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　今日は仕事は休み、午前中は昨日の日記の手直しをしていた。
　夕べは夜が遅く、寝惚けながら書いていたので、文意が通らないところも多かった。おかげで全部訂正し終わるまで、結構時間がかかってしまう。過去の日記を丹念に読んでくれる読者もそう多くはないと思うが、一回書いちゃったやつだからもういいや、という気にはなかなかなれないのである。
　読者のみなさま、誤植、あるいは意味不明な箇所を発見なさいましたら、遠慮なくご指摘下さいませ。ツッコミももちろんＯＫでございます。

　ホームページの原稿の資料として、ビデオ『隠密剣士』劇場版を見る。
　テレビシリーズの映画版だが、テレビに引き続いて、私が一番好きな悪役俳優の天津敏さんが甲賀竜四郎役で出演している。
　好きな俳優を取り上げようと思った時に、先ず真っ先に思い浮かんだのが天津敏さんだった。当初の予定では、当然、天津さんの全出演作品リストを作ろうと思っていた。でも、ちょっとネットを検索しただけでもそれこそ星の数ほどの膨大な作品が紹介されているのだ。しかも、そのどれもが完全に網羅してはいない。
　映画だけでなくテレビ作品まで確認しようとしたら、完成はいったい何10年先になるだろうか、というのが現状なのである。
　でもただ単に映画を見た感想を述べるだけなら、わざわざコーナーを作るまでもない。必要なのは（誰にとってだ）データである。というわけでリスト作りは後にまわして、とりあえず一作一作のキャスト・スタッフ解説を記録していこうと思ったのだが……。
　それだけのことでも、やっぱりうまくいかないのよ。
　字幕見ればそんなの一目瞭然だと思うかもしれないけどね、役名までは書いてないじゃない。
　そりゃ主要キャストは誰が何の役やってるかなんて一目瞭然だけどさ、伊賀十三忍と甲賀十三忍の一人一人、顔と役者の名前覚えてるほど映画に詳しいわけじゃないのよ、私は。かろうじて鬼目道斎を演じてたのが大前鈞だなあくらいは解ったんだけどさ。それにその「オニメドウサイ」ってのがホントにそんな漢字を当てるんだか保証はない。宇佐美淳也が演じてた「ドンカイ和尚」って、字は「呑海」でいいのか。更に言えば歴史考証もデタラメ。松平定信がいるってことは寛政の改革の真っ最中なんだろうけど、「将軍は幼少」って、そのころ家斉は一応若いとはいえ十代だ。それに忍者の黒幕の尾張ヨシチカって誰だ。そんな人間、尾張家にゃいないぞ。
　ああ、しかしこうしてホームページ立ち上げることになると知ってれば、ファミリー劇場のテレビ版『隠密剣士』（こちらは風魔小太郎役）も全話録画しとくんだった。
　あと、天津さんが甲賀幻妖斉を演じた『仮面の忍者赤影』と、鉄羅漢玄竜を演じた『水戸黄門・第五部』は絶対リストからは外せない。でも前者はともかく、後者はＤＶＤ発売の可能性はないしなあ。通販で傑作選が出てるのは知ってるけど完全収録じゃないと買っても意味ないしなあ。どうすりゃいいんだ。
　とりあえず、あと『飛び出す冒険映画　赤影』のリストは作ろうと思うけど。

　マンガ、鈴木由美子『クソババアに花束を』２巻（完結）。これもいつの間にか女房が買ってた本。
　「白鳥麗子」もそうだけど、絵柄は好きでもないのに、読むと泣かされる。かといって名作だとは言いたくないんだけど。特に今回、老人ボケを題材にしてるせいもあって、泣いたあと、どうにも後味が悪い。つまりは「こんなきれい事で終わるものか」という思いと「きれいごとで終わらせたい」という思いが同時に心のうちに起こってしまうからなのです。
　例えばウチの親父がボケ老人になっちゃったら、やっぱりどこかの施設に入れざるを得ないし、それは私がトシをとった場合でも同じです。……誰だろうね、日本じゃ子が年取った親の面倒を見るのが当たり前、なんてとぼけたこと言ってたやつは。可能か不可能か、現実見てから言えってば。それなのに施設に親を入れる子を人非人のように扱う風潮が未だにあるものなあ。
　何で女房が鈴木さんを買って読んでるのか今一つ解らん。どっちかというとこんなのは嫌いなタイプのように思ってたんだが。

　青山剛昌・太田勝と江古田探偵団『名探偵コナン・科学トリックBOOK」。
　「名探偵コナンが作品中のトリックで使われている科学原理を簡単で面白い実験や身近な現象をもとに解説！」って本だけど、まあ、「虹はどうして出来るか？」という小学生レベルのものばかり。昔、読んでた「○年の科学」とかを思い出したな。
　でもだから退屈ってことはない。実験は好きだったし。「炎を消す空気砲」なんて今でも作ってみたいぞ。
　『コナン』にどうして科学トリックが多いかと思ったら、青山さんのご兄弟が医者に科学者だからなんだな。『金田一少年』よりレベルが高かった理由はそのおかげか。『コナン』対『金田一』の争いは、結果的にアニメもマンガも『コナン』のほうに軍配が上がったみたいだけど、創作の姿勢自体に差があったように思えてならない。

　フルタの『百鬼夜行』シリーズ第２弾、なかなかモノが集まらない。売ってる店が少ない上に同じ物ばかり置いてあるのだ。キャナルの「ラ・ブーン」で、箱から出して全シリーズを揃えて売っているのだが、定価の二倍以上の値段をつけている。揃いのセットなんか、９体で９８００円だ。元値は１個３００円だというのに、ボリやがって。さすがにそこまでして揃えたいとは思わないので、全部揃わなくても仕方ないかなあ、とチビチビ買っている。
　更には洒井ゆうじ造形の「ゴジラ名鑑」まで買い始めたから、ちょっと女房のツノが気になり始めているのである。でも『ゴジラＶＳデストロイア』のジオラマ、五センチほどの高さしかないのにディテールが実に細かいのである。パッケージで見ると初代ゴジラは国会議事堂、キンゴジは流氷、モスゴジは埋立地と、名場面のツボを抑えているのがいい。これは四体だけだし、全部揃えるのは楽だと思っていたのに、どこへ行ってもほとんど売り切れで「デスゴジ」しか残っていない。怪獣ファン、ちょっと好みがハッキリしすぎてないか。

