| 2005年01月02日(日) |
「Atomic Heart」 Mr.Children 1994.9.1 |
10年前の自分の誕生日に自分へのプレゼントとして買ったこのアルバムは
この10年の間に何百回聴いただろうか。
桜井さんの詞にはきれいごとに終らない何かがどの曲にも必ずある。
まず最初に「CROSS ROAD」のメロディーと詞に衝撃を受けた。
この詞はかなりもやもやしていて、優柔不断で迷っている。
でも、ここはクロスロード、別の道を行くのさとスパッと終る。
この鮮やかな終わりの切り口がなんともいえない。
このアルバムで一番好きな曲は「Over」。
これはちょっと軟弱でそれこそ
ジャニーズ系のタッキーとかが歌えばさまになるような歌ともいえるが、
いやいやそうではない。奥が深い。
前向きに恋を失っていくその途中の心境を実にわかりやすく書いていて、
桜井さんの天才振りがよくわかる。
時々不思議に突拍子もない言葉を使うけれど、
それは限りなく日常であったりする。
「ラブ・コネクション」「Dance Dance Dance」にしても
ただのラブソングではなく
社会を風刺していて、非常に時代を書いていると思う。
愛やエゴや情熱やしらける気持や色んな感情と供に
しっかりとその時代をも書くことができる人はそうはいない。
歌唱力があるとか存在感があるとかではなく、
他人を気にせず、たたきつけるような歌詞と天才的なメロディーを持つ
とても不思議な人だと思う。
| 2004年12月31日(金) |
「教育」 東京事変 2004.11.25 |
椎名林檎という人は有言実行のすごい人だと思う。
人間的にも自分のやりたいことは全部やってしまう人のようで、
すごい憧れてしまう。
テレビに出ているときは遠慮深かったりして、すごいギャップを感じる。
特に変わった発言をするわけでもなく、回りに気を使って普通な感じ。
でも、とてもしたたかで完全主義な方なのだろうかとか想像力をかきたてられる。
個人的には戸川純の世界に似ているような気がして、好きなのだが、
でも違う。
純ちゃんは完全に飛び降りた状態の人であり、歌であるように思えるが、
椎名林檎は絶対に飛び降りたりせず、ぎりぎりで持ちこたえる
なにかにぶらさがってでも、落ちずにましてや飛び降りたりする人ではない。
「教育」というタイトルがなぜつけられたのかわからないが、
非常に難解であり、しかし女ならこれはわかるはずという曲がずらりと並び、
ギリギリの線で傷つけ合いの会話をこらえるような感覚。
こういう感覚は恋愛に限らない。
友達同士や女性同士の微妙な感覚にもあてはまると思う。
もっと深くつきあいたいが、これ以上深くなると絶対に傷つけあうぎりぎりの線。
それを超えずにいることの難しさを歌っているような椎名林檎の歌の数々。
あまりに生々しいので、１曲ごとの感想は書けないけど、
これではいけないという感覚に満ち溢れてくる自分に驚いてしまう。
| 2004年12月24日(金) |
「wink」 松原みき 1988.5.21 |
松原さんのオリジナルではラストアルバム。
すっかりポップスアルバムになっている。
オープニングはちょっとピンク・レディの「カルメン’７７」の
イントロを思い出すような始まりでハッとした。
私の大好きな岸正之さんの曲があるので、それだけでもかなり満足のアルバム。
岸さん作曲の曲は２曲。
「メロディアス」という曲は本当に素晴らしくメロディアスな曲で
さすが岸さんと感激した。
すごくドラマティックなメロディを松原さんは軽々と歌いこなしている。
あと杉真理さんや小田裕一郎さん、林哲司さんの曲はやっぱりいい。
ラストの小田裕一郎さんの曲も流れるようにメロディアスで名曲だと思う。
どの曲も素晴らしい出来で、いい曲ばかりだけど、
