松浦亜弥は本当にアイドルの王道を走って、そのがんばりはすごいといつも思う。いつもアイドル道を一直線にガンバルゾーっという意気込みがすごくて、歌も特に上手いとは思わないが、一生懸命さが伝わってくる。
今回「ベスト１」というアルバムを聴いて、どれも思いっきりはじけたり、ひたむきな感じが伝わってきて、良かったけど、最後の「可能性の道」が特に大好きになった。
これもつんくの作った曲だけど、つんくも時々どきっとするような忘れていたなにかを思い出させてくれるような、きらめく歌詞を書く人だと思う。
この歌でも　

　地球は丸いと 辞書にはあるけど
　実際に見たわけないんだから　わかんないね
　信じて歩こう　そう　自分の道　自分で探して

というフレーズは
何を信じればいいのかわからないこの時代に
とにかく自分を信じて歩いていこう　しっかりと自分の道をといい聞かせているように聴こえる。

　恋をしているから　乙女と呼ぶのか
　乙女だからこそ　恋をするのか
　年齢じゃないね　信じて歩こう

　好きな事しよう　ゆっくり　準備を済ませて
　好きな道行こう　まだ見ぬ　可能性の道

つんくはいい事書くなあと思った。
こうやって可能性の道を信じて歩いてきて、色んな事に挑戦して、そしてこれからも可能性の道を歩いていく人なんだなと思った。
そして、この詞とメロディーはあややにぴったりたと思う。
音域も広くないし、しっかり歌えるメロディーで、無理がぜんぜんない。
聴きとりやすく、気持ちよく聴けるメロディーで憶えやすい。

特に最後の

そう　ここまで来た　自分の道を
好きな事しよう　ゆっくり　準備を済ませて

は思わず口ずさんでしまう。　

つんくは変な曲作るなあと思うこともあるけど、はっとするほどの詞とメロディーもたくさん持っている人で、しゃ乱Ｑを復活させてほしいと思う。　

　

2005年５月14日　大阪城フォークルネッサンスより

（１から４まではあきひさんの書き込みを引用させてもらいました。）
１．杉田二郎さんの紹介から
(衣装は上は白い無地服でスカートはパッチワークのような色んな布をつなぎ合わせたような生地でギザギザヒラヒラのスカートで全体的には緑色でした。）
　「今日の紅一点、今では主婦としてがんばっている太田裕美さんがかけつけてくれました。
今日はお子さんから許可を得て、やってきてくれています！」
２．フルメンバーから南こうせつとともに退場するとき
　仲良く手を組んで、大きく手を振ってかわいらしく退場
３．オレンジ衣装で再登場したとき（薄いオレンジ色のフリルがヒラヒラしているスカート、上はオレンジ色の花柄のような初夏にぴったりのきれいな服でした。）
　左手に大野真澄さん。裕美さんは中央に着席。
　真澄「おっ、フリフリだあ〜〜、若いっ！！」
　裕美「フリフリで〜す。」ちょっと恥ずかしそう。
４．大野さんとの会話。
　裕美「たしか１９７６年頃、よく会いましたよね。あの頃はガロが解散して、
大野さんはお金とひまがあった頃なんですよね。」
　真澄「いや〜〜。そうでもないね。裕美ちゃんとあったというより、
マネージャーにあったみたいなもんだね。それからあの人もラッツ＆スターの…。」
　裕美「鈴木雅之さんですね。」
　　　「レコーディングしていた時に下の部屋で大滝さんがレコーディングしていて、大滝さんがこの歌は他の人に歌ってほしい。そうだ、太田裕美だっ！と言ってくれて、歌う事になりました。それが「さらばシベリア鉄道。」」
　この後「さらばシベリア鉄道」を二人で歌う。
会話形式の前半部分を大野真澄さんが歌い、後を裕美ちゃんが歌う。
（すみません。このあたりは記憶がめちゃくちゃです。たぶん、こんなようなことを言っていたと思うのですが、自信はまったくありません。）
５．大野さんが下がった後
　裕美さんがウクレレをだいてステージ中央のいすに座り、
　「５年くらい前からミネラルウォーターのＣＭソングを歌っているのですが、こちら大阪でも流れているそうなので歌います。この歌はＣＭでは１５秒ほどしか流れませんが、ちゃんとフルコーラス録音しました。」
この間、裕美ちゃんの譜面がお客さんの席に飛んでスタッフが大慌てで拾いに行く。
裕美ちゃんの話の間に譜面に重しをのせたようだった。
そして、ウクレレを弾きながら「水の里」を歌う。
バックはキーボードが時々鳴っていただけだと思います。裕美さんはうっとりとやさしい表情でウクレレを爪弾き歌ってくれました。
「きょうは、こんなにいいお天気でまるで信州みたいですが、大阪ってもっと湿気が多くてむっとしているというイメージでした。私は雨女で正やんも雨男、こうせつさんは嵐の男なので、どうなることかと思いましたが、晴れてよかったです。次に歌う歌は雨だったら申し訳なかったのですが……デビュー曲の「雨だれ」です。」
そして、ピアノの弾き語りで「雨だれ」を歌う。