　年度末で仕事がゴタゴタしてくる。
　どれくらいゴタゴタしてたかというと、○○○○○○○○○、○○○○○○○○○○○、○○○○○○○○○○○○○○○○○。○○○○○○、○○○○○○○○○○○○○、○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○。○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○、○○○○○○○○○。
　……なんだかホントに戦時中の検閲みたいだな。戦後民主主義の最大の罪は、自分たちが戦前とは形を変えただけのファシズムを標榜しているのだという自覚を、本人たちから取っ払ってしまった点にあると思う。
　この伏字は「自主規制」という形をとっちゃいるけど、ストレートに書けば必ずファシストたちの目の敵にされてしまうのだ。具体的になにかを書かずとも、2001年という時代に、どれだけの既知外どもが跳梁跋扈していたかの証拠になろう。

　サッポロビール記念館『ビールのポスター』見る。
　戦前までビールのポスターはたいてい手描きの絵で、写真は殆ど使われなかった……というのは知ってたが、実際にその絵を見てみると、他にいろいろと気がつくこともある。例えば、その絵のモデルさん。
　絵だから、完全にオリジナルのキャラクターかというとそうではなくて、殆どが写真を模写したようなリアルな和服美人、しかも映画女優のスチールあたりを勝手に使ったと思しいものばかりなのである。著作権とか気にならない時代だったんだろうけど、面白いのは、「ニセものだからちょっと違う」という感じで、微妙に変えてあるところなんだよね。
　最も初期の1915年ごろのポスター、顔を見る限り、それは栗島すみ子だったり（知ってるかな？　日本初のアイドル女優であり、芥川龍之介の小説に出てくるくらい古い人です）、山田五十鈴（ホントに長いよな、芸歴）だったりするのだ。しかも、よく見ると、胴体と顔の向きがあってなかったり、比率があってなかったりする。つまりこれ、もともと胴体の絵と、顔の絵と別物だったのを、合体させて作ってるんだね。80年前のアイコラかい(^^)。唐沢さんの『キッチュの花園』で取り上げてもいいようなネタだよなあ。
　惜しいのは、この本を編集したのがオタクだったらもっと面白かったのにな、ということである。ポスターをただ収録してるだけで、少しも解説もツッコミもつけていない。……自社商品にツッコミはつけんか(^^)。でも一言くらいコメントが欲しかった。
　初期のポスターの中には、でっかいビール瓶に寄り添って立つセミヌードの女性が描かれているものが一枚だけあるのだが、後書きを読むと、「当時どのような反響を巻き起こしたか、記録されていないのが残念である」と、ちょっと編集者の本音が出てるところが微笑ましい。
　「ミュンヘンビール」のポスターなんて、外人の子供がビール飲んでたなあ。これまさか、子供でも飲める酒って意味なのか？

　光文社から『山田風太郎ミステリ傑作選』として、文庫シリーズ全10巻が刊行され始めた。風太郎ファンとしてはこれはもう買うっきゃないのだが、代表作はたいてい読んでいるのである。
　第１巻の『眼中の悪魔』、もうウチに何冊あることやら。昔、江戸川乱歩が「うちには『陰獣』が何冊あるか分らない」と言ったとかいう話だが、似たような状況の本はウチにもたくさんある。長編の場合はあまり重ならずにすむが、中短編は編集のしかたによってどうしてもダブリが出てしまうのである。それだけ評価が高い作品だということだから、ファンに取っては嬉しいことじゃあるんだけど。
　『眼中の悪魔』もそうだが、『黄色い下宿人』のような無駄のない短編を三十になったばかりの年齢で書けるというのは凄い才能だ。風太郎ミステリのファンは忍法帖シリーズを馬鹿にし、忍法帖ファンは風太郎の本格ミステリ作家としての才能を無視する傾向があるが、この二者の幅の広さこそが、風太郎の面白さの本質なのである。
　名探偵もののパスティーシュは数多いが、『黄色い下宿人』はその中でもベストに数えてよいくらいである。ホームズ失敗談って設定、熱心なシャーロキアンは嫌うかもしれないが、これくらい上等な出来映えなら満足するんじゃないだろうか。やっぱ「ジュージューブ氏」が最高っスよ(^^)。残念なことに、その面白さは日本人にしか解りそうにないんだけどね。昔、栗本薫のエッセイでこの作品の存在を知って、懸命に探したけどどうしても見つけることが出来ず、旺文社文庫の『虚像淫楽』に収録されたときに狂喜したこともあったなあ。

　『ＳＦ　Ｊａｐａｎ』２号、マンガと対談だけ先に読む。
　マンガ、伊藤伸平『天使の微笑み　悪魔の頭脳』、女マッド・サイエンティストものだが、ＳＦ雑誌に載るギャグマンガって、どうしてこう吾妻ひでおの亜流になっちゃうのかな。横山えいじしかり、とり・みきしかり。で、みんなマイナー作家のコースを突っ走っちゃうとこまで同じだ。いいのか？　それで。
　あさりよしとおやあろひろしはも少しメジャーかもと思ってたが、だんだん仲間になってきた感じだな。唐沢なをきは『スピリッツ』に書いてる限りは安泰であろう。
　いや、マイナーが悪いってことじゃなく、マイナーのくせに亜流になっちゃまずいだろう、ということだ。オリジナリティのないマイナーはただのクズだし。
　で、もう一本の森脇真末味の『ナビゲーターから一言』はフレドリック・ブラウンと。ということは藤子・Ｆ・不二雄か。ＳＦギャグでこの二つのパターン以外のものも見てみたい気はするが。諸星大二郎の『ど次元物語』みたいなものとかね。
　上遠野浩平と三雲岳斗の対談、若手のホープ（うぷぷ）同士の激烈バトル……という感じにはならない。私より五、六歳年下なんだな、この二人。イマドキの若い人たちは大人しいねえ。
　確かに上遠野さんも三雲さんも、私より若いのによくＳＦを読んでいる（というか、私が読んでないだけなんだが）。でもなにか違和感を感じるのは、上遠野さんが「ジャンルとか歴史なんてどうでもいい」と言いながら、「ＳＦ」に拘っているという矛盾である。なんだか、第一オタク世代にどうしてもかなわない第二世代のオタクが、仕方なく否定的言辞を用いてるんだけれども、それが結局は自分のコンプレックスを顕在化させることになってしまってるって感じがするんだよな。
　「『ペパーミントの魔術師』は、ヴォネガットの『猫のゆりかご』」……って言われても、どこがどうそうなんだかよく分らないなあ。ただ、「乗り越えようとする意識がないから過去の作品が使える」と上遠野さんが言ってるのは、明確に自己欺瞞である。「乗り越えられないからパクってるのだ」という第三者が見れば明らかな事実に気づいてないのだな。ちょっと上遠野さんにガッカリした。
　読者にＳＦ史を遡って本を読まねばならない義務はないが、作家が過去の作品に敬意を払うことをしないのは、ただの怠慢だと思うけどなあ。

