| ある音楽馬鹿の徒然カキコ♪...みゅう太 |
ちょっと休憩 〜現代音楽のガラ・コンサート - 2003年04月25日(金)
すいません。
今日はミュンヘンの続きを書くはずだったのですが、旅行記は1回休みにさせていただいて、急遽別のことを書かせて下さい。
いや、今日（昨日か）行ったコンサートがあまりに素晴らしいコンサートで、色んな意味で強烈に感動したんです。
これを書かずに何の音楽馬鹿の日記か！っていうんでどうか許して下さい。
え？ 旅行記なんか飽き飽きしてたから丁度いいって？
そんなぁー。明日から再開しますんで、そちらもよろしくお願いします。
それで昨晩行ったコンサートは（またクラシックですけど）、ピエール・ブーレーズ指揮グスタフ・マーラー・ユーゲント・オーケストラの公演。
東京オペラシティで行われました。
この日はオーケストラの公演といっても、歌手やピアニスト、チェリストなんかの大スターが終結したガラ・コンサートの様相を呈したコンサート。
それも演奏されたのは20世紀の曲ばっかりですから、つまりは近・現代音楽のガラ・コンサート。
色々な意味で感動…と書きましたが、
まずは一音楽好きとして。
まずブーレーズという人は現存する作曲家で現代最高の人で、そして現代最高の指揮者の一人。
そしてグスタフ・マーラー・ユーゲント・オーケストラは18〜26歳のメンバーで、ヨーロッパ各国からオーディションを受けて集められた若いオーケストラ。
ここの出身者はベルリン・フィルやウィーン・フィルのような超名門オーケストラに在籍している人が多く、一流オケの予備校みたいなオケです。
だから若い、といってもメチャクチャ上手い。
まず、そのコンビで演奏されたハンガリーの大作曲家、バルトークの「ディヴェルティメント」。
ブーレーズという指揮者の最も目立つ凄さは、彼が指揮すると魔法のようにそのオケの音が澄み切って全く濁りがなくなる。この曲なんかはヴァイオリンの高い音からコントラバスの重低音まで複雑に絡み合っているのですが、ブーレーズの指揮で絡んでる音が全部クリアーに聞えてくる。
オタマジャクシが汚い水の中に泳いでいたら何にも見えないでしょう？
それが、綺麗な水に取り替えたらあ〜らこんなに泳いでいた。って感じになるのです。
それにブーレーズはもとより、オケが上手いからリズムのキレも抜群だし素晴らしく迫力のあるバルトークでした。
次の曲はわが国最高の作曲家、武満徹の「ユーカリプス」
これはウィーン・フィルの首席フルート奏者、ウォルフガング・シュルツと若手最高のオーボエ、フランソワ・ルルー、そして日本の誇る世界最高のハーピスト、吉野直子の演奏。
武満さんの音楽特有のゆったりとした、そして芳醇な時を越えた響きが、こういう名手たちに演奏されるとこうも純粋に響くものか、と。
続いて、指揮しているブーレーズの自作「メサジェスキス」を今、若手チェリストの中でも最高といわれるジャン＝ギアン・ケラスとオケの6人のチェリストとの変わった編成で。
ケラスの快刀乱麻というような「これがチェロ！？」というような圧倒的な演奏でした。
ここで休憩。もう胸が一杯でここまでで頭がクラクラしていました。
そして後半。
今度は現代最高のメゾソプラノ、アンネ・ソフィー・フォン・オッターを迎えてラヴェルの歌曲「シェエラザード」。
彼女は声こそいわゆる「酔わせる」声ではないのですが、「目覚めさせる」声、というかブーレーズの指揮するオーケストラの精妙さとあいまって、夜のしじまのような深い静けさから嵐のような激烈さまで夢のような15分。
観客だけではなくオーケストラの団員も足を踏み鳴らし、大歓声のカーテンコールがいつまでも続きました。
最後はフランスのメシアンが日本を訪れた際、インスピレーションを受けて作曲した「７つの俳諧」
今度は現代曲を引いたら右に出る者はない、それどころか今は（実はみんなが単に知らないだけだけど）ベートーヴェンやリストを引いても超一流の、要するに現代最高のピアニストの一人、ピエール＝ロラン・エマールが加わります。
エマールはこのメシアンを弾く前にちょっとスピーチしたのですが、私はどうも未だに英語がきちっと聞き取れない。
なんか長々と話していたのですが、要は「メシアンの前に細川俊夫さん（武満さん亡き後、今一番注目されている作曲家）の“俳句”という曲を弾きます。」というものでした。
それも見事だったのですが、やはり圧巻だったのはメシアンの曲。
