．君と歩いた青春 （裕美さん＋正やん）
11.雨の物語（正やんソロ）
12.湘南 夏
13.青い夏
14.空に星があるように（再び三人で）
15.22才の別れ
16.木綿のハンカチーフ
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17.学生街の喫茶店 アンコール ��
18.なごり雪 （２番の前半部分を裕美さんがソロで歌う）
19.ささやかなこの人生
20.ママはフォークシンガーだった アンコール ��
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裕美さんの衣装は最初、ちょっと抑え目のブルーのワンピース（？）の上に
白のボレロ。後半は白のフリル付きブラウスと白い二重になっているスカート＆白サンダル。
ちょっと離れていたので、細かいところはよくわからなかったです。
トークは
サッカー（特に中村俊輔さんの話）と影の薄い父の日の話、ミュージックプラザ第二部の宣伝（裕美さん）
「きょうは父の日ですが、父の日のプレゼントとして、このコンサートに家族できた人とかいますか？」と裕美さん、拍手がパチパチパチ。「１３人位かな？」
ガロとかぐや姫時代のベルボトムの話。（大野さん＋正やん）
「ガロのCD+DVDボックスが出ます。買ってください。」（大野さん）
橿原のお客さんはノリが良くて正やんが話しているときに
「帰りにCD買います。」と叫んだ方がおられたし、
大野さんがガロのCD+DVDボックスの話をした時も
堂々と「予約しました。」とおっしゃった方がいました。
すごく感じの良いお客さんばかりでした。
橿原万葉ホールはきれいで音がすごく良かったです。
正やんのギターの音色がすばらしく響き渡りました。
正やんの「青い夏」という歌ははじめて聴いたのですが、
あまりに感動してしまい、私は涙があふれました。
初めて聴く曲で涙を流したのは生まれて初めてでした。
文章めちゃくちゃですみません。
| 2006年06月17日(土) |
「milk tea/美しき花」 福山雅治 2006.5.24 |
４曲入りマキシシングル。
福山さんは本当にマイペースに仕事をする人で、同じアミューズ所属のサザンオールスターズを見習って、好きなやりたい仕事だけを選んでいるのかな？と思う。
ファンとしてはもっとテレビに出てほしいなあと思う。
が、たぶん、今はやってみたいドラマがないのかなとも思う。
納得のいかない妙なドラマはやらないほうがいいと思うので、
ファンとしてはすごく連ドラに出てほしいとは思うものの、
今は難しい時期なんだろうと思っている。
なぜだか福山君はいつテレビで見ても、いつも素敵でうれしい気持ちにさせてくれる。
好きなアーティストでもいいなあと思うときと、きょうはちょっと気分がのらないのかな？と思ったりするときがあるけど、福山君はなぜだかテレビやコンサートで見ていて、ちょっときょうは調子悪いのかな？とか思ったことが一度も無い。
いつも気分よくうれしい気持ちにさせてくれる。すごい不思議な人だと思う。
アルバムもずっと出ないし、出てもリミックスやベストアルバムでなんでかなあと思っていた。
しかし、シングルは出ていて、出す曲全部丁寧に作られ、バラエティにも富んでいたと思う。
私はバラードも好きだけど「RED×BLUE」のようなロック系の曲が大好きだ。
今回の４曲入りマキシシングルは良い曲を作ろう！という意気込みが感じられた。
１曲目の「milk tea」は完全に女性の気持ちを歌ったもので、以前にも「squall」が女性の気持ちを歌った歌だったが、あれは女性アーティストのために書いたものだったので、当然女性の気持ちの歌詞になったのだろう。
２曲目の「美しき花」はいかにも福山らしい真面目で誠実な歌。
メロディーと二重に重なる声が心地よい。音がなんだかすごく良いと思った。
３曲目の「LOVE TRAIN」では楽しそうにはしゃぐ。とにかく楽しそうだ。
そして４曲目の「あの夏も海も空も」は集大成なのか、