"松原みき”らしさがなくなってしまったように思う。
ポップスでなく、ジャズでなく”松原みき”というジャンルの歌い手さんだったと思う。
”松原みき”というジャンルに自分が慣れてしまったのかもしれないが、
このアルバムがラストアルバムというのは本当に惜しい。
もしも未発表曲などがあるのなら、ぜひとも聞かせてほしいと思う。
今回、松原みきさんのオリジナルアルバム１０枚全てを
もう一度かなり聴き込んで感想を書いてみた。
私なりの追悼でした。
松原みきさん、どうぞ安らかに。
たくさんの感動をどうもありがとうございました。
| 2004年12月23日(木) |
「Cool Cut」 松原みき 1984.5 |
このアルバムはなぜか突然ロック寄りになっている。
森園さんプロデュースで曲もほとんど森園さんなので、
こうなるのはあたりまえだけど、
かなりみきさんの声のカラーが薄くなってしまっている。
特に１曲目の「真夏のゲーム」や２曲目の「Knock, Knock, My Heart」は
”松原みき”が歌う歌なんだろうかとも思う。
すごくいい曲だけど、みきさんが歌うべき曲なんだろうかと。
でも、その後の「チャイナタウンの殺人鬼」とその次の
「Ice Heart〜その気もないのに〜」はすごくいい。
これは他の誰にも歌えないと思う。
「Cry for Me」はタイトルからジャズ風かと思うけれど、
そのとおりジャズの香りがしてこれもすごくいい。
B面もちょっと印象が薄いけど、ラストの曲「French Cinema」が
究極の名曲でどこまでも余韻が残る素晴らしい曲。ラストにふさわしい。
このアルバムは印象が薄くていまいちかと思っていたけど、
「Ice Heart」「French Cinema」だけでも聴く価値は私にとって充分。
車で聴いたりするにはいいと思うし、最もポップなアルバムだと思う。
| 2004年12月22日(水) |
「LADY BOUNCE」 松原みき 1985.6 |
ジャケットのみきさんは真っ白なガウンを着ている。
左手にお酒らしきものを持っている。
裏ジャケはチェスボード。
すべて自分にはまったくない世界。
白いガウンなんてすごく憧れる。
高級なホテルみたいな感じで、夜景がきれいで…。
私にはまったく縁がない。これからもずっと。
だいたい、私には夜が似合わないし、夜はただ眠たいだけで何の意味もない。
余談になってしまったけど、ジャケットのみきさんが大好きです。
自分にないからこそ憧れです。
前歯もかわいいです。かわいくてきれいな人です。やっぱり。
ファーストアルバムではすごく美しい都会的な人だけど、
このジャケットではとってもかわいい、それでも都会の女性には変わりない。
それで、アルバムの中身なんですが、
なんで今さらと思えるほどにフュージョン系の大御所をずらりとそろえて、
目的は何だったんだろうか、何を目指していたんだろうかという疑問が残ります。
プロデューサーさんは何を目指しておられたんでしょうか。
ちょっと曲の印象が薄いんです。
たしかに「恋するセゾン」あたりは当時ちょっと流行っていた
漢字の語呂合わせで面白いとは思うけど、ちょっと印象が薄い。
「終わりゆく夏」は名曲です。
これほどの高音で歌っているのは他には知りません。
しまもファルセットじゃないところが、みきさんのすごさだと思う。
「１２月のパリ」もみきさんらしくて良い曲です。
全体的に旅立ちの曲と、一度別れたけど、もう一度やり直しましょうという
再会の曲が多い気がする。
なんとなくみきさんに再会は似合わないような気がするのは私だけかな。
ちょっと印象が薄いにしても、まずます深い歌唱力で聴かせてくれるアルバムです。
| 2004年12月20日(月) |
「BLUE EYES」 松原みき 1984.10 |