　帰宅すると女房が珍しく買い物をしている。でも買ってきていたのはインスタントラーメン。
　「おカネないから」とトボケたことを言う。「お金を使いたくないから」だろう、この守銭奴め。
　買い忘れている本があるので、本屋に行くことにする。女房は仕事で行けないので、また僻む。
　「どうせおいしいもの食べるんでしょ」
　何を食べたか解らないのが気に入らないらしい。なら解るようにしてやろうと、本屋を回ったあと、女房のバイト先のリンガーハットに行く。
　仕事中だから親しげに会話するわけにもいかない。何気なく太めん皿うどんを注文し、さりげなく、ほーら、この本買ったよーと見せびらかすつもりでテーブルの上に表紙がわかるようにして、竹本泉の『トランジスタにヴィーナス』２巻を置いた（さりげなくもなんともないがな）。
　すると、料理を運んできた女房が、ボソッと「それ、もう買った」と言う。あっ、こいつはまた本を買って私に隠していたのだ。ウチでは私と女房がお互いに同じ本を買ってしまうことがよくあるのだが、それを避けるために出来るだけ行動をともにし、私が本を買った時は「これとこれは買ったよ」と必ず報告しているのに。
　それでもダブリが出るのは、１００％、原因は女房にあるのである。買ってきてそのまま本の存在自体を忘れてしまうのだが、どうしてそんなことが可能なのか。この鶏頭め。
　で、普段はケチ臭い女房が、こういうムダ遣いをした時だけはテメエを棚に上げて「気が合うからいいじゃん」と言い訳するのである。別にお前と気なんかあってねーや、ボケが。女房について私はよく「人間としてどうかと思う」というが、これは「性格」よりむしろ「能力」のことを差して言っているのである。

　『ヴィーナス』、１巻の設定を忘れてたけど、23世紀で男女間はおろか、女同士、兄弟間の恋愛もほとんどタブーのない時代になっていたのね。実際にヒトゲノムの読み取りが進んで、遺伝的に障碍者の生まれる危険がなくなれば、近親婚だって別に問題はなくなる……はずなんだけど、そうはなかなかなるまいな。結局、これってただの因習だし。
　ヒロインのイーナス、１巻に比べて胸がどんどん大きくなっていてセクシー。胸の位置をちょっと下に描くので、日本人的で意外とリアルなのだ。ちょっとタレ気味なとこまで(^^)。竹本さんのマンガが少しずつアダルトになっていくのは嬉しい限りだけど、バストトップを絶対描かないあたり、何となく脱ぎそで脱がない元アイドル歌手のような印象を持ってしまうのは私だけだろうか。竹本泉のファンって、「脱がせ」派と「脱がすな」派にはっきり分れていそうな気がするが、率直な意見を聞いてみたいものである。
　え？　私はどうかって？　やだなあ、解ってるくせに。

　録画してた『仮面ライダーアギト』、今週分を見る。
　翔一の秘密を知っていたらしい女が何者かに殺害されるという、ちょっとベタベタな展開。犯人は翔一か？　って、んなわけないじゃん。前にも書いたが、いっそのことホントに翔一が人殺しってことにしちゃえばいいのに。こうありきたりな設定が続くってのは、早くも「中だるみ」してきた感じなのかなあ。
　アギトとギルスとＧ３のドラマが交互に現れるのはいいのだが、それぞれの接点が未だに出て来ないのである。……もう１クール経とうってのに、いくらなんでも引き過ぎじゃないのか。

　ＬＤで『ガス人間第一号」を見返す。『サトラレ』を見たためだが、若いころの八千草薫って、本気で震えるくらい美しかったのだなあ。
　実はウチの親父も八千草薫のファンだったりするのだが、親子の趣味はやはり似るのだろうか。もっとも親父が『ガス人間』見に行ったとも思えんが。
　昔、どんなシチュエーションだったかは忘れたが、お袋が親父に「あんたは八千草薫みたいなタイプがいいんだろう」とヤキモチ焼いて膝をつねったりしてたのを思い出した。お袋も女だったのだなあ。

　朝から通院。
　実は今の病院、今日で最後にして、次からは父の勧める別の病院に変わるつもりなのだが、主治医にそのことは言わない。今日だってもう行かなくったっていいのだが、診断書を貰わねばならぬのでそうもいかないのである。
　待ち時間に『週刊文春』をまとめて読むのが習慣だったのだが、それも出来なくなるなあ。新しいとこ、確か『文春』は置いてなかったし。
　小林信彦の連載『人生は五十一から』と、ナンシー関の『テレビ消灯時間』だけは必ず読んでいたのに。

　マリリン・モンローに関して、小林さん、「モンロー伝説が始まったのは死後だ」と語っているが、何を今更。そんなことは別に小林さんが改めて語らんでもちょっと映画史を齧ったことのある人間なら誰でも知っている。全くの映画初心者である若者に向かって語っているのだとしたら、マリリン・モンローの名前すら知るまい。誰に向かって書いてるんだか分らん文章になっているのだ。
　若くして死んだ俳優が伝説化するのは当たり前の話だし、「現役時は大した評価はされてなかった」のはジェームス・ディーンだって同じだろう。逆に「当時の感覚」から離れて映画を見られる現代の方が、より客観的にモンローを評価できる面もあると思うのである。
　モンローをアメリカ史上最高の女優だとは思わないが、「セックスアピールだけでなく、演技力もあった」という評価に対して、小林さんほど「それはただの神話だ」と異議を唱える気にもなれない。「モンローの最高傑作は『お熱いのがお好き』だ」という意見にはちょっと賛成してもいいけど。