このマキシシングルを締めくくる名曲だ。
私はラストのこの曲がいっちばん好きだ。これは名曲だと思う。
本当にいい恋ができてよかったと歌うこの曲はぜんぜん変わった言葉を使ってないのに、心にずっしりときた。
これだけ色々とバラエティに富む曲を作れるようになって、ライターとしてもすごく成長したと思う。
オリジナルアルバムがひたすら楽しみだ。
| 2006年06月14日(水) |
｢陽炎｣ うたまろ 2006.6.14 |
津のフォーク・デュオ「うたまろ」のメジャー・シングル第二弾｢陽炎｣が今日発売！！
「陽炎」これはまさにタイトルからしていい。
陽炎のようにゆらゆらと揺らめく気持ちを、ちょっとゆらぐ声で丁寧に歌っている。
ギターの音もイントロからゆらぎがあり、丁寧に作られた１曲だ。
私ははっきり言ってメジャーデビューシングルは好きではなかった。
なんで、あの曲にしたのかよくわからなかった。
しかし、｢陽炎｣はちがう。
これはギターのイントロから声、歌詞、曲調、メロディーどれもプロになったと思った。
ルックスもこの１年で見違えるようにかっこよくなったし、
ご近所からアーティストが出るなんて、ほんとにうれしいしワクワクする。
毎日、地元で遠くでインストアイベントや路上ライブなど、
地味な宣伝でがんばっている。
東芝さん、もうちょっと押してやってくださいよ。お願いです。
有線では新譜チャンネルでB'zの新曲といっしょにかけてもらっているのだ！
私もじゃんじゃんリクエストするぞ〜！
この｢陽炎｣で一気にブレイクしてほしい！
がんばれ！うたまろ 夢をかなえるんだ！！
| 2006年06月11日(日) |
『note』 大貫妙子 2002．2．20 |
無駄に声を張り上げない。無駄な言葉がない。
言いたいことだけをきっちり伝える。
大貫さんの音楽はいつもそうだ。
聡明という言葉がぴったりくる。
このアルバムはよりいっそう音が良い。
ピアノとギター、ほかの楽器も無駄に吼えない。
ギターやピアノは大貫さん自身が演奏しているのかと思ったら違った。
しかし、ギターやピアノの音と一心同体のようにくっついて聞こえる。
それにしてもこの言葉の美しさはどうだろう。
聴く前に歌詞カードを読んだだけで泣きました。私。
このアルバムを聴いていると、きれいなものはきれいだと、
うれしいときはうれしいと、そして悲しいときは思い切り悲しみ、
失敗したときはきっちりと落ち込んで反省しなさいと言われているような気がする。
ごまかさずに生きていくことを教えてくれる音楽。
| 2006年06月10日(土) |
『白子高校吹奏楽部プレ・サマーコンサート』 |
「白子高校吹奏楽部プレ・サマーコンサート」を観た。
今回は１曲だけいっしょに中学の吹奏楽部も参加できるとのことで、
娘の中学の吹奏楽部が選ばれ、いっしょにステージに出させていただいた。
白子高校は県立高校でありながら、文化教養吹奏楽コースという珍しい専門教科のコースを作った。
白子高校は私の母校だが、私が入学するまえからずっと吹奏楽部が優れていた。
私も誘われてクラリネットを少し吹いたりしていたが、あまりのハードな練習に耐え切れず、入部はしなかった。
私が行っていた頃は普通科と家政科しかなかった。
その後、情報教育科になったりしていたが、変わらず吹奏楽部は金賞を受賞しつづけていたので、学校の特色を出そうということになり、思い切って吹奏楽コースという全国でも珍しいコースを作ったのだろう。
１０６名のオーケストラは圧巻だった。
そのパワーは大人にはない種類のパワーだった。
若い人の美しさと情熱を素のままでみせてくれた。
胸にガンガンとまっすぐな情熱が響いてきた。吹く、演奏するだけでなく、歌う、踊る、元気にしゃべる。
１曲目は「コパカバーナ」でこの曲はよくあちこちの吹奏楽部で聴かれるが、
今回はサンババージョンで振り付けや踊りが楽しく小道具も使い、
音とともにステージが鮮やかだった。
「ルパン三世のテーマ」。吼えるようなトランペットがずらりと並び圧巻だった。