これも音色の氾濫、複雑なリズムの交錯でかなり聴くのも、演奏するのも難解な「はず」だったのですが、このコンビにかかったら何のその。
エマールはブーレーズの特質をそのままピアノに当てはめたようなピアニストで、どんな早いパッセージ、どんなたくさん同時に音が響いていても決して濁らない。
超美しい音色で完全なバランスを持って響く。そして人間ワザとは思えない超絶技巧。
これってつまることろ、ブーレーズもそうなのですが驚異的な「耳」を持っているということに他ならない。瞬時に響きすべてを分離して捉え、適切なバランスで再構成する耳。
音楽家にとっては最高に羨ましい能力です。
いささか理屈めいた話になりましたが、このメシアンも、それこそ最高の耳のご馳走でした。
エマールは今週末にリサイタルがある、ということなので絶対行くつもりです。
以上これだけ豪華な演奏です。
どれだけお客さんが感激し、興奮の坩堝となったかどうか想像してみて下さい。
音楽にたずさわる仕事をしている者としての感動。
…これが普通のコンサートならよく、でもないけど、まああることです。
しかしこのコンサートは20世紀の曲ばっかり。いわゆる現代音楽のコンサートです。
それがこんなたくさんのお客がこんなに感激して盛りあがっている！
感無量でした。
クラシック好きの人は意識されているか、いないかわからないけど、ほとんど…ほとんどと言っていいでしょうね、コンサートのレパートリーは17世紀から19世紀の作品に限定されています。
これは普通に考えて何かヘン。
まあ、だからクラシックと呼ぶのだ、と言われりゃそれまでなんですが。
でも私達は「今」に生きている。「今」の音楽があんまり聞かれない、って不健康な気がする。
ポピュラーはその点、健康だなって思うのですが。
でもそれは理由が無い訳ではない、ということも分かる。
なぜなら20世紀以降に書かれたクラシックの曲はなにしろ暗く重いものが多い…という以前に調性（キー）がなくなってメロディも消滅して、キコキコ、ガチャガチャ何やってんだか分からない。
私も実は10年ほどくらいまではそう思ってた一人でした。
でも今は声を大にして言います。「それは違う！！！」
そういうのもあるけど「絶対違う！！！」
そう思われるのは実は、良い演奏が少ないから。
それからあまりにもそれまで書かれてきたものと「言葉使い」ならぬ「音言葉使い」が多様化して耳慣れぬものが多くなったから。
そして演奏される機会が少なくて聴く機会が少ないから。
現代の音楽は確かに複雑に書かれている分、演奏が技術的に難しい。
だからよっぽどキチッとした良い演奏でないと曲の良さが耳に届かない。
そして聴く機会が少なければなじまないのは当たり前。
それと音楽は人間の作曲するものである限りは、20世紀という激動の辛い時代を生き抜いた作曲家が書く作品はそれ相応に重い。
それを聴くには、そういう重い現実に直面する勇気がいると思います。
だから現代音楽は「普通のコンサート」で聴くには敬遠されてきた、と思うのです。
「普通のコンサート」？？
なぜか現代の音楽は「現代音楽のエキスパート」と自称する演奏家、そして「現代音楽マニア（オタク？）」によって聞かれてきた、という特殊な背景もあります。
確かにそういうところに陥るのもわからなくはない。
しかし、そんな狭いものでは決してない。
それを教えてくれたのはまさに近年のブーレーズの活動であり、それで私は本当に感じ方も考え方も変わってきました。
別に私だけでなく、音楽ファンも一緒のはずです。
それが今日のようなコンサートに結実してきた、と感じられるのです。
最高の演奏が曲の再評価につながり、こんなにお客さんが感動している姿を見るのは音楽馬鹿として、音楽の仕事をする者としては最高の喜びでした！！
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これだけのプランをたて、実行した主催の事務所は素晴らしいな、と思います。
私のトコじゃ、夢はあっても実行力ないし、まずお金ないし。
でもこのスタッフに話を聞いたらちょっと？？でした。
だって「こんなコンサートでよく客がはいりましたよね。」とか「いや〜やっててもワケわからんですよ、こんな音楽。」とか言ってたんですよ。
なんなんでしょうね？
お客の方がずっと健全に育って先行ってるような気がするのは気のせいでしょうかね。
...