スタンダードジャズのカバーアルバム。
これも当時は聴きたおしていた。
今となってはこのアルバムはレクイエム。
ラストの「When you wish upon a star」では涙があふれる。
感慨深すぎて何も書くことができない。
| 2004年12月19日(日) |
「REVUE」 松原みき 1983.9 |
６枚目のオリジナルアルバム。
いつものことだけど、これもまた多彩な作家陣で、ホントになんでも
どんなタイプの曲でも歌いこなせる人だ。
しかも松原みきそのものの歌い方で歌いこなせる人だなと
感激しながら聴いていた。
まず、１曲目の「ムーンナイトレビュー」は
いきなりおもちゃ箱をひっくり返したような賑やかさで、
くまもうさぎもねずみもみんないっせいに踊りだすようなイメージの曲。
こういう曲が天真爛漫なみきさんには一番似合っているように思う。
２曲目の「雨のちハレルヤ」も語呂合わせが良くて、
”雨のち”ハレルヤ”ハロー ”ハレルヤ”
昨日までがまるで ウソみたい
雨の日の歌なのに、ぜんぜん雨のイメージでなくて、
他の雨の歌とはちょっと違う。
「シャンデリア・ミラージュ」は
タイトルがすでに、松原みきだと思う。
作詞が田口俊さんで作曲が伊藤銀次氏となればまさに
センチメンタルな曲に仕上がるはずだが、
松原みきさんが歌うとそれはただのセンチメンタルに終るわけもない。
きっちとそれだけではないものを聴かせてくれる。
B面はみきさんが作詞、又は作曲編曲された曲が３曲収められていて、
とても落ち着いて歌っているように思える。
「スターダストレイン」「風のフォトグラフ」は林哲司さん作曲で
すごくメロディーがいい。
そのきれいでなめらかなメロディーをみきさんが気持ちよく歌っている。
ラストの「もう一度Fall in Love」はクリスタルキングの田中昌之さんが
ひかえめにデュエットしていて、
あまりに控えめすぎてちょっと物足りなかったりするが、
全体的に落ち着いたいいアルバムだと思う。
| 2004年12月18日(土) |
「彩」 松原みき 1982.12 |
５枚目のアルバム。
これも多彩な作家陣で個性的な方達が
あらゆるタイプの曲を松原さんのために作っている。
松原さん自身も作曲３曲、作詞２曲を手がけている。
いつも松原さんのアルバムは１曲目がとても華やかに始まるが、
このアルバムは１曲目が大津あきらさんの作詞だけあって、
ちょっと大人でアンニュイな感じの曲で始まる。
”Change…愛を変えたのは
だれのせいでもないわ
Change…違う女の名を
呼んでみたかっただけでしょう
「Change」大津あきら 作詞
ちょっといつもの松原さんらしくない始まりの曲だけど、
すこしの翳りある声もとても魅力的。
２曲目の「トランプのお城」という曲も
とてもゆったりと落ち着いた曲ではあるけれど、
愛や幸せはトランプのお城のように
こわれやすいと歌っているのだと思う。
そして３曲目の「予言」で、５枚目のこのアルバムは
前回までのアルバムとは違うということをはっきりさせる。
マイナーでオリエンタルなアレンジ。
詞にも英語は使わず、あくまでサビもマイナー。
”むし暑い 夏の夜でした
泳ぎ疲れた 帰り道
貴方のJOKEに付きあって
星占いしてみたわ
黒いベールの 占い師が
冬で終わりといったでしょ
こんなにうまくいってるのに
貴方と笑いころげてたわね
秋の匂いを感じる頃に
ひとつひとつが 思い当るの
私 恐くてたまらない
予言は 二人の未来を閉ざす
冬がもう そこに来てるから
「予言」パンタ 作詞
すごくわかりやすい歌詞で目に浮かぶようにわかる。
というより、私自身がこういうことを経験しているので、
身につまされる。
もう２０年も前になるけれど、夏祭りで手相を見てもらった。