私は知らなかったがお祭りの曲も演奏され、部員は全員法被姿で演奏し、
踊りも踊り、太鼓もたたいてしっかりと見せ場を作った。
とにかくバラエティに富んでいる。
踊りも半端じゃない。
タレントみたいにピシッと決まったダンサーのような踊りだ。
次はカラオケ大会となった。
お客さんの中から吹奏楽部の演奏をバックにステージで歌う人を募集する。
カラオケとして用意してある曲はなんと５０曲！
５０曲どの曲でも演奏OK!!すご。
少々年配の男性が「北国の春」を歌った。歌詞も一切見ずに堂々と歌い上げ、私は（すごいなあ。カラオケあらしかなあ）と思っていたらその人は「先日NHKで生オケで歌いましたが、そのときよりもスケールが大きくてすばらしいです。」とおっしゃった。
（おおっ！NHKのどじまんに出るほどのツワモノか、やはり）と私は思った。
次は若い女性が平井堅の「ポップ・スター」を歌ったけど、大ステージで緊張されたのか、歌いづらそうでしかし最後までしっかり歌いきった。
（あんな難しい歌を、あんな大きいステージで１０６人のオーケストラをバックに歌うなんて、なんて度胸のある人だろう、すごっ）と思った。
司会者に「歌ってみてどうでしたか？」と聞かれ、やはり緊張されたのか「すみません。あんなすばらしい演奏なのに、すみません。」と謝っておられた。
そりゃ、誰でも緊張すると思う。お二人は白子高校吹奏楽部のかっこいいTシャツをプレゼントされ、白子高校吹奏楽部の応援部長に勝手に任命された。
鈴鹿はF1の町なのである。
毎年夏になるとそのときだけ「国際都市！鈴鹿！！！」という旗や垂れ幕みたいなのが町中に飾られる。
そのときだけ異常に張り切る。
で、次はF1グランプリテーマ曲スクエアの「Truth」。
この曲はいつ聴いても気分爽快になる本当にいい曲だ。軽いけれどチープじゃない。
演奏がすばらしい。この演奏を聴いたらスクエアも真っ青になるだろうと思う。
アンコールではThe Boomの「風になりたい」。この曲もよく聴くが、
吹奏楽で演奏するのが流行っているのかな？
それにしてもいい曲だ。涼しい。
本来音楽とはお祭りの時や、めでたいときに演奏されるものなのに、
今では癒しの音楽などといわれ悲しい時代になったものだが、
きょうの演奏会は最初から最後まで趣向を凝らし、まるであきさせない
子供からご老人までほとんど席を立つ人がいない、超満員立ち見いっぱいのコンサートだった。
プロのコンサートでもこれほどまでに飽きのこないコンサートはあまり観たことがない。
高校生だからこそできることだと思う。
期間限定３年間だけの高校生活、決してくいのない高校生活を送っているのだろう。本当にすばらしかった。帰りは会場整備をしている高校生一人一人に「ありがとう。」と言って帰った。あんなすばらしい演奏を聴かせてもらって、ありがとうと言わずにはいられなかった。
| 2006年06月06日(火) |
『再生』 松山千春 2006.5.31 |
今回千春は二種類のアルバムをリリースし、
この『再生』は千春のセルフカバー曲と他のアーティストの７０年代名曲集の方だ。
丸山圭子の「どうぞこのまま」や泉谷しげるの「春夏秋冬」、ユーミンの「卒業写真」などを歌っている。
「どうぞこのまま」。
この曲を千春が好きだったなんてちょっと信じられない感じ。
とても軽く変に耳に残らない軽さで歌う。まあ、いい感じだ。
下田さんの「セクシィ」も歌っているが、千春が歌うとちょっとくどい。
が、歌い上げるさびの部分は気持ちよく聞ける。
この曲はいろんな人が歌っているが、なぜだか誰が歌ってもその人の個性がよく出て、誰が歌ったのもよい感じがする。
曲自体にはそんなにインパクトはないのに、男性が歌っても女性が歌ってもいい味の出る歌だと思う。
「別れのサンバ」という曲はどうもギター１本で歌っているようだ。
間奏で他の楽器が入る。
私は原曲を知らない。
ギターの音がすごくいいし、千春の声がすごくギターにマッチしている。
千春の声はつやがあっていい声だと思う。
声量があるというよりも、木を磨いたつやのような感じがする。