６．正やん登場。
　裕美「正やんは最初会った時はまるで世捨て人みたいで近寄りがたくて怖かったです。今はりっぱに更生できてよかったですね。」（笑いながら）
　正やん笑いながら「更生しました伊勢正三です。」
　その後の会話は忘れました。すみません。
二人で「君と歩いた青春」。もちろん、裕美さんはピアノ。正やんはギター。
７．杉田二郎さんが「ANAK」を歌った後、
「次の歌は太田裕美さんと一緒に歌います。裕美ちゃ〜ん。」
裕美ちゃん、笑顔で登場。
　正やん「僕が怖かったんだから、裕美ちゃんは二郎さんのことも怖かったんじゃあなかったの？」
　裕美「ううん、二郎さんは怖くなかった。」（みんな笑う）
杉田二郎さんの「祈り〜prayer〜最後の愛」を歌う。なかなかいい曲でした。
８．アンコールの「木綿のハンカチーフ」
薄いオレンジ色のひらひらのスカートと青い花柄（？）の服が初夏らしくさわやかで、
かわいかったです。
歌が終るとこうせつが
「今、７０年代の太田裕美がそこにいた〜〜！」と絶叫。
「涙ふく木綿のハンカチーフくださいって、当時はいい詞だと思わなかったけど、
今思うといい詞だな〜〜。今の娘たちはティファニーだもんなあ〜！」
「む、むかしはよかった〜〜〜。」
というようなことを絶叫してました。
裕美ちゃんはにこにこして
本当に７０年代の裕美ちゃんがいるみたいだと私も思いました。
最後に５人で手をつないでご挨拶で終りました。



記憶があいまいで文章も下手で、間違えているところもたくさんあると思います。
とろりんさん、私が憶えているのはこれくらいです〜〜。

1982年８月のチューリップ１０００回目のコンサートのライブ盤。
久々にライブアルバムが聴きたくなって、チューリップの１０００回目の記念のライブアルバムを聴いてみた。
レコードの時代はライブアルバムってたくさん出ていたと思う。
ＣＤの時代になっていった８０年代後半からライブアルバムはぐっと減っていったような気がする。
チューリップは毎年コンサートツアーをやってくれるライブバンドだったので、当時は毎年見にいっていた。

このライブアルバムの盛り上がりはまるで絶頂期のアイドルのノリで、ファンは最初から最後まで熱狂し続けている。
丁度、第２期が始まってしばらくたった頃で初代メンバーの上田さんと吉田さんが脱退し、宮城さんと伊藤さんが参加した頃だ。
初代メンバーが二人も抜けるとかなりショックだったろうと思うけど、財津さんは涼しい顔でマイペースを極めてバンド活動を続けていた頃だと思う。
財津さんの作るメロディーはとても自然で、奇をてらって新しい事をやってみるとか、ファンを驚かせてやろうとか思わない人なんだろうと思う。
シングルの曲もアルバムの曲も自然な曲が多く、時々個人的なことを面白く、そしてファンにはちゃんと解るように歌ったりする。
そういう個人的な歌もファンにとっては楽しい。

このライブでも「虹とスニーカーの頃」「I am the Editor」「Shooting Star」「青春の影」「魔法の黄色い靴」「夢中さ君に」などファンに人気のある曲がたくさん歌われている。
財津メロディーだらけ中で「めぐり逢いは想い出」「VOLIME10」など新メンバー宮城さんが作った曲も私はとても好き。
とてもドラマティックな曲を作る人で声も優しい。
姫野さんの「博多っ子純情」もいつ聴いてもいい。

今でも財津さんはアンコールで「夢中さ君に」を歌い、ファンは「財津さん！」と叫んでいるけど、もうここまできたら一生「夢中さ君に」を歌いつづけてほしいと思ってしまいます。