占い師さんは「ああ、冬で別れますね。」とあっさり言い放った。
そのとおり、１１月には離れてしまっていた。
その後も縁結びのおみくじで凶が出たときも
その後、だめになってしまったし、私は占いはちょっと恐い。
結構信じてしまうし、血液型も結構信じてしまう。
余談になってしまったが、次の「サラダ★SALAD」はいかにも松原さんらしい
ポップで弾むように明るい曲。
B面の１曲目「10�僖辧璽襦廚肋掌兇気鵑虜郢譟�作曲・編曲の曲で
とても気持ちよく歌っている。
”いつも 私のお願いは
かかとの分だけ 届かない
貴方わかって 恋する心はデリケート
私はヒールが苦手で履かないので、こういう発想がなかったけれど、
かかとの分だけ届かない、もうあとちょっと…という気持ってわかるなあ。
「Sugar Me」は８０年代に私にとって最も危険で
きわどい作詞家だと思っていた小泉長一郎さん作詞の、
これもちょっときわどい詞で
やっぱり、松原さんはこういう歌が似合う女性でうらやましい限り。
英語の発音が本格的な感じで、この巻き舌は天性のものなのでしょう。
このアルバムで一番松原さんらしいと思うのは「Bay City Romance」で
これも大津あきらさんの作詞。
これもちょっと異国情緒にあふれ、詞もおとなしい感じだけど、
目の前に夜景が広がるような感じの曲で、横浜に行きたくなる。
帰れなくなるような気持になる。
ラストの「ミセス」は松原さんの曲でシンプルで静か。
松原さんはこういう曲も書くんだなと当時しんみりした。
全体的にオリエンタルな雰囲気のアレンジでファンの間では
愛されているアルバムではないかなという気がする。
今頃松原さんは天国で、大津あきらさんや大村さんと一緒に
楽しく歌っているのかしら。
| 2004年12月17日(金) |
「Myself」 松原みき 1982.3 |
松原みきさんの４枚めのアルバム。Myself…自分自身を見つめなおす。
ジャケットと歌詞カードのみきさんはとてもすてきで、
その凛と美しいまなざしは、
自分自身を見つめなおすまなざしなのでしょう。
オレンジの口紅がとても似合っています。
このアルバムは日米プロジェクト第２弾のアルバムで
演奏はビシッとタイトでもちろんかっこいいです。
聴けば聴くほど最高にいい。
このアルバムでは、言葉の語呂合わせにとても惹かれました。
”あなたといれば 微熱が平熱 「微熱が平熱」
”私にすれば 短すぎた memory
あきらめ上手が 哀しいわ 「カランドリエ」
この「微熱が平熱」と「あきらめ上手」という言葉に当時、はまってました。
このアルバムの曲の節々には、
たくさんジャズ風のソロ演奏がアレンジされていて、
歌だけでなく、演奏もゴージャスでちょっとジャズ風になっています。
みきさんの歌がそのゴージャスな演奏に少しもひけをとらず、
むしろ華やかに彩り、こんなシンガーは日本にはいなかったなあと
今更ながらに思い出します。
どの曲も素晴らしい出来栄えなのですが、
私は「微熱が平熱」のポップで明るく
そして、高度なテクニックの歌いまわしが大好きです。
さらっと恋の頂点を歌っているようで、
実は大変難しい歌だと思います。
「カランドリエ」はこのアルバムで一番好きですが、
何語だったか忘れましたが、たしか「カレンダー」という意味だと思います。
あなたが出て行ってから、机の隅のカレンダーも止まったまま…という歌だけど、
普通ならちょっと暗くなりがちなメロディーと歌詞なのに、
カラッと乾いた演奏にほどよい湿り気のあるボーカルで
少しアンニュイだけど、さらっとしている私好みの楽曲です。
何より「カランドリエ」と「あきらめ上手」という言葉にゾッコンです。
「あきらめ上手」...とても憧れる。