　新聞で「ゴールデン・ラズベリー賞」の報道。
　知らない人のために解説。これ、アカデミー賞の前日に、有志が集まって前年の「サイテー映画」を選んじゃうというものなのだ。こういうシャレが通じるところがアメリカのいいところ。日本じゃ本気で怒り出すヤツの方が多いだろうからなあ。で、受賞作は『バトルフィールド・アース』、主演サイテー賞も本作主演のジョン・トラヴォルタ。おお、オスカーとラズビーの両方を手にしたのだな。もっとも、ラズビー授賞式に出るとも思えんが。女優賞はマドンナ。彼女は昨年、「20世紀サイテー女優」にも選ばれたが、新世紀ももしかしたら受賞して「二世紀に渡るサイテー女優」のレッテルを貼られるかもしれない。めでたいことだ(^^)。
　ちなみに「アカデミー賞」の方は下馬評通り『グラディエーター』に決まったようである。でも見てないからコメントのしようがねーや。

　『柳川屋』で定番の「櫃まぶし」を２ヶ月ぶりに食べる。しばらくこれを食べることもないと思うと、なんだかもの寂しい。特上にしようかとも思ったが、検査結果が悪かったので（薬が切れてたしなあ）、松にする。
　塩浦嬢は小倉でうなぎ屋のバイトをはじめるということだが、あっちにも地元メニューがあるのだろうか。
　うなぎではないが、以前、北九州の若松に住んでいたころは、地元の「五平太そば」というのが好きだった。五平太舟というのが昔、炭坑から若松まで石炭を運ぶのに使われていて、その船の形に模した鉄板で、普通の日本そばを炒めるのである。そば粉が焦げた匂いが香ばしく、パリパリとフニャフニャの中間の微妙な歯応えが美味いのだ。
　福岡にも箱崎に似たような料理を出す店があったが、本場はやはり若松ではなかろうか。
　丁度、今日のニュースで、その五平太舟を再建して、かつての軌跡を辿る、という報道がされていたので思い出した。若松に行くことがあればもう一度食べてみたいもんだが、もう店の名前も忘れているのである。誰か案内してくれないものかなあ。

　女房にはほか弁を買って帰ってやる。
　ところがまた女房は「あんたはウナギ食べてきたんやろ」と僻む。別に抜け駆けして食ってるわけではなくて、いつも誘っているのに、出かけるのが面倒臭いと言って付き合わないのである。
　なのに土産を買ってきたのに文句をつけるとはわがままにもホドがあると、本気で怒鳴る。怒られると解っていて毎回僻むのはバカな証拠だ。バカの罰で、しばらくは土産を買ってやるのもやめにしとこう。

　赤川次郎『幽霊暗殺者』読む。
　赤川次郎をミステリとして評価するかってことを大学の推理小説研究会にいた時に論争したことがあるが、私は肯定派だった。
　「謎が解かれるためのデータが、予め読者に提示されていること」という本格ミステリの条件からすれば、赤川ミステリは殆どそれから外れてしまうのだが、現実的に考えれば、じゃあ「予め提示される完全なデータ」なんて有り得るのか、ということになる。指紋が残っていようが遺留品があろうが血液型が解っていようが、現実に犯人がつかまらないケースは多いのである。「データ」は可能性が示される程度で充分ではないか、と思うのだ。
　確かに今回の連作も、別の解決だって有り得るあやふやなものばかりだが、「こう落ちがつけば面白い！」という発想で赤川さんは小説を書いているのである……多分。
　偶然に頼ろうが、そんな設定有り得るか馬鹿野郎、というような話であろうが、おもしろけりゃそれで別に構わんじゃないか（なんか誉めてるように聞こえないかもしれないが、そんなことはないんだよ）。
　……一応ミステリなんで、チャチでもトリックは明かさずに置くが、犯人当てなんか考えずに読むのが赤川次郎の一番楽しい読み方じゃないかな。
　……でもウチの女房のように、謎もトリックも一切気にせずに全てのミステリを読むというのはさすがに噴飯ものじゃないかと思うが。

　二週間ぶりの練習日。
　と言っても、殆ど脚本担当で通常の仕事がない私は、日頃あまり熱心に顔を出してはいない。今日はミーティングがあって練習場に行けない女房の代わりに、ロッカーのキーを預かって出掛けることになったのだ。
　でも、よしひと嬢はインフルエンザで欠席、鴉丸嬢と其ノ他君は携帯の契約とかで欠席、鈴邑くんは日曜出勤の職場に就職が決まったのでしばらく来れなくなったとか、奥さんの愛上さんもふなちゃんの手がかかり始めたとかで欠席、塩浦さんも引越しの準備とかで欠席、来られるのは桜雅さんだけである。
　これで私に何をせよというのか。
　「とりあえず柔軟と腹筋させといて。異常に体固いから」
　女房にそう言われて小雨振る中、千代町の「パピオ」に向かった。