私は椎名林檎という女の人にすごくすごくものごく興味がある。
天才とかそういう言葉では片付けられないような天性の何かを持っている人なんだろうと思う。
アルバムタイトル、曲名、巻き舌の歌い方、アレンジも大げさで大仰で、しかし引き込まれてしまう。
なんでだろうか。たぶん、私の好きなタイプの曲ではないのだろうと思うのに。
それなのに奈落の底に落ちていくような気持ちに襲われてしまう。

椎名林檎の歌で一番好きな歌は「本能」。
昔、プロモーションビデオを見た時は看護婦さんの格好で「本能」を歌っていて、なんじゃ、あの子は、と思ったけど、

　どうして　歴史の上に　言葉が生まれたのか
　太陽　酸素　海　風
　もう充分だった筈でしょう

この歌詞にうううっとなってしまった。
私も私もそれに近いようななこと思ってた。
何で、地球上にこれだけの言語が飛び交っているのかがずっと不思議でしかたないから。
なんで英語がしゃべれないのか、なんでこんなに言語が違うのか。
地方によって言葉が発音が違うのも今も不思議で仕方ない。
電車で５０分の土地の人と全然発音、言葉が違うとはなんでなのか？
話がそれたけど、この歌詞には目がさめるようだった。

それから「罪と罰」。
この巻き舌で大げさな歌い方は一体何？生で聴いてみたい。
歌の意味はほとんどわからない。
それにしてもここまで熱唱されると、勘違いしてしまいそうだ。
人は誰もが罪と罰を背負って生きるのだろうか。

「虚言症」嘘つきってことでしょう。
それを回りくどく書き込んで、一体どんな嘘をついたんだろうか。

「ギブス」これもさっぱりわからないけど、聴いているとどこまで落ちていってしまう。
何語で歌っているのかさえわからない。でも、好きで好きで好きな曲。

「ストイシズム」意味不明。ふざけているのかと思ってしまう。

「月に負け犬」

　好きな人や物が多過ぎて　見放されてしまいそうだ
　虚勢を張る気は無いのだけど取分け怖いこと等ない

私も時々好きな人や物が多過ぎて立ち止まってしまうことがある。

どの曲もアレンジが大仰で厚いので、かなりのシャウトをしているのだと思うけど、それほどうるさく感じない。
そしてこの人は自分の音域をうまく活かして曲を作り、すべての音を自分の声に近くしているように感じる。
すべての音を吸収していくようなボーカルで、今まであまり感じた事の無い浮遊感を感じる。

ああ、ライブ見たい。でも、椎名林檎の歌はもう封印なんだろうか。
東京事変もいいけど、椎名林檎が聴きたい。

尾崎亜美さんの歌はデビュー曲から今現在の曲まで、ほんとうにきらきらと瑞々しい曲が満ち溢れていると思う。
「マイ・ピュア・レディ」から聴いているけれど、南沙織さんも歌っていた「春の予感」でそのメロディーの軽やかさと春らしい優しさに虜になってしまった。
それ以来春になるたびにこの「プリズミィ」と「リトル・ファンタジー」を聴いている。
１曲目の「あなたはショッキング　シャイン」やＢ面の「テンプテーション」はまるでアイドル歌手が歌うような明るく舞い上がるような楽しい曲で、当時どうしてアイドルが歌わなかったのかなあと思う。
聖子ちゃんの「天使のウィンク」のように誰かに歌ってほしかった。
「テンダーレイン」はそのタイトルとおり優しい雨の歌で、去っていく恋人を見送る歌だけど、今でもいまいち意味不明。
なぜなら、　
　　♪自分をせめないで　あなたの夢を　私が追えないだけ
のフレーズでは、あなたの夢をいっしょに追うことができないから、お別れしましょうという好きだけれど別れましょうという意味なのだろうと思っていたら、そのすぐ後で　
　　♪恋人が待っているのでしょう　曲がり角で　髪を濡らし
のフレーズが続く。
新しい恋人がいるから去っていくということなので、ぜんぜん意味が違うと思う。
うーん。今でもわかりません。亜美さん、できれば解説お願いします。

一枚のアルバムの中で、少女になったり大人のいい女になったりする亜美さんが今でもとても好き。

有線から突然流れてきて、ああ、この曲大好きだったと思い出した。
木之内みどりさんはアイドル歌手で歌はそれほど上手くなかったけど、いつも一生懸命歌っていた。
曲も後半はいい曲が多くてラストアルバムは買って何度も何度も聴いていた。
「横浜いれぶん」もはかないけれど、意思をしっかりもった女の子の歌って感じで、単調な繰り返しと狭い音域ながらも優しくしっかりしたメロディーで、とても印象に残っている名曲だと思う。さすがは大野さんだ。