はじめてのヨーロッパ その１０ 〜ミュンヘン２ - 2003年04月24日(木)
ミュンヘンは本当に開放的で住みやすそうなところ。
まず私はオペラのチケットがとれたかどうか？という大命題があったので
（そうじゃなきゃ、ここで3泊もする必要がなくなっちゃう、と思ってたから。その時はね。）
ミュンヘンのＪＡＬに行きました。
駅の近くにあって、結構目立つ看板が出てたのですぐわかりました。
ＪＡＬなんでね〜、日本人スタッフがほとんどなんで助かりましたよ。
久々に会う日本人の群れ。
「キャンセル待ちしてたみゅう太なんですけど、キャ、キャンセル待ちはと、とれましたか？？？」
「え〜と、あー、とれてますね。」
「おーー！ やったァ！」
でもチケット代は高かった。
この毎夏のミュンヘン・オペラ祭はかなり気合の入ったフェスティバルだし、値がはるそう。
それに「ばらの騎士」の方はともかく「椿姫」はプレミア公演だということで、特に値段が高かった。
私はひとつ気になったのでスタッフに質問してみました。
「スーツは持ってきてるんですけど、プレミア公演ともなるとかなり盛装しなきゃいけないんじゃ…？」
「う〜ん、まあこの日は皆さんかなり着飾ってきますけどね、まあダークスーツならなんとかごまかせるでしょう。」
「…ごまかしかよ…。」
やっぱりオペラ・ハウスっていうのは向こうの人にとっては一種の社交場みたいなもので、盛装が基本なんですよね。
でもさらに聞いてみると、プレミアだとかそういう特別な日以外は、最近は若者もカジュアルな格好で来るそうです。
でももちろん、カジュアルったって周りから浮かないようなセンスをもって着こなすような格好で。
やっぱりＴＰＯってのは（こういう言葉は今使わないのかな？）どんなところでも気をつけないとね。恥ずかしい思いをするのは自分なんだから。
さて一安心。
ほくほくとまたホテルに戻ろうと、「カイザー通り」というミュンヘンの中心を通る道を歩いて行きました。
色んな店やスーパーなんかもあります。
そうだ！ 3泊もするんだから少し食べ物や飲み物を買っておいた方が良いなぁ、と考えスーパーに入りました。
ドイツでは「マルクト」という。（マーケットのドイツ読みですね。）
でも中は日本のものとあまり変わらない。
な〜に買おうかな〜、と色々見てたんですが食べ物に関しては「これナンダ？」というものが多くて思い切って手をだす気がしない。（←小心者）
お菓子をいくつか手に持ち、あと水とジュースを買おうと思いました。
ところがミネラル・ウォーターのスペースに行くと、みんなラベルに泡がシュワシュワした絵が描いてあります。
要するにみんなペリエみたいなやつ。
「ガス抜きはないのか？胃薬飲んだりするのにガス入りじゃ飲みにくいしなあ。」
店員さんに（パートのおばさんらしき人が多いので、やっぱり英語が通じない。）聞いてみてもなさそう。
しかたなくこのシュワシュワ水とお菓子色々、あとシュエップスのオレンジを買いました。
（このシュエップスが美味しいんだなー。微妙なビター感がなんともいえない。その後行く先々で買いました。）
この日はミュンヘンに入ったのが昼頃だったので、もう夕方。
（っていってもまだまだ明るい。9時過ぎないと日が落ちてきませんからね。）
さて晩御飯。
またマックはイヤだ。（このカイザー通りにも2軒あった。）
でも状況はここでも変わらない。
ただ中華料理屋がいっぱいあった。さすが華僑パワー。
んで中華に行こうかと思ったのですが、どうもそれも勿体無いような気もしてくる。
「う〜ん、う〜ん。どうしよっかなー。」とうろついていました。
そこでちょっと目に留まったのが一見デニーズのような店。
老若男女、それに色んな人種がたくさん出入りしてる。
「なんだろう？」と思いささっと入って見ました。
しばらく入ったところで観察していると、肉とか魚とかサラダバーみたいなのとかデザートとかコーナーがあって、客はスタンプカードみたいなものをもってそれぞれの場所でスタンプを押してもらってる。
どうもセルフサービスレストランのようです。
「これだ！」（￣+ー￣）キラーン
いやまじ助かりました。なんでもあるからね。
これで会計も楽だし。
たくさんとって、今までのうっぷんを晴らすように食べました。
まあ、これで満足ってのも悲しいけど。
でも相対的に言えば私はこれで幸せ。
それで会計はカードのスタンプを見て合計する、というシンプルなもの。
…なのですがそのレジの女の子がおつり計算に手間取ってる。
私は出すお金間違えたのかな？と逆にあわてて（外国のお金だからなかなかピンとこない。）お互いに「ごめんなさい、ごめんなさい。」と謝りあってしまいました。
それで彼女の顔を見てたらすごい可愛い子。
ドイツの陶器の人形みたい。
10代だと思うけど、ちょっとふっくらして,愛らしい目だし。
胸のプレートを見ると「Benda」と書かれていました。
その後、私は毎晩ベンダちゃんに会いたくてその店に通ったのは言うまでもありません。
（え？）
…いや、明日はいよいよオペラです。
《つづく》
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