　途中、自転車が雨で滑って、派手にこける。
　車道の端を走っていたら、後ろからププウとクラクションを鳴らされ、慌てて人道に上がろうとして上り損ねたのだ。自動車は謝りもせず（まあ追突したわけじゃないから仕方ないのかもしれんが）、そのまま行ってしまった。
　腰や肩を結構強く打ちつけたので、すぐには歩けなかったが、出血は右の掌をちょっとすりむいただけである。
　後で女房にこの話をしたら、「どうして慰謝料をとらなかったのか」と言われたが、俺は当たり屋じゃねえぞ。第一、掌すりむいたくらいで金を要求する方が犯罪だってばよ。
　「私はちゃんとおカネもらったよ？」
　「何それ」
　「だから、この夏の事故が示談になったから……」
　「おい、それ初めて聞くぞ。いつだ」
　「先月末……」
　このアマめ、金が入ったこと、私に内緒にしていたのだ。金額を聞くとまあちょっと贅沢ができる程度の金額ではある。
　「これは私のおカネだもーん、だから別に誰にも知らせなくってもいいんだもーん」てな心理なんだろうが、セコイよなあ。
　女房は貧乏生活が長かったので、すっかり性格が歪んでいるのだ。だから、たとえ私が女房のカネをピンハネしたりはしないと解っていても、どうしても隠してしまうのである。金が絡むと人が変わるとはよく言うが、女房はこれがフツーだ。永井豪のマンガに出てくる「欲ふか頭巾」みたいに一度握ったものはゴミでも離さない（と思う）。
　昔、宮部みゆきの『火者』を読んだ時に、女房が「金が絡めば親でも死んでてくれって思うの普通だよねえ」と平然と言いはなってたことを思い出したな。
　女房の外面を見て、「ちょっとマヌケだけど基本的にはいい人」だと思ってる方もいるようだが、本性はこんなヤツなので、信用したりないように。

　練習場には時間ピッタリ10時に着く。
　桜雅さん一人かと思っていたら、お友達の女の子も一人連れてきていた。
　なんと入団希望者である。ウチは基本的に出入り自由、入団試験などというものは全くないのだが、オタクや社会不適合者は多いので(^_^;)、ウッカリ入っちゃったりしてもいいのかなあ、と思う。世間話なんかしながら、どんな子か確かめてみる。
　私の得意技の一つに「カマかけ」というのがあって、気がついたら相手はプライバシーのいらんことまで喋っちゃってるってことはよくあるのだが、別にそんなことしなくてもこの子は自分からペラペラ喋るのであった。
　なんとこの子、まだ19歳なのに、○○、○○○○○○○、○○○○○○○○○○○。しかも、○○○○○○○○、○○○○○○○○○○○○○。
　ああ、そんなことを初対面の人間に全部喋っちゃっていいの？　そのあともとてもここには書けない危ない話が続出。……なんでこんな子が桜雅さんの友人なのだ？　全く正反対ではないか。
　でも、こういう屈託のない子は好きである。派手なようで、優しいところもあって、怪我をしていた私にバンソーコーを貼ってくれた。中年になると、こういう若い子の愛情に弱くなっちゃうのよ。立派なオヤジキラーになれる要素があるな、と思ったら、
　「オヤジのほうが好きですね」
　なんてことを言う。……なんか、ウチの劇団、そういうやつが多くないか。……類友？
　「キャストとスタッフどっちが希望？」
　「……どっちがどっちなんですか？」
　これくらい演劇に関して知識がないほうがかえって変な先入観がなくっていいよな。まだ芸名は決まっていないので、便宜上、彼女のことは「ハカセ」と呼ぶ。……女房の話によると、桜雅さんは人間ではなく実はメカなので、それを造ったのが彼女なのだそうだ。

　桜雅さんは相変わらず桜雅さんである。
　「昨日の地震、凄かったねえ」、と私が聞くと、
　「全然気がつかなかったんですよ」と言う。
　思わず、「どこにいたの」と聞き返すと、
　「パチンコ屋にいて、うるさかったから……」
　……揺れは音とは関係ないと思うが。
　私はパチンコ屋に殆ど行かないのでよく解らんのだが、揺れにも気がつかないほど熱中しちゃうものなのだろうか。

　女房が意外と早く、11時に練習場にやってきた。せっかく入団者がいることでもあるし、肉練を徹底的にやる。
　もちろん私は見学だ(^o^)。
　確かに桜雅さんは身体が固い。私並に固い。上半身が90度も曲がらないというのはトシを考えるといくらなんでも固過ぎるのではないか。女房なんか足が完治してないのにそれでもジャンプ力が桜雅さんよりあるのに。
　ハカセは発声が弱い、というた顎があまり開かないのがちょっとネック。丁度島崎和歌子みたいな喋り方をするのだ。でもそれは大したキズではないので、練習次第でなんとかなろう。

　11時30分ごろ、見学の男性が来る。人数が少ない時で申し訳なかったのだが、30分ほど練習を覗いて帰って行った。見学者が居付いた例はあまりないのでこちらもあまり詳しく説明したりはしない。
　純粋な演劇青年は頭でっかちでウチみたいなお気楽な雰囲気は芝居を舐めてるようにしか見えまいし、全くな初心者はオタクな会話についていけなかったりするからだ。結局は気の合う者しか残っていかないようになっているのである。

　３時半までみっちり練習。シノプシスの打ち合わせは人数が少ないのでアイデアをちょっと出しあっただけ。女房は既にネをあげていて、第一稿を私に依頼してくる。でもホントに設定だけで殆どストーリーらしいストーリーもないのである。殆ど一から書けと言ってるのと同じではないか。また一つ仕事が増えたなあ。
　でもまあ、ハカセという強力な新人も入ったことでもあるし、本気で板に立ってくれるつもりなら書きがいはある。なんだか数年前の鴉丸嬢によく似た雰囲気の子だったなあ。……シモネタＯＫなところも含めて(^^)。

　帰りにトンカツ屋に寄って、二人で盛り合わせを食べる。
　今日の飯はこれで終わり。一日一食は、健康に悪いと言うが、三食食ってるとやっぱり太るのである。

　途中、私だけ家の近所の「ベスト電器」に寄って、『アヴァロン』のサントラＣＤを買う。やっとあの「ア〜ヴァ〜ローン」というコーラスが聞けて燃えるが、なぜか歌詞カードが入っていない。いや、どうせポーランド語なんだろうから歌えね〜だろうけどさ、原詩は川井憲次さん自ら作ったそうだし、意味だけでも書いておいてほしいよなあ。
　ＣＤ製作のエピソードがパンフで読めるのが最高。
　押井監督が曲の出来映えに感心して、「これ、どうやって作ったの？」と聞いた時に、川井さん、つい指を横に振って「ひ・み・つ（はあと）」と言ってしまったとか。かわいいぞかわいさん（←シャレ(^^)）。
　歌詞が分らないので、適当にコーラスに声を合わせてデタラメに歌うのであった。
　「♪ひーひーふー、ははほ、へほーへ、あーばぁーろーん♪」
　……バカだなあ。