海鳴りよりはどしゃぶりがいいなんて、なかなかいいフレーズだと思う。
私は海鳴りの方が好きだけど。
そして間奏のギターがちょっとフォークっぽいところがなかなかユニークだと思う。
古いけど、大好きな１曲。

気になって気になってしょうがないのでわざわざＥＰ盤を入手して聴いた１曲。

リアルタイムで聴いていた当時は、大御所の３人がなぜわざわざこの程度の曲を作ったのだろうかと偉そうに思っていた。
でも、今はわかる。
これは３人で作った曲なんだと。そしてアレンジは坂本教授なんだから、４つの個性のぶつかりあいなんだということがよくわかる。
個性が才能がぶつかりあうということはこういうことなんだと妙に納得してしまった。
当時はこの手の詞がメロディーが流行っていたと思う。
少し前のことを振り返って、ああそうだったと今だからそれがわかる、でも、戻れないからそれぞれの明日へむかおう、と誰もが経験する事を歌っている。

いいメロディーと詞で憶え易く２０年経った今でも印象にも残っている。
しかし、これはあくまでも企画物で実験的な１曲だったのかなあと思ってしまう。
また、３人あるいは４人でなにか企画してくれればいいなあ。

I WiSHを解散させた川嶋あいちゃんの解散後はじめての曲。
タイトルが「絶望と希望」重〜い曲なんだろうかと思ったけれど、いかにもあいちゃんらしい春らしい曲だった。色でいうならばうすい黄色。
透き通った声とせせらぎが流れるような曲調なのに、なぜか地に足が着いたような自信と安定感を感じさせられたりする。
あいちゃんの曲を聴いていると、夢を次々とかなえていくあいちゃんの前向きな生き方に迷いなんてあるのだろうかといつも思う。

その詞にはいつも人間くさい何かがあるから私はひかれてしまう。

　世界中で一番ちっぽけな生き物だろう
　人は押し流されて　生きてゆくよ
　
まさに私は押し流されて生きていくしかない日々で
いつもこれでいいのかと思う毎日だから。

そして毎日思う絶望感と希望のその間に、果てにあるものは何だろうかと、
ただそれだけをわかりたい。
心の交差点をどちらへ曲がるのか、真直ぐに進むのかは自分で決める事だから。
まだ１０代のあいちゃんの歌に励まされながら、私は生きていくんだろう。

一青ようさんの「よう」という字が私のＰＣでは出ないんです。ごめんなさい。
「影踏み」はもう何度も聴いていて、意味がよくわからないけれど、何かが心に沁みる歌だなあと思っていました。

　ママからの手紙で泣きそうになった

　嘘でも天の川で一年一度の約束したい

　いつの間にか大きくなっても
　僕よりうんと幸せがいい

よくわからないけれど、いい言葉だなあと思っていたら、きょう一青さんがテレビで生出演されていて、歌も歌ってました。
歌う前に「余命いくばくもない母が手紙を書いてくれて、とにかくあなたの幸せを願っているという内容で、それを思い出して書いた詞です。」というようなことを話しておられた。
その後、「影踏み」を歌ったのですが、もう聴いている私が涙、涙になってしまい一青さんは爽やかに時には笑顔も浮かべて熱唱していて、強い人だなあと思いました。
アナウンサーの高嶋さんも泣いていて、一青さんは「そんなに感動していただいて、うれしいです。」とおっしゃった。
初めて聴いた時から妙に胸に響いた歌だったけど、きょうはなおさら胸に響いた。
私も亡くした子ども達に一目でいいから会いたい。
一青さんのこともこれからずっと応援したいと思った。

　♪太陽のえくぼ　新しい朝が来る
　　オレンジの笑顔　幸せの音がする

朝から山下達郎氏の明るい歌声が響き渡る。爽やかで太陽のような声。
これを聴くと目がさめる気がする。

　♪太陽のえくぼ　いつまでも変わらない
　　あたたかな笑顔　まんまるに染めながら

本当にいつまでも太陽は変わらず　まんまるでオレンジで
幸せの音とともに新しい朝をつれてきてほしいと思う。

太陽と青空はいつまでも変わらずにそこにいてほしい。