おいしいかつおぶしみたいだ。
「春夏秋冬」は泉谷さんの個性的な声できくよりも、千春の声で聴くほうがなんとなく聴きやすい感じがする。
「卒業写真」も後半の歌い上げる部分がいい感じで、
２コーラス目では千春の心がこもっているのがよくわかる。
しかし、説得力には欠けると思う。
が、この曲にはそんな説得力なんてものは必要ないだろう。
２枚組になっていて、もう一枚はセルフ・カバーアルバムとなっている。
こちらは代表曲ばかりだ。
知っている曲ばかりで気持ちよく聞き流せる。
特に今の季節、寒い季節が終わり、暑くもない時期にこれらの歌は気持ちよく聴ける。
はっきり言って
（なんで千春が他の人の古い曲を歌うんだろう。
なんで、セルフカバーやベストアルバムなんだろう）と思った。
聞く人によってぜんぜん印象は違うと思うし、
「これが最高に良い！」という人もおられるだろう。
しかし、私にとっては懐メロでしかなかった。
しかし千春はやっぱりそれだけじゃあなかった。
きちんと新しいオリジナルアルバムも同時発売しているとのことだ。
『現実』というタイトルのニューオリジナルアルバム！そちらも聴きたい！！
私は新しい曲を今の千春が思うことを作る歌を聴きたいと思う。
| 2006年06月04日(日) |
『Lips』 本田美奈子 1986.6.4 |
本田美奈子さんの丁度２０年前に発売されたセカンド・アルバム。
アイドルとして一番絶頂期のアルバムだったのでしょう。
アイドルとしては限界ぎりぎりまでのセクシーさだったけど、
その歌の上手さとリスのようなかわいらしさのおかげで
全くいやらしくなかったと私は思う。
それにあの細い痩せた体で、あんな声がでるんだなと
当時からずっとそのすごい体力と気力に驚いていた。
このアルバムも声に抑揚があり、
伸びた声が急降下していく歌い方が私はとっても好きだ。
「YOKOSUKA」「あたしはあたし」というフレーズは当時のつっぱりアイドル系の言葉だ。
曲も筒美京平さんの曲があり、わかりやすく耳に残りやすい楽曲ばかりだ。
「1986年のマリリン」がシングルとは違うアレンジで収録されている。
歌がだんぜん大人っぽく、アレンジも大人しくなっている。
歌の上手さがますます際立っている。
「スケジュール」という曲はアイドルによくある
忙しすぎて自分の時間がない、
スケジュールなんてほっぽりだして、
好きなようにしたいという歌だ。
この歌では最後の方でとてもきれいなソプラノ風の声を出している。
後のミュージカルやクラシックの声を予感させる声だ。
こういう内容の歌はたしか聖子ちゃんも全盛期に歌っていた。
どの曲もありきたりと言えばありきたりともいえるけど、
ハードな演奏にぜんぜんひけをとらない美奈子ちゃんの歌唱力の深さは底なしだと思う。
私個人としては急降下する発声が大好きなので、ソプラノの美奈子ちゃんよりも、ロックな美奈子ちゃんの方が好きだ。
たとえありきたりな曲であっても、おなかの底から声を出す歌唱が曲自体を数ランクあげていると思う。
それにしても、こんなに低音に安定感があり、
そしてあれだけゆるぎない高音を出せる歌手は他にはいなかっただろう。
本当に安心して歌の聴ける歌手だった美奈子ちゃん。
底なしに歌が上手かった。
ロックな美奈子ちゃんも私は大好きです。忘れません。
| 2006年05月31日(水) |
『サンキュー！』 川嶋あい 2006.5.24 |
川嶋あいちゃんのニューアルバム。
去年のアルバムはI WiSH解散直後のアルバムで、ずいぶん力が入っているなあと思った。
今回のアルバムは前回より落ち着いていろいろ考えながら作った感じがした。
もともと川嶋さんは、とにかく完成度の高い楽曲を作ろうとしていると思う。
どんな曲も絶対に力を抜いたりしない。
リスナーに向かって全力投球してくる。
今回のアルバムにはシングルの曲がたくさん収められているので、
もともと知っている曲が多かった。
正直なところ「見えない翼」は元気な歌でいいなとは思ったものの、
それほど好きな曲ではなかった。