　夜、広島の友人から電話。
　昨日の地震でこちらを心配して電話してくれたのだが、震源地の人間がどうして震度の低い地域の人間の心配をするかな。こっちは「死人が二人なら大したことないな」と電話も入れなかったのに。
　確かに、私の住んでる階があと１階上だったら、山積みの本やビデオが崩れてたかもしれないが。
　友人は丁度本屋にいたそうだが、本屋の店員がみんな総出で「本棚を守れっ！」と、張り付いていったそうである。……もうちっと震度が大きかったら自殺行為だと思うが。いざというとき人間はやはり冷静さを失ってしまうものなのだなあ。

　夜、福岡シンフォニックのＵさんに電話。
　四月の休日に福岡市総合図書館で、羽仁進監督の文化映画の上映があるのでお誘いである。
　ついでに最近の某さんや某さんなど、共通の知人のウワサ話を、いろいろと脚色を交えて伝える。
　「○○さんは実は○○○○、○○○○○○○、○○○○○ですよ」
　「えええええっ！？」
　「しかも○○さんは、○○○○○○○、○○○○○○○○ですよ」
　「えええええええええええっ！？」
　「人生いろいろありますねえ」
　なんだか私や女房に大して事件がなくって平凡なのが申し訳ないくらいだが、そういうのがかえって他人からは羨ましがられるものらしい。羨ましがられるくらいならいいんだが、世の中には更に僻んでイヤガラセしてくるやつもいるから始末に悪いんだよなあ。
　
　マンガ、波津彬子『雨柳堂夢咄』８巻、読む。
　作品の出来にムラのあったこのシリーズも連載十年を迎えると安定してくる。よく連載が長引くとマンネリ化してつまらなくなるのではないか、と思われがちだが、基本的にこういう百物語形式の怪談は、そのマンネリを楽しむものなのである。構造そのものを変えてしまうとかえってつまらなくなるので、もうへたにあの贋作師など出さずに、毎回、別の妖怪・幽霊を出していった方がいい。
　『むさし野』などは小泉八雲の怪談・奇談の中で語られても構わないほどの名編。いくつかの別の話が一つの話に収斂されていくパターンは、岡本綺堂や都筑道夫も使っていた手だが、これまでこのシリーズにその形式が使われなかったのが不思議だ。

　マンガ、やまむらはじめ『カムナガラ』１・２巻。
　表紙絵とタイトルに惹かれて殆ど中身を知らずに買うがなかなかの拾い物。
　タイトルの「かむながら」、「神であるままに」とか「神の御心のままに」という意味の古語である。この手の神道の知識ってのは一昔前だとあまり知る人もなかったので、私のようにちょっとかじったことのある程度の者でも、そこそこ薀蓄を傾けて威張って見せることもできたんだが、最近は若い子でも専門的な知識を持っている人が増えちまって、ボロを出しちゃうことも多いのだ。
　参っちゃうよな(^_^;)。
　異世界からの侵略者とそれを迎え撃つ「剣の一族」、ただし主人公は前世の記憶を失っており、自分の能力に気づいていない、という基本設定はまあフツーだ。しかし、その記憶を失っているがゆえに自らの使う剣を制御できず、右腕を失ってしまう展開がショッキングである。
　主人公が片腕なんて、最近のマンガじゃ差し障りがあってなかなか描けなかったからなあ。作者も編集部も、本気で描こうとしてるんだってことがよく解る。ちょっと暗めの展開になりそうだけど、10巻、20巻と続いていく大河ロマンになりそうな気配である。
　ヒロインの武弥香奈多ってやっぱりタケミナカタもじってんだろうな。んじゃ、タケミカズチは誰なんだ？

　土曜の朝は『サイボーグクロちゃん』の再放送で一日が始まる。
　……別に始めるつもりはないんだが、女房が、土曜はそれで始めちゃうんだものだから仕方ないのだ。確かに今日もいきなり空母シージャック事件は起きるわアメリカの船長が切れまくりだわ、子供向けアニメとは思えぬノリで面白いんだが。これが原潜だったら時期が時期だけに再放送でもヤバかったかな。

　朝から女房と天神にお出掛け。
　ここ何日か、女房を置いてきぼりにすることも多かったので、まあ、女房サービスである。と言っても、「一緒に行こうよう」なんて優しい言葉は決してかけず、「ついて来るか？」なんてぶっきらぼうな言い方しちゃうからいつも冷血漢扱いされちゃうんだが。
　ベスト電器の『ＬＩＭＢ』で予約しておいたＤＶＤを買いこむ。
　毎月買っているＤＶＤは先月あたりでほぼ全部買い終わっていたのだが、今月は『ガメラＤＶＤＢＯＸ』というオオモノがあるので使うおカネに変化はあまりないのであった。
　しかも『ジャッキー・チェン　ポリス・ストーリーセット』なんてものも見つけちまったもんでさあ。ああ、つい衝動買いしちまったぜ。ウチではジャッキー・チェン作品は無条件で傑作と認めることになっているので、こういうものは買うしかないのである。エアチェックで充分と言う意見は却下。
　中国語からの輸入版で石丸博也の吹替えが聞けないのはちょっと残念だったけど、これでウチにはＤＶＤ『ポリスストーリー四部作』が揃ったのであった。
　ベスト電器の玄関ではなぜか餅つきをしていて、つきたての餅を売っている。そりゃお彼岸だからってことなんだろうけど、客寄せに餅つきする電器屋ってのも珍しいよな。しかも隣ではタコ焼きまで売っている。彼岸とたこ焼き、なんの関係があるのだ。６個入りで３００円、結構大きいのでまあ安い方か。
　女房がいかにもものほしそうにヨダレを垂らしていたので、ひとパック買って、市役所前の広場でひなたぼっこしながら分けて食べる。タコがでかくて底から抜けている。これって生煮えってことかもと思いつつもともかく食う。
　結構それだけでおなか一杯にはなったのだったが、女房はまだ口寂しい様子だったので、天神コアのなんとか言う（店の名前忘れた）うどん屋で再度昼飯。カツ丼を分けてやると、女房、この世の幸せを全て満喫したような笑顔で貪り食う。……いいよな、人生の幸福の２／３が食うことで占められてるやつって。