私もかなりのあきらめ上手ですが、もっと極めたいです。
B面の「流星スウィング」は確か小ヒットした曲だと思いますが、
スウィング感が気持ちよくて、ベースラインで歌っている感じです。
ピアノのタッチもすべるようでなめらか。
これも恋の頂点を歌っていて、やはりこういう恋の最高峰を
しつこくなくさらっとかっこよく歌えるのはみきさんならではでしょう。
歌の途中でフェイドアウトしていくような終わり方で
ライブではどんな感じだったのでしょうか？
これは本当にかっこいい。
J-POPでこんなかっこいい曲が他にあるかな？
「SEE-SAW・LOVE」はハスキーな声がますますハスキーに
そして英語の部分が巻き舌になって本格化しているけど、
あくまでもくどくなくって、さらっとさわやかです。
アドリブもすごい。
当時、こんなアドリブのできるアーティストは他にいたのでしょうか？
このアルバムには恋の頂点を歌っている曲が多くて、
天真爛漫なみきさんを表現している大傑作です。
一生聴けるいいアルバムを残してくれたみきさんに感謝するばかりです。
| 2004年12月16日(木) |
「WHO ARE YOU?」 松原みき 1980.9 |
松原みきさんのセカンド・アルバム。
ファーストアルバムでは「真夜中のドア〜stay with me」を中心に
その並外れた歌唱力と楽曲の素晴らしさ、
音のよさで完璧に近いつくりたっだけど、
セカンド・アルバムでは、もう少しみきさんのやりたいことを
ノビノビとやっているような気がする。
とてもタイトでセクシーな歌とともに、
かわいらしい自由な歌もたくさん収録されている。
ヒットした「あいつのブラウンシューズ」では
”こんな古い靴だって みがけばステキに光る
愛だってみがかなきゃ ただの恋
かんたんな事なのに あいつわかっちゃいない
シュッ シュッ シュワワ うでをまくって
シュッ シュッ シュワワ くつずみぬって
シュッ シュッ シュワワ ブラシかけたら
シュッ シュッ シュワワ ピッカピカ
恋も磨けばピッカピカの愛になるなんて、
靴みがきの歌にしてしまうなんてとても楽しい。
「気まぐれうさぎ」では
”Run Rabbit Run Run, Rabbit Run
私は旅の 雲の上
着いたところが目的地
とっても夢があってかわいい。
「Howa Howa Shuwa Shuwa ー宇宙ネコの舌ざわりー」では
”こんな広い 宇宙では
地球も私もちっぽけだ
大失恋も点になる
悩んでみたって はじまらない
明日天気で目覚めたら
明日と違う私になぁ〜れ！
すっごくいい！ まったく同感！
「夕焼けの時間です」はきょうのように
疲れた夕暮れ時に聴くと涙が出そう。
みきさんの高音がとてもきれいで響き渡る。
決してファルセットでないところがまた素敵。
”だけどだけど だけどだけど ゆうやけの時間です
誰もみんな 淋しい時間です
燃える 太陽 水平線へ
冷たい月は 優しい空へ
なびく なびく
ラストの
「Twinkle Twinkle Starlight-三日月形の犬をもとめて-」は
三日月形の犬って何かな？と思うけど、
”Twinkle Twinkle Starlight 願いをこめて
あなたの星に 話しかける
Twinkle Twinkle Starlight 眠れぬ夜に
私のこの気持 伝えて
この歌は松原みきさん自作の詞なので、
この歌が全てを語っているように思える。
この歌も高音が伸びやかで気持良い。
こうやってかわいらしい歌がたくさん収録されていると、
軽いかわいいアルバムかと想像してしまうが、
ところがどの曲も大作の香りがする。
メロディーは複雑で難しく、しっかり聴き応えがあり、
ファーストアルバムとはちょっとタイプの曲が並ぶけど、
８０年代初頭のすごい名盤だと思う。
| 