このアルバムの１曲目として聞いたときもあまりピンとこなかった。
２曲目の「Dear」は大事な人に送るメッセージの歌で、もう何度も何度も聞いていた。
３曲目の「Happy Birthday!!」、４曲目「drive!」、
５曲目「大三角形」もロックに近いようなポップで弾む曲だ。
そして６曲目は「明日への扉」の原曲である「旅立ちの日に…」。
これは曲は同じだけど、歌詞が違う。
私は「旅立ちの日に…」の方がいいなと思った。
が、しかし「明日への扉」を聞きなおしてみると、
やっぱり「明日への扉」もものすごくいい。
これは同じだけど違うんだとわかった。
「旅立ちの日に…」はあくまでも学校を卒業して旅立つ学生の歌だ。
そして「明日への扉」は学生に限らず、
すべての扉を開く人へ捧げた歌だと思った。
「旅立ちの日に…」を聞いたときは、
「やっぱり原曲の方がいい。なんて完成された原曲なんだろう」と思った。
でも、私は学生ではない。やっぱり「明日への扉」も心に響くのだ。
どちらもいい。私にとってはどちらも大切な歌だ。
７曲目の「季節の旅人」と８曲目の「雪塵（ホワイトダスト）」は
なんだか古い歌を聞いているかのようにしっとりと落ち着きを感じる。
季節の流れをじっと見詰めているかのような歌だ。
９曲目の「Love」は本当に素直な恋の始まりの歌だ。
１０曲目の「優しい雨」。
今回のアルバムで私はこの曲が一番好きだ。
繰り返すあやまちや涙 繰り返せない自分の命
川のようにみんな流れ 大切なものが残っている
ああ忘れないでいて 強い人はいない
このフレーズが大好き。
川嶋さんのように強い人が「強い人はいない」なんて歌うんだなあとぼんやり思った。
なんだかどこまでも共感していく私がいる。
１１曲目の「smile and smile」は誰に向かって歌っているのかな？
友達かそれともリスナーやファンへの歌かもしれない。
君は今何してますか？自分に自信持っていますか？
前に進んでいますか？元気ですか？
普通の言葉で歌っているのに、なぜだか普通の歌には聴こえない。
なんでこんな丁寧に書いた作文のような文章が
心地よい歌に変わるのか不思議になる。
１２曲目の「…ありがとう…」は言えなかった「ありがとう」を今歌うという歌だ。
誰にでもあるだろう。言えなかった「ありがとう」は。
このアルバムは最初聞いたときは、前半がいまいち好きになれなかった。
後半はすばらしい楽曲続きで、後半のほうがいいなあと思っていたけど、
そんなことはないと気づいた。
前半のポップな曲と後半の落ち着いた曲とが混ざり合って、また違う色を作り出している。
私は前半がオレンジで後半がブルーだと思ったが、
通して聴いているとグリーンに思えたりする。
どの曲もとにかく素直に見たまま思ったままを詩にし、曲も自然なメロディーで歌唱も無理しない。
そして、これからもっともっといい曲を書いて歌ってくれることを予感させてくれるアルバムで、ライブでこれらの歌を聴くのがすごく楽しみだ。
| 2006年05月30日(火) |
『FULL CIRCLE』 岩崎宏美 1995.11.22 |
洋楽に聴こえる。岩崎さんが歌っているのにどうしても洋楽に聴こえる。
日本人でこんなにも流れる川のような歌を歌える歌手がいるんだと改めて気づいた。
岩崎さんは歌がうまいだけではない。
どんな曲の中にでも体ごとはいっていける人なのだ。
日本人アーティスト、海外アーティスト、いろんな人たちが曲を作っている。
岩崎さん自身も作詞している。
録音は海外でしたようで、カラッと乾いた音が心地よい。
こういうサウンドをバックにして堂々と歌える日本人はそんなにいないだろう。
大声を張り上げてビブラートを効かして、これでもかというような歌い方はぜんぜんしてないのに、このノリのよさはどうだろう。
日本語で歌っても軽やかで滑らかで洋楽と邦楽の境目が見えなくなる。
国境を越えて堂々と歌う岩崎さんはすごい。誰も追いつけないと思った。
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