　帰宅して、ＤＶＤ『フリクリ』６巻（完結）を見ていたら、突然の横揺れ。
　福岡は他地方に比べて比較的地震が少ないところで、体感できるような地震は数年に一回くらいしかない。東京にいたころはしょっちゅう微震を感じていたので、こげなところに住めるなんて東京人は肝が太かぱい、と思っていたものだった。久しぶりだったので、ああ、地震だなあ、どのくらい続くかなあ、とのんびり構えていたが、マンション全体が、ゼリーがプルプル震えるみたいに少しずつ揺れがひどくなっていく。平積みしていたビデオや本の山がふにふに踊りだし、ラックの上に置いてある作画用の人形モデルもケツをふりふりダンスしている。
　寝室にいた女房が、私の名前を呼び、「どうする！？」と哀願するような声をあげる。縦揺れが来れば震源地は近い。しかし横揺れだけならなんとか収まるんじゃないかと女房に「大丈夫だよ。もう収まるよ」と声を掛ける。様子を窺っているうちに、揺れは少しずつ小さくなっていった。棚から何かが落ちてくることもなく、危険は去った模様。時刻は午後３時28分、時間にして１分もなかったろう。
　あとでニュースを見ると、福岡の震度は３、震源地の広島では縦揺れもあり震度は６、落ちてきた壁や鉄骨のせいで死んだ人も２人、怪我人も１６０名以上出たそうな。規模的には阪神大震災と同程度だそうだが、震源地が深いためにさほどの被害は出なかったとか。だったら阪神と比較だってしなきゃいいと思うが。ひどい地震には違いないが、針小棒大にコトを大きくしたがるマスコミも見ていていやらしい。
　笑えるのは内閣府防災担当の「地震被害早期評価システム（ＥＥＳ）」で、地震発生直後に「死者１６５人、建物の倒壊７３７７件」とはじき出している。このＥＥＳってどんな基準でそんな数字をはじき出したんだ。政府の科学技術ってこの程度のものなのかね。実際、日本の「震度」の決め方は５年前まで科学的なものでもなんでもなく、人間の「体感」で測っていたとか。「震度計」が導入されたのが1996年ってんだから真面目に取り組む気があるんだかないんだか。
　天災って、ある程度回避できる努力はしとかなきゃなんないけど、結局は運不運なんだよなあ。
　
　マンガ、奥瀬サキ原作・目黒三吉作画、『低俗霊ＤＡＹＤＲＥＡＭ』１巻読む。
　『低俗霊狩り』の直接の続編ではなくリニューアル、と言った感じ。主人公の崔樹深小姫がＳＭの女王様だったり、謎の使い魔（？）「鬼縫」の登場など、新たに加わった設定はあれど、ギャグとシリアスのコンビネーションが快い面白さに変わりはない。
　それでも、やはり奥瀬さん本人の絵で流香魔魅の活躍が見たかったなあ、と思うのは、いかにも出版社との折り合いが悪そうな奥瀬さんが心配だったりするからである。

　アニメ『フリクリ』最終６巻。
　内容書こうとしたら殆どネタバレになっちゃうから書けないんだけど、最終的に「平凡な日常」に対する逼塞感と、そこから脱却したいって少年の思いが「大人のオンナ」にむけられるというあまりにストレートな表現にちょっと頬染め。
　……簡単に言っちゃえば、少年は女の肌に触れて大人になるってコトっスよね。うーん、構造的にはこれ、まんま『麻雀放浪記』ではないの。ってことはハル子さんは加賀まりこか。ハル子さん本人は「私は少年の日の幻影」ってどこぞで聞いたようなセリフを吐いてたが。
　ＳＦ色を排除したって言ってたけど、ＳＦのためにＳＦをムリヤリ作ってみたってしょうがないので、この話ならこれで充分。むしろもっと排除したっていいくらいである。アマラオの眉毛を海苔にしなくったっていいし（分りやすい表現だけどね）、メディカルメカニカのアレが実はアレだったってのもどうだっていいし。というか、１巻の段階で思っていたが、謎が謎のままで終わったって全然構わない物語なのである。
　……ラストでは『銀河鉄道９９９』よりも、とり・みきの『ぼくの宇宙人』を連想した人もいるんじゃなかろうか。泣きそうになる手前でサラリと流す感覚は好きである。

　ＤＶＤ『タイムトラベラー』、最終回だけとは言え、幻の「少年ドラマシリーズ」記念すべき第１回作品を再び見られる日が来ようとは……！　ああ、生きててよかった！
　世のＳＦファンのみなさん、これが元祖『時かけ』、元祖芳山和子ですよ。原田知世も南野陽子も内田有紀も中川奈奈もみんな本作主演の島田淳子さんのエピゴーネンでしかないのです。
　後に芸名を浅野真弓と変える島田さん、中年になっちまった今の私の眼で改めて見ると「ちょっとかわいい女子中学生」、という感じだが、小学四年生の当時はホントに「きれいなお姉さん」という印象だったのだ。……15歳なんだけどね。ああ、ぷっくらほっぺもセーラー服のリボンがズレているのもかわいいぞ！
　ええ、ええ、ファンでしたとも。76年の『敬礼！さわやかさん』なんて誰も知らない主演ドラマまで毎回見てましたよ、私は。いやあ、元祖『逮捕しちゃうぞ！』って感じでこんなきれいな人にならやっぱり逮捕されちゃいたいナ、だって婦警の制服がなんとも健康的かつセクシャルなんだもの……って当時私ゃいくつだ。
　アグネス・チャンが歌ってた主題歌だって未だに歌えるぞ。「あァっさ〜がきます〜、そよ風〜も吹きます〜、あとあァ〜なァた〜がァいれェばァ〜」（歌うなっちゅ〜の）。
　だから80年の『ウルトラマン80』で目の下にクマ作って出演してた時には、「ああ、お姉さん、何があったの！？」って泣いたものです。……しかし小学生のころからヒロイン目当てで特撮見てた私って、なんてスケベだったんだ。
　それにしても『タイムトラベラー』の放映は1972年、昭和47年である。別にそんなに昔というわけでもない。昭和46年から始まった『帰ってきたウルトラマン』や『仮面ライダー』は全話しっかり残されているのに、ＮＨＫだけがビデオテープをどんどん破棄していったっていうのはバカとしか言いようがない。批判はこの当時からされていたはずだが、この後もＮＨＫはアホンダラな行為をどんどん続けるのである。
　おかげでいくら私などが「脚本家の石山透って人、凄かったんだよ、『タイムトラベラー』も『新八犬伝』も『プリンプリン物語』もみんな石山さんが書いたんだ！」と言っても若い人には通じない。再放送がないから説明のしようがないのだ。
　長らく幻であったがゆえに思い出の中で美化されすぎている面はある。俳優たちの演技は一本調子だし、視力障碍者を考慮したと見られる説明的なナレーションもくどい。何より予算がないのがバレバレでセット撮影がチャチ。
　しかしそれを補うにあまりあるハードなＳＦマインドがここにはあるのだ。原作にはない、戦時中にタイムスリップする老婆のエピソード、病気で死にかけた娘を過去から現代へと連れてこようとするが、タイムパラドックスに阻まれ、老婆は歴史の流れに押しつぶされて消滅してしまう。それをなす術もなく見ているしかない和子とケン・ソゴル。
　二人の別れも含め、石山透ははっきりこの『タイムトラベラー』シリーズ（『続』もあるのよ！）を「悲劇」と位置付けて脚本を書いたそうだが、その視点が後のリメイク作品には決定的に欠けている。時間とは、それ自体、悲しみの象徴であるのだ。
　だから『時かけ』映像化の最高傑作はやはりこの『タイムトラベラー』で決まりなのである。
　……大学時代、「原田知世はいい！」と叫んでいたことはとりあえず置いとく。

　ＤＶＤ『ガメラ　大怪獣空中決戦』、金子修介監督、蛍雪次郎、中山忍のコメンタリーで再見。
　やはり何度見ても飽きないし、中山忍が最高に美しい。ギャオスが福岡ドームで射殺されるのを中山忍の長峰が真正面から見据えるカット、あれは特撮映画史上、最高に美しいといってもいいアップなのではないか。映画を始めて見ていた時から、「長峰はギャオスをある意味愛し始めているのだな」と思っていたのだが、金子監督がしっかりラストでそのことを「浅黄がガメラにシンクロしているのと同様に長峰はギャオスに心引かれるようになっている」と語ってくれたのが嬉しかった。やはり映画は「愛」の物語であるのだ。
　われわれ怪獣ファンは映画を見ている間ずっと、怪獣に片思いをしているようなものだ。その心情を代償してくれるキャラクターがゴジラシリーズには見られない。かつて子供のころ、私はゴジラよりガメラが圧倒的に好きであったが、それはもちろんガメラが「子供の味方」であったからだ。馬鹿馬鹿しい設定と笑ってはならない。ゴジラの背中に乗りたいとは思わないが、ガメラの背中には乗って空が飛びたいなあ、と思わせるだけの魅力を子供に感じさせたのはその設定ゆえにである。かつてのガメラシリーズより、平成三部作はリアルにはなったが、その思いだけは浅黄と長峰が観客の代弁してくれているのだ。
　欲を言えば、たとえ多少リアルさを犠牲にしても、浅黄がガメラの背中に乗るシーンが見たかったなあ。

　ＣＳ時代劇チャンネルで『鞍馬天狗』第５話『地獄の門』を見る。
　アレですよ、杉作が実は女の子でお姫様だったというアレですがな。いやあ、伊藤つかさがかわいいのなんの！　もう大学当時アルバム何枚も買ってましたからね。エンディングテーマの『夕暮れ物語』も未だに歌える……ってホントに今回女の子の話ばかりしてるな、私。
　１時間で終わるはずのない原作をダイジェストで詰め込んでるからスカスカで、それを更に人情話で補ってるから、まるで鞍馬天狗じゃなくなってるんだが、財津一郎の近藤勇という珍キャストが見られるというおトクな要素もありはする。まあ顔だけは財津さん、ホンモノの近藤に似ちゃいるんだが。
　このテレビシリーズ以降、『鞍馬天狗』は市川崑監督の単発もの、中井貴一・ビートたけし出演のテレビスペシャルしか作られていない。小説としての面白さ、ミステリーとしての完成度は、他の時代劇ヒーローものの中でも群を抜いているのだから、また映像化してもいいと思うんだがなあ。　

　ウィリアム・ハンナも死んでしまった。
　遺作は監修だけだけど、やはり映画版『トムとジェリーの大冒険』ということになるのだろうか。
　ＭＧＭを離れて、テレビシリーズを乱発してからのハンナ＆バーベラは実はあまり好きではない。『チキチキマシン』も『原始家族』や『宇宙家族』も、アニメーションとしての面白さは全くといっていいほどなくなってしまっているからだ。
　それでも私たちの世代にとって、ハンナ＆バーベラの名がディズニーよりも遥かに大きいことは認識しておかなければならない。テックス・アヴェリーの短編とともに毎日５時半から放映されていた『トムとジェリー』シリーズは何度見ても笑えた。純粋なスラップスティックギャグは、時代を越えても面白いということをチャップリンやキートンに出会う前に子供たちの脳裏にすりこんでくれていたのが『トムとジェリー』だったのである。
　今度のディズニーの新作『ラマになった王様』、ディズニー初の純粋ギャグアニメだそうだが、さて、果たしてハンナ＆バーベラやテックス・アヴェリーのレベルに少しでも近づけるかどうか。

　ホームページ用の原稿その他をチビチビ書きながら午前様。
　夜の時間がやはり一番落ちつく。
　女房はさっさと寝てしまったが、明日の練習のためのシノプシスは出来あがっているのだろうか。女房、いつもは夜の勤務なのに、明日の朝、急なミーティングが入って遅刻するので、代わりに私が練習場を開けねばならないことになっているのである。
　よしひと嬢も明日は来れないし、ネタがないとこちらも話が進められないんだがなあ。

☆劇団メンバー日記リンク☆


藤原敬之（ふじわら・